I conducted a case study to observe three art classes at various campuses throughout Austin, Texas in order to observe how art criticism methods were used to guide classroom discussions about contemporary art. By engaging in art criticism in the classroom, an instructor can ultimately enrich the teaching and learning of art. They can also assist students in learning to subjectively evaluate images from their everyday lives, reinforcing the value placed on thoughtful description through art education. Learning how to turn an evaluation from a judgmental and careless acceptance or dismissal into a thoughtful analysis can suspend indifference and re-invigorate the potential educational aspect of time spent in the art classroom and expand the scope of learning outside the arena of art. The value of using contemporary art for these evaluations, as opposed to more traditionally recognized artists, enables the art lessons to become integrated into a social and cultural context and can integrate social studies, political science, and any number of other concentrations into arts education. / text

Visais laikais žmonės savo kūnui skyrė ypatingą dėmesį, noras gražiai atrodyti vertė kentėti skausmą ir nepatogumą. Kad kūnas įgautų trokštamą siluetą, dažnai buvo naudojama pagalbinė priemonė - korsetas. Korsetas ilgus metus buvo privaloma kostiumo dalis, tik keitėsi forma, medžiagos iš kurių jis buvo gaminamas, bei dėvėjimo būdas. 1900m. korsetas išgyveno didžiausio populiarumo metą, tačiau ir šiomis dienomis aukštoji mada neišsiverčia be šios aprangos detalės. Istoriniai šaltiniai liudija, kad korsetu kūnas buvo dažniau žalojamas, nei dailinamas. Kūrybinio darbo tikslas sukurti ir įgyvendinti aksesuarų komplektą, kuris perteiktų kūno suvaržymo korsetu idėją, panaudojant netradicinį korseto vaizdą, norint pademonstruoti absurdišką savęs kankinimą dėl mados. Kūrybinio darbo pavadinimas „Deformacijos“, todėl, siekiant perteikti įvardintą temą, ypatingas dėmesys skiriamas paties kūrinio formai ir jo funkcijai, deformuoti natūralų žmogaus kūną. / At all times people gives special attention for theirs bodys, wish to be beautiful makes life uncomfortable and full of pain. To have desire siluet, often was used auxiliary tool – corset. Long time corset was mandatory costume element, only form, background material and wearing way was changed. In 1990 corset was on top of the popularity, even today haute couture fashion can not visualize models without corset. Historic resources testify, that corset ofter damaging body, than retouched. Aim of the creativ work is develop and implement accessory kit, which shows the idea of restraining the body with the unusual corset representation and also it shows absurd body torture for fashion. Title of the creative work is “Deformations”, for this reason special attention is given for item form and function, to deform natural human body.

Šiaulių dramos teatras, esantis miesto centre, įkurtas prieš 79 metus. Per šį laikotarpį mažai keitėsi. Laikas nuo laiko buvo vykdomi tik vidaus apdailos darbai, kurie nekeitė pradinės pastato stilistikos. Teatro interjeras yra nuobodus, nusidėvėjęs, morališkai pasenęs. Žaibiškai tobulėjančios technologijos ir vis labiau išprususiam vartotojui norisi gražesnės, fantazijas keliančios aplinkos, kurioje jis galėtų gerai praleisti savo laisvą laiką. Dėl šios priežasties kilo mintis suprojektuoti įdomų, naujoviško požiūrio į teatrą, interjerą. Nuosekliai vystantis idėjai suprojektuojamas racionalaus interjero įrangos projektas. Preciziškas interjeras, organiškos formos jautriai įsikomponuoja pastato projekcijose. Fūturistiniame interjere pasirinktas klasikinis spalvų derinys: balta, raudona. Taip