La mobilité fluvio-lagunaire est l'un des modes de contact avec l'extérieur des populations de la basse vallée de l'Ouémé et de ses zones inondables. C'est un complexe composé d'un fleuve, d'une rivière, d'un lac et d'une lagune reliés les uns aux autres par des chenaux et qui se communiquent avec l'océan Atlantique. Ce complexe se creuse dans un substratum sédimentaire, très meuble. Face à la vulnérabilité socio-économique, par la régression des activités primaires, et au changement climatique épisodique : pluies tardives, chaleur excessive, inondation extrême ; les activités secondaires ont pris progressivement le pas sur les principales que sont : l'agriculture de saison pour les ouémènu et la pêche pour les tofinnu. Ainsi, la disponibilité des ressources en eau répond aux attentes d'appropriation des populations. L'espace fluvial a pris le sens d'une autoroute de communication. Le transport des biens et des personnes répondent désormais aux besoins économiques des ménages influencés par les biens de premières nécessités. Trois portes principales d'entrée et de sortie répondent aux attentes quotidiennes des hommes et des femmes. Les embarcadères du marché Dantokpa ; au cœur de la ville de Cotonou centre névralgique du pays ; l'embarcadère de Djassintokpa, quartier de la ville de Porto-Novo, capitale politique du Bénin. Et l'embarcadère d'Abomey-Calavi, ville périurbaine, point d'accueil touristique. Mais, à ces différentes portes s'ajoutent les portes de chaque village ou quartier de ville. Au cours de cette recherche, nous avions distingué trois axes de transport : les traversées, les axes de moyens courriers et les axes de longs courriers. Les traversées se font entre les villages et les quartiers situés de part et d'autre des masses d'eau. Elles sont de très courtes durées, à faible coût, permettant à chaque individu de communiquer avec son milieu et augmentent les échanges commerciaux. Alors que les moyens courriers durent en moyenne une heure et permettent de relier les marchés de ville (Dantokpa à Cotonou, Ouando à Porto-Novo et Calavi). Les axes de longue durée concernent le transport des marchandises des communes les plus reculées (Dangbo et Adjohoun) et le commerce transfrontalier avec les marchés de Lagos et de Badagry au Nigéria. Ce sont des transports à forte capacité de main d'œuvre et peuvent durée entre 5 heures et 8 heures. Le transport fluvial a été longtemps utilisé comme voie de pénétration des territoires, il mérite aujourd'hui une attention comme future voie de développement des communes et voie de l'avenir dans le transport des biens et des personnes au Bénin. / River and lagoon mobility is one of the modes of contact with the outside for the people living in the lower valley of Ouémé and its floodplains. It is a network composed of a stream, river, lake and a lagoon connected to each other by channels and which communicate with the Atlantic Ocean. This network spreads in a very loose sedimentary bedrock. Given the socio-economic vulnerability, with the decline of primary activities, and with climate episodic changes: late rains, excessive heat, extreme flooding, the secondary activities have gradually taken precedence over the main ones that are: season farming for the ouémènu tribes and fishing for the tofinnu tribes. Thus, the availability of water resources meets the expectations of ownership of the people. The river basin has come to mean a highway of communication. The transportation of goods and people now meets the economic needs of households under the influence of goods for the basic needs. Three main gates of entry and exit respond to daily expectations of men and women. The Dantokpa's wharf; at the heart of the city of Cotonou nerve center of the country; Djassintokpa's wharf, near the town of Porto-Novo, Benin's political capital. And the wharf of Abomey, a suburban city, tourism meeting point. But, in addition to these various doors and exits, you also have the doors of each village or city neighborhood. During this research, we identified three transportation corridors: the short distance crossings, the medium-and the long-haul routes. The crossings take place between the villages and the neighborhoods scattered around the water networks. They are of very short duration, low cost, allowing each individual to communicate with their environment and increasing trade. While the medium-haul last on average one hour and allow to link city markets (Dantokpa in Cotonou, Porto-Novo Wando and Calavi). The axes of long duration concern goods transportation from the most remote communes (Dangbo and Adjohoun) and cross-border trade with markets in Lagos and Badagry in Nigeria. These are transportation requiring high-capacity of manpower and could last between 5 and 8 hours. River transportation has long been used as a route into the territories; it now deserves attention today as the future path of development for the communes and way forward in the transport of goods and people.

