Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-06Bitstream added on 2014-06-13T19:02:23Z : No. of bitstreams: 1 pirolla_pr_dr_arafcl.pdf: 861587 bytes, checksum: b40cd948dbccd46172d8ce375a929c45 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo desta tese de doutorado é a análise das categorias do cômico na obra do poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade. Como sua produção é acima de tudo cerebral e não busca sentimentalismos ou provocar a emoção através das palavras, o poeta trata do cômico de uma maneira muito particular. Usando um trabalho minucioso com as palavras que se deixa transparecer nos versos cuidadosamente escritos, Drummond consegue criar um tipo específico de cômico, seja através da linguagem coloquial, prosaica, seja através de termos e construções rebuscadas. A primeira está presente na maioria de seus poemas, e só deixa espaço para o rebuscamento em algumas obras pontuais, consideradas, por alguns críticos, como um retrocesso neoclássico. Embora o estudo da teoria do cômico em Drummond tenha recebido a atenção da maioria dos críticos, sua análise, muitas vezes, não vai além de alguns parágrafos, capítulos ou estudos pontuais de alguns poemas, ou seja, partes que integram um estudo maior, voltado a outra temática. Este estudo, ao debruçar-se, especificamente sobre a análise do cômico em suas origens, seus efeitos e suas construções na obra poética do autor, viu a necessidade de definir suas categorias, como a ironia e o humor, bem como suas formas de expressão, como a sátira, o chiste e a paródia a fim de que, não tendo a pretensão de trazer-lhes uma conceituação definitiva, a análise dos poemas seja realizada de modo satisfatório, à luz delas, ampliando os estudos acerca da lírica reflexiva do poeta e das formas de comicidade por ele empregadas / The objective of this thesis is the analysis of the categories of comedy in the work of the poet Carlos Drummond de Andrade. As his production is above all brain and do not look for sentimentality or search emotion through words, the poet comes to the comic in a very particular way. Using a detailed work with words that make it clear in verses carefully written, Drummond manages to create a specific type of comic, whether through colloquial language, prose, either through the terms and ornate buildings. That is present in most of his poems, and only leaves room for the occasional pretensions in some works, considered by some critics as a throwback neoclassical. Although the study of the theory of comedy in Drummond has received the attention of most critics, their analysis often does not go beyond a few paragraphs, chapters or specific studies of some poems, or parts of a larger study, focused the other subject. This study, as look into, specifically, on the analysis of the comic in its origins, its effects and its buildings in the poetic works of the author, saw the need to define their categories, as irony and humor, and its forms of expression, as satire, the wit and parody in order that, having no claim to bring a definitive conceptualization, the analysis of the poems be performed satisfactorily in the light of them, extending the studies of the poet’s reflective lyric and about the ways of humor employed by him

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-14Bitstream added on 2014-06-13T18:46:56Z : No. of bitstreams: 1 albano_aho_dr_sjrp.pdf: 654885 bytes, checksum: 530d1e7a2e687be78ae304cb41562f3c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho pretende investigar a retórica confessional na poética memorialista de Carlos Drummond de Andrade. Observaremos como esta forma de escrita negocia conceitos da tradição religiosa, como pecado e perdão, em estreita relação com problemáticas sociais e filosóficas. O cerne do estudo são os três livros mais caracteristicamente memorialistas escritos pelo autor: Boitempo & A Falta que Ama (1968), Menino Antigo (1973) e Esquecer para Lembrar (1979). Utilizaremos os fundamentos teóricos de Jacques Derrida acerca da característica ―auto-imunitária‖ do texto autobiográfico, sua possibilidade de articular as vivências pretéritas do sujeito como forma de desprendimento de si mesmo em busca de uma auto-avaliação que proporcione o auto-conhecimento e a auto-purificação. Pretende-se, dessa forma, enriquecer o campo ―crítico‖ da lírica do itabirano por meio desse olhar que incide sobre a escrita, não para reiterar nem julgar os pressupostos poéticos, mas para ajudar a revelar os impasses constitutivos da experiência escrita / This work intends to study the rhetoric confession in the memoirist poetic of Carlos Drummond de Andrade. We will observe how this form of writing negotiates concepts of religious tradition as a sin and forgiveness in close relation with the social and philosophical issues. The focus of the study are the three books most characteristically memoirists written by the author: Boitempo & A falta que ama (1968), Menino Antigo (1973) and Esquecer para lembrar (1979). We will use theoretical fundamentals of Jacques Derrida about the self-immunity characteristic of the autobiographical text and its ability to articulate the subject preterit experiences as form of detachment from himself in search of an self-assessment that provides self-knowledge and self-purification. We intend to enrich the critical field of the itabirano's lyric through this view that focus on writing. We don't want to reiterate or dismiss their assumptions, but to help reveal the constitutive dilemmas of the experience in writing

