The purpose of this study is to explore and analyze the usage of photography in Annie Ernaux’s The Years. We explain the relationship between photography and memory and history through theories proposed by Liz Wells, Roland Barthes and Susan Sontag and explain the importance of photography as a narrative tool, as used by Ernaux. We discover how the collective memory of France is embedded in the memories of the narrator, and how the ekphrasis of photos helps uncover these memories and historical changes in order to express Ernaux’ explicit goals with the text – to “express the lived dimension of History”.

Cette recherche a pour but d’interroger la femme et ses multiples voix dans l’oeuvre d’Annie Ernaux, écrivain célèbre pour avoir nourri ses romans de sa propre vie. Grande figue de l’autobiographie, Annie Ernaux n’a de cesse de mettre en mots, dans un style singulier, son histoire, ses racines, le contexte socioculturel dans lequel elle a grandit, et surtout, d’interroger la figure féminine. Ses oeuvres sont à la fois récits littéraires et documents sociologiques d’une vie ancrée dans son siècle et ses repères, comme pour rappeler le rôle essentiel de la femme dans la famille ainsi que dans la Cité. Elle interroge la maternité, la sexualité, la parentalité, le rapport homme I femme d’une écriture simple, claire, filtrée des émotions et dénué de tout effet qui l’écarterait de sa quête, interrogeant ainsi en filigrane la fonction du roman / Searching for identity and collective memory in the works of Annie ُErnaux. This research aims to study Annie´s work on women and their multiple voices, Annie Ernaux is a famous writer who has enriched her novels through her own life experiences. A big figure in autobiography writing, Annie Ernaux has a unique style of writing. She addressed her history, her roots, and the social cultural context in which she grew up. She especially interrogates the feminine figure. Her works are both literary accounts and sociological documents of a life rooted in another centuries values and standards. She recalls the essential role of women in the family and in the city, questioning motherhood, sexuality, parenting, and the relationship between man and woman. She crafts her work in a simple and clear manner with pure emotion devoid of any effect that would divert from her true goal . Thus implicitly questioning the function of the novel

Ce travail vise à interroger les représentations de l’espace urbain dans trois oeuvres successives, soit le roman Un homme qui dort de Georges Perec, le Journal du dehors d’Annie Ernaux et le roman Dans le café de la jeunesse perdue de Patrick Modiano. Il met en regard une évolution de l’image de Paris dans la littérature de la fin du XXe et du début du XXIe, avec un roman des années soixante, un journal englobant les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix et un autre roman contemporain. Usant du champ de la sociocritique, le mémoire soutient l’hypothèse d’une altérité fondamentale de l’espace urbain dans les trois oeuvres, suggérée par les multiples discours narratifs. Les changements urbanistiques liés à l’émergence du consumérisme, comme la modernisation des transports, le réagencement des quartiers ou l’agrandissement de Paris poussent personnages et narrateurs à un réinvestissement sémantique de l’espace urbain. Celui-ci passe par une question : comment la ville pourrait être autre? L’étude se penche donc sur le « choc » du sujet dans la ville tel qu’abordé par Benjamin, sur son rapport ambigu au passé et à une mémoire collective parisienne et sur la capacité des narrateurs à renouveler leur pratique de la ville pour se l’approprier. / This thesis analyzes the urban space representations, as expressed in Un homme qui dort by Georges Perec, Journal du dehors by Annie Ernaux and Dans le café de la jeunesse perdue by Patrick Modiano. It highlights a conflicted and moving parisian imagery during the second half of the XXth century, with one novel from the late sixties, one diary written between the eighties and the nineties and one contemporary novel. This is aiming to show a striking coherence between the studied works. This sociocritical analysis focuses on the otherness suggested by multiple narratives in the city. The changing urban landscapes, which are caused by new types of public transportations or renovated and new neighbourhoods, are related to consumerism. It leads characters and narrators to semantically reinvest in their city. This brings them inevitably to a question: how could the city be radically different? How can they find and suggest its otherness? The thesis deals with the subject’s “shocks” in the city, as expressed by Walter Benjamin, as well as with his ambiguous relationship with the past and collective memory and also with the narrators’ ability to renew their urban experiences.

