Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-05-18Bitstream added on 2014-06-13T20:31:33Z : No. of bitstreams: 1 anseloni_ep_me_rcla.pdf: 1069018 bytes, checksum: b36cfc5cadfd73651bc66ad1c65dbc93 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / As questões ambientais cada vez mais vêm sendo alvo de preocupações e discussões mundiais. O processo educativo, então, há algumas décadas vêm sendo valorizado como uma possibilidade de lidar com essas questões e de trabalhar pela transformação das relações sociedade-natureza. Contudo, o campo da Educação Ambiental é marcado por uma variedade de discursos, compreensões, interesses e posicionamentos que precisam ser percebidos uma vez que refletem diretamente no tipo e na qualidade das práticas desenvolvidas. Nesta pesquisa, sugerimos que, nas diferentes ações educativas envolvendo a temática ambiental, alguns recursos, como a arte da qual destacamos o teatro representam novas possibilidades pedagógicas, podendo envolver dimensões de conhecimentos, de valores e de participação política, entre outros. Percebendo que alguns educadores e autores compartilham desta perspectiva, este trabalho procurou realizar um levantamento, no estado de São Paulo, de diferentes práticas pedagógicas que aliassem de alguma maneira Educação Ambiental e teatro. Constatamos, então, uma variedade de práticas, procedimentos e abordagens teatrais utilizadas associadas a diferentes perspectivas de concepções de Educação Ambiental. Percebemos que ainda há uma forte presença de entendimentos e práticas mais conservadoras de Educação Ambiental, pautadas numa compreensão simplista ou reducionista das questões ambientais, voltadas a aspectos comportamentais, de individualização de responsabilidade, desconsiderando-se o contexto histórico-social no qual estão inseridos. Por outro lado, ainda algumas perspectivas mais críticas também foram interpretadas, apresentando uma compreensão mais elaborada a articulada das questões ambientais e uma idéia de processo educativo relacionado à formação... / The environmental issues have become a target of discussions and worries of the whole world. The educational process, then, for some decades has been identified as a possibility of dealing with these questions and working on changes in the society-nature relations. However, the Environmental Education field is built on a great variety of speechs, comprehensions, interests and positions that must be caught on because they directly incide on the practices quality. In this research, we suggest that in the different actions envolving environmental issues, some resources, such as art and mainly the theater show us new educational possibilities, involving aspects of knowledge, values and participation. Knowing that some educators share the same perspective, this work made a survey of practices involving theater and Environmental Education in the São Paulo state. So, we could see a variety of theatrical practices, procedures and approaches associated to different Environmental Education perspectives. Furthermore, we could indentify a strong presence of conservative understandings and practices, with a limited comprehension of the environmental issues, closed to behavioral aspects, individualization of the responsibility, not considering the social-historical contexts. On the other hand, some perspectives are more elaborated and articulated about envionmental questions and the educational process is seen as critical and it stimulates participation, aiming a transformation of the society. In both perspectives the theater as a play is its most used form, although there are others practices. Lots of theatre contributions to the Environmental Education were discussed, considering other authors and the subjects investigated and pointed here... (Complete abstract, click electronic address below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:07:01Z : No. of bitstreams: 1 batistin_f_me_ia.pdf: 703071 bytes, checksum: eb570b0b9cea6dd7867ab70f9f27ec06 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Essa dissertação apresenta a reflexão sobre minhas