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387988-Texto+Completo-0.pdf: 534167 bytes, checksum: 7581b3c8376dc30184792477bbda4cc4 (MD5) Previous issue date: 2007 / This thesis aims at presenting a hermeneutic analysis of chronicles by nineteenth century writer Machado de Assis and by Carlos Drummond de Andrade, a twentieth century Brazilian author. It shows biographic and written production data related to both of them. The ideas of Gadamer, Thompson and Ricoeur have been used to support the proposed analysis, which has been complemented by relevant contributions of other scholars and critics. The findings of this research suggest that a hermeneutic approach to texts of the above mentioned authors may be suitable in the field of literary studies and their interrelationships with the area of philosophy, in spite of contradictions and limitations that might emerge with these possible linkages. The suggested means of analysis may help readers get a better understanding and interpretation of the worlds of Machado de Assis and Carlos Drummond de Andrade through the handling of their texts. The underlying belief here points to possibilities of further application of this hermeneutic analysis to other literary texts by different Brazilian authors, as well as to the benefits a closer dialogue between literature and philosophy could bring to readers in general. / Esta tese apresenta uma análise hermenêutica de crônicas de Machado de Assis, autor do século dezenove, e de Carlos Drummond, autor do século vinte. Apresenta, também, dados biográficos e relativos à produção escrita desses autores. As idéias de Gadamer, Thompson e Ricoeur formam o suporte teórico da análise proposta, bem como contribuições relevantes de outros estudiosos e críticos. Resultados desta pesquisa sugerem que uma abordagem hermenêutica aos textos dos referidos autores poderá ser adequada e viável na área de estudos literários em suas relações com a Filosofia apesar de contradições e limitações que possivelmente surgirão de tais ligações. A análise sugerida, aqui poderá auxiliar leitores a melhor compreender e interpretar as visões de mundo de Machado de Assis e de Carlos Drummond de Andrade, através do manuseio e trabalho com seus textos. A crença subjacente a essa proposta aponta para possibilidades de futuras aplicações de uma análise hermenêutica a outros textos literários produzidos por diferentes autores brasileiros, bem como aos benefícios que um maior diálogo entre Literatura e Filosofia poderão trazer ao leitor.

Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-12-07T14:27:40Z No. of bitstreams: 1 2007_FrancismarRamirezBarreto.pdf: 8845134 bytes, checksum: 1bf1d6525b601ad735f3f9bfa9f7d874 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-09T00:01:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_FrancismarRamirezBarreto.pdf: 8845134 bytes, checksum: 1bf1d6525b601ad735f3f9bfa9f7d874 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-09T00:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_FrancismarRamirezBarreto.pdf: 8845134 bytes, checksum: 1bf1d6525b601ad735f3f9bfa9f7d874 (MD5) Previous issue date: 2007-04 / Como modelo de escrita, a crônica sempre suscitou discussões, especialmente pela hibridez que a caracteriza. O objetivo deste trabalho é retomar as convenções que a convertem num gênero, num modelo discursivo historicamente [des]caracterizado pela impureza. Essas páginas propiciam o questionamento do cânon e das instâncias que consagram a arte literária. O tom ensaístico nos permitirá a articulação equilibrada entre intuição e consistência, por se tratar de forma natural da crítica. Estudar as transformações do gênero, observadas por alguns pensadores no nosso continente, pensar a crônica como gênero fundacional das Américas, discutir a camisa de força do “gênero menor” e esboçar possíveis diferenças entre crônica e conto, serão algumas das questões problemáticas do capítulo inicial, Radiografia de um gênero imprudente. O interesse na década de 70 responde à fratura que a ditadura produziu. Em decorrência, buscamos entender a subjetividade desse decênio, as expressões misturadas que surgiram, os modos como a censura adquiriu cada vez mais espaço ao ponto de se formalizar