Kėdainių Šv. Juozapo bažnyčios interjero dailės įvairiarūšiai įrenginiai yra baigiamojo magistro darbo objektas. Šie kūriniai yra vertingi savo drožybos elementais, skulptūrine plastika, paveikslais bei bendra XVIII a. baroko laikotarpio stilistika. Nors senosios regulos karmelitų kompleksas kartu su Šv. Juozapo bažnyčia yra valstybės saugomas ir paskelbtas kultūros paminklu, tačiau iki šiol nebuvo atliktas nuoseklus ir išsamus šios bažnyčios meno vertybių tyrimas. Todėl šiuo darbu siekiama išanalizuoti bažnyčios XVIII amžiaus bei vėlesnio laikotarpio interjero kūrinius, vertingus savo ikonografine programa, meninėmis stilistikos ypatybėmis bei jų panauda piligrimystei ir turizmui. Analizuojant objektą remtasi natūros tyrinėjimais, moksliniais darbo metodais, rašytiniais šaltiniais, archyviniais dokumentais bei nuotraukomis, publikuotomis menotyrinėmis knygomis ir straipsniais. Šiame baigiamajame magistro darbe aptarta: • Svarbiausios datos, susijusios su senosios regulos karmelitų vienuolyno įsikūrimu Kėdainiuose ir Šv. Juozapo bažnyčia. Taip pat atskleisti senosios regulos karmelitų puoselėjami dvasiniai principai bažnyčioje. • Aptarta bažnyčios architektūra: eksterjero bei interjero ypatumai ir savitumai. Remiantis vizitacijomis rekonstruotas interjero pirmavaizdis. • Nustatyta didžiojo altoriaus ir jo sudedamųjų dalių, titulinio paveikslo bei jo aptaisų sukūrimo laikas, atskleista ikonografija. • Išaiškinta Švč. Mergelės Marijos Škaplierinės altoriaus ir jo dalių... [toliau žr. visą tekstą] / The object of the final master work is assorted art devices of Kedainiai St. Joseph church‘s interior.These pieces are valuable in their carving elements,sculptural plastic,paintings and common stylistics of 18th century baroque‘s period . Though Carmelite complex of old regula together with St.Joseph church is a state protected object and declared as a cultural monument,however till now there were not any consistent and exhaustive analyses of art values of this church.Therefore it is seeked to analyse the church of 18th century and later period interior works,which are valuable in their icographical program,artistic features of stylistics ,and their use in pilgrimag and turism. Analysing the object,it was referred to nature research,scientific inquiries,written sourses,archival documents and photos,published in art books and articles. In this final master work: • the main dates,related to old regula Carmelite monastery established in Kedainiai and St.Joseph church are discussed.Old regula Carmelite spiritual principles cherished in the church are revealed. • the church‘s architecture : pecularities and distinctions of exterior and interior are discussed,appealing to visitations , the prototype of interior was reconstructed. -the main altar and its components,titular painting and its settings time of creation,icographical expression are ascertained. • the creation time of the altar of Blessed Virgin Mary Skaplierine and its parts are ascertained,and artistic... [to full text]

