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Arte no espaço educativo: práxis criadora de professores e alunos / Art in the educative environment: creative praxis of professors and students.Sanmartim, Stela Maris 12 April 2013 (has links)
Este trabalho investiga uma ação educativa em arte em espaços não formais de educação originária de uma política pública da Secretaria do Menor do Estado de São Paulo (gestão 1987 a 1994). Levantou a hipótese de que esta experiência com ensino de arte concorreu para a formação de seus profissionais e trouxe contribuições para as práticas que exercem nas instituições escolares às quais estão vinculados hoje. Configurou-se como pesquisa qualitativa e a metodologia empregada ressaltou o levantamento de dados secundários, como as publicações oficiais da época, mas também dados primários a partir de entrevistas semiestruturadas com profissionais que tiveram papel fundamental na criação, implantação e prática nos Programas de Complementação Escolar. Concluiu que esses professores realizaram uma experiência de ensinar e aprender de maneira significativa e que a concepção Arte como pesquisa, no espaço educativo indicou orientações didáticas para o trabalho em arte que enfatiza um espaço/tempo privilegiado para os menores desenvolverem ação criadora e trabalhos nas linguagens artísticas e, às equipes profissionais, a práxis educativa. A concepção Arte como pesquisa, no espaço educativo apresenta um modo de ver a arte na educação, com um projeto pedagógico em arte comprometido com a experimentação, descoberta, invenção e processos criadores das crianças, adolescentes e jovens, como também dos professores. / This paper investigates an art-centric educative action in informal venues of education, originating from a public policy created by the Secretariat of Minors of the State of São Paulo (management of 1987 to 1994). It hypothesizes that the experience with art education concurred with the development of its professionals and brought contributions to the practices of the educational institutions to which they were bound presently. It was configured as qualitative research, and the methodology applied highlighted the survey of secondary data, such as official publications of the time, but also primary data in the form of semi-structured interviews with professionals who had fundamental part in the creation, establishment and practice of the after-school Programs. The conclusion was that these professors held a teaching and learning experience in a significant way and that the concept of Art as research in the educative environment implied didactic orientations for the work in art that emphasizes a privileged space/time for minors to develop creativeness and action in artistic languages and, to the professional teams, the educative praxis. The concept of Art as research in the educative environment presents one manner in which to see art in education, like one pedagogic project in art committed with experimentation, discovery, invention and creative processes in children, adolescents and the youth, as well as with professors.
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O rio atravessa o deserto: considerações sobre o conto tradicional e a aprendizagem na Escola de Arte GranadaGrillo, Julia Goldman de Queiroz 10 October 2012 (has links)
Este trabalho é uma reflexão acerca da arte-educação e das histórias de tradição oral em suas relações com os conceitos de experiência e aprendizagem. O ponto de partida é a experiência da Escola de Arte Granada, localizada no interior do estado do Rio de Janeiro, na qual o trabalho é realizado a partir da integração de diversas linguagens artísticas com a arte de contar histórias. As questões trazidas pelos autores que tratam da arte-educação propiciam uma reflexão sobre o que compreendemos pelas duas palavras que compõem o termo \'arte-educação\'. A observação da Escola Granada, a partir de entrevistas com as educadoras da escola, revela o uso dos contos de tradição oral como material educativo que continua sempre atual e pode ser usado pelo ser humano em seu processo de desenvolvimento. A reflexão sobre os contos conduz ao estudo da tradição oral e ao conceito de educação na cultura tradicional. Tal concepção é relacionada a certas propostas visionárias sobre as mudanças necessárias na educação para o século XXI. / This work is a reflection about art-education and stories from the oral tradition, in their connection to the concepts of experience and learning. The starting point is the experience of Escola de Arte Granada, located in the countryside of Rio de Janeiro, where the work is developed starting from the integration of various artistic languages with the art of storytelling. The questions brought about by the authors who consider arteducation provide us with a reflection about what we understand by the two words that compose the term \'art-education\'. The observation of Escola Granada, arising from the interviews with the school\'s educators, reveals the usage of traditional tales as an educative material, which is always up-to-date and can be used by the human being in the process of development. The reflection about these tales leads us to the study of oral tradition and the concept of education in traditional cultures. This conception is related to certain visionary proposals regarding the necessary changes for 21st century education.