como instituição e o que aconteceu na ficção mas não no jornalismo. Dedicaremo-nos a isso no segundo capítulo, “Ame o vazio, deixe o vazio”: mapa intelectual de um decênio. No terceiro e último capítulo se retomará o gênero, na produção de três escritores nacionais entendidos como parte do quarteto-mor da crônica brasileira, a saber, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Mendes Campos e Fernando Sabino. Embora Rubem Braga também tenha feito parte do quarteto, a sua produção dos anos 70 foi especificamente para televisão. Por isso, na seção Progresso, cidade e tipos humanos: o cronista-intelectual, optamos por analisar alguns textos dos escritores restantes. Em atenção à linha do mestrado (Literatura e Práticas Sociais) e com o objetivo de tornar mais fácil a interpretação, consideramos três categorias de análise: a oposição tradição-progresso, as cidades mais recorrentes (dentro: Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo, fora: Londres e Nova Iorque) e os tipos humanos (brasileiros e universais). Isto apontará, por um lado, à compreensão dos livros de crônica como parte da criação literária de um autor. E, por outro, ao reconhecimento das arbitrariedades impostas à mídia impressa durante os anos de chumbo, que impediram o retrato de uma situação crítica. No curso do ensaio veremos como as restrições políticas também possibilitaram o fortalecimento de uma identidade e uma tradição brasileiras. ___________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / As a model of writing, the chronicle always stirred up discussions. Sometimes by the mixing that characterizes it, others by the confusion that which it belongs. The goal of this academic work is to once again take up the conventions of that particular type, a discursive model historically characterized by its impure nature. In these pages we try to discover the questioning of the canon that favors itself and the instances that set apart the literary art. By trying the habitual form of the criticism, the essay tone will permit us to stable the articulation between intuition and solid approaches. Studying the changes that observe some thinkers in the continent, to think the formation of the Americas and the Chronicles of Indies as an precursor, to discuss the shirt of force of the “minor form”, to evaluate the possibility of the “non-canonical kind” and to outline possible differences between chronicle and story, are some of the questions that are split in the chapter of start, X-ray of an imprudent form. The interest in the Seventies responds to the fracture that produced the totalitarianism. Consequently, we seek to understand the subjectivity of that decade, the expressions mixed that arose, the ways as the criticism acquired each time more space to the point to be finalized like institution and what happened in the fiction but not in the journalism. We will dedicate us to this in the second chapter, “Love the emptiness, leave the emptiness”: intellectual map of a decade. The third and last chapter will take up the gender, but in the production of three national writers understood as part of the “Mayors Four” of the brazilian chronicle. To know, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Mendes Campos and Fernando Sabino. Although Rubem Braga also formed part of this squad, its production in the Seventies was specifically television. Because of that we choose to analyzing -in the chapter Progress, city and human types: the chronicle-intellectual one- the remaining writers’ pieces. In thought of the line of the mastery (literature and social practices) and with the idea of make easier the interpretation, we considered three categories of analysis: the opposition tradition-progress, the recurrent cities (mainly Rio de Janeiro, Belo Horizonte and São Paulo, London and New York) and the human types (brazilian and universal). This aims, on one hand, to the comprehension of the books of chronicle as a part of the literary creation of an author. In the other side, helping to determine if the uncertainty transferred to the printed media (during the Seventies) delayed the portrait of a critical situation or, on the contrary, they favored the consolidation of an identity and a tradition. ___________________________________________________________________________________________ RESUMEN / Como modelo de escritura, la crónica siempre suscitó discusiones, especialmente por la hibridez que la caracteriza. El objetivo de este trabajo es retomar las convenciones que la convierten en un género, en un modelo discursivo históricamente [des]caracterizado por el carácter impuro. Estas páginas propician el cuestionamiento del canon y las instancias consagratorias del arte literario. El tono ensayístico nos permitirá la articulación equilibrada entre intuición y consistencia, por tratarse de la forma natural de la crítica. Estudiar los