In this project, a band’s possibilities to deepen its improvisational capabilities as a group has been studied. The goal has been to make it possible for a quartet to improvise arrangements of original compositions in terms of varying forms, dynamics, tempi and roles in the music. To achieve this, several interplay exercises have been created to practice these parameters. After the concert related to the project, an analysis has been conducted on which of these exercises that seem to have influenced the band the most, but also which characteristics that made some exercises seem influential and some redundant.   After acknowledging the difficulties of knowing what is a result of the exercises, and what is merely a display of the quartet’s natural interplay, a conclusion has been reached. The interplay exercises that seem to deepen a group’s capabilities for improvising arrangements are the ones that can be done very concrete, but also be varied and feed new ideas. This was audible in a concert situation, where exercises in looping, free improvisation and varying musical roles became prominent. On the contrary, exercises that are too narrow, making them difficult to evolve, do not seem to have the same effect on a group’s interplay. Examples of these are playing fast rubato, or changing instrumentation quickly. / <p><strong>Repertoar:</strong>"Ask Me Now" - Thelonious Monk</p><p>"Anti" - Olle Lannér Risenfors</p><p>"Allt Hör Ihop" - Olle Lannér Risenfors</p><p>"Preparations Are Important?" - Olle Lannér Risenfors</p><p>"Never Ending" - Olle Lannér Risenfors</p><p>(Extranummer) "Now's The Time" - Charlie Parker</p><p><strong>Medverkande:</strong></p><p>Marius Zeeberg - tenorsaxofon</p><p>David Stener - piano</p><p>Olle Lannér Risenfors - kontrabas</p><p>Nils Agnas - trumset</p><p>Bifogat finns inspelning från examenskonserten.</p>

In this thesis, I explore various techniques for achieving greater melodicism with the drumset. My approach centers primarily through different arranging methods. The basis of this work is four of my own compositions, specifically arranged in order to enable melodic playing with the drumset. Within the Jazz tradition certain instruments have specific roles. For example, the drums usually have an accompanying role behind the soloists and melody presentation. This is key within the context of the music however, in this project I try to discover the other musical roles primarily melodic and soloistic expression, with the drumset. This work could be of value to any jazz musician wanting to learn more about how different musical roles can influence improvisation and their general playing, and especially for those drummers wishing to develop their melodic playing. Keywords: Exploring different musical roles, compositions, drums, arranging, melodic playing / <p><strong><em>På konsersten framfördes fyra original kompositioner ut av mig:</em></strong></p><p><em>Aqua, På Väg, Framför Brasan &amp; The Last Dance</em></p><p><strong>Medverkande:</strong></p><p>Melker Annas - Trombon</p><p>Eskil Larsson - Tenorsax</p><p>Maja Svantesson - Sång</p><p>Anton Brodin - Gitarr</p><p>Jakob Ulmestrand - Bas</p><p>Ryan Ward - Trumset &amp; kompositioner</p>

For his graduation project from the jazz department at KMH, Icelandic trumpeter and composer, Tumi Torfason, put on a big band concert with an original program of music and an alternative instrumentation. In this thesis he describes his research and creative process leading up to the concert with insights into his inspirations, compositional methods and approach to arranging. He explores the relationship between compositions and the instruments they are composed with and composed for. In addition, the thesis explores how those findings can then be applied to both the composing and arranging of this new program of music. He also goes into how the artistic side relates to the logistics behind the concert and finally discusses his findings and arrives at some interesting conclusions.

In this work, I have been investigating the subject of solo guitar. I was interested in exploring some of the different methods that are being and have been used for performing music on the instrument in this context. I explored some of the techniques and sounds that have been used by instrumentalists before me and composed various exercises that would allow me to incorporate them in my own music. The techniques studied varied from right-hand fingerpicking patterns used in classical guitar pieces to ways of incorporating electronic effect-pedals in solo guitar music. Inspired by the music and techniques that were studied I also composed and arranged music for solo guitar. I concluded the work by conducting a concert/recording where I combined fully arranged compositions with freely improvised sections. The purpose of this work was to deepen the understanding of the guitar and its role as a solo instrument concerning harmony, rhythm, improvisation and tone. Both the technical and creative aspects of the work have improved my playing during the process and have influenced how I perform music and intend to do so in the future. The process provided me with a clearer understanding of my musical strengths and weaknesses, particularly through self-recording and analysis. The compositions and arrangements worked on revealed different aspects throughout the process, showing me that less detailed arrangements allowed for bigger opportunities of improvisation during performance for me. / <p>Andas - Albin Ormegard</p><p>Etyd #1 - Albin Ormegard</p><p>Naked Truth - Albin Ormegard</p><p>Broder - Albin Ormegard</p><p>Like Someone In Love - Jimmy Van Heusen</p><p>For once - Albin Ormegard</p><p></p><p>Albin Ormegard - Guitar/Composition</p>