experiências com o ensino e aprendizado em arte permitindo a (re) construção da trajetória como arte educadora e arquiteta que escolheu a profissão de professora de história da arte. Este trabalho concentra-se no efetivo encontro entre a sensibilidade, a intuição e o olhar reflexivo de alunos e professora, por meio das descobertas que ocorrem durante os projetos de ensinar e de aprender já realizados. Busca a construção do conhecimento sustentado na experiência de fruir e poetizar arte e na integração desse cotidiano no interior do ambiente universitário. Propõe uma reflexão entre arte-educação, seu ensino e aprendizado enfatizando o gesto criador, o despontar do olhar sensibilizado para as artes plásticas e a concepção das leituras de obras como processo de compreensão do mundo, desmistificando a obra de arte como objeto inatingível e de poucos. / This dissertation shows a research about experiences and livings on the teaching and learning in art, which focus is the creation of path like education art teacher, of an architect that chose the profession of art teacher. This work has focus on the effective meeting among the sensibility, the intuition and the reflexive glance of students and teacher, through of discoveries that occurred during the projects realized. The works searches the creation of knowledge suppoted by the flow experience and to transform art in poetry and to ingrate this daily through of university environment. However, the work intends a reflection among education art, its teaching and learning put emphasis in the creative action, the emerging sensitive glance to the plastic arts an the conception of readings of works like world understanding process, taking ou the mystic of art work as a distant thing for a select group.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-05-07Bitstream added on 2014-06-13T18:21:23Z : No. of bitstreams: 1 triguis_ce_me_ia.pdf: 5197020 bytes, checksum: ff6ada90405e6136eabf751f923ea7b5 (MD5) / A dissertação relata e analisa uma História de Vida e Formação, mais especificamente da minha formação artística, num percurso que passa pelo extinto Grupo Escolar Experimental da Lapa, como pano de fundo da descoberta de meus valores educacionais e o encontro com àquela que plantou os alicerces para a construção desse caminho: a Professora Hebe de Carvalho. Apresento também algumas dificuldades e desvios realizados nesse percurso para conseguir os meus objetivos: a busca de minha própria expressão até tornar-me um Arte-Educador. No percurso relato e analiso meus encontros com Ana Maria Netto Nogueira, Carlos Alberto Fajardo e Iole Di Natale, assim como minhas passagens pelos Festivais de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais. O encontro com as idéias de Ubirajara Ribeiro são também relatadas, principalmente as reflexões desencadeadas pelo episódio Glorinha de Taubaté. A idéia é que esse trabalho possa despertar em outros professores, em especial nos Arte-educadores reflexões e a respectiva tomada de consciência de sua própria formaçãao, e possa contribuir também com informações para a História da Arte-Educação Brasileira. / This paper relates and analyzes a History of Life and Education, specifically my artistic formation in a route starting at the extinct Grupo Escolar Experimental of Lapa, background of discoveries about my education values and my meeting with the one gave the foundations to construct this way: the teacher Hebe Carvalho. I also presente some difficulties and detours in this route to get my purposes: the search for my own expression until became an Art Education. In this route I relate and analyse the meeting with Ana Maria Netto Nogueira, Carlos Alberto Fajardo and Iole Natale as well as my way through Winter Festivais of Minas Gerais Federal University. My meeting with Ubirajara Ribeiro's ideas are related too, mainly those reflections caused by the event Glorinha de Taubaté. The idea is that this work may arouse teachers, especially Art Educators, to reflect about and become conscious of their education and finally contribute with the History of Brazilian Art Education.