cambios que observan algunos pensadores en el continente, pensarlo como género fundacional de las Américas, discutir la camisa de fuerza del “género menor” y esbozar posibles diferencias entre crónica y cuento, serán algunas de las cuestiones problemáticas del capítulo de inicio, Radiografía de un género imprudente. El interés en la década de los años 70 responde a la fractura que produjo la dictadura. En consecuencia, buscamos entender la subjetividad de ese decenio, las expresiones mixturadas que surgieron, los modos como la censura adquirió cada vez más espacio al punto de formalizarse como institución y lo que sucedió en la ficción pero no en el periodismo. A ello nos dedicaremos en el segundo capítulo, “Ame el vacío, deje el vacío”: mapa intelectual de un decenio. En el tercer y último capítulo se retomará el género, en la producción de tres escritores nacionales entendidos como parte del cuarteto-mayor de la crónica brasileña. A saber, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Mendes Campos y Fernando Sabino. Aunque Rubem Braga también formó parte de esta cuadrilla, su producción en los años 70 fue específicamente televisiva. Por ello optamos por analizar algunos textos de los escritores restantes en Progreso, ciudad y tipos humanos: el cronista-intelectual. En atención a la línea de la maestría (literatura y prácticas sociales) y con el objetivo de facilitar la interpretación, consideramos tres categorías de análisis: la oposición tradición-progreso, las ciudades recurrentes (dentro Río de Janeiro, Belo Horizonte y São Paulo, fuera Londres y Nueva York) y los tipos humanos (brasileños y universales). Esto apuntará, por un lado, a la comprensión de los libros de crónica como parte de la creación literaria de un autor. Y por otro, al reconocimiento de las arbitrariedades impuestas a los medios impresos durante un periodo fuerte de la dictadura, que impidieron el retrato de una situación crítica. En el curso del ensayo veremos si las restricciones políticas dieron lugar al robustecimiento de una identidad y una tradición.

Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Submitted by secretaria pós-letras repositorio (secretaria.repositorio@gmail.com) on 2017-07-07T16:22:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Urania Karim .pdf: 2631690 bytes, checksum: 87c865f58420eee7f28798743c605b39 (MD5) / Approved for entry into archive by Jussara Moore (jussaramoore@id.uff.br) on 2017-07-11T14:36:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Urania Karim .pdf: 2631690 bytes, checksum: 87c865f58420eee7f28798743c605b39 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T14:36:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Urania Karim .pdf: 2631690 bytes, checksum: 87c865f58420eee7f28798743c605b39 (MD5) / O presente trabalho tem o objetivo de analisar os passos iniciais de Carlos Drummond de Andrade na poesia, e compreender como se deu o seu processo de desenvolvimento poético até o Modernismo. A obra estudada é Os 25 poemas da triste alegria que transita pela tendência penumbrista. Assim, trabalharemos com o contexto pelo qual o penumbrismo se fez presente no Brasil, e elucidaremos suas caraterísticas. Veremos também como Mário de Andrade através das cartas trocadas com CDA foi fundamental para Drummond neste processo / The aim of this work is to analyze the first steps in poetry of Carlos Drummond de Andrade, and understand how was his poetical development process up to the Modernism. The book studied is Os 25 poemas da triste alegria, which transits through the gloomy tendency. Thus, we will work with the context in which the gloomy tendency took place in Brazil, and elucidate its characteristics. We will also see through the letters Drummond exchanged with Mário de Andrade how important Mário was to CDA’s process

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-27T12:27:38Z No. of bitstreams: 1 Bruno Pereira dos Santos.pdf: 490426 bytes, checksum: b1cc33abadecf499c09105e191cefaf6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-27T12:27:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Pereira dos Santos.pdf: 490426 bytes, checksum: b1cc33abadecf499c09105e191cefaf6 (MD5) Previous issue date: 2017-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research develops a reflection upon the formation of the literary reader, it aims at establishing a set of methodological propositions regarding the teaching of poetry to middle school students in a public-school environment. The book Antologia poética de Carlos Drummond de Andrade, organized in 1962 by the author himself, constitutes the corpus of the research. This book, from which we selected five poems, was distributed to every public school in the state of São Paulo back in 2010. The selected poems were: “Poema de Sete Faces”, “Cidadezinha Qualquer”, “Retrato de família”, “Quadrilha” and “No meio do caminho”. The