Cette thèse a pour but d’étudier l’écriture du journal chez Annie Ernaux à partir de sept textes diaristiques : Journal du dehors, « Je ne suis pas sortie de ma nuit », La Vie extérieure, Se perdre, le « photojournal » d’Écrire la vie, L’Atelier noir et Regarde les lumières mon amour. Ces journaux se différencient par leur forme et par leur fond : journal intime, journal externe, journal d’écriture et photojournal. Ils entretiennent également des liens avec les textes littéraires de leur auteur. Nous nous sommes intéressé tout d’abord à leur poétique, en partant du cadre théorique de la forme journalière pour analyser leur transcription du temps, leur structure fragmentaire et la figure de la diariste. Puis nous avons étudié le rôle triple joué par la pratique diaristique chez l’auteur : le besoin de conserver une trace du vécu et du fait social, l’aide psychologique au quotidien et la découverte de soi. En dernier lieu, nous avons analysé les résonances des journaux dans les différents textes de notre corpus, les liens les unissant aux extraits intimes parus dans des revues littéraires, de même que les rapports entre journaux et récits, tant par leurs thématiques que par leur conception et le recours à la photographie. Notre étude montre ainsi toute l’importance jouée par le journal dans la vie et le travail littéraire d’Annie Ernaux. La forme diaristique lui est en effet indispensable pour retracer son existence, garantir sa vérité et accompagner ses projets d’écriture. / This thesis aims to study the diary writing of Annie Ernaux from seven diaristic texts: Journal du dehors, “Je ne suis pas sortie de ma nuit”, La Vie extérieure, Se perdre, “photojournal” in Écrire la vie, L’Atelier noir and Regarde les lumières mon amour. These diaries are differentiated by their forms and their contents: intimate diary, impersonal diary, literary diary, and photojournal. They also have links with the literary works of their author. We were interested first of all in their poetics, based on the theoretical framework of diary form in order to analyze their time transcription, their fragmentary structure and the diarist’s figure. Then we studied the triple role played by her diaristic practice: the need to keep a record of personal experience and social facts, the psychological assistance in daily life and the self-discovery. Finally, we analyzed the resonances in the texts of our corpus, their links with diary fragments published in literary journals, as well as the relationship between diaries and literary works, in their themes, their conception and the use of photography. Thus our study shows the diary’s importance in the life and the literary work of Annie Ernaux. The diaristic form is essential for her to trace her existence, guarantee her verity and accompany her writing projects.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

This thesis investigates the ways in which literary texts negotiate spatio-temporal movements and how, through the nature of narrative, they may offer models for expressing the lived experience of time and place. The theoretical framework traces developments in philosophies of time and space beginning with Henri Bergson’s concepts of duration and simultaneity. The desire to portray both of these informs Gilles Deleuze’s study of cinema to produce his writings on the image-temps and image-mouvement which highlight the constant change undergone in moving through space and time which he defines as différence. The transformative nature of our relationship with the space around us and the agency of the body in that transformation is seen by Deleuze as a positive creative force and one which demands a continual deterritorialisation and reterritorialisation evidenced in the literature studied. Henri Lefebvre further interrogates the importance of the body in the production of space and contributes to the debate around the creation of place and non-place taken up by Michel de Certeau, Edward Casey and Marc Augé, whose work on supermodernity articulates concerns about the absence of place at the end of the twentieth century. These theories provide a backdrop for a close reading of the literary texts published between 1989 and 2017. Each of the four authors selected interrogates spatio-temporal connections in their work and, in order to model our lived experience at the turn of the millennium they experiment with form, genre and language and raise questions about the formation, location and stability of the self. Patterns of repetition and rewriting in the works of Annie Ernaux and Patrick Modiano engage with non-linear approaches to narrative and problematize duration, stasis and the construction and accessibility of memory. The novels of Jean Echenoz explore non-places and liminal spaces in ways that suggest possibilities for the future of fiction and Marie Darrieussecq questions the centrality of the body in defining the self and its agency in creating place. My findings suggest that the desire to comprehend and mirror the lived experience of time and space motivates the literary project of the selected authors and that the nature of narrative, in its openness and fluidity, can replicate and respond to some of the anxieties around time, place and non-place at the end of the 20th and beginning of the 21st centuries.

Thesis (M.A.)--Memorial University of Newfoundland, 2004. / Bibliography: leaves 132-133.