Submitted by AMANDA CARVALHO DE OLIVEIRA null (tantofazisso@gmail.com) on 2016-11-09T14:57:35Z No. of bitstreams: 1 A Proposta Circular - Amanda Oliveira.pdf: 3010217 bytes, checksum: 9c05a12c8f6828ec76063d8fbb03c183 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-11-10T18:26:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_ac_me_ia.pdf: 3010217 bytes, checksum: 9c05a12c8f6828ec76063d8fbb03c183 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-10T18:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_ac_me_ia.pdf: 3010217 bytes, checksum: 9c05a12c8f6828ec76063d8fbb03c183 (MD5) Previous issue date: 2016-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho surgiu pela necessidade de conciliar os desejos e necessidades da aluna rebelde, que ainda vive em mim, com as experiências e teóricos, que a atual professora que sou, enxerga. Neste intuito apresento algumas de minhas experiências como educanda e educadora em texto literário analógico e também em relato de história de vida para, a partir daí, apresentar uma proposta de aula de artes baseada na Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire, na Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa e na Escola da Ponte com José Pacheco. / This work is done by the need to conciliate the wishes and needs of a rebel student who still lives inside me with the experiences and theories that the teacher of these days sees. Following this propourse, I introduce some of my experiences as a studant and as an educator in a analogic and literaly text and also in a story of life to introduce an art lessons proposal based in Paulo Freire's "Pedagogia do Oprimido", Ana Mes Barbosa's "Abordagem Triangular" and Jose Pacheco's "Escola da Ponte". / CAPES: 106.565-3

Submitted by Renan dos Santos Silva null (renanstos@uol.com.br) on 2016-11-15T14:51:20Z No. of bitstreams: 1 UNESP tese FINAL Renan SANTOS SILVA.pdf: 1312257 bytes, checksum: fa0f5acb32440f8df126d8fbb0096f6a (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-11-21T14:10:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santossilva_r_dr_arafcl.pdf: 1312257 bytes, checksum: fa0f5acb32440f8df126d8fbb0096f6a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-21T14:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santossilva_r_dr_arafcl.pdf: 1312257 bytes, checksum: fa0f5acb32440f8df126d8fbb0096f6a (MD5) Previous issue date: 2016-09-26 / Esta pesquisa buscou apreender o delineamento construtivo dos currículos do Curso de Artes Visuais da Universidade Estadual de Londrina – UEL, a partir das motivações históricas da educação brasileira. Assim, foram analisados: o currículo da criação do curso, em 1974, que foi adequado à legislação em 1976, para delimitar o marco de referência, e todas as reformulações realizadas, de 1982, 1992, 1998, 2005 e 2010. Desse modo, empreendeu-se uma busca para a compreensão do ensino de arte e da formação de professores. Tomou-se como suporte uma abordagem de caráter qualitativo, que compreendeu: revisão de literatura, análise de documentos; análise de depoimentos em forma de entrevistas, com professores egressos, atuantes no ensino de arte em escolas públicas da região metropolitana de Londrina PR, e com professores elaboradores dos currículos do Curso de Artes Visuais da UEL. Foram estudadas as configurações curriculares implantadas no curso de formação de professores em arte, com o intuito de se verificar de que maneira os currículos influenciam a formação docente dos egressos e as relações que estes estabelecem entre o currículo e sua práxis no dia a dia em sala de aula. Nesse sentido, compreendeu-se a lógica que subjaz dos diferentes currículos do referido curso, que, confrontada com os depoimentos dos professores, possibilitou a identificação de lacunas e de contribuições para a formação dos professores e a percepção do currículo acadêmico sob outra perspectiva. Assim, concluiu-se que há necessidade de uma melhor articulação interna ao currículo do Curso de Artes Visuais da UEL, bem como desse currículo, articulado ao currículo e à cultura escolar, para a constituição de seus projetos pedagógicos à formação docente. / This research aimed to apprehend the constructive delineation of the Visual Arts Course curriculum of the State University of Londrina - UEL, from the historical motivations of the Brazilian education. So, they were analyzed: the curriculum of the course creation, in 1974, that was adequate to legislation in 1976, to delimit the benchmark, and all reformulations performed, from 1982, 1992, 1998, 2005 and 2010. Thus, a search was undertaken to understand the art teaching and teacher training. It was taken as support a qualitative approach, that included: literature review, analysis of documents; analysis of testimony, in the form of interviews, with egresses teachers, working in art teaching in public schools in the metropolitan area of Londrina PR, and with elaborators teachers of curriculums of Visual Arts Course of the UEL. Were studied the curriculum settings implemented in the course of teacher training in art, in order to verify how the curriculum influence the teacher training of egresses and the relationships that they establish between the curriculum and their praxis in day to day in class. In this sense, It was realized the logic behind the different curriculums of that mentioned course, that, faced with the testimony of teachers, allowed the identification of gaps and contributions to teacher training and the perception of the academic curriculum from another perspective. Thus, it was concluded that there is need for a better internal articulation to Visual Arts Course Curriculum of the UEL, as well as this curriculum, linked to curriculum and school culture, for the constitution of its pedagogical projects for teacher training.