interjerui suteikiamas prabangos įspūdis. Konversijos metu pastato projektuojamos dalies funkcija nesikeičia, žmonės privalo jaustis patogiai, judėdami tiek vertikalia, tiek horizontalia kryptimi. Atsisakoma griežtų formų. Kuriama destrukcija, judėjimas. Tai bandoma įgyvendinti plastiškomis, aptakiomis formomis. Projektuojamame interjere kuriamos dvi erdvės- reali ir atvirkštinė, kurios žmogaus pasamonę dalina į dvi dalis. Taip išskiriamas I-asis ir II-asis aukštai. I-ajame aukšte sienos formuojamos organiškai, susilieja su grindimis. Lubos - griežtos, aiškios formos. II-asis aukštas projektuojamas priešingai - sienos lygios, statiškos, lubos - organiškos, plastiškos, susilieja su... [toliau žr. visą tekstą] / Siauliai Drama Theater, located in the city center, was founded 79 years ago. From time to time only interior finishing work were made, which did not alter the original style of the building. The theater interior is boring, worn-out, morally obsolete. Overnight evolving technologies and educated consumer want nicer, carrying a fantasy environment in which it might well spend their leisure. For this reason, the idea had designed an exciting, innovative approach to theater interior. Consistently develops the idea of a rational designed for interior design software. Precise interior, organic forms fit building projections. Futuristic interior choice of classic colors: white, red. It is awarded for interior luxury experience. The design of the building during the conversion of the function does not change, people must feel comfortable when they move both vertically and horizontally. Away from a rigid form. Development of a destruction of the movement. This is an attempt to implement soft sleek forms. The design of interior spaces designed for two-and a real reversal of the human subconscious mind is divided into two parts. It is excreted Ist and II nd floors. I st floor walls are formed organically, merges with the floor.Ceilings - strong, clear form. IInd floor is projected on the contrary - the wall smooth, static, ceiling - an organic, plastic, merges with the walls. Illumination of the floor given the same style as in the first floor ceiling. It is human consciousness... [to full text]

Bakalauro darbe analizuojama raitelio apranga – jos istorija, aprangos taisyklės šių dienų žirginiame sporte bei, kaip raiteliškumo bruožai atsispindi drabužių kolekcijose. Analizė buvo daroma siekiant geriau susipažinti su raitelio apranga ir suprojektuoti drabužių kolekciją raiteliams. Teorinės informacijos analizė atskleidė, kad žmogus ir žirgas neatsiejamas jau daugelį tūkstantmečių. Net ir pačiuose seniausiuose išlikusiuose istoriniuose šaltiniuose, praktiškai kiekvienos tautos mitologijoje ar tautosakoje sutinkamas žirgas, kuriam skiriama ypač garbinga vieta kaip žmogaus draugui ir pagalbininkui. Žirgas, kaip prestižas ir mada geriausiai atsiskleidė suklestėjus dvarams. Tuomet, pradėjus naudoti žirgą ne tik karo tikslams, bet ir pramogai keitėsi ir raitelio apranga. Jai kisti sąlygojo žmogaus pasaulėjauta, žirgo naudojimo paskirtis bei žinoma pramonė. Jai suklestėjus buvo pradėta naudoti įvairesnius audinius bei drabužių sukirpimą. Tačiau raitelio apranga niekada neturėjo kliudyti joti, to nesąlygojo jokia epocha. Per visą istoriją raitelio drabužiai buvo paprastesni ir kuklesni nei kasdieniniam naudojimui skirti drabužiai. Daugiausia suvaržymų ir sąlygų yra pateikiama šių dienų žirginiame sporte. Kadangi, tai labai ekstremalus sportas, skirtingai nuo kiekvienos soprto rūšies yra pateikiamas ir tam tikras raitelio aprangos kodas. Drabužiai nevaržo judesių ir padeda geriau justi žirgą jojant. Tiriamosios temos objektas – raitelio