Disney is known for their family animation movies with a non-western or indigenous cultural background. Nevertheless, Disney is basically very influential for the perception of cultures by a global audience. Many studies have proven that Disney’s depiction of a certain represented culture has not always been that clean. Of course two side notes are that Disney does make movies from an American dominant perspective and second, there is no such thing as a ‘real’ or ‘correct’ culture.   Now, with the movie Moana freshly released in 2016, Disney took a step in the indigenous Polynesian culture. This research uses a thorough Critical Discourse Analysis to analyse how Disney portrays Polynesia and the Polynesian culture inside four selected samples of the movie Moana. This analysis is combined with the theories and concepts of Americanisation, Disneyfication and cultural appropriation to find out mixtures of the portrayed Polynesian culture with American and Disney values.   Interesting findings were that Disney indeed portrays a hotchpotch of many cultures that can be found in Polynesia. Disney took care of highlighting the culture in the general storyline, in the characters and in the small details. Disney uses details of Polynesian mythology and the history around the ancient voyagers and wayfinding techniques for the storyline. What Disney emphasises is the importance of family, their history and their culture. Disney always portrays the culture with a certain emission of power and pride.   However, the American dominancy is still noticeable. For example, the depiction of the coconut and the plumeria flower are signs of Americanised Polynesia. The American and Disney values are all visible during the whole movie and can be found in quotes, gestures and behaviour of characters as Moana, the ocean and demigod Maui. Especially Maui is being portrayed as the ‘American dominant hero’ even though Maui is considered to be a honoured and popular Polynesian demigod.

A pesquisa propõe uma revisitação da crítica feminista das políticas de representação considerando a intersecção de seus principais debates e premissas com as críticas contemporâneas às políticas de identidade, sugerindo perspectivas pós-identitárias nas estratégias representativas empregadas por Barbara Kruger, Cindy Sherman, Laurie Simmons e Martha Rosler. Problematizando a tendência da representação de perpetuar na imagética feminista um sujeito fixo e uma categoria estável \"mulher\", atenta-se para a importância da formulação de estratégias artísticas representativas antiessencialistas que evoquem criticamente \"mulheridade\" evitando a reificação da categoria, do sujeito e das estruturas heteronormativas que sustentam o termo. Assim sendo, as análises propostas na pesquisa sugerem que, ao apropriarem-se de imagens de mulheres advindas do repertório dos mass media (revistas, cinema, televisão, anúncios publicitários etc.), as artistas selecionadas proporcionam um olhar crítico à imagética cultural e desestabilizam não somente as retóricas nela historicamente arriagadas, mas também a própria noção de \"mulheridade\" como categoria identitária estável, coerente, natural e universal. / This research provides an analysis based on the intersections between the feminist representational politics critique and the contemporary identity politics critique, suggesting that the strategies employed by Barbara Kruger, Cindy Sherman, Laurie Simmons and Martha Rosler manifest post-identity perspectives. By exposing the representation\'s tendency to perpetuate, in feminist imagery, \"woman\" as a fixed subject and stable category, this research stresses the necessity to elaborate antiessentialist representational artistic strategies that might be able to critically summon \"womanliness\", though avoiding the reification of the same category, subject and heterosexual structures that sustain this term. Therefore, I will argue that by appropriating images of women provided by the cultural imagery (magazines, cinema, television, adds etc.) these artists enable a critical gaze towards this particular visual repertory, destabilizing not only their historically rooted rhetorics, but also the very idea of \"womanliness\" as a stable, coherent, natural and universal identity category.