Det här projektet handlar om att utveckla mitt låtskrivande och vikten av att få både input och output från mina medmusiker och därigenom inspiration till att komponera och arrangera. Jag skriver låtar i genren pop/singer-songwriter men då jag själv är violinist har jag valt att spela med bara stråkinstrument och sång. Bandet består av mig som sjunger och spelar fiol, en cellist och en violinist som även sjunger. I arbetet kan man läsa om processen genom komponerande, arrangerande och repeterande av de fyra låtarna jag har skrivit. Målet är att skriva låtar, arrangera dem, repetera dem, spela in dem i studio, mixa låtarna och sedan spela dem på en konsert. Dessutom finns det ett mål att utvecklas musikaliskt och personligt och våga stå för den musik jag skriver. Nu finns låtarna upplagda på internet (http:// soundcloud.com/violinne) och jag är mycket nöjd med resultatet. / This project is about developing my songwriting and the importance of getting both input and output from my fellow musicians and thereby inspired to compose and arrange. I write songs in the genre of pop / singer-songwriter but as I myself am a violinist, I have chosen to play with only stringed instruments and vocals. The band consists of me singing and playing the violin, a cello and a violin player who also sings. In this project, you can read about the process by composing, arranging and repeating the four songs I've written. The goal is to write songs, arrange them, repeat them, record them in the studio, mix songs and have a public play. There is also a personal goal to evolve musically and personally, and self courage of the music I write. Now there are songs uploaded on the Internet (http://soundcloud.com/ violinne) and I am very happy with the results. / <p>Bilaga: 1 CD</p>

I denna studie undersöks hur arrangering och komponering av flöjtmusik med interferenstoner kan gå till. Syftet med studien har varit att undersöka skapandeprocessen. I studien beskrivs vad interferenstoner är och hur de fungerar på tvärflöjt. Under studien skapades tre arrangemang och åtta kompositioner som är skrivna antingen för två flöjtister som spelar tillsammans eller för en sjungande flöjtist. Studien identifierar olika resurser som har använts under arrangerings-, och komponeringsprocessen och förklarar även hur de användes. I studien beskrivs också hur arrangemangen och kompositionerna har designats för att interferenstonerna ska uppmärksam- mas. / This study investigates the process of arranging and composing music with difference notes for flute. The purpose of the study was to investigate the creative process. The study also describes what a difference note is and how it works on a flute. During the study three arrangements and eight compositions were created and the pieces are either for two flutists playing together or for one singing flutist. The study identifies different resources that are being used during the arranging and composing process and explains how they are being used. The study further describes how the arrangements and compositions have been designed so that the difference notes will be audible.

I detta självständiga arbete undersöks upplevelsen av arrangering för stråkinstrument utifrån olika musikaliska parametrar. Syftet med arbetet är att analysera dessa upplevelser samt att studera hur inställningen och självförtroendet till arrangeringen varierar och utvecklas. Under tre månader skapas arrangemang av åtta låtar av varierande karaktär, där processen dokumenteras med hjälp av loggbok och analyseras med tematisk analys. Med stöd från det fenomenologiska perspektivet och vald litteratur presenteras ett resultat utifrån följande frågeställningar: Hur påverkar olika musikaliska parametrar så som gehör, rytmik och harmonisering vid arrangering? Hur upplevs arrangeringsprocessen utifrån inställning, självförtroende och utmaningar? Resultatet delas in i två teman som baseras på dessa frågeställningar, Musikaliska parametrar och Upplevelsen av arrangering. I resultatet framkommer att plankning och gehörsbaserad arrangering upplevs som lustfylld och utmanande. Utveckling vad gäller harmonisering och musikteori analyseras och vid arrangering för elever dras slutsatsen att balansen mellan utmaningar och tydlighet i arrangemanget är en utmaning även för arrangören. Struktur lyfts som en betydelsefull faktor i processen och inställningen till arbetet är mestadels positiv. Motgångar ger ny drivkraft och inspiration till nya idéer och självförtroendet växer under arbetets gång. Avslutningsvis följer en diskussion kring arbetets resultat i relation till vald litteratur och det fenomenologiska perspektivet. / In this self-study the experience of arranging for string instruments is examined based on different musical parameters. The purpose of this study is to analyze these experiences and to examine how the attitude and self-confidence varies and develops. During three months, arrangements of eight songs of varying character are created, where the process is documented with the help of a journal and analyzed with thematic analysis. With support from the phenomenological perspective and selected literature, a result is presented based on the following questions: How do different musical parameters such as hearing, rhythm and harmonization affect when arranging? How is the arrangement process experienced based on attitude, self-confidence and challenges? The results are divided into two themes based on these issues, musical parameters and the experience of arrangement. The results show that an aural-based arrangement is experienced as pleasurable and challenging. Development in terms of harmonization and music theory is analyzed and when arranging for students, it is concluded that the balance between challenges and clarity in the arrangement is indeed a challenge for the arranger as well. Structure is highlighted as a significant factor in the process and the attitude to the study is mostly positive. Adversity provides new impetus and inspiration to new ideas and self-confidence grows during the study. In conclusion, a discussion follows about the results of the study in relation to selected literature and the phenomenological perspective.