apranga – yra savitai patrauklus ir... [toliau žr. visą tekstą] / In this bachelors work were analyzed clothes of equestrians – their history, nowadays rules of the horseback riding clothes and how designers are interpretating the equestrian‘s image into the clothes collections; this analysis has been made to get more informations about equestrians and to design a clothes collection inspired to them. The analysis of the theoretical partshowed that human and horse are connected for ages. Even in the oldest historical memorials, almost in every part of the world, horse took a big part in human‘s life, as a friend and as a worker. The best period of this relashionship, when horse started to be a demonstration of richness and social power, was the time of the manors. There were a lot of changes in equestrians clothes when the horse started to be used not just for the war, but also for entertainment. Human way of thinking, different uses of horses and industrialization cotributed in a lot of changes in equestrian clothes; because of the industrial progress was possible to make more difficult fabrics and obtain from new materials more elaborated clothes. No matter which period it was, first of all equestrian clothes had to be confortable. Through all the history equestrian clothes were simplier than casual ones. A lot of rules are in nowadays horseback riding sports. First of all, clothes have to be “safe“. In the different disciplines are also special dress codes for the equestrian equipment. Clothes have to protect and at the same time to... [to full text]

Kūrybinis baigiamasis bakalauro darbas. Darbą sudaro du tapybos darbai (diptikas) „Transformacija“. Pateikiama vizualių kūrybos analogų, interpretuojančių laišką, pateikiami kūrybinio darbo eskizai, aptariamos jų kūrimo aplinkybės, idėjos paieška ir kitimas. Kūrybinis darbas buvo atliktas su užuomina į konceptualizmo tendencijas. Bakalauro darbo „Transformacija“ tema paliesta, norint atkreipti žiūrovo dėmesį į tai, kad XXI a. spausdintinis laiškas tampa supaprastintas, naudojamas pieštinis raštas, šriftas atlieka daugiau informacinę funkciją. Peržiūrėjus nemažai kūrybinių darbų, kurių tematika „Laiškas“, padariau išvadą, kad kiekvienas objektas, turintis savyje informacijos, gali būti laikomas laišku. Bakalauro baigiamasis darbas buvo atliktas aliejiniais dažais. Kūrybinis darbas, savo atlikimo technika, spalviniu koloritu, kompoziciniu spendimu leidžia perteikti temą. Kūrybinis dviejų dalių darbas „Transformacija“ nėra skirtas konkrečiai aplinkai. Darbai gali būti eksponuojami: parodinėse erdvėse, visuomeninės paskirties interjere, bei privačiuose būstuose. / There is creative Bachelor Paper of painting. Work consists of two work of painting (diptych) “Transformation”. Presentation of visual art analogy, interpreting letter, the creative work, sketches and discuss the development context, the ideas of search and transition. The creative work has been carried out with a hint of conceptualism trends. Bachelor's work "Transformation" theme touched upon in order to draw the viewer's attention to the fact that the twenty-first century printed message is simplistic, using a drawing letter, font out more information function. A review of creative work, whose themes "Letter", I concluded that every object has in itself the information may be considered by letter. Bachelor’s Final was carried out in oil paint. Creative work, his technique, color coloring, composition by decision of permits to convey the theme. The creative work of the two parts of "transformation" is not addressed specifically to the environment. Works may be displayed: exhibition spaces, public room, and private homes.

Bakalauro darbe ir meniniame projekte apibendrinti egzistuojantys požiūriai į vokalinį lavinimą, siekiant fiksuoti esminę vokalinio balso lavinimo metodikų visumą. Teorinėjė dalyje aptariama balso lavinimo samprata, balso tipų lavinimo fiziologiniai kriterijai, vadovaujantis šiuolaikiniais principais pateikiami jų teisingos koordinacijos pratimų pavyzdžiai, kurie efektyvina vokalo lavinimo procesą. Fiksuojami ypatumai, padedantys keisti požiūrį į šiuolaikinę balso lavinimo problematiką. Darbo tikslui pasiekti analizuota praeities ir dabarties mokslinė, metodinė literatūra apie vokalinį lavinimą, apžvelgiamos skirtingų vokalo pedagogų mokyklos, jų darbo principai, apibendrinamos šiuolaikinės vokalo lavinimo galimybės. Visa tai kūrybiškai taikyta meninio projekto rengimo procese. Išanalizavus mokslinę, metodinę, istorinę literatūrą išsiaiškinta, kad vokalinis lavinimas yra tikrai sudėtingas, įvairių paveikavimo principų sąlygojamas procesas. Jo kokybė tiesiogiai priklauso nuo taisyklingos žmogaus balso aparato veiklos, teisingo kvėpavimo mechanizmo darbo, dainininkų amžius ir nuo fiziologinių balso duomenų. Balso lavinimo procesas yra tiesiogiai susijęs su mokslo raidos apie vokalinį lavinimą kitimu, nuolat atsinaujinančia tyrimų galimybių plėtra ir dėl to neišvengiamai kintančiais vertybiniais požiūriais. Siekiant efektyviau išlavinti gražų, stiprų, skambų balsą, taikytini naujausi vokalinio lavinimo metodai – tame tarpe netgi Indijos jogų kvėpavimo technikos principai. Gilus... [toliau žr. visą tekstą] / Bachelor's work and in the art project summarizes existing approaches to vocal training, to capture the essential vocal voice training techniques integrity. The theoretical section discusses the concept of voice training, voice types of physiological training criteria, in accordance with modern principles of the co-ordination exercises in the correct samples, which are more effective vocal training process. This set features to help change attitudes in the contemporary voice training topics. It was creatively applied in the adopted vocal repertoire training.

Šiame diplominiame darbe yra apžvelgiama nebyliojo kino analizė. Kurią sudaro kino pradžios ir vystymosi aptarimas, remiantis istoriniais literatūros šaltiniais. Neišskiriant konkrečių pavienių filmų yra smulkiau analizuojas nebyliojo kino sudėtiniai elementai, tokie kaip muzika ir rašytinis tekstas filme. Aptariama jų stilistinė ir emocinė vartosena nebyliajame kine. Svarbi darbo dalis siejama su garso atsiradimo kine sukeltomis permainomis. Iškilę to laiko režisierių ir teoretikų, tokių kaip Eizenšteinas ir Pudovkinas, debatai dėl garso naudojimo kine keliamos reikiamybės ir pavojų vėliau realiai pasitvirtina praktikoje. Nebylumas kine analizuojamas ne vien istoriniu, bet ir filosofiniu aspektu. Antroji šio darbo dalis skirta pasikartojančioms nebyliojo kino apraiškoms išskirti. Tylos ir nebylumo vartosenos tyrimui remiuosi Susan Sontag tylos estetikos studijomis šiuolaikiniuose menuose, kurias savo ruoštu pakreipiau nagrinėdama idėjinį nebylumo poreikį kine, kuris kyla iš persisotinimo kalba ir daugžodžiavimo. Kūrybinėje darbo dalyje yra aptarimas klausos sutrikimų turinčių žmonių poreikis save reikšti bylioje raiškoje. Ir atliekamas video darbas šia tema. / This thesis is an overview of silent film analysis. This contains of early cinema beginning and development steps according historical researches. Without a need of separating concrete single movies and analyzing them as canonic examples I put my attention on music and written text stylistic influences. It discusses the emotional and stylistic usage silent cinema. An important part of this work is associated with the emergence of sound cinema – related changes. The evocation of that time, directors and theorists such as Eisenstein and Pudovkin, debate on the use of sound in cinema, and the risk posed by the necessity which actually proves in a later practice. Silence is analyzed not only in cinema history, but also the philosophical aspect. The second part of this work is given for manifestation of silent cinema release. Susan Sontag's survey of silence aesthetic studies of contemporary art, by its turn, examining the ideological tilt gives idea of need of deafness for the cinema, which arise from satiety language and repetition. Creative part of this work is hearing impaired people need to express themselves in resolution which is based on sound media. And according this topic I made a video work.