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3586.pdf: 7579193 bytes, checksum: e566a0112d17d489c2209e0e193e4db0 (MD5) Previous issue date: 2011-02-10 / Universidade Federal de Sao Carlos / The focus of this research is to understand how is the process of writing appropriation, while symbolic representation in children ranging between 5 to 7 years old. The study is longitudinal nature, characterized by analysis accounts developed in a long period of time. It was analyzed written productions of two children, already stored in a database during the period of 3 years. The theoretical framework was guided by the historical-cultural perspective, focusing authors like Vygotsky and Luria. Methodological assumptions were used as the evidential paradigm, to allow qualitative analysis. This paradigm was developed within the humanities and used to make assumptions about the development of graphic language of children, since the moment they begin to draw until to write. From the clues left in the productions collected, in search of understand the process of writing appropriation for these children. For this to be asked: What mark writing children 4 to 7 years leave in their graphic activities that indicate the process appropriation of writing? In order to answer this question was raised as a general objective describe and analyze the appropriation process of writing as the object of analysis marks leave on the graphic activities for children from 4 years until they the symbolic writing. It is worth noting there are few studies in the area of literacy with this character, and thus an important contribution into the topic, especially for studies of the historical-cultural theory. . It was possible to see in research throughout the course of written language acquisition, that the relationship between drawing and writing was linked to the need for children to express themselves when exposed to situations they might experience and show "some way" - drawing or writing - the useful and function of language. Autonomy in children's writing was when what they wanted to "say" couldn‟t be expressed only by his drawings. As they were appropriating this new language, writing, this became the main form of representation in their productions. The research may also contribute to the training area of literacy teachers, since their product can provide new ways for action towards the students. / O foco desta pesquisa é compreender como ocorre o processo de apropriação da escrita, enquanto representação simbólica, em crianças na faixa etária dos 4 aos 7 anos de idade. O estudo é de cunho longitudinal, caracterizando-se por desenvolver análises referentes a um longo período de tempo. Para tanto, foram analisadas produções escritas de duas crianças, já armazenadas em um banco de dados, durante o período de 3 anos. O referencial teórico foi pautado na perspectiva histórico-cultural, focando autores como Vygotsky e Luria. Como pressupostos metodológicos foi utilizado o paradigma indiciário, por permitir análise qualitativa. Tal paradigma foi desenvolvido no âmbito das ciências humanas e assim empregado para efetuar hipóteses sobre o percurso do desenvolvimento da linguagem gráfica das crianças, do momento em que começam a desenhar figurativamente até a escrita. A partir de pistas, indícios deixados nas produções coletadas, buscou-se compreender o processo de apropriação da escrita por essas crianças. Para isso indagou-se: Quais marcas de escrita crianças de 4 a 7 anos deixam em suas atividades gráficas que indiciam o processo de apropriação da escrita? A fim de responder a tal questionamento, foi colocado como objetivo geral, descrever e analisar o processo de apropriação da escrita tendo como objeto de análise marcas deixadas nas atividades gráficas de crianças dos 4 anos de idade até atingirem a escrita simbólica. Cabe destacar que há poucos estudos na área de alfabetização com esse caráter, sendo dessa forma uma contribuição relevante dentro da temática, em especial para os estudos da teoria histórico-cultural. Foi possível constatar na investigação, ao longo de todo o percurso da apropriação da linguagem escrita, que a relação entre desenho e escrita esteve atrelada à necessidade de as crianças se expressarem, quando submetidas a situações em que puderam vivenciar e mostrar de alguma maneira desenhando ou escrevendo a utilidade e a função da linguagem. A autonomia da escrita nas crianças se deu quando aquilo que elas pretendiam dizer já não podia mais ser dito apenas por seus desenhos. À medida que foram se apropriando dessa nova linguagem, a escrita, esta passou a ser a principal forma de representação em suas produções. A pesquisa pode contribuir ainda com a área de formação de professoras/es da educação infantil e alfabetizadoras/es, uma vez que seu produto pode trazer novos caminhos para a atuação junto às crianças.