selection criteria considered the reading experiment I had previously conducted with 9th grade students from a public school in the city of Sorocaba, where I work as a teacher. The experiment brought up the research problem: the idea of establishing new strategies to teach poetry to middle school students, aiming at improving their competencies as literary readers, in a context so adverse that privileges the teaching practices of the Portuguese language, reducing the literary text to a speech genre, amongst many others. The hypothesis we propose is that methodological strategies of literary reading based on the concept of performance – as discussed by the medievalist, writer and researcher of the voice, Paul Zumthor (1915-1995), that is, a present act that strongly engages the voice, the body and the other senses of the student-reader, – could lead to effective results as to perceive the poem as a scene in which the student-reader is an active interpreter, and whose subjectivity will interact with the alterity of the poem, awakening perceptive channels, in the learning process. The hypothesis analysis required two steps: firstly, through critical reading mediation, we selected in each poetic text – multisensory calligraphic body that connects word-sound-image-meaning – the vocal potentialities that make it art, that is, the vivid performance of the interpreter’s voice and body happening here and now, in the context of the classroom. Advancing into step two, we established three core methodological propositions – the vocalization, the reading-writing of the poem interpretation, and the fictional alterity interpretation. Proposing strategies to improve the literary reader competencies is the contribution of this research to the teaching of literature in the middle school environment / Esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre a formação do leitor literário, com o objetivo de elaborar um conjunto de proposições metodológicas para o ensino da poesia no contexto do ensino fundamental de uma escola pública. O corpus é a Antologia poética de Carlos Drummond de Andrade, organizada pelo próprio autor em 1962. O livro foi distribuído em toda a Rede Pública de Ensino do Estado de São Paulo, em 2010, e dele selecionamos cinco poemas: “Poema de Sete Faces”, “Cidadezinha Qualquer”, “Retrato de família”, “Quadrilha” e “No meio do caminho”. O critério de seleção considerou o experimento de leitura que realizei, anteriormente, com alunos do 9º ano de uma escola pública de Sorocaba, na qual sou docente. Desse experimento, surgiu a problemática desta pesquisa: a de elaborar novas estratégias de ensino de poesia, no ensino fundamental, que levem à formação do leitor literário num contexto adverso, que privilegia as práticas de ensino da língua portuguesa, reduzindo a literatura a um gênero de discurso dentre tantos outros. A hipótese que projetamos é a de que estratégias metodológicas de leitura literária sob a ótica da performance – segundo a concepção do medievalista, escritor e pesquisador da voz, Paul Zumthor (1915-1995) –, isto é, um ato presencial de forte empenho da voz, do corpo e de todos os sentidos do aluno-leitor, poderiam levar a resultados eficazes para a percepção do poema. Como em uma cena, o aluno-leitor é um intérprete ativo, cuja subjetividade interage com a alteridade do poema, e, nesse processo de aprendizagem, desperta canais perceptivos adormecidos. A análise da hipótese nos conduziu a duas etapas: na primeira, por meio de nossa mediação de leitura crítica, retiramos de cada texto poético – corpo caligráfico multissensorial entre palavra-som-imagem-sentido – as potencialidades vocais, que farão dele obra, isto é, performance viva no aqui e agora da voz e do corpo do intérprete, no contexto da sala de aula. A partir daí, estabelecemos três núcleos de proposições metodológicas: o de vocalização, o de ler-escrever a leitura e o de interpretar a alteridade ficcional. Este lance propositivo de estratégias para a formação do leitor literário é a contribuição desta dissertação para o ensino da literatura no ensino fundamental

O grande tempo revela o potencial inesgotável da voz conceitual, ensaística, ficcional, a vitalidade inerente, que reitera e transcende o próprio contexto de produção, que reitera e transcende o próprio berço investigavo, sobre o qual concentra o teórico suas divagações filosófico-conceituais. Assim, neste estudo, regressa ao campo estético-literário, o visionário alcance dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos no campo da poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, postos em diálogo com a renovação formal, deflagrada pelo Modernismo Brasileiro, observaremos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia, na promoção das vozes do verso. Em seguida, ao centro da escuta, por intermédio de poetas e da própria poesia, o chamado da voz que se desprende