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O ensino da Arte/Música por educadores não especialistas do Ensino Fundamental: um experimento didático-formativoSleiman, Elaine Cristina de Almeida 30 March 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-03-30 / The purpose of this research is to investigate a methodological proposal of music teaching,
whereas it s one of the art s languages to be applied to educators as an exercise with no
specific formation. The theme election was motivated by research s reports where is
evidenced that Art educators, in many cases, doesn t have a specific formation in the area.
In this manner, taking into consideration the relevance of Art in school curriculum and the
concrete reality of nonqualified educators, this paper consists of the application of a
Musical Education methodology at the classroom, preceded by a preparing of the class
educator program. The research was conducted according to characteristics of a didacticeducative
trial, derived of Vygotsky searches, that consists of keep up with the educator s
work, with a 4º year students group on primary school of private Goiania education system.
The trial was based on a teaching plan with music activities, within a period of seven
weeks, elaborated jointly by the researcher and the group s educator. The methodological
proposal had its theoretical supports on A. M. Barbosa work, geared towards the Art and
Education teaching, on Maria T., O. Fonterrada and Koellreutter with their theorization of
music teaching, as the theoretical-methodological orientations of historic-cultural theory,
mainly on L.S. Vygotsky and V. Davydov formulation. Besides the didactic-educative trial,
including class observation, other procedures were realized as the educator s interview,
observation of the school and analysis of episodes referring to educator s mind
development. The data analysis was orientated with the purpose to verify effects of the
researcher s action on preparing the educator based on the teaching methodology and the
educator performance on the development of students mind process. / O propósito desta pesquisa foi investigar uma proposta metodológica de ensino de
música, enquanto uma das linguagens das aulas de arte a ser aplicada a educadores em
exercício sem formação específica. A escolha deste tema foi motivada por relatos de
pesquisa em que se constata que educadores que trabalham com o ensino da Arte, em
muitos casos, não têm formação específica nessa área. Dessa forma, considerando-se a
relevância da presença da Arte nos currículos escolares e a realidade concreta de existência
de educadores não habilitados, este trabalho consistiu da aplicação de uma metodologia de
ensino de Educação Musical na sala de aula, precedida de um programa de preparação da
educadora da classe. A pesquisa foi conduzida conforme as características de um
experimento didático-formativo, derivado das pesquisas de Vygotsky, que consiste do
acompanhamento assistido do trabalho de uma educadora, numa classe de educandos do 4º
ano do ensino fundamental da rede privada de ensino de Goiânia. O experimento teve por
base um plano de ensino com atividades de música, num período de sete semanas,
elaborado conjuntamente pela pesquisadora e pela educadora da classe. A proposta
metodológica teve como suporte teórico a obra de A. M. Barbosa direcionada ao ensino da
Arte e Educação, de Marisa T. de O. Fonterrada e de Koellreutter, na teorização do ensino
da Música, bem como as orientações teórico-metodológicas da teoria histórico-cultural,
principalmente na formulação de L.S.Vygotsky e V. Davydov. Além do experimento
didático-formativo, que inclui a observação de aulas, foram utilizados outros procedimentos
como a entrevista com a educadora da classe, observação da escola e análise de episódios
referentes ao desenvolvimento mental dos educandos. A análise dos dados foi orientada
para verificar os efeitos da ação da pesquisadora de preparação da educadora na
metodologia de ensino e da atuação da educadora no desenvolvimento dos processos
mentais dos educandos.