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1029376 bytes, checksum: 943aa48697547d5f7c1c2db18bd53bef (MD5) Previous issue date: 2013-04-12 / The 20th Century is marked as a time when The Tempest (1610) by Shakespeare drew the attention of postcolonial writers as a cultural capital that highlights the inequalities of the colonial period and confronts its contemporary effects. By embracing this play, these writers engage in a politicized practice involving power-related issues. The character Caliban, in especial, has been adopted as a cultural icon of the colonized native populations. One of these writers is Augusto Boal, a famous Brazilian playwright and founder of the method The Theater of the Oppressed, a new way of acting whereby the spectator becomes a participant in the dramatic action ( spect-actor ). It establishes that a play must inspire the discussion of themes related to all types of oppression, fostering critical thinking and rehearsal for social change. Following the principles of The Aesthetics of the Oppressed, Boal makes an appropriation of Shakespeare s The Tempest, while in exile in 1979, during the military dictatorship period in Brazil, a fertile ground to retrieve Caliban as a symbol of oppression. Thus, this work aims to propose, in the light of the post-colonial theory, a comparative study on the oppressed as depicted in The Tempest of Shakespeare, and in its appropriation by Boal, with the same title. Recognizing that this appropriation denotes a more questioning inter-textual relation, in view of the critical approach it aims to adopt, we consider it a resistance against the conventional analyses of the Shakespearean text, as well as a privileged alternative to discuss the problems of oppression. / O século XX marca uma época em que escritores pós-coloniais despertam interesse por A Tempestade (1610), de Shakespeare, como capital cultural para destacar as desigualdades do encontro colonial e enfrentar os seus efeitos contemporâneos. Ao se apropriarem dessa peça, tais escritores se ocupam de uma prática politizada e atenta a questões relativas ao exercício do poder. Especialmente a personagem Caliban tem sido adotada como um ícone cultural, sendo considerada um emblema das populações nativas colonizadas. Um destes escritores é Augusto Boal, célebre dramaturgo brasileiro e criador do método do Teatro do Oprimido, que propõe uma nova maneira de fazer teatro, segundo a qual o espectador se transforma em sujeito da ação dramática ( spect-ator ). Em vista disso, uma peça de teatro, então, deve despertar o indivíduo para discutir temas relacionados a todo tipo de opressão e ensaiar ações que possam, efetivamente, modificar a vida em sociedade. Aos moldes da Estética do Oprimido, Boal se apropria d A Tempestade, de Shakespeare, e a reescreve, no exílio, em 1979, época de ditadura militar brasileira e momento bastante fecundo para retomar Caliban enquanto representante das opressões advindas deste encontro colonial. Em virtude disso, a presente dissertação se propôs a fazer um estudo comparativo, à luz da teoria pós-colonial, da figura do oprimido em A Tempestade, de Shakespeare, e na apropriação de mesmo título, realizada por Boal. Reconhecendo que a apropriação denota uma relação intertextual mais questionadora, em virtude da prática crítica que visa adotar, tomamos o texto de Boal como uma resistência às leituras convencionais do texto de Shakespeare, além de retomar um espaço textual privilegiado para abordar o problema da opressão.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1709712 bytes, checksum: 5a8f2f907e8dfb75872d5d34343d47c7 (MD5) Previous issue date: 2014-04-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Il est important de comprendre que lesmanifestationspopulairespassent par desmodificationssignificantives, soientelles de forme ou de contenue, pours'intégrerdanslecontextemédiatiquedontl objectif est d attendre lês nouvelles demandes de lasociétéactuelle. Quelquesmanifestationspopulaires ne sontplus de simples représentationsculturellesrégrionales mais ellesatteignentdesprojectionesnationalesmarquant une vraiepróximité entre letraditionnel et lecontemporain. Cependant, c est pas les moujens de communications que le peuple exprime et communiqué ses sentiments, montrant son indentité culturalle