Este trabalho investiga uma ação educativa em arte em espaços não formais de educação originária de uma política pública da Secretaria do Menor do Estado de São Paulo (gestão 1987 a 1994). Levantou a hipótese de que esta experiência com ensino de arte concorreu para a formação de seus profissionais e trouxe contribuições para as práticas que exercem nas instituições escolares às quais estão vinculados hoje. Configurou-se como pesquisa qualitativa e a metodologia empregada ressaltou o levantamento de dados secundários, como as publicações oficiais da época, mas também dados primários a partir de entrevistas semiestruturadas com profissionais que tiveram papel fundamental na criação, implantação e prática nos Programas de Complementação Escolar. Concluiu que esses professores realizaram uma experiência de ensinar e aprender de maneira significativa e que a concepção Arte como pesquisa, no espaço educativo indicou orientações didáticas para o trabalho em arte que enfatiza um espaço/tempo privilegiado para os menores desenvolverem ação criadora e trabalhos nas linguagens artísticas e, às equipes profissionais, a práxis educativa. A concepção Arte como pesquisa, no espaço educativo apresenta um modo de ver a arte na educação, com um projeto pedagógico em arte comprometido com a experimentação, descoberta, invenção e processos criadores das crianças, adolescentes e jovens, como também dos professores. / This paper investigates an art-centric educative action in informal venues of education, originating from a public policy created by the Secretariat of Minors of the State of São Paulo (management of 1987 to 1994). It hypothesizes that the experience with art education concurred with the development of its professionals and brought contributions to the practices of the educational institutions to which they were bound presently. It was configured as qualitative research, and the methodology applied highlighted the survey of secondary data, such as official publications of the time, but also primary data in the form of semi-structured interviews with professionals who had fundamental part in the creation, establishment and practice of the after-school Programs. The conclusion was that these professors held a teaching and learning experience in a significant way and that the concept of Art as research in the educative environment implied didactic orientations for the work in art that emphasizes a privileged space/time for minors to develop creativeness and action in artistic languages and, to the professional teams, the educative praxis. The concept of Art as research in the educative environment presents one manner in which to see art in education, like one pedagogic project in art committed with experimentation, discovery, invention and creative processes in children, adolescents and the youth, as well as with professors.

Esta dissertação de mestrado busca compreender a produção plástica das crianças na perspectiva do processo de sua elaboração. A pesquisa de campo se deu em oficinas de arte cerâmica, conduzidas e observadas pela pesquisadora, com um grupo de crianças entre 4 e 10 anos de idade. As oficinas foram oferecidas em uma escola da rede privada de ensino do município de São Paulo, nos anos de 2006 e 2007. Esta experiência forneceu elementos consistentes para a elaboração da reflexão pretendida neste trabalho. O tratamento do conjunto das vivências criativas desenvolvidas se inspira na pesquisa etnográfica e encontra bases conceituais na antropologia. Os dados da pesquisa de campo são registrados em forma de relatos e imagens fotográficas. A análise é feita a partir da experiência acumulada da pesquisadora como arte-educadora ceramista e de um referencial teórico, centrado principalmente nas obras analíticas da artista plástica e pensadora Fayga Ostrower, e nas as contribuições de José Antônio Marina, Anna Marie Holm, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa e Gaston Bachelard. A compreensão das vivências de criação deste grupo de crianças, em arte cerâmica, permitiu que a autora vislumbrasse a presença de percursos criativos individuais. Estes percursos ofereceram elementos originais para uma compreensão mais aprofundada do papel, importante e significativo, que a vivência de processos criativos da arte pode representar no desenvolvimento da infância. Esta pesquisa leva em consideração a singularidade das individualidades e do processo de formação de cada criança, ampliando, dessa maneira, o diálogo entre arte e pedagogia. / This master dissertation seeks to understand children visual art work within the perspective of their elaboration process, which is taken as object of observation and reflection. The fieldwork took place in Clay Workshops for children, from 4 up to 10 years old. These workshops were conducted and observed by the researcher and were offered in a private school in the city of São Paulo, during the years of 2006 and 2007. This experience gave consistent elements for the elaboration of the reflection intended in this work. The treatment of the set of these creative living experiences was inspired in the ethnographic research, which has its conceptual bases in the anthropology. The data collected in the fieldwork are formed by reports and photographic images. The analysis was made taking into account the accumulated experience of the researcher as a ceramist/pottery maker and art educator, besides some theoretical references centered especially on the analytical work of Fayga Ostrower, and some contributions of José Antônio Marina, Anna Marie Holm, Cecília Almeida Salles, Jorge Larossa and Gaston Bachelard. The understanding of the creative experiences of this group of children in ceramic art allowed the author of this dissertation to see the presence of creative paths. These paths offered original elements that lead us to a deeper understanding of the important and meaningful role played by these art creative processes in the development of children. This research considers the singularity of the individualities besides the formation process of each child, enlarging, this way, the dialogue between Arts and Pedagogy.

Com base especialmente no pensamento da arte-educadora Ana Mae Barbosa de um lado e de outro do educador Paulo Freire, essa Dissertação procura apresentar e refletir sobre o trabalho de Arte-Educação e Educação Ambiental, desenvolvido a partir de uma perspectiva interdisciplinar envolvendo educação e conservação ambiental e o ensino pós-moderno (ou contemporâneo) de arte no âmbito das ações do Programa de Educação e Conservação Ambiental Chão Verde Terra Firme, que, na sua quarta edição, no ano de 2006 com desdobramentos em 2007, 2008 e 2009, envolveu professores da região do Vale do Rio Juquery e Serra da Cantareira, localizada no segmento norte-noroeste da região metropolitana de São Paulo. / Based especially on the thought of art-educator Ana Mae Barbosa on one side and on the other hand the educator Paulo Freire, this paper aims to present and reflect on the work of Art Education and Environmental Education, developed from an interdisciplinary perspective involving education and environmental conservation and post-modern (or contemporary) art teaching in the context of the actions of the Education Program and Environmental Conservation \"Chão Verde Terra Firme\", which in its fourth edition in 2006 with unfold of the shares in 2007, 2008 and 2009, involved teachers from Vale do Rio Juquery and Serra da Cantareira, located in the north-northwest segment of the metropolitan region of Sao Paulo.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Ricardo Schulz.pdf: 806529 bytes, checksum: af519be55ff872c5c8564cd2698da025 (MD5) Previous issue date: 2011-08-05 / The paper seeks to analyze the contradiction/conflict that emerges between the cultural formation and the cultural industry, considering as a start TW Adorno thoughts, and it points to education as the one which can contribute to the autonomy of the individual conscience who lives inside the capitalist society, land where flourishes the conflict between the cultural formation and the cultural industry. It's inquired to describe the cultural formation as result of dialectic development of human civilization. It's shown that the period of mythic human thought already had some rationality, since this period, when giving names to the unknown and formulating explanatory stories to natural phenomenons already sought to control the line of nature. The period of logical and rational thought arises, therefore, on one side, as mythical thought overcoming, because the technique, which is the essence of this knowledge, takes refuge with the Mathematics, formulas, rule and probability to destitute all and every evidence of myth. This rational and technical moment also preserves in itself, however, something of mythological, cause it starts to enrapture the number, the formulas and the rule, mental creations which are the substitutes of the concepts that guided the mythical period. Men when expressing their subjectivity and with the desire of dominating the nature, created the divinities as in mythical period as in rational period and, in both of them, the periods turned to adore the work of their own hands. The reason that is described as the agent of cultural formation, acts dialectically in two levels: Virstand/subjective and Vernunft/objective, however, due to the reason instrumentation, this dialectic hasn't maintained itself, and this was one of the factors that has hindered the cultural formation and consequently the subject majority and autonomy. The support of mythological character in a time considered completely enlightened can be evidenced by cultural industry. It´s through it where everything gets to be submitted to market fetishism and its demands. This industry is analyzed like the union of radio, television, cinema and ideology. It pursues to standardize everything around itself, aiming to turn everything into merchant, even people´s will and the education. The leisure and recreation are also manipulated and became mere entertainment which obliterated the imagination and reason. The cultural and education reduction to a semi culture (H albbi ldung ) lent to the cultural industry a cultural formation appearance, but that, in fact, is only a so-called formation. The education, inside this quarrelsome context, however, can collaborate significantly to the awareness and emancipation insofar it reestablishes a proper dialectic between subjective and objective reason. A centric challenge is, therefore, to evince the artifices,veils, torches and magics that, in an absolute light age, daily obstruct the critical and autonomous individuals formation . This way, even when not requiring the overcoming of current society to inside its limits, the education can be designed as a space of resistance, a refuge of freedom , able to contribute to subjects formation who can really make choices, think and act in a free way. / O trabalho busca analisar a contradição/conflito que surge entre a formação cultural e a indústria cultural a partir do pensamento de T W Adorno e aponta a educação como aquela que pode contribuir para a autonomia da consciência do sujeito que vive na sociedade capitalista, solo no qual floresce o conflito entre a formação cultural e a indústria cultural. Busca-se descrever a formação cultural como resultado de um desenvolvimento dialético da civilização humana. Mostra-se que o período do pensamento mítico da humanidade já continha certa racionalidade, pois esse período, ao dar nomes ao desconhecido e formular histórias explicativas para os fenômenos naturais, já buscava controlar o curso da natureza. O período do pensamento lógico e racional surge, portanto, por um lado, como superação do pensamento mítico, porque a técnica, que é a essência desse saber, se vale da matemática, das fórmulas, da regra e da probabilidade para destituir todo e qualquer vestígio de mito. Esse momento racional e técnico também mantém, no entanto, em si algo de mitológico, porque passa a endeusar o número, as fórmulas e a regra, criações mentais que são os substitutos dos conceitos que regiam o período mítico. Os homens, ao expressarem sua subjetividade e no afã de dominar a natureza, criaram os deuses tanto do período mítico quanto do período racional e, em ambos os períodos, passaram a adorar a obra de suas próprias mãos. A razão, que é descrita como o agente da formação cultural, trabalha dialeticamente em dois níveis: Verstand/subjetiva e Vernunft/objetiva, no entanto, devido à instrumentalização da razão, essa dialética não se manteve, e esse foi um dos fatores que impediram a formação cultural e, consequentemente, a maioridade e a autonomia do sujeito. A manutenção do caráter mitológico em uma época que se considera plenamente esclarecida pode ser evidenciada pela indústria cultural. É através dela que tudo passa a ser submetido ao fetichismo do mercado e às suas exigências. Essa indústria é analisada como a união entre rádio, televisão, cinema e ideologia. Ela busca padronizar tudo à sua volta, a fim de transformar tudo em mercadorias, inclusive a vontade das pessoas e a educação. O lazer e a diversão também são instrumentalizados e se transformaram em meros entretenimentos que obliteram a imaginação e a razão. A redução da cultura e da educação a uma semicultura (Halbbildung) emprestou à indústria cultural uma aparência de formação cultural, mas que, na verdade, é apenas uma pseudoformação. A educação, dentro desse contexto conflituoso, no entanto, pode colaborar de modo significativo para a conscientização e a emancipação, isso na medida em que restabelece uma dialética adequada entre razão subjetiva e objetiva. Um desafio central é, pois, evidenciar as artimanhas, os véus, as teias e as magias que, em plena época das luzes, diariamente obstaculizam a formação de sujeitos autônomos e críticos. Assim, embora não requerendo a superação da sociedade atual para dentro de seus limites, a educação pode ser concebida como um espaço de resistência, um refúgio da liberdade , capaz de contribuir para a formação de sujeitos que possam de fato fazer escolhas, pensar e agir de forma livre.

Este trabalho é uma reflexão acerca da Arte de Contar Histórias como uma importante ferramenta artística e educativa na formação do ser humano de todas as épocas, vista especialmente em suas relações com as questões trazidas pelo universo contemporâneo da cibercultura. Ao problematizar e dialogar com a emergência e complexidade desse universo, a função social do contador de histórias, sua arte e seu papel formador encontram visões divergentes, antagônicas e polêmicas trazendo assim discussões pertinentes para seu lugar e importância na vida atual. O que é importante saber para contar histórias no mundo de hoje? Qual a relevância da arte de contar histórias em um mundo mediado por telas? Qual o impacto da cibercultura no universo do contador de histórias e o impacto do trabalho do contador de histórias na Era Digital? Tais questões foram discutidas partindo de imagens significativas que serviram de metáforas para o aprofundamento dos problemas bem como do depoimento de contadores e ouvintes de histórias, teóricos da comunicação, antropólogos, filósofos, poetas e educadores. / This work is a reflection about the Art of Storytelling as a major artistic and educational tool in the educational process of human beings of all ages, especially seen in its relations with the questions raised by the contemporary universe of cyberculture. When discussing and questioning the emergence and complexity of this universe, the social role of storyteller, his art and his educational role, we came across different, antagonistic and controversial sights bringing relevant discussions to his place and importance in the present life. What is important to know in order to tell stories in today\'s world? What is the relevance of storytelling in a world mediated by screens? What is the impact of cyberculture in the storytelling universe and the impact of the storyteller\'s work in the Digital Age? Such issues were discussed starting from meaningful images that served as metaphors for the deepening of the problems as well as the testimony of storytellers and listeners, communication theorists, anthropologists, philosophers, poets and educators

PAULA, Daniele Facundo de. Alfabetização estética: o aluno do curso de pedagogia da UFC e as possibilidades da arte na sua formação como educador. 2010. 96f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-05T14:44:21Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T11:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T11:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) Previous issue date: 2010 / In this search, I investigated the art contribution to the educator’s upbringing. I intended to enlarge the comprehension of human formation influenced by the variety of art manifestations or throughout the aesthetic literacy process. In this perspective, I described the educational art conception in schools and academic fields and also. I pointed out the UFC teachers’ conception of the matter, focusing on the teachers from the Pedagogy Course of this institution. Then, throughout a confrontation process, I analyzed the expectations of the students from the Pedagogy Course of UFC in terms of the artistic literacy proposed by the art disciplines and their respective teachers and I also took into consideration the possibilities of meaning construction through the art. I described the field experience and the methodological path taken into an ethnographic research. I debated in which terms the cultural capital can be an important analytical element in the distribution of the cultural goods of the formal education and its repercussion as a social reproduction tool, having in mind that media is a relevant vehicle to socialize some of these cultural goods. Taking the experiences and discoveries of two students who had applied the non compulsory discipline Seminar II Art and Education in Schools, I highlighted the educators’ formation process in these disciplines. At last, I established a parallel between the investigated students’ experiences and the syllabus of the course. I hope in this search to contribute to strengthen the educators’ perception of the art relevance in their formation, mainly the importance of the disciplines which deals with the aesthetic dimension of the educators. Moreover, I wish to unleash in the mentioned course new debates concerning the rightness of aesthetic issue in education and its possibilities to achieve a human formation. / Nesse trabalho, investiguei o papel da arte na formação do pedagogo. Busquei ampliar a compreensão do processo de formação humana por meio das possibilidades da arte ou processo de alfabetização estética. Nesta perspectiva, descrevi a concepção de arte na educação nos âmbitos escolar e acadêmica; a visão dos professores de arte do curso de Pedagogia da UFC. Em seguida, analisei entre as expectativas dos alunos do curso de Pedagogia à luz do processo de alfabetização estética proposta pelas disciplinas de arte e seus respectivos professores, buscando um confrontamento, e verificando as possibilidades de composição de sentidos através da arte. Descrevi também a experiência de campo e o método de investigação em decorrência do caráter etnográfico da pesquisa. Discuti como o capital cultural pode ser importante elemento de análise da distribuição dos bens culturais na educação formal institucionalizada e sua atuação como fator de reprodução social, tendo a mídia como um importante veículo de socialização de determinados bens culturais. Por conseguinte, relatei o processo de formação que se desenvolveu na disciplina Seminário II Arte e Educação na Escola, analisando as vivências e as descobertas de duas estudantes do curso em uma disciplina que não compõe a grade curricular obrigatória. Finalmente, relacionei a experiência das alunas investigadas e a proposta do curso. Espero contribuir para que os futuros educadores compreendam melhor o papel da arte em sua formação, especificamente, a importância das disciplinas que buscam trabalhar a dimensão estética do educador. Além disso, pretendo desencadear naquele curso novas discussões sobre a pertinência do estético na educação e suas possibilidades de uma humana formação.