Darbe nagrinėjamos butaforiškumo ir moteriškumo sąsajos bei pateikiama meninė jų vizualizacija. Apžvelgiama bendroji butaforijos samprata, ieškoma butaforijos apraiškų kultūroje, mene ir madoje. Koncentruojantis ties mados butaforijos apraiškomis, analizuojamos sudėtinės kostiumo dalys, nagrinėjama ar drabužis, kaip kostiumo detalė, gali butaforizuoti jį dėvintįjį. Atsižvelgus į drabužio galią butaforizuoti, išskirtas labiausiai šią galią įprasminantis drabužis – korsetas. Jis pasirinktas, kaip meninės raiškos priemonė praktines darbo dalies fotografijose, vizualizuojant butaforinę moterį. Ši sąvoka teorinėje darbo dalyje nagrinėjama masinės ir moderniosios (postmoderno) kultūros kontekste, analizėje atsižvelgiant į feminizmo atstovių teiginius. Darbe taip pat aptarti populiariausi šiuolaikinėje visuomenėje moters įvaizdžiai bei jų kūrimo principai. Daug dėmesio skiriama mados fotografijai ir grafiniam dizainui, koncentruotasi ties kalendorių dizaino sritimi. Grafinio dizaino ir fotografijos dermė naudojama, išryškinant butaforinės moters sąvoką praktinei darbo daliai sukurtame kalendoriuje. Įvertinus ir išnagrinėjus butaforinės moters sąvoką bei vizualizaciją fotografijos mene, aptariamas darbo temos aktualumas pedagogikai bei praktinis darbo tematikos pritaikymas meninio ugdymo srityje. / The object of this study is to investigate specific sham woman image in art works, and to analyse the treatment of woman as object in art and society. To analyse the general conception of props and sham, look through the cultural history on purpose to find how they were used in practical part of art. The author of this study examines the sham principle in fashion, analyses components of the costume and focuses on phenomenon how the part of the costume can change the person into the sham object. The corset is used as such changing part of the costume. It is chosen as the artistic expression of the practical work of women photographers trying to visualize sham principle. The concept of theoretical part deals with the culture for and (postmodern) culture in the context of the feminist analysis of the representatives of the claims. Also the most popular images of woman in art and the main principles of making these images were discussed in this study. A lot of attention was paid to fashion photography and also graphic design, having an assumption that most important part of graphic design for this study is calendar design. The correlation between art photography and graphic design was used as purpose to expose visualization of sham woman in calendar which was designed especially for this study. Also the relevance for pedagogy and practical adaptation of this study in the fields of art education were evaluated.

Bakalauro darbo tikslas — išspausdinti ofsetine dvispalve spauda sepijos fotografijos atvirutes, reprezentuojančias Kelmės miestelį, pritaikius teorijoje išnagrinėtą dvispalvės spaudos procesą. Siekiant įgyvendinti šį tikslą buvo aptarti menininkų darbai (V. Balčyčio, A. Budvyčio G. Trimako, R. Treigio, A. Ostašenkovo), kuriuose naudojama tonuota fotografija — sepija, kaip idėjos realizavimo forma urbanistiniame peizaže; išanalizuota literatūra, susijusi su sepija technologija fotografijoje; aptarta sepijos tono problematika dvispalvėje spaudoje; pasirinkti tinkamiausi spaudos paruošimo variantai kūrybinės idėjos įgyvendinimui. Darbo objektas — tonuotos fotografijos – sepijos panaudojimas tiražinėje spaudoje vaizduojant urbanistinį peizažą. Bakalauro darbą sudaro teorinė ir kūrybinė dalys. Teorinėje dalyje analizuojama, kaip ir kokie aspektai reikalingi reprezentuoti miestelį kaip kultūrinį identitetą fotografijoje, perteikiant mažo miestelio istorinį veidą. Literatūros analizė padėjo atskleisti sepijos tono subtilius aspektus ofsetinėje spaudoje ir išryškino galimus sepijos tono pasikeitimų manipuliacijas. Kūrybinėje