devant son contexte social. Cetravail a pourobjectif de comprendre et d identifierlaprésenceduphénomènes de communications, l ativismemédiatique, présentdanslamanifestationculturelledu maracatu pernambucano, spécifiquement, Marcatu Estrela de Ouro-PEpourcomprendre de quelle forme cetacteur social contribueactivemenprourlegroupeauquel Il appartient. En plus d'analyser la façon dont o Maracatu s'approprie les médias et comment marché culturelle construit et dépeint est représentativité. / É importante compreendermos que as manifestações populares estão passando por significativas modificações, sejam elas de forma ou de conteúdo, para se inserirem no contexto midiático com o objetivo de atender às novas demandas da sociedade na atualidade. Algumas manifestações populares deixaram de ser representações culturais somente regionais e alcançaram também uma projeção nacional, possibilitando uma aproximação estreita entre o tradicional e o contemporâneo. Contudo, são pelos meios populares de comunicação que o povo expressa e comunica seus sentimentos, expondo identidade cultural diante de seu contexto social. Este trabalho tem como objetivo identificar a presença do fenômeno comunicacional, o ativismo midiático, presente na manifestação cultural do maracatu pernambucano, mas especificamente, o Maracatu Estrela de Ouro de Aliança PE, a fim de compreender de que forma esse ator social contribui de maneira ativa para o grupo ao qual pertence, além de analisar como o maracatu se apropria da mídia e de como o mercado cultural constrói e retrata essa representatividade.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1344621 bytes, checksum: 7f2314f8393a5bf17225ea69cbb7aa25 (MD5) Previous issue date: 2012-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study discusses the usage of movies in young and adult education. It assumes the conception of movies as an object of knowledge, which actively participates in the production, organization and dissemination of knowledge and expertise. This is based on the concept that, in the school routine, the appropriation of films by the educators should not serve the purposes of illustration of the content studied and entertainment only. On the contrary, one should recover the pedagogical sense of the film and understand it as mediator of knowledge. Given this approach, the study seeks to know, more precisely, how the educators who teach the cycles I and II of EJA, crowded schools in the Polo I of João Pessoa PB municipal schools, have appropriated of the movies at school. This is a qualitative study which makes usage especially of areas of Education and Film to clarify some issues, among which, those related to the film as a mediator of knowledge and its mode of appropriation by educators as an object of knowledge. The data collection techniques adopted to this research were systematic observation and the semi-structured interview, and to analyze the statements of the interviewees, it was used the technique of content analysis, directed by Laurence Bardin (2011). The study concludes that teachers of young and adult education have appropriated of the movies as an illustration of the school curriculum and subjects studied in the classroom, and its usage as additional resource and secondary in teaching activities is one of the consequences that emerge from this process. / O presente estudo reflete sobre o uso de filme na escolarização de jovens e adultos. Serve-se da concepção de filme como objeto de conhecimento, que participa ativamente na produção, organização e disseminação de saberes e conhecimentos. Parte do pressuposto de que no cotidiano da escola o modo de apropriação de filmes pelas educadoras não deve atender as finalidades de entretenimento e de ilustração do conteúdo estudado; pelo contrário, deve-se resgatar o sentido pedagógico do filme e entendê-lo como mediador de conhecimentos. Dado este enfoque, procura-se conhecer, mais precisamente, como as educadoras que lecionam o ciclo I e o ciclo II da EJA, lotadas nas escolas do Polo I da Rede Municipal de João Pessoa PB, têm se apropriado do filme no espaço escolar. Trata-se de um estudo de natureza qualitativa que recorre, principalmente, aos campos da Educação e do Cinema para esclarecer algumas questões, dentre as quais as que se referem ao filme como mediação do conhecimento e seu necessário modo de apropriação pelas educadoras como objeto de conhecimento. As técnicas de coleta de dados adotadas na pesquisa foram a observação sistemática e a entrevista semi-estruturada, e para analisar os depoimentos das entrevistadas foi utilizada a técnica de análise de conteúdo, orientada por Laurence Bardin (2011). O estudo conclui que as educadoras da EJA têm se apropriado do filme no espaço escolar como ilustração dos conteúdos curriculares e assuntos estudados em sala de aula, sendo seu uso como recurso adicional e secundário nas atividades de ensino uma das conseqüências que emergem desse processo.