Diss. : Geschichtswissenschaften : Berlin, B.R.D. : 1977-78. - Bibliogr. p. X-XIV. Index. -

La thèse traite du décor de stuc à Damas à l'époque des Zanguides et des Ayyoubides; nous avons sélectionné neuf monuments de la vieille ville de Damas et de ses faubourgs, aux décors en stuc abondants les plus marquants à cette époque. Ce sont: al-Bïmaristan al-Nürï, al-Madrasa al-Nüriyya, al-Madrasa al­Badriyya, al-Turba al-Hatünïyya, al-Madrasa al-Sâmiyya al-Barrâniyya, la Mosquée d'al-Hanâbila, la Mosquée d'al-Tawba, al-Bïmaristân al- Qaymarï et al-Turba al-Takrïtiyya. La thèse est organisée en deux volumes : un premier volume d'étude et un second rassemblant un catalogue et les illustrations. Le premier volume s'organise en trois parties. La première partie est consacrée au contexte géographique et historique de la ville de Damas, à travers son expansion intra et extra-muros au cours du temps, suivie par une présentation du stuc en tant que matériau: caractéristiques, techniques utilisées et évolution chronologique à partir du début de l'époque islamique. La deuxième partie présente une étude détaillée des monuments par ordre chronologique; chaque monument est décrit sous trois aspects: historique, architectural et surtout ornemental. Une datation approximative du décor est proposée, suite à l'analyse et à l'étude comparative du décor. Chaque panneau décoratif est détaillé en suivant cinq axes de recherches. Nous abordons en premier lieu le cadre du décor, son schéma directeur et sa composition décorative; puis, nous identifions les motifs et nous dénombrons en vue de statistiques les motifs utilisés dans chaque panneau décoratif; nous commentons ensuite le traitement intérieur des motifs. La troisième partie de notre étude aborde la synthèse, sous forme d'étude analytique comparative de chaque étape de l'étude du décor, en établissant une iconographie des différents motifs floraux à partir du répertoire ornemental des neuf monuments étudiés; ces motifs sont classés en fonction de leur forme la plus simple et de leur type. L'étude comparative a été réalisée à partir de ces monuments ou d'autres monuments de la même époque, sur différents matériaux. Nous avons abordé l'étude typologique des motifs à partir de leur origine. L'analyse comparative des procédés de décoration nous a permis de dégager certains points : les motifs floraux utilisés en soulignant les plus fréquents et les plus rares, ainsi que les écoles artistiques dominantes dans le décor de stuc de Damas à l'époque zanguide et ayyoubide. / This research deals with the stucco decoration in Damascus during the Zangid and Ayyubid period. Nine monuments have been selected in the old city of Damascus and its outskirts, because of their particular importance. These are al-Bîmaristan al-Nürî, al-Madrasa al-Nüriyya, al-Madrasa al- Badriyya, al-Turba al-ljatünîyya, al-Madrasa al-Samiyya al-Barraniyya, al-ijanabila mosque, al­Tawba mosque, al-Bîmaristan al- Qaymarî and al-Turba al-Takrîtiyya. The thesis is organized in two volumes: the first volume is dedicated to the study of the decoration, the second volume contains the catalogue and the figures. The study volume is divided into three parts. The first part presents the geographical and historical context of Damascus through its expansion intra-muros and extra-muros through the time, followed by a presentation of the stucco as a material, its characteristics, its techniques and its chronological evolution since the early Islamic period. The second part is devoted to the detailed study of the monuments in chronological order. Each monument is described through three aspects: historical, architectural and ornamental. An approximate dating of the decorations is proposed according to the analysis and comparative study. Each decorative unit is detailed according to five lines: the environment of the decoration, its design blueprint and decorative composition, the identification of decorative patterns, the statistical use of each separate pattern, and finally the inner treatment of each pattern. The third part provides a synthesis with an analytical and comparative study. A directory of the different floral patterns used in the nine monuments has been established and organizcd according to their basic type. The comparative study is conducted through these monuments and other contemporary monuments, displaying various techniques. This comparative analysis allowed to highlight some aspects such as: the most commonly used floral designs or the rarest, and the different styles dominating the stucco decoration in Zangid and Ayyubid Damascus.

Le sujet abordé dans cette thèse est la famille Marca, dynastie piémontaise originaire de la Valsesia spécialisée dans le travail du stuc. Au début du XVIIIe siècle, certains membres de cette famille migrèrent vers la Franche-Comté en quête de travail tandis que les autres restèrent dans le Piémont. Les Marca installés en France accueillirent ensuite les autres artistes de la famille qui ainsi purent travailler dans la même région voire dans des zones limitrophes. Leurs ouvrages sont présents dans des lieux de culte et des demeures privées italiens, franc-comtois et bourguignons. Ces œuvres (retables, chaires à prêcher, statues et bas-reliefs en stuc) ont été réalisées entre la fin du XVIIe siècle et le début du XIXe siècle. Ce sujet est entièrement nouveau dans la mesure où les informations concernant cette famille sont rares et dispersées et qu’aujourd’hui aucune recherche n’a été entreprise sur eux, ni en France ni en Italie. Ce travail consiste donc en une étude de cette famille italienne et de son activité. La thèse établit une biographie précise de chacun des membres, définit l’organisation, les méthodes et les techniques de travail de ces stucateurs, dresse l’inventaire de leurs œuvres et les situe dans le contexte artistique et religieux de leur temps. Les archives de Bourgogne, du Doubs, du Jura, de la Haute-Saône et des régions de Biella et de Vercelli ont été exploitées. La visite d’un grand nombre d’édifices italiens et français possédant du mobilier de la main des Marca ou d’un style proche du leur fût également nécessaire afin de mener à bien ce travail. L’objectif principal étant de replacer les Marca dans un contexte géographique, historique et culturel, de comprendre leur organisation et leur spécificité et de définir leur style de façon précise à partir des œuvres connues afin de pouvoir tenter de nouvelles attributions. / The topic of this thesis is the Marca dynasty, a piedmontese family from the Valsesia area, specialized in the stucco work. In the early eighteenth century, some of its members migrated to the Franche-Comté in France, in search of work, the others remaining in Piedmont. Their realizations can be studied in religious places and private houses in Italy, in Franche-Comté and Burgundy. These works (altars, pulpits, statues and bas-reliefs in stucco) were created between the late seventeenth century and the early nineteenth century. This topic is entirely unpublished, especially as the information on this family are rare and scattered. Moreover, no research has been undertaken on it, neither in France nor in Italy. This study is well an analysis on this Italian family and its activity. The thesis provides an accurate biography of each member, defines the organization, methods and techniques of the stucco work, the inventory of their works, and position them in the artistic and religious context of their time. The archives of Burgundy, Doubs, Jura, Haute-Saône in France and of the regions of Biella and Vercelli in Italy have been exploited. Visit a large number of Italian and French buildings decorated with Marca’s furniture or near their style has been also necessary to carry out this work. The main objective was to place the Marca dynasty in its geographical, historical and cultural context, to understand its organization and specificity, to define accurately its style from recognized works, to be able to propose new attributions.

Technique décorative antique plébiscitée par l’art romain, le stuc connaît une véritable renaissance à Rome durant le XVIe siècle. À partir d’un intérêt pour une esthétique antiquisante, les artistes modernes ont intégré le stuc à des problématiques plus précises concernant le dialogue entre les arts et l’exploration des frontières implicites et explicites délimitant l’art et son espace de réception. Le stuc est en effet employé à la Renaissance aussi bien en architecture (pour les moulures et ornements, pour recouvrir la brique et donner une allure « marmoréenne » aux édifices), en peinture (pour servir de support à la fresque et y intégrer le relief) et en sculpture (pour l’exécution de reliefs figuratifs et de figures allant jusqu’à la ronde-bosse, intégrées le plus souvent à un décor peint). Loin d’opposer ces disciplines, le stuc les relie en s’emparant de leurs modes d’expression pour les faire cohabiter au sein du décor et, ce faisant, permet aux artistes d’adopter un point de vue réflexif quant à leur pratique, orienté vers l’investigation des moyens et natures de la représentation. Cette introspection se double, comme un corollaire, d’une investigation des effets de l’art et de sa capacité à convoquer le spectateur, à l’impliquer et l’intégrer au sein de la représentation afin de rendre plus mouvantes et fluctuantes les limites du décor. À partir d’une position « ornementale », voire « marginale », nombre de figures de stuc exécutées à Rome dès avant l’âge Baroque semblent vouloir offrir à la notion de frontière une application très originale, où les questions du simulacre et de la transgression se trouvent subtilement investies et convoquées. / As an ancient decorative technique favoured by Roman art, stucco is given a genuine renaissance in Sixteenth century Rome. Modem artists’ general interest in Antiquity includes more precise considerations regarding the possible functions of stucco in the dialogue between the arts, and explorations of the frontiers separating art from its beholder. Indeed, stucco is being used during the Renaissance in architecture (for the moulding and ornaments, to coat brick walls and give it a "marmoreal" appearance), in painting (as an intonaco for fresco) and in sculpture (to make figurative reliefs and free standing figures, generally combined with mural paintings). Far from opposing the arts, stucco connects them by taking possession of their modes of expression to make them work together inside the decorative systems and, doing so, gives the artists the opportunity to adopt a reflexive point of view regarding their practice, looking toward the investigation of the nature and means of representation. This particular introspection is also a research on the effects of art and its ability to convoke the beholder, to make him part of the representation and make more ambivalent the boundaries of decoration. From an "ornamental", even "marginal" position, numerous stucco figures executed in Rome before the Baroque age give the concept of aesthetic frontier an original instance, where simulacra and transgression are ingeniously summoned.