dalyje pristatomas Kelmės miestelį reprezentuojantis mažasis leidinys – atvirutės, atspausdintos ofsetine dvispalve spauda, kuriuose panaudotas sepija tonas. Atlikta menininkų kūrybinių darbų, kuriuose naudojama tonuota fotografija, sepija analizė parodo, kad sepijos tonas yra mėgiamas menininkų dėl rusvo minkšto atspalvio, kuris leidžia paryškinti fotografijai... [toliau žr. visą tekstą] / The purpose of bachelor's work is to print the sepia postcards of photography in the circulation of press in bicolour, representing the town of Kelme, applying the analysed bicolour press process fitted to theory. Seeking to fulfil the purpose, artists' works were discussed (V. Balčytis, A. Budvytis, G. Trimakas, R. Treigys, A. Ostašenkovas'), in which toned photography – sepia is used like the form of realization of the idea in the urban landscape; literature, connected with sepia technology in photography is analysed; sepia tone problems in bicolour press are columniated; the most suitable variants of press preparation, accomplishing the creative idea, are chosen. The object of work is using toned photography – sepia in the circulating press, representing urban landscape. Bachelor's work consists of theoretical and creative parts. Its theoretical part analyses, how and what aspects are necessary to represent the town like cultural identity in photography, rendering the historical aspect of a little town. Literature analysis helped to reveal the subtle sepia tone aspects in offset press and revealed the manipulations in possible sepia tone changes. The creative part introduces Kelme's town representing little edition – postcards, printed in offset bicolour press, in which sepia tone in used. The analysis of artists works, in which toned photography is used, shows, that sepia tone, used in creative works, is favourite one because of its brownish soft tint, which allows to... [to full text]

Darbo objektas – keturių tapybos darbų kolekcija „Irstančios materijos“. Darbuose bandžiau tapybiškai pavaizduoti siena. E. A. Cukermanas rašė – „Jei dailininkui mažai rūpi buitinės/ socialinės problemos ar vienadienės aktualijos, jei jis mintimis gręžiasi į Universumą, galimas dalykas, kad jis pasuks link abstrakcijos“. Mano darbai abstraktūs. Tapau irstančias materijas taip stengdamasis atitrūkti nuo mus supančio materialaus pasaulio. Žmonės susvetimėję, užsidarę savyje. Darbais noriu parodyti žmonėms, kad pasaulis nebūtinai yra toks kokį mums tapo normalu matyti. Meno objektai supa kiekvieną žmogų. Tereikia atidžiai stebėti. Gali būti, kad žemės grafika ar suiręs sienos paviršius gali įkvėpti naujiems kūriniams. Darbo tikslas – pritaikyti savo išmoktas tapybos technikas. Pateikti tapybine kalba nutrupėjusias, suirusias, daugiasluoksnes sienas ir atitrūkti nuo jų pradinio vaizdo. Ieškoti problemų sprendimo būdo, įvykdyti sau iškeliamas užduotis. / Object of work - a collection of four paintings "The Disintegration of Mater". In my works I tried to display the walls in painting. E. A. Cukermanas wrote - "If the painter was little concern for domestic / social issues, or old news, if it turns thoughts to the Universe, it is possible that he turned toward abstraction". My works are abstract. I’m painting the disintegration of matter and trying to break away from the physical world that surrounds us. People alienated withdrawn life. I want to show people with paintings that the world is not necessarily what has become normal for us to see. Art objects are surrounded by everyone. Just be carefully monitored. It may be that the soil or ramshackle wall graphics surface can inspire new painting works. The aim is to adapt my learned painting techniques. Provide into pictorial language broken to the small pieces, disintegrated, multi-wall and break away from their original image. Find solutions for the problems; solve the tasks set out for myself.