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1099239 bytes, checksum: 8f5207dad0de51b65f94ba77d5759bd0 (MD5) Previous issue date: 2009-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to understand how the appropriation of Vigotski‟s work has been done by Educational Psychology teachers in Pedagogy and Psychology Licentiature courses in the State of Paraíba. The research instruments interviews and syllabus course plans made it possible to analyse the manner of appropriation of Vigotski‟s works. The categories for appreciating the research data, outlined in the philosophical and methodological rationale regarding historical dialectic materialism, contained in Vigotski‟s work, were the following: contradiction, humanization, alienation, labor, objectivation, appropriation, totality and historicity. These categories are essential for understanding teacher education, if we see it as a human constitution process. The data analysis allowed us to identify the different levels of appropriation of Vigotskian theory, and it even showed the existence of a wide diversity of reading done by those who approach his fundamentals. The challenge presented to us, after the investigation, lies in facing the complexity of the articulation process in Historical-cultural Psychology, with teacher education in view. Such challenge means, not only contributing to the development of knowledge available in this area, but also enabling the teacher to give priority to the conceptual insight of Vigotskian‟s theory, unveiling new horizons towards the understanding of the meaning and relevance of human social history, and grasping the dynamic of the objectivating activity process in human beings. This research also points to the necessity of widening the applicability of such theoretical background, so that we can better contribute to the education of teachers and search for new possibilities of intervening in the social practice through education. / A presente tese tem como objetivo compreender como tem se dado a apropriação da obra de Vigotski pelos professores que lecionam os conteúdos de Psicologia Educacional em cursos de Licenciatura em Pedagogia e Psicologia do Estado da Paraíba. Os instrumentos investigativos - entrevistas e planos de curso dos componentes curriculares - possibilitaram a análise do modo de apropriação da obra deste autor. As categorias para a apreciação dos dados da investigação, pautadas nos pressupostos filosóficos e metodológicos do materialismo histórico dialético, presentes na obra de Vigotski, foram as seguintes: contradição, humanização, alienação, trabalho, objetivação, apropriação, totalidade e historicidade. Essas categorias são fundamentais para a compreensão da formação docente, enquanto processo de constituição humana. A análise das informações permitiu identificar os diferentes níveis de apropriação da teoria vigotskiana, demonstrando, ainda, a existência de uma diversidade de leituras que vem sendo feitas, por aqueles que se aproximam de seus fundamentos. O desafio que se apresenta, após esse trabalho de investigação, se situa no enfrentamento e na complexidade do processo de articulação da Psicologia Histórico-cultural com a formação docente. Tal desafio está, não apenas em contribuir com o desenvolvimento dos conhecimentos que essa área disponibiliza, mas, em instrumentalizar o professor, para que ele possa priorizar o aprofundamento conceitual da teoria vigotskiana, descortinando novos horizontes para a compreensão do significado e relevância da história social humana e da dinâmica do processo da atividade objetivadora dos seres humanos. Esta pesquisa aponta, ainda, para a necessidade de ampliação da aplicabilidade de tal aporte teórico de modo que se possa melhor contribuir na formação de professores, buscando novas possibilidades de intervenção na prática social a partir da educação.