Submitted by José Vitor Fernandes Bertizoli null (zemail82@gmail.com) on 2017-04-03T01:34:22Z No. of bitstreams: 1 BERTIZOLI, J. V. F. - Texto Completo PDF.pdf: 2613010 bytes, checksum: 4e38d399b0dace35ad49b031c001c6e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-04-07T16:15:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bertizoli_jvf_me_arafclc.pdf: 2613010 bytes, checksum: 4e38d399b0dace35ad49b031c001c6e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-07T16:15:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bertizoli_jvf_me_arafclc.pdf: 2613010 bytes, checksum: 4e38d399b0dace35ad49b031c001c6e3 (MD5) Previous issue date: 2017-02-02 / Este trabalho pretende analisar as proposições pedagógicas trazidas no material didático da área de arte, para professores e alunos encaminhados às unidades escolares da rede pública estadual paulista, sob a perspectiva da Teoria Crítica. Discutiu-se, como é proposto, o ensino da área na educação básica, etapa fundamental, particularmente na rede pública estadual de São Paulo e em conseguinte as implicações, ou possibilidades, desta para a formação cultural dos estudantes. Foi analisada uma situação de aprendizagem em artes visuais colocada ao sexto ano do ensino fundamental, que aborda a tridimensionalidade como elemento estético, que segundo a proposta tem como finalidade abordar a relação entre forma e conteúdo na linguagem artística em questão. Pautado no referencial teórico, buscou-se apontar elementos da cultura afirmativa presentes no material, em seguida tornar evidentes aspectos identitários aos da indústria cultural em um processo de semiformação. Buscou-se também imprimir certo caráter propositivo à analise, objetivando ampliar a tensão entre o que é posto pelo sistema de ensino e o que poderia figurar no material. A hipótese de que a facilitação exacerbada de acesso à obra artística e a fragilidade pedagógica do material, caracterizado por proposições simplistas, que não ultrapassam o senso comum, concorrem para o contrário daquilo que se pretende no processo formativo educacional, ou seja, uma formação integral com vistas à emancipação, resistindo à razão instrumental, à reificação e à regressão dos sentidos. São apresentadas evidências com o intuito de comprovar o esperado, visto a forma como é conduzido, via orientações pedagógicas, o ensino dos conteúdos artísticos. A arte, que deveria ser ponto central da proposição pedagógica, se insere como mero exemplo empírico. Outro dado que merece destaque é a caracterização do material como instrumento de controle do trabalho docente visto não permitir autoria no processo de ensino e aprendizagem, impondo ao professor o papel de mero executor. / This term paper intends to analyze the pedagogical propositions brought in the didactic material of the art area, for teachers and students sent to the school units of the São Paulo state public network under the perspective of Critical Theory. It was discussed, as it is proposed, the teaching of the area in basic education, fundamental stage, particularly in the state public network of São Paulo and consequently the implications, or possibilities, of this for the cultural formation of students. It was analyzed a situation of learning in the visual arts placed in the sixth year of elementary school, which deals with three - dimensionality as an aesthetic element, which according to the proposal aims to address the relationship between form and content in the artistic language in question. Guided by the theoretical framework, we sought to point out elements of affirmative culture present in the material, then make evident aspects of identity in the cultural industry in a semiformation process. It was also tried to impress certain propositional character to the analysis, aiming to amplify the tension between what is put by the system of education and what could appear in the material. The hypothesis that the exacerbated facilitation of access to the artistic work and the pedagogical fragility of the material, characterized by simplistic propositions that do not go beyond common sense, run contrary to what is intended in the educational formation process, that is, an integral formation with a view to emancipation, resisting instrumental reason, reification and regression of the senses. Evidence is presented in order to prove what is expected, given the way in which the teaching of artistic content is conducted through pedagogical guidelines. Art, which should be the central point of the pedagogical