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A Menina, o Cavalo e a Chuva: A arte de contar histórias e a cibercultura / -Ceschi, Cristiana Souza 18 November 2014 (has links)
Este trabalho é uma reflexão acerca da Arte de Contar Histórias como uma importante ferramenta artística e educativa na formação do ser humano de todas as épocas, vista especialmente em suas relações com as questões trazidas pelo universo contemporâneo da cibercultura. Ao problematizar e dialogar com a emergência e complexidade desse universo, a função social do contador de histórias, sua arte e seu papel formador encontram visões divergentes, antagônicas e polêmicas trazendo assim discussões pertinentes para seu lugar e importância na vida atual. O que é importante saber para contar histórias no mundo de hoje? Qual a relevância da arte de contar histórias em um mundo mediado por telas? Qual o impacto da cibercultura no universo do contador de histórias e o impacto do trabalho do contador de histórias na Era Digital? Tais questões foram discutidas partindo de imagens significativas que serviram de metáforas para o aprofundamento dos problemas bem como do depoimento de contadores e ouvintes de histórias, teóricos da comunicação, antropólogos, filósofos, poetas e educadores. / This work is a reflection about the Art of Storytelling as a major artistic and educational tool in the educational process of human beings of all ages, especially seen in its relations with the questions raised by the contemporary universe of cyberculture. When discussing and questioning the emergence and complexity of this universe, the social role of storyteller, his art and his educational role, we came across different, antagonistic and controversial sights bringing relevant discussions to his place and importance in the present life. What is important to know in order to tell stories in today\'s world? What is the relevance of storytelling in a world mediated by screens? What is the impact of cyberculture in the storytelling universe and the impact of the storyteller\'s work in the Digital Age? Such issues were discussed starting from meaningful images that served as metaphors for the deepening of the problems as well as the testimony of storytellers and listeners, communication theorists, anthropologists, philosophers, poets and educators
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Destinos (im) prováveis: trajetórias de jovens egressos de uma experiência de arte-educação / Probables destinations: trajectories of youngs egresses of an art-education experienceFREITAS, Isaurora Cláudia Martins de January 2006 (has links)
FREITAS, Isaurora Cláudia Martins de. Destinos (im)prováveis: trajetórias de jovens egressos de uma experiência de arte-educação. (2006). 192f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2011-11-28T18:46:54Z
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Previous issue date: 2006 / This work aims at comprehending how the socialization experiences, understood as incorporation of the disposals of the habitus, are installed and echoed in the life of the individuals constituing, inclusevely, the possibilities of non reproduction of thei original social condition. In the execution of this project I took as a conduit the reconsttution of the trajectories of seven youngsters, egressed from the School of Dance and Social Integration for Children and Adolescents (EDISCA), an institution that carries out work in art-education with needy children and adolescents in the city of Fortaleza. In the judgement and foresight of the Institution, the dispositions acquired in this process will compose the behavioral matrix necessary for the change probable social destiny, i.e. that of the lack of perspectives given by the condition of poverty. The trajectories allowd to perceive the reflexes of the various dislocations in the consttution of the system of beliefs, yearnings and practices of the youngsters, in special, the re percussions of the socialization at EDISCA in the “ivention” of their daily lives, as well as the dilemmas and tensions arising from the dispute between two trajectories: the renegade, thought of from the “deviating” behaviors that the Institution wants to prevent, and the idealized one, recommended as a guarantee of “salvation” of their probable social destiny. / Este trabalho visa compreender de que forma as experiências de socialização, entendidas como incorporação das disposições do habitus, instalam-se e repercutem na vida dos indivíduos, constituindo, inclusive, possibilidades de não reprodução da condição social de origem destes. Na realização, tomei como fio condutor a reconstituição das trajetórias de sete jovens egressos da Escola de Dança e Integração Social para Crianças e Adolescentes (EDISCA), instituição que realiza trabalho de arte-educação com crianças e adolescentes desfavorecidas, da cidade de Fortaleza. No julgamento e na previsão da Instituição as disposições adquiridas nesse processo vão compor a matriz comportamental necessária à mudança de um destino social provável, ou seja, o da falta de perspectivas dada pela condição de pobreza. As trajetórias permitiram perceber os reflexos das várias pertenças e deslocamentos na constituição do sistema de crenças, anseios e práticas dos jovens, em especial, as repercussões da socialização da EDISCA na “invenção” das suas vidas cotidianas, bem como os dilemas e tensões oriundos da disputa entre duas trajetórias: a denegada, pensada a partir dos comportamentos “desviantes” que a Instituição quer prevenir e a idealizada, recomendada como garantia de “salvação” do destino social provável.
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Uso de cinema e teatro : desenvolvimento de roteiros de estratégias de ensino de boas práticas de fabricação na graduação em químicaMendonça, Lêda Glicério January 2010 (has links)
Submitted by Anderson Silva (avargas@icict.fiocruz.br) on 2012-05-04T18:41:23Z
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Previous issue date: 2010 / Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro.Rio de Janeiro, RJ, Brasil / O objetivo desse trabalho foi desenvolver e avaliar estratégias de ensino baseadas
em arte, tais como o cinema e o teatro, para lecionar Boas Práticas de Fabricação
aos alunos de graduação tecnológica em Química para a construção de
roteiros aplicativos. Como meio de veiculação inicial foi utilizado um blog. Para
embasar a discussão, procurou-se correlacionar as práticas pedagógicas propostas
com Teoria da Aprendizagem Significativa (TAS), com a teoria da Arte-educação
(Mídia-educação para o uso do cinema de animação) e a teoria do Teatro-
educação, com a abordagem de teatro pedagógico (drama como método de ensino).
O estudo lançou mão de questionários e relatos escritos como instrumentos de
coleta de dados analisados à luz do referencial do Discurso do Sujeito Coletivo
(DSC). Os resultados apontaram que os alunos que experimentaram as estratégias
de ensino propostas apresentaram mais facilidade em compreender os conteúdos
abordados do que aqueles que assistiram somente aulas convencionais. Os dois
grupos de alunos observados e os professores que postaram comentários no blog
concordaram que essas práticas pedagógicas têm um potencial ―aproximador‖ e
―faciltador‖. / This study had as objective to develop and evaluate pedagogical practices based on
art such as cinema and theater, to teach Good Manufacturing Practices in
technological graduate to prepare application guides. One blog was used as a first
media for this propose. To improve this comprehension, the Meaningful Learning
Theory, the art-education Theory (Media-education to use of the animation film) and
education-theater, with the approach of pedagogical theater (drama as a teach
method) was used here as bibliographic reference. The research made use of
questionnaires and written reports as tools for data collection. The Collective Subject
Discourse (CSD) was used for this analysis. The results appointed that students
whom experimented this propose have more facility to understand the contents than
the other that only received classic classes. All students and the teacher whose post
comments in blog agree to consider these pedagogical practices may approximate
and facilitate the content comprehension.
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Pretérito presente: apontamentos sobre a função criadora da memória na dramaturgiaVasconcelos, Eliane de Almeida 27 March 2013 (has links)
Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T16:45:13Z
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Dissertacao Preterito presente_VERSAO FINAL_impressão_Lia Vasconcelos_0706.pdf: 4266266 bytes, checksum: a8d755f99417de03177c97bd59bdceb0 (MD5) / RESUMO
Este trabalho é uma reflexão sobre a memória como fonte de criação no processo de dramaturgia e tem como objeto de estudo a construção colaborativa do experimento cênico LoCais da Memória, realizada com a participação da Cia de Teatro Na Boca de Cena, grupo formado por moradores do bairro popular da Boca do Rio em Salvador (Bahia). A memória poética, aqui delineada, revela-se como produto das associações subjetivas e sociais que constituem a experiência do sujeito e como narrativa de realidades reinventadas, verdades particulares que mesclam fatos e fantasia. Os procedimentos de criação dramatúrgica de LoCais da Memória buscam inspiração nos conceitos e técnicas desenvolvidos por Pina Bausch, Stanislavski e Grotowski, e encontram correspondência com os pressupostos da psicologia junguiana em relação ao inconsciente coletivo e ao processo de individuação. A análise tem como objetivo dar uma visão da escrita teatral como possibilidade de revelação dos seus autores-intérpretes. / ABSTRACT The present work is a reflection on the memory as a source of creation in the process of dramaturgy and has the purpose of studying the collaborative construction of the scenic experiment called LoCais da Memória which involved the participation of the Theatre Company “Na Boca de Cena” formed by the popular neighbourhood of Boca do Rio in Salvador (Bahia). The poetic memory outlined herein is both the product of subjective and social connections reflecting the individual’s experience and the narrative of reinvented realities, particular truths assembling facts and fantasy. The LoCais da Memória’ s procedures of dramaturgic creation seek inspiration in the concepts and techniques developed by Pina Bausch, Stanislavski and Grotowski, and find a correspondence with the basic grounds of the Jungian psychology in what concerns to the collective unconscious and the individuation process. The present analysis aims at giving a vision of the theatre writing as a possibility for its authors-performers’ disclosure.