Magistro baigiamajame darbe „Veltinio tradicijos ir sklaidos galimybės Lietuvoje“ nagrinėjamas veltinis, jo kilmė, istorinė raida, tradicijos ir paplitimas Lietuvoje, Europoje bei visame pasaulyje. Taip pat aprašomos pagrindinės vėlimo technikos ir dekoravimo būdai. Aptariamos Lietuvoje vykstančios veltinio parodos ir simpoziumai, viešos veltinio vėlimo akcijos ir demonstracijos, veltinio instaliacijos bei performansai, kurių pagrindinis elementas yra veltinys. Veltinio parodų, simpoziumų pagrindinis tikslas- šios tekstilės rūšies tradicijų tąsa, populiarinimas, pasikeitimas kūrybine patirtimi, informacine medžiaga, sukurtų kūrinių eksponavimas įvairiuose Lietuvos ir užsienio miestuose. Darbe nagrinėjamas šiuolaikinis profesionalus ir mėgėjiškas veltinio menas, aptariamos šiuolaikinio veltinio meno pristatymo galimybės visuomenei. Aptariama menininkų, išradingai naudojančių savo darbuose veltinį, kūryba. Kadangi velti gali ne tik profesionalai, bet ir mėgėjai, darbe pristatomi veltinį Lietuvoje praktikuojantys dailininkai profesionalai bei veltinio populiarintojai mėgėjai, tautodailininkai; aptariami jų surengti veltinio darbų pristatymai bei parodos. Parodomos plačios šios technikos taikymo ne tik profesionalų, bet ir mėgėjų kūryboje galimybės. Veltinys šiuo metu tampa itin naudojamas šiuolaikinio meno instaliacijose, performansuose, eksperimentinėje animacijoje, interjero ir eksterjero pano, kuriant unikalias medžiagas drabužių dizainerių kolekcijoms, meno terapijoje... [toliau žr. visą tekstą] / The research object of the Master Thesis “Felt Traditions and Promotion Possibilities in Lithuania” is felt, its origins, historical development, traditions and spread in Lithuania, Europe and all over the world. The thesis reveals the main felting techniques and decoration methods and introduces organised in Lithuania felt exhibitions and symposiums, public felting actions and demonstrations, felt installations and performances in which basic element is felt. The main objective of felt exhibitions and symposiums is follow-up and popularisation of such textile traditions as well as exchange of creative experience, information material and demonstration of the textile items in different places throughout Lithuania and abroad. The thesis deals with modern professional and amateur felt craft, discusses possibilities of modern felt craft introduction to society. The thesis includes the review of creation of artists inventively using felt in their works. Since felting may be done not only by professionals, but also by amateurs, the thesis introduces Lithuanian professional artists using felt in their works as well as felt promoters amateurs and folk artists and organised by them felt works displays and exhibitions. The thesis reveals a wide field for application of such techniques not only by professionals, but also by amateurs. Presently felt becomes very popular in modern art installations, performances, experimental animation, interior and exterior panel, for the... [to full text]

PRADŽIA - tai instaliacija apie kūrybą, mano kūrybos pradžią. Nuo didžiojo sprogimo atsiradus mūsų visatai joje yra terpė egzistuoti mums, o toje kosiminėje erdvėje yra vieta ir kūrėjui, tapytojui (ne tik asmeniui). Mąstymai apie didžiąsias visatos paslaptis, apie mūsų vietą pasaulyje, apie kūrėjo, menininko poziciją, apie kūrinį, inspiraciją, - tai laukas, kuriame radosi šie darbai, kiekvienas iš jų nešantis informaciją apie tam tikrą kūrybos etapą, tam tikras kūrybos pradžios ištakas. Studijų metu siekiau konceptualaus temos pagrindimo: savo teoriniame darbe „Instaliacija konceptualiojo meno kontekste“ domėjausi konceptualizmo ištakomis it instaliacinais elementais. Konceptualūs ir technologiniai ieškojimai suformavo mano magistrantūros studijų temos turinį. Kūrybinio proceso pradedamoji stadija – pradžia – man yra gruntuojama drobė, šiuo atveju popierius, eskizavimas, meditatyvus buvimas studijoje su kūriniais ir darbo priemonėmis, eksperimentavimas: vinys paliekantys Kristaus kontūrus studijos sienoje, sapno įvaizdinimas ir pan. Temos turinį stengiausi perteikti ne tik vizualinėmis priemonėmis, bet ir ekspozicjos galimybėmis: kiekvieną naują erdvę apmąsčiusi darbus taikiau pagal diktuojamas erdvės technines ir emocines sąlygas. Nors ir tokios pačios tematikos, skirtingose erdvėse taikomi darbai perteikė ir papildomą informaciją, kaip, pavyzdžiui, Homo Ludens menų forume rodyta instaliacija „Pradžia. Tikėjimas“ buvo apie tikėjimo pradžią, jo pobūdį kiekvienam... [toliau žr. visą tekstą] / It‘s an installation about creation, about my own ouvre. Ever since the Big Bang our universe is place where we egsist, and in this space we also have place for a crator, painter (not only as a person). Thoughts about the big wonders of the universe, about our position in the world, about creator‘s, artist‘s position, thinking about inspiration and creation, - this is the field in with these works were created, each of them bearing specific information about specific part of creation. Conceptual and technological research helped to form my master studies‘ concept. The beginning to me is new canvas, in this case paper, skeching, maditation in my studio space, being with my works and matterials, constant experimenting: nails that leave a trace of Jesus‘s figure on the wall, visualisation of a dream, etc. To express the content of my concept, I‘ve not only used visual measures, but also different expositions: thinking through every exposition space, I decided on individual expositions that expressed slightly different concept each time. Intuition, spontaneity, visual vaguesness, skechiness, etc. are very important in my work process. I try to avoid using very direct pictures, to me it‘s important to match visual and emotional perceptions.