proposition, is inserted as a mere empirical example. Another fact worth mentioning is the characterization of the material as an instrument of control of teaching work, since it does not allow authorship in the teaching and learning process, imposing on the teacher the role of mere performer. / Este trabajo tiene como objetivo analizar las propuestas educativas presentadas en el material de enseñanza del área de arte para los profesores y estudiantes enviados a las unidades escolares de las escuelas públicas de Sao Paulo, desde la perspectiva de la teoría crítica. Se discutió, como se propone, el campo de la educación en la educación básica, paso esencial, sobre todo en las escuelas públicas de Sao Paulo y por lo tanto las implicaciones y posibilidades de este a los antecedentes culturales de los estudiantes. Se analizó una situación de aprendizaje en las artes visuales coloca el sexto grado de primaria, que cubre la tridimensionalidad como un elemento estético, que de acuerdo con la propuesta pretende abordar la relación entre la forma y el contenido en artes del lenguaje en cuestión. Guiada por la teórica, intentó elementos de punto de cultivo afirmativa presentes en el material, a continuación, convertirse en aspectos de identidad aparentes de la industria de la cultura en un proceso semi-formación. Se trató de imprimir también cierto carácter proposicional para analizar, con el objetivo de ampliar la tensión entre lo que se establece por el sistema de educación y lo que podría incluirse en el material. La hipótesis de que exacerbó facilitar el acceso a la obra artística y la enseñanza de la fragilidad del material, que se caracteriza por propuestas simplistas, que no van más allá del sentido común, contribuir al contrario de lo que se pretende en el proceso de formación educativa, es decir, una formación completa con miras a la emancipación, resistiendo la razón instrumental, cosificación y la regresión de los sentidos. evidencia se presenta con el fin de probar la esperada, ya que la forma en que se lleva a cabo, a través de la orientación pedagógica, la enseñanza de contenidos artísticos. El arte, que debe ser la proposición pedagógica punto central cae ejemplo como meramente empírica. Otro hecho digno de mención es la caracterización del material que el instrumento de control de la enseñanza visto no permitir que la autoría en el proceso de enseñanza y aprendizaje, que requiere el profesor el papel de mero intérprete.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Ana Maria Di Grado Hessel / Resumo: Esta pesquisa inicia com uma narrativa autobiográfica, na qual a pesquisadora relata sua prática pedagógica, conta histórias sobre ensinar/aprender e sobre a formação de professores. No decorrer da dissertação, a investigação vai-se adensando, fios vão sendo tecidos para articular as dimensões da vida, da arte, da educação e da práxis política. A narrativa da história de vida, uma das modalidades da pesquisa qualitativa, parte da prática, que é uma forma interessante de pesquisar quando se banha na teoria, porque permite ser revista, superada e propor soluções à luz de novos estudos, que podem trazer ideias renovadas, se submetidas à teorização. O ideário de Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Rejane Coutinho, John Dewey, Jorge Larrosa, Imanol Aguirre e Vigostski balizaram a pesquisa. A autora, atuando como Supervisor Escolar da Rede Municipal de Educação de São Paulo, descreve dois processos de formação de gestores educacionais mediados pelas artes visuais em momentos distintos: visitas a museus e a exposições de arte e um encontro de formação com uma imersão na arte contemporânea. Estabelecer ligações entre a vida e a escola, promover reflexões e significação no ato de ensinar e aprender são urgências que se colocam aos educadores. A intenção dessas mediações com arte foi alimentar os sentidos, os sonhos, e promover um distanciamento entre os educadores e a rotina institucional, apostando que num outro tempo, em outro espaço e através da linguagem visual, reflexões pudessem ser mobilizadas e a arte conviesse como metáfora para olhar a vida e a educação. Essa pesquisa em arte/educação possibilitou à pesquisadora estruturar uma metodologia de formação de professores tendo a arte como linguagem mediadora. Grande Área: letras, lingüística e artes / Abstract: This research begins with an autobiographical narrative, in which the researcher describes their teaching, telling stories about teaching/learning and on teacher training. During the dissertation research will be denser, yarns are being woven to articulate the dimensions of life, art, education, and of praxis politics. The narrative of the life history, a form of qualitative research, part of the practice, which is an interesting way to search when you soak in theory, because it allows to be revised, to surmount and propose solutions in light of new studies that can bring ideas renewed, is subject to theory. The ideas of Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Rejane Coutinho, John Dewey, Jorge Larrosa, Imanol Aguirre and Vigostski guiding the research. The author, serving as Supervisor of the Municipal Schools of São Paulo, describes two processes of educational management training mediated by the visual arts in different times: visits to museums and art exhibitions and a meeting with an immersion training in contemporary art. Making connections between life and school, to promote reflection and meaning in the act of teaching and learning are emergencies that arise for educators. The intent of these mediations with art was feeding the senses, dreams, and promote a gap between educators and the institutional routine, betting that in another time, another space and through visual language, thinking and art could be mobilized as a metaphor suited to look at life and education. This research in art/education enabled the researcher to structure a training methodology for teachers taking art as a language mediator / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Regina Prandini / Banca: Renato Brás de Oliveira Seixas / Resumo: Esta pesquisa é sobre jovens que cresceram manuseando Arte em área de vulnerabilidade social, cultural e econômica na cidade de São Paulo. Apresentamos experiências em arte-educação, vividas e replicadas nesses sujeitos, e que hoje, passados alguns anos, uma família e uma diretora contam esta história. Narra-se também a historicidade deste projeto sócio-cultural para valorar a importância da Linguagem da Arte em suas vidas, e como promoveram a construção de sua identidade. Contam se aprenderam com a experiência e de que forma: como se propuseram a uma leitura pictográfica de si mesmos; desenvolvendo-se de forma lúdica e como meio de comunicação, com estímulos às memórias, individuais e coletivas. Porque exploramos juntos suas recordações e afetos, com o desenvolvimento de oficinas artísticas orientadas por esta arte-educadora, permitindo que os jovens trabalhassem valores democráticos como a paz, a tolerância, a negociação, o respeito e a cooperação na diversidade; concomitantemente a uma reflexão com a construção desses sentidos, não apenas em uma visão semiológica da produção, mas com o propósito de avaliar e pensar também a questão da linguagem em Artes Visuais, como forma de codificação, percepção, e expressão. Expomos a leitura a temas como um processo contínuo e não fragmentado, dialogando com autores que nos ajudaram a refletir e aprender com esta experiência. Construímos um sentido à Arte e a vida. / Abstract: This research describes and analyses art-education experiences of yongsters who have grown up handling Art in a social, cultural and economic vulnerable area of a big city named São Paulo, in Brazil. More specifically, this work presents art-education experiences that were explored and lived by a community group some years ago, and are now narrated by a family and a instutional director. Also, the historicity of those experiences is presented to confirm the importance of Art language for their lives and make evident the art-education value to the member's character edification and identity constrution. Moreover, they tell us if they have learned with the experience and how: their accounts reveal how they intended to develop a stimulus to individual and collective memories of pictured readings of themselves in a ludica way and as a communication process. Regarding the art-education experiences, personal remembrances and affection for the artistic workshops were explored in order to help the yongsters build democratic values such as peace, tolerance, negotiation skills, respected and cooperation, in an ethnic and cultural diversity. All at once, despite the restricted semiotic view of production and analyses, a concomitant reflection on the building of those values was derived from these experiences to assess and ponder the subject of visual Art language as a way of coding, perception and expression. Furthermore, this research was enriched by continuous reