Th. Ph. D.--architecture--Providence, Rhodes Island--Brown university, 1989. / Notes bibliogr. en fin de chapitre.

Texte remanié de: Dissertation--Philosophische Fakultät I--Erlangen-Nürnberg--Friedrich-Alexander-Universität, 2001. / Notes bibliogr.

Texte légèrement remanié de: Dissertation--Universität Mainz, 2002. / Bibliogr. p. XI-XIII.

Texte remanié de la thèse: Lettres--Bruxelles, 1972. / Bibliogr. p. 431-436. Index.

Les sources littéraires du Ier siècle av. n.è. et du Ier s. de n.è. permettent de suivre la formation et l’enrichissement du vocabulaire de la sculpture et de la peinture en latin, accompagnant de près le développement dans le bassin méditerranéen d’un commerce des œuvres appartenant aux arts visuels, développement initié vers le IIe s. av. n.è. Partant, il est possible d’observer la manière dont des lettrés se font les témoins de cette constitution d’un vocabulaire, aussi bien dans une approche lexicale que sémantique. Il convient de faire le départ entre un vocabulaire hérité et son enrichissement plus récent, surtout dans la perspective de l’étude linguistique de la motivation des lexèmes dont disposaient les locuteurs latins. Dans le domaine de la sculpture et de la peinture, où les Grecs ont développé des expressions artistiques connues, reconnues et prisées, la constitution du lexique latin se fait également en regard du lexique déjà disponible en grec. Il ne s’agit pas exclusivement de traductions, de transferts ou calques lexicaux ou sémantiques, mais également d’émulation entre les deux langues, ce qui apparaît nettement à propos du vocabulaire esthétique, mais également lorsque les locuteurs latins se réapproprient les lexèmes grecs pour dénoter des realia du monde latin, modifiant alors la signification première des termes et expressions repris au grec. Nous analysons, de ce fait, la motivation des lexèmes appartenant à ce pan du lexique latin, pour apprécier l’intégration de ces lexèmes dans la langue latine, au vu des emplois et des commentaires métalinguistiques faits par les auteurs, dans des sources exclusivement littéraires. / The literary sources from the 1st century B.E. and the 1st century C.E. allow us to follow the formation and growth of the Latin vocabulary in the areas of sculpture and painting. This closely parallels the development throughout the Mediterranean of the trade in visual works of art that started around the 2nd century B.E., so that by using both a lexical and a semantic approach, we can see how the scholars of antiquity bore witnesses to the creation of this new vocabulary. A distinction must be made here between inherited vocabulary and more recent lexical creations, especially in the context of our linguistic analysis of the degree of motivation of those lexemes that were available to Latin speakers. In the areas of sculpture and painting the Greeks had already developed a well-known and widely accepted and appreciated body of artistic production, so that the corresponding Latin lexicon was developed within the framework of the already existing Greek vocabulary. The relationship between the two languages involved not only translations and lexical and semantic transfers and calques, but even a degree of emulation. The latter is clearly to be seen in the vocabulary of aesthetics, but also when Latin speakers took over Greek terms in order to denote Roman realia and in the process altered the original meaning of those terms and expressions or phrasal lexemes. For this reason we will analyze here the motivation of the terms belonging to this part of the Latin lexicon, determining the degree of integration of these lexical items into the Latin language as a function both of their use in the literary texts and of the metalinguistic comments of the authors concerned.

Texte remanié et trad. de: Thèse d'habilitation--Faculté d'histoire--Varsovie--Université. / Version française d'une thèse en polonais. Bibliogr. p. 225-234. Index.

Diss.--Katholisch-theologische Fakultät--Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, 1987.

Ce projet de recherche porte sur l’étude du décor des villas impériales dans le suburbium de Rome, avec le but de comprendre, à l’aide des sources littéraires, archéologiques et épigraphiques, comment se caractérisaient ces villas tant du point de vue de leur conception architecturale que de leur décoration. Chaque villa a fait l’objet d’un dossier dans lequel tous les éléments du décor ont été organisés, classifiés et interprétés. Par la suite, on a procédé à une comparaison entre les éléments décoratifs caractérisant les villas du suburbium et ceux des autres grandes résidences impériales connues dans la région du Latium. On a pu analyser l’évolution du rapport entre architecture et décor dans les différents espaces de la villa impériale (pièces de représentation, thermes, jardins, édifices de spectacle,…), ainsi que le programme décoratif sculpté, qui nous renseigne sur le travail des ateliers et sur les choix de thématiques spécifiques de la part des empereurs, comme celle du mythe des Niobides ou des épisodes de l’Odyssée. De surcroît, l’analyse topographique et chronologique des contextes a permis, d’un côté, de comprendre les dynamiques de l’occupation du territoire de la part du pouvoir impérial et de l’autre, d’analyser le processus de formation, évolution et transformation de ces résidences. À travers l’étude des complexes résidentiels suburbains, on explore les possibilités d’approche à l’intérieur du plus ample questionnement sur l’identification d’une villa impériale, une problématique qui n’a jamais été abordée de façon complète et systématique. / The research project, presented in this manuscript, illustrates the decoration of imperial villas in the Roman suburbium. Thanks to literary, archaeological and epigraphic sources, its purpose is to understand how these villas were characterised both from the point of view of their architecture as of their decoration. Indeed, each villa has been subject of accurate investigations, in which all elements were parsed, classified and interpreted. Subsequently, the attention is focused on the comparison between the decorative features of the suburbium’s villas and those of the other imperial residences scattered in Latium region. This allowed to analyse in details the evolution of the correlation between architecture and decor in the different areas of the imperial villa (representative rooms, thermal baths, gardens, entertainment buildings,…). In addition, it helped understanding the choice of sculptural subjects made by the emperors, such as the group of Niobids or Odyssey episodes. Moreover, topographic and chronological studies of these contexts gave the opportunity to understand the occupation dynamics of the territory on the part of the imperial power, but also to analyse the formation, evolution and transformation processes of these residences. Finally, through the study of suburban residential complexes, it is possible to face the wider questioning on the identification of an imperial villa, an issue that has never been approached in an exhaustive and systematic way.

Les recherches portant sur les fora provinciaux effectuées au cours des dernières décennies ont permis de redéfinir un certain nombre de leurs caractéristiques. L’étude du décor de ces centres civiques dans sa globalité constitue alors une approche susceptible d’apporter une meilleure compréhension de ces espaces. Cette première approche du sujet a pour objectif d’aborder la question du dialogue entre les images présentes sur le forum et leurs contextes. Le décor figuratif permet de définir les principales thématiques, qui sont souvent complétées par des décors non figuratifs, et qui participent à la diffusion de l’idéologie impériale. Ce décor doit ensuite être contextualisé, afin d’en comprendre la conception, et d’aborder la question de sa réception par le spectateur. / Over the last few decades, studies on provincial fora defined some of their characteristics. A global approach of their decor can bring about a better understanding of these spaces. The link between the images and their contexts will be examined. The study of the images will be associated with the study of non iconographical elements of the decor in order to define the main themes represented on the fora. The definition of several contexts will help to understand how the decor was conceived and seen at the time.

Technique décorative antique plébiscitée par l’art romain, le stuc connaît une véritable renaissance à Rome durant le XVIe siècle. À partir d’un intérêt pour une esthétique antiquisante, les artistes modernes ont intégré le stuc à des problématiques plus précises concernant le dialogue entre les arts et l’exploration des frontières implicites et explicites délimitant l’art et son espace de réception. Le stuc est en effet employé à la Renaissance aussi bien en architecture (pour les moulures et ornements, pour recouvrir la brique et donner une allure « marmoréenne » aux édifices), en peinture (pour servir de support à la fresque et y intégrer le relief) et en sculpture (pour l’exécution de reliefs figuratifs et de figures allant jusqu’à la ronde-bosse, intégrées le plus souvent à un décor peint). Loin d’opposer ces disciplines, le stuc les relie en s’emparant de leurs modes d’expression pour les faire cohabiter au sein du décor et, ce faisant, permet aux artistes d’adopter un point de vue réflexif quant à leur pratique, orienté vers l’investigation des moyens et natures de la représentation. Cette introspection se double, comme un corollaire, d’une investigation des effets de l’art et de sa capacité à convoquer le spectateur, à l’impliquer et l’intégrer au sein de la représentation afin de rendre plus mouvantes et fluctuantes les limites du décor. À partir d’une position « ornementale », voire « marginale », nombre de figures de stuc exécutées à Rome dès avant l’âge Baroque semblent vouloir offrir à la notion de frontière une application très originale, où les questions du simulacre et de la transgression se trouvent subtilement investies et convoquées. / As an ancient decorative technique favoured by Roman art, stucco is given a genuine renaissance in Sixteenth century Rome. Modem artists’ general interest in Antiquity includes more precise considerations regarding the possible functions of stucco in the dialogue between the arts, and explorations of the frontiers separating art from its beholder. Indeed, stucco is being used during the Renaissance in architecture (for the moulding and ornaments, to coat brick walls and give it a "marmoreal" appearance), in painting (as an intonaco for fresco) and in sculpture (to make figurative reliefs and free standing figures, generally combined with mural paintings). Far from opposing the arts, stucco connects them by taking possession of their modes of expression to make them work together inside the decorative systems and, doing so, gives the artists the opportunity to adopt a reflexive point of view regarding their practice, looking toward the investigation of the nature and means of representation. This particular introspection is also a research on the effects of art and its ability to convoke the beholder, to make him part of the representation and make more ambivalent the boundaries of decoration. From an "ornamental", even "marginal" position, numerous stucco figures executed in Rome before the Baroque age give the concept of aesthetic frontier an original instance, where simulacra and transgression are ingeniously summoned.