Meninis tyrimas nagrinėja kūrybinį procesą, kurio atspirties tašku tampa kūrybinė krizė – idėjų nebūvimas, nežinojimas ir neapsisprendimas. Tema nagrinėjama išskiriant esminius elementus, kurie apsprendžia konkretų, mano kūrybinio grafikos projekto, kūrimo procesą magistrantūros studijų laikotarpiu. Šis tyrimas yra savo kūrybinio proceso stebėjimas ir analizavimas išskiriant pagrindinius individualaus kūrybinio proceso elementus ir juos nagrinėjant per teorinį diskursą ir asmeninę patirtį. / Artistic research investigate creative process. The starting-point here is creative crisis - situation with no ideas, then artist feel confused and can not find a solution. I analyze the essentual elements of the subject. These elements determine the process of my particular project what I create during my postgraduate study period. This research based on self-examination and individual creative process in contemplation within the theoretical discourse and personal experience.

Šis kūrinys yra apie tikslą, jo siekimą, vertę jo siekti bei apie pritapimą, vertę pritapti. Pateikti video darbai kalba apie vidinę būseną, kai kažkas daroma tik todėl, kad taip reikia daryti, todėl, kad tiesiog tai – tavo rutina. Kalbama apie nuolatinį „užsisukimą“ – nuolatinį absurdišką kartojimąsi, diena iš dienos. Taip pat apie siekimą padaryti kažką, kai tas kažkas yra kintantis dalykas, o darymas – ne. / This piece is about the purpose of the pursuit of the value of his reach, and about fitting into the value of adapt. The video works on the internal state of the language, when something is done just because you need to do so, because it is simply - your routine. This is a permanent "twisted" - constant repetition of absurd, day-to-day. It's also about striving to do something when that something is a dynamic thing, and doing - not.

Šis kūrinys yra apie tikslą, jo siekimą, vertę jo siekti bei apie pritapimą, vertę pritapti. Kalbama apie vidinę būseną, kai kažkas daroma tik todėl, kad taip reikia daryti, todėl, kad tiesiog tai – tavo rutina. Kalbama apie nuolatinį „užsisukimą“ – nuolatinį absurdišką kartojimąsi, diena iš dienos. Taip pat apie siekimą padaryti kažką, kai tas kažkas yra kintantis dalykas, o darymas – ne. Teorinis darbas „[Ne]pritapimas. Pasirinkimo beieškant“ yra skirtas žmogui, mąstančiam apie savo galimybes. Žmogui, kuris nenori plaukti pasroviui, o bando ieškoti savo sprendimų. Taip darbas kalba apie tikslo siekimo, pasirinkimo galimybes. Jame analizuojama praktinio darbo „Rinktis nesirinkti“ dalys, tokiu būdu tiriant, kiek yra tikslinga rinktis, ar verta rinktis ir ar apskritai yra tokia galimybė rinktis. Taip pat ir su pritapimu – darbas analizuoja svarbą pritapti prie visuomenės ir jausmą pritapus ar ne. Darbais skatinama susimąstyti, ką pats žiūrovas yra pasirinikęs ir kaip su tuo susigyveno, jaučiasi. / This piece is about the purpose of the pursuit of the value of his reach , and about fitting into the value of adapt . Jobs talks about the internal state of doing something just because you need to do so , because it is simply - your routine. This is a permanent " twisted " - constant repetition of absurd , day -to-day . It's also about striving to do something when that something is a dynamic thing , and doing - not. Work " choose not to choose " is created for a man who was thinking , what he seeks in his life. Is aware that since the birth of human life starts to follow, and not just settle . A person who seeks to create your own life choices and doubts . This is for the man who was thinking about his options. For someone who does not want to swim downstream while trying to search for their solutions. This work speaks about goal achievement , choice . It analyzes the practical work " Choose not to choose " parts, thus investigating the extent it is appropriate to choose whether or not to choose , and whether there is a choice . Also with fitting in - work examines the importance of fit in to society and a sense of fit in or not. Given incentives to wonder what the viewer is chosen and how that has settled feel .

Mitinis žmogus - šiuolaikinėje visuomenėje atspindintis senosios kultūros pasaulėžiūros suvokimą. Žmogus sąmonės lygmenyje laviruojantis tarp praeities kultūros dvasinių įsitikinimų ir šiuolaikinės visuomenės informacijos bei žinių. / The mythical man - in a modern society, reflecting the culture of the old world-perception. Man exists between the level of consciousness of the past culture and spiritual beliefs of modern society of information and knowledge.