da criação, para melhor poder avaliar os meandros da composição, ou, ainda, que, de dentro, reflete o próprio método, ou, ainda, que, totalmente de fora do ambiente criativo, na condição de crítico experimentado do texto literário, reflita acerca do trabalho da arte, do fazer poético, inspiração de todo-o-dia, impasse subjetivo, entre recusa e aceitação, o ‘eu-outro’ da escritura. Só, então, partiremos, aquecidos, para a escuta polifônica, em poesias representativas: vozes da rua, entre cantigas e risos, as nebulosas recordações d’ Evocação do Recife e Cunhantã, de Manuel Bandeira; vozes beirando ao asfalto, na relutância insistente, núcleo tenso e dramático d’O operário no mar, distensão vociferante de Caso do vestido, de Carlos Drummond de Andrade; vozes da roça, na fluidez da pedra, d´Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto. Por fim, via abertura estética do Modernismo Brasileiro, sinalizaremos, com Mikhail Bakhtin, a legitimidade de um novo gênero literário, então nomeado ‘poesia polifônica’, núcleo tenso e dramático, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta, a voz poética, na vida, submersa! - Toc-toc, ao chamado do ‘outro’, o ‘eu’ do discurso, mais especificamente, Bakhtin, via Bandeira-Drummond-Cabral. / The great time reveals the inexhaustible potential of the conceptual, essayistic, and fictional voice, the inherent vitality, which reiterates and transcends the very context of production, which reifies and transcends the researcher's own cradle, on which the philosopher-centered theorist concentrates. Thus, in this study, he returns to the aestheticliterary field, the visionary reach of the theoretical presuppositions of Mikhail Bakhtin, once innovative in the novel, now, also, eccentric in poetry. Imbued with this perspective, with an evolutionary and renewing tendency, through a re-reading of Bakhtin's principles, dialogue, polyphony and discursive genres, put in dialogue with the formal renewal, triggered by Brazilian Modernism, we will observe above all the perception of common characteristics to promote, finally, the happy encounter between prose and poetry, in promoting the voices of verse. Then, to the center of listening, through poets and poetry itself, the call of the voice that comes from creation, in order to be able to better evaluate the intricacies of composition, or even, from within, reflects the method itself, who, totally outside the creative environment, as experienced critic of the literary text, reflects on the work of art, of poetic making, of all-day inspiration, of subjective impasse, between refusal and acceptance, the 'other-self 'of writing. Only then will we leave, heated, for polyphonic listening, in representative poetry: street voices, between songs and laughter, the nebulous memories of Manuel Bandeira, of Evocação do Recife and Cunhantã; voices bordering on the asphalt, in the insistent reluctance, tense and dramatic nucleus of the worker at sea, vociferous distension of the Caso do Vestido, by Carlos Drummond de Andrade; voices of the countryside, in the fluidity of the stone, of Morte e Vida Severina, by João Cabral de Melo Neto. Finally, through the aesthetic opening of Brazilian Modernism, we will signal, with Mikhail Bakhtin, the legitimacy of a new literary genre, then called 'polyphonic poetry', a tense and dramatic nucleus, the lyrical resonance of the multitude that speaks, cries out and protests, poetic, in life, submerged! - Toc-toc, to the call of the 'other', the 'I' of the speech, more specifically, Bakhtin, via Bandeira-Drummond- Cabral.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 387988.pdf: 534167 bytes, checksum: 7581b3c8376dc30184792477bbda4cc4 (MD5) Previous issue date: 2007-01-10 / Esta tese apresenta uma an?lise hermen?utica de cr?nicas de Machado de Assis, autor do s?culo dezenove, e de Carlos Drummond, autor do s?culo vinte. Apresenta, tamb?m, dados biogr?ficos e relativos ? produ??o escrita desses autores. As id?ias de Gadamer, Thompson e Ricoeur formam o suporte te?rico da an?lise proposta, bem como contribui??es relevantes de outros estudiosos e cr?ticos. Resultados desta pesquisa sugerem que uma abordagem hermen?utica aos textos dos referidos autores poder? ser adequada e vi?vel na ?rea de estudos liter?rios em suas rela??es com a Filosofia apesar de contradi??es e limita??es que possivelmente surgir?o de tais liga??es. A an?lise sugerida, aqui poder? auxiliar leitores a melhor compreender e interpretar as vis?es de mundo de Machado de Assis e de Carlos Drummond de Andrade, atrav?s do manuseio e trabalho com seus textos. A cren?a subjacente a essa proposta aponta para possibilidades de futuras aplica??es de uma an?lise hermen?utica a outros textos liter?rios produzidos por diferentes autores brasileiros, bem como aos benef?cios que um maior di?logo entre Literatura e Filosofia poder?o trazer ao leitor