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:19:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoSC.pdf: 698424 bytes, checksum: df83bdc1d8da65711ca9109516fd6907 (MD5) Previous issue date: 2009-11-10 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This dissertation tries to describe the interactions called pega??es in the homosexual milieu that exist in the public bathrooms in UFRN. They used for sexual practices by some of their users. The participating observation made it possible a discription concerning how the interactions occur among the bathrooms users. We researched the flert process that happens around the place, the poses they strike, the approach, until they get to the sexual practice. We also traced their route through the most used bathrooms. We associated the research the messages written on the doors and cabins that are means of contact among the users. So we tried to interpret the meanings of the interactions that exist in the public bathrooms in UFRN / A presente disserta??o procura descrever as intera??es, denominadas de pega??es no meio homossexual, existentes nos banheiros p?blicos da UFRN. Os mesmos s?o apropriados por pr?ticas sexuais entre alguns de seus freq?entadores. A observa??o participante possibilitou a realiza??o de uma descri??o sobre como as intera??es ocorreram entre os freq?entadores dos banheiros. Pesquisamos o processo de paquera que acontece pela a aproxima??o do local, as posi??es adotadas, a aproxima??o at? chegarem a consuma??o da pr?tica sexual. Tamb?m tra?amos um itiner?rio dos habitu?s pelos banheiros mais usados. Associamos a pesquisa com as mensagens escritas nas portas e cabines que s?o ve?culos de contatos entre os freq?entadores. Assim, buscamos interpretar os significados das intera??es existentes nos banheiros p?blicos da UFRN

Esta dissertação visa estudar como autoras pós-modernas se apropriam e reescrevem textos canônicos em uma tentativa de trazer à tona e desconstruir as metanarrativas patriarcais, que informam tais textos. Tal objetivo pretende ser alcançado através de um estudo sobre a formação do cânone literário, dos conceitos de mito e principalmente das estratégias narrativas utilizadas por essas autoras em seu processo criativo. Para tal, um estudo sobre intertextualidade, a paródia e a intertextualidade paródica é levado a cabo nesta dissertação. Dois romances figuram como objeto de investigação neste trabalho. O romance Nights at the Circus, da escritora inglesa Angela Carter, é o primeiro a ser analisado. Nesse romance, as estratégias de apagamento das fronteiras entre os gêneros e a intertextualidade paródica entre textos e mitos clássicos como formas de apropriação e subversão do cânone, são privilegiadas. O outro romance que se faz presente nesta dissertação é a obra da autora canadense Margaret Atwood intitulada The Penelopiad. Nesse romance, personagens que antes eram marginalizados ou não tinham voz figuram como personagens principais, como é o caso de Penélope e de suas doze criadas. Esta dissertação visa, assim, mostrar como essas apropriações de textos canônicos exercem um papel fundamental no questionamento da artificialidade de discursos que são naturalizados e dos valores propagados pelos mesmos / This dissertation aims at studying postmodern women writers and the way they appropriate and rewrite canonical texts in an attempt to bring to the foreground and deconstruct metanarratives, especially those informed by patriarchy, which figure in such texts. In order to do so, a study of the canon formation, the concepts of myth, and the narrative strategies used by these authors in their creative process is made necessary. To achieve such goal, a research on intertextuality, parody and parodic intertextuality is carried out in this dissertation. Two novels figure as object of investigation in this work. British writer Angela Carters Nights at the Circus is the first to be analysed. In this novel, the strategies of the blurring of the genres, and of parodic intertextuality between classical texts and myths as a means of appropriation and subversion of the canon are carried out. The other novel that figures in this dissertation is The Penelopiad, by Canadian author Margaret Atwood. In this novel, characters that were once marginalized or voiceless figure as main characters and tell their version of events, as it is the case of Penelope and of her twelve maids. This dissertation intends to show how the appropriation of canonical texts plays a fundamental role in the questioning of the artificiality of the discourses that are naturalized and of the values propagated by them