Darbų ciklas ,,Transformacija" gimė įkvėptas darbo su jaunimu. Ciklą sudaro darbai atlikti aliejumi bei akrilu and drobės. Skirtingus pasakojimus jungia nuolatinės kaitos idėja. Natūrali transformacija veda į naują realybę, kurios kūrimas yra būtinas žmogaus augimui. / The work Cycle "Transformation" was born inspired work with youth. Cycle is from the works made by acrylic and oil on canvas. Different stories are connected by the idea of never ending changes. Natural transformation leads to new reality, which is necessary for the growth of a human being.

Šeima yra svarbiausia institucija, kurioje bręsta, auga ir ugdosi asmenybė. Be artimų žmonių, šeimos nebūtų ir mūsų pačių. Todėl verta apie šeimą kalbėti, ją prisiminti, vaizduoti, kūrybiškai įamžinti būsimoms kartoms. Mes pasaulį, mus supančią aplinką, taigi ir jai visų pirma priklausančius artimuosius suvokiame per pagrindinius penkis pojūčius: lytėjimą, skonį, klausą, uoslę ir regą. Savo kūrinyje naudoju ne tik vizualią išraišką, bet kuriu ir sąsajas tarp regos ir klausos pojūčių, kad įtikinamiau perteikčiau kitų medijų reikalaujančius brolio ir vyro portretus. Tokiu būdu siekiu užmegzti kuo glaudesnį ryšį tarp portretuojamojo ir žiūrinčiojo. / Family is the most important institution, where our mentality and individual features are developed. That's why it's very important to talk about it, to memorialize it, portray it for the next generations.

Taikomosios grafikos magistro darbe analizuojami skirtingi 15-20 amžiuose gyvenę menininkai, savitai vaizdavę artimųjų portretus. Šiame darbe artimaisiais laikomi ne tik menininkų šeimos nariai, bet ir žmonės, su kuriais autorius turėjo reikšmingų santykių. Portretų vaizdavimas analizuojamas skirtingais lygmenimis. Skyriuje „Portretas kaip atspindys“ tiriamas Albrechto Dürerio, Rembrandto Harmenszoon van Rijno, Luciano Freudo, Salvadoro Dali, Chucko Close‘o artimųjų portetų vaizdavimas. Emilio Nolde, Egono Schiele, Henry Moore‘o, Francis Bacono kūrybos artimųjų portretai analizuojami skyriuje „Emocionalus portretas: Išraiška svarbesnė už estetinę formą“. Neigiamu lygmeniu artimųjų portretai Louise Josephine Bourgeois, Andy Warholo ir Francesco Clemente kūryboje analizuojami skyriuje „Kritiškas santykis su artimaisiais portrete“. Skyriuje „Artimųjų portretai personifikuotuose įvaizdžiuose“ tiriamas Odilono Redono, Arto Spiegelmano ir Williamo Kentridge‘o personifikuotų artimųjų portretų vaizdavimas. Visi analizuoti menininkai rinkosi skirtingai išreikšti artimųjų portetus bei santykį su jais. Artimųjų portretams vaizduoti šie menininkai naudojo įvairiausias grafikos priemones, kurios atitiko laikmečio kūrybos būdus ir principus, tačiau ir skaitmeniniame amžiuje menininkai naudojo tradicines priemones. Realistinė maniera (tikroviškas artimojo atvaizdo perteikimas) iki šiol yra pats dažniausias menininkų raiškos būdas. / Applied Graphics Master degree's theory work analyzes close persons portraits from different artists who lived from XV century to the beginning of XXI century. This work includes not only family members of the artists, but also people with whom the author had a significant relationship. Portraits are analyzed in different levels. In the „Portrait as a reflection“ chapter, portraits of the close people by such artists as Albrecht Dürer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Lucian Freud, Salvador Dali, Chuck Close are analyzed. Works of Emil Nolde, Egon Schiele, Henry Moore, Francis Bacon are analyzed in „Emotional portrait: expression is more importaint than aestetic form“ chapter. Negative aspects of Josephine Louise Bourgeois, Andy Warhol and Francesco Clemente close persons portraits are analyzed in „Critical ratio with close person in portrait“ chapter. In chapter „Portraits of close persons in personified images“ works of Odilon Redon, Art Spiegelman and William Kentridge are analyzed. All analyzed artists find different ways to express relation between them and close persons. To depict portraits artists used variety of graphic tools, which correspond to the those days methods of creation. But in the digital age, artists are also using traditional techniques and tools. The realistic style is by far the most common way of expression for artists.