<p>Cette thèse vise à analyser les rapports entre l’intérieur et l’extérieur dans <em>L’Usage de la photo </em>d’Annie Ernaux et Marc Marie (2005). On remarque dans ce livre le processus d’« extimation », c’est-à-dire la tendance de l’expérience intime à s’extérioriser dans la rencontre de l’intime avec le monde. On commence par une analyse de <em>L’Usage de la photo </em>comme témoignage de la relation entre les deux auteurs et de la maladie de la femme. Le témoignage, qui s’interroge sur la spécificité de l’expérience vécue, est une expression de l’intimité. Ensuite, dans un mouvement d’antithèse, on démontre la présence dans <em>L’Usage de la photo</em> d’une mise en scène du réel, qui co-existe avec les traces du témoignage. La théâtralisation implique la manipulation du réel qui a précédé la représentation. Elle révèle aussi une tendance vers l’extériorisation puisque le théâtre est le lieu d’une illusion explicite et de la fiction extériorisée. Finalement, on met en dialogue l’intérieur et l’extérieur, le témoignage et la mise en scène, en expliquant comment cet ouvrage représente un récit anonyme et collectif, tout en présentant une histoire personnelle et intime. On remarque que les frontières entre soi et les autres sont brouillés, l’individu est présenté comme un membre du groupe et son expérience intime comme une expérience universelle. Nous soutenons dans tout notre travail que l’usage de la photographie et la présence réelle des images dans ce livre corroborent le mouvement de l’extimation.</p> / Master of Arts (MA)

Cette thèse analyse la représentation de sujets désirants féminins dans cinq œuvres contemporaines. La question est abordée dans une perspective féministe et puise des outils théoriques tant du côté de la psychanalyse (Freud, Lacan) que de ses critiques (Deleuze et Guattari, Cixous, Irigaray). Nous faisons appel à la rhétorique pour l’analyse de figures du discours, et examinons comment les sujets et objets grammaticaux correspondent à une répartition des rôles entre sujets désirants et objets désirés. À la suite du chapitre explicitant nos approches théoriques se trouvent cinq chapitres s’appliquant à l’analyse d’une œuvre littéraire. Notre étude sur Folle (2004) de Nelly Arcan explore la posture masochiste construite par la narratrice, grâce à laquelle elle parvient à se représenter simultanément comme l’objet passif du désir masculin et comme un sujet désirant manipulateur. La vie sexuelle de Catherine M. (2001) de Catherine Millet nous a intéressée par l’investissement d’une posture de soumission au désir masculin qui demeure agente et investie de maîtrise. L’analyse de Se perdre (2001) d’Annie Ernaux étudie la configuration du désir ambiguë causée par la passion, où la narratrice se montre à la fois soumise et dominante par rapport à l’amant. Le chapitre sur Baroque d’aube (1995) de Nicole Brossard examine la construction de sujets lesbiens qui ne posent pas leur attirance en tant que désir du même, mais qui encouragent plutôt le déploiement d’une identité féminine plurielle. Enfin, notre étude de La nouvelle pornographie (2000) de Marie Nimier s’attache à la réécriture parodique de la pornographie, démontrant de quelles façons celle-ci permet à la narratrice de critiquer un discours masculin sur le désir et d’en proposer de nouvelles formulations. Au fil de ces analyses, nous interrogeons, à travers la question du désir, les configurations contemporaines du genre sexuel et de la sexualité.

Cette thèse analyse la représentation de sujets désirants féminins dans cinq œuvres contemporaines. La question est abordée dans une perspective féministe et puise des outils théoriques tant du côté de la psychanalyse (Freud, Lacan) que de ses critiques (Deleuze et Guattari, Cixous, Irigaray). Nous faisons appel à la rhétorique pour l’analyse de figures du discours, et examinons comment les sujets et objets grammaticaux correspondent à une répartition des rôles entre sujets désirants et objets désirés. À la suite du chapitre explicitant nos approches théoriques se trouvent cinq chapitres s’appliquant à l’analyse d’une œuvre littéraire. Notre étude sur Folle (2004) de Nelly Arcan explore la posture masochiste construite par la narratrice, grâce à laquelle elle parvient à se représenter simultanément comme l’objet passif du désir masculin et comme un sujet désirant manipulateur. La vie sexuelle de Catherine M. (2001) de Catherine Millet nous a intéressée par l’investissement d’une posture de soumission au désir masculin qui demeure agente et investie de maîtrise. L’analyse de Se perdre (2001) d’Annie Ernaux étudie la configuration du désir ambiguë causée par la passion, où la narratrice se montre à la fois soumise et dominante par rapport à l’amant. Le chapitre sur Baroque d’aube (1995) de Nicole Brossard examine la construction de sujets lesbiens qui ne posent pas leur attirance en tant que désir du même, mais qui encouragent plutôt le déploiement d’une identité féminine plurielle. Enfin, notre étude de La nouvelle pornographie (2000) de Marie Nimier s’attache à la réécriture parodique de la pornographie, démontrant de quelles façons celle-ci permet à la narratrice de critiquer un discours masculin sur le désir et d’en proposer de nouvelles formulations. Au fil de ces analyses, nous interrogeons, à travers la question du désir, les configurations contemporaines du genre sexuel et de la sexualité.