Trots att Sverige och USA delar liknande åsikter om hur popmusik bör låta på inspelningar, observerar jag en märkbar skillnad i liveframträdanden. Min hypotes är att USA har en allmän "more-is-more-inställning” till processen att producera liveframträdanden, en inställning som är relativt ovanlig i Sverige. Syftet med arbetet är dels att undersöka och utreda denna hypotes. För att göra det genomförde jag intervjuer med 15 svenska musiker och kapellmästare. 14 av 15 intervjupersoner stödde hypotesen. Studien utforskar flera möjliga förklaringar till denna upplevda skillnad, exempelvis trummisens roll. Studien tar också hänsyn till påverkan av den amerikanska inhemska musikindustrins storlek, vilket möjliggör för musiker att specialisera sig och etablera en unik konstnärlig nisch. Utöver jämförelsestudien mellan Sverige och USA, syftar arbetet även till att bidra till min personliga utveckling som arrangör, kapellmästare genom att närma mig det amerikanska idealet inom detta område. Avslutningsvis hoppas jag att denna studie kan få komma att fungera som en katalysator för fortsatta diskussioner och forskning om hur popmusik framställs i Sverige samt den svenska musikbranschens relation till ”more-is- more”. Texten avslutas med en diskussion och förslag till framtida forskning. / Despite Sweden and USA sharing similar views on how pop music should sound on recordings, I observe a noticeable discrepancy in live performances. The primary aim of this study is to identify the reasons behind this perceived difference. My hypothesis is that the US has a general “more-is-more” attitude towards the process of producing live performances, an attitude that is relatively rare in Sweden. To explore this hypothesis, I interviewed 15 Swedish musicians and musical directors. 14 of 15 of the interviewees supported the hypothesis. The study explores several possible explanations for this perceived difference, such as the role of the drummer. The study also considers the impact of the size of the American domestic music industry, which allows musicians to specialize and establish a unique artistic niche. In addition to the comparison study between Sweden and USA, this work also aims to contribute to my personal development as an arranger, musical director, and music producer by approaching the American ideal in this field. In conclusion, I hope that this study can serve as a catalyst for further discussions and research on how pop music is presented in Sweden and the Swedish music industry’s relationship to “more-is-more”. The text concludes with a discussion and suggestions for further research. / <p><em>”Ljudfil 1 – Ett live-ideal för låtproduktion”</em> är ett sammandrag av två spår från en EP där jag och min låtskrivarkollega Simeon Thelander (tillika sångare på projektet) hade avsikten att anamma ett amerikanskt sångideal och tillämpa en more-is-more approach vad gäller musikproduktionen. </p><p>Sammandraget inleds med ett utdrag från låten <em>Child of God</em> och vid 1:05 kommer ett utdrag från en låt som heter <em>Your Word</em>. Jag har varit med och skrivit låtarna samt arrangerat och producerat dem. Andra medverkande inkluderar Ricki Ejderkvist som spelar elgitarr på båda låtarna, Korey Fells spelar talkbox och artsiten Eylie är med och sjunger på <em>Child of God</em>. Emmy Lindéh och Ella Lindéh bidrar med körsång på <em>Your Word</em>. Tobias Grenholm har mixat båda spåren.</p><p><em>”Ljudfil 2 - Produktioner avsedda för framställning av popmusik live”</em> är ett sammandrag av två arrangemang och produktioner jag skapat för olika liveframföranden, vilka jag benämner som <em>Spår 1</em> och <em>Spår 2</em>.</p><p>Sammandraget inleds med ett utdrag från <em>Spår 1</em> där jag står för arrangemang och produktion. Övriga medverkande inkluderar Joshua Foster på trummor och Mathias Lunde på elgitarr. Tobias Grenholm stod för mixningen. För <em>Spår 2</em> står jag för arrangemang och produktion utan ytterligare medverkande. <em>Spår 2</em> inkluderar även vissa element från originalversionen av låten, framför allt perkussiva.</p><p><em>”Ljudfil 3 - En referens till live-musiker”</em> är även det en sammanställning av flera utdrag för en live-produktion. Produktionen är en kombination av element från originalversionerna på respektive låt och tillägg som jag har arrangerat och producerat.</p><p></p>

No description available.

RESUMÉ The role of Social and Legal Authority providing protection of Children in the process of arranging adoptions This thesis deal with the The role of Social and Legal Authority providing protection of Children in the process of arranging adoptions. The Social and legal protection of children is one of the most important activity. The state cares about children without parents. The aim of adoption is acceptance of another person as their own. The thesis is divided into two parts and six chapters. The first part is devoted to institute of adoption. The Civil Code changed view of the adoption. Now the adoption isn't one of the types foster care of children, but the adoption is at the same level like biology relationship between parents and children. The first chapter describes historical development of adoption. The Second chapter describes the institute of adoption, for example sorts of law, main characteristics, type and conditions of adoption, consents with adoption, care before adoption and revocation of adoption. The second part describes process of arranging adoption. The third chapter describes social and legal protection of children. This chapter is devoted to term social and legal protection, historical development and authorities. The fourth chapter is the main of chapter, which is devoted to...