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Formação inicial em artes: reflexões sobre a habilitação em Artes Plásticas e os subsídios para o ensino da arteSantos, Márcia Aparecida Silva dos [UNESP] 09 December 2008 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2008-12-09Bitstream added on 2014-06-13T20:47:39Z : No. of bitstreams: 1
santos_mas_me_ia_prot.pdf: 964270 bytes, checksum: 383509d330dbbd6083cfebdf6ee09e0d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa surge com o objetivo de analisar se diante das propostas curriculares em torno de novas práticas e teorias sobre o ensino da arte que lhe conferem o status de linguagem e área de conhecimento, o Curso de Licenciatura Plena em Educação Artística, oferecido pelo Instituto de Artes da Unesp, propicia ao licenciado o aprofundamento necessário para a compreeensão dos novos marcos curriculares que permeiam os PCNEM. Tem como foco a análise das relações entre os conhecimentos elaborados na área da Arte/Educação, o processo de elaboração dos PCN-Arte e suas influências no currículo da Educação Artística; bem como minhas experiências na educação formal e não-formal. As reflexões se desenvolveram com as leituras de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre outros. Os procedimentos utilizados serão: a pesquisa bibliográfica; a análise de processos que tratam da reestrutura curricular do curso: a análise dos programas de ensino das disciplinas e ainvestigação baseada na reflexão do meu processo de formação. Pesquisar e rever a história de minha formação inicial em Educação Artística em paralelo com as mudanças propostas pela legislação é relevante na medida em que pode subsidiar os professores de artes a refletirem sobre sua formação; além de questionar o processo de recontextualização que ocorre na elaboração dos documentos oficiais; afirmar a necessidade da postura do professor-pesquisador a fim de se desenvolver o pensamento crítico para a elaboração de interpretações coerentes com a realidade e ampliar as discussões em torno da extinta Educação Artística bem como das novas licenciaturas específicas que assumirem o seu lugar. / La pesquisa surge con el objetivo de analizar si, frente de las propuestas curriculares en alrededor de nuevas práticas y teorias sobre la enseñanza de arte que le establece el status de lenguaje y área de conocimiento, el Curso de Licenciatura Plena en Educación Artística, oferecido por el Instituto de Artes de Unesp, propicia al licenciado el ahondamiento necessário para la comprensión de nuevos marcos curriculares que permean los PPCCNNEEMM. Tiene como foco la análisis de las relaciones entre los conocimientos hechos en la área de Arte/Educacion, el processo de elaboración de los PPCCNN - Arte y sus influencias en el currículo de la Eduación Artística, así como mis experiencias en la educación formal y no formal. Las reflexiones se desarrollaron con las lecturas de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre otos. Los procedimientos utilizados será: la pesquisa bibliográfica, la análise de programas de enseñanza de las disciplinas y la investigación basada en la reflexión de mi proceso de formación. Pesquisar y rever la historia de mi formación inicial en Educacución Artística en paralelo con los cambios propuestos por la legislación es relevante en la medida que puede subsidiar los maestros de artes a reflexionaren sobre su formación; además de cuestionar el proceso de recontextualización que ocurre en la elaboración de los documentos oficiales; afirmar la necesidad de la postura del profesor-investigador a fin de desarollarse el pensamiento crítico para la producción de interpretaciones choerentes con la realidad y ampliar as discusiones alrededor de la extinta Educación Artística así como las nuevas licenciaturas específicas que han asumido su lugar.
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A utilização de linguagem VRML na educação à distância em arteRalha, Jurema Luzia de Freitas Sampaio [UNESP] 28 March 2003 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2003-03-28Bitstream added on 2014-06-13T19:27:56Z : No. of bitstreams: 1
ralha_jlfs_me_ia.pdf: 4593338 bytes, checksum: eb5cc0fb4a2864d102a098931929ade3 (MD5) / The idea of this paper is to propose an art study possibility helped by the computer connected to the web, using communication technologies and virtual reality simulation, checking on VRML language as a tool for creation, by simulation, of environments in 3D virtual reality to study some particular art aspects such as the 3D perception and putting together the main results, obtained from many different researches on the usage of VRML and its educational application, aiming to achieve the dimension of this possibility. I intend, as the main objective of the research, to study the VRML language as a support tool to optimize the construction on the art knowlegment. This proposal has, as the idea of an application, the development of a bigger concept comprehension in art's studies and still the learning of arts, on distance learning, through the experiences in art appreciation and sensorial involvement using virtual reality by the VRML language to promote the simulation e reproduction of visual master pieces in virtual reality and so on. This proposal doesn't intend to be an idea on the replacement of teachers and tutors on teaching and learning of virtual arts, quite the opposite, the idea is to offer access to materials in a different way and to a bigger number of people, through the anytime / anywhere possibilities of learning that are available on the distance learning digital technologies by the using of computers connected to the web, called e-learning. Basically, the paper is divided in three parts. 1. To propose the art study couting n the computer, communication techonologies and virtual reality simulation, 2. To research the VRML language as a tool to create the environment in virtual reality to study the 3D representation, and. 3. To put together the results already otained in many researches about the usage of VRML language its educational applicability, to get tlhe dimension of this proposal.
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O rio atravessa o deserto: considerações sobre o conto tradicional e a aprendizagem na Escola de Arte GranadaJulia Goldman de Queiroz Grillo 10 October 2012 (has links)
Este trabalho é uma reflexão acerca da arte-educação e das histórias de tradição oral em suas relações com os conceitos de experiência e aprendizagem. O ponto de partida é a experiência da Escola de Arte Granada, localizada no interior do estado do Rio de Janeiro, na qual o trabalho é realizado a partir da integração de diversas linguagens artísticas com a arte de contar histórias. As questões trazidas pelos autores que tratam da arte-educação propiciam uma reflexão sobre o que compreendemos pelas duas palavras que compõem o termo \'arte-educação\'. A observação da Escola Granada, a partir de entrevistas com as educadoras da escola, revela o uso dos contos de tradição oral como material educativo que continua sempre atual e pode ser usado pelo ser humano em seu processo de desenvolvimento. A reflexão sobre os contos conduz ao estudo da tradição oral e ao conceito de educação na cultura tradicional. Tal concepção é relacionada a certas propostas visionárias sobre as mudanças necessárias na educação para o século XXI. / This work is a reflection about art-education and stories from the oral tradition, in their connection to the concepts of experience and learning. The starting point is the experience of Escola de Arte Granada, located in the countryside of Rio de Janeiro, where the work is developed starting from the integration of various artistic languages with the art of storytelling. The questions brought about by the authors who consider arteducation provide us with a reflection about what we understand by the two words that compose the term \'art-education\'. The observation of Escola Granada, arising from the interviews with the school\'s educators, reveals the usage of traditional tales as an educative material, which is always up-to-date and can be used by the human being in the process of development. The reflection about these tales leads us to the study of oral tradition and the concept of education in traditional cultures. This conception is related to certain visionary proposals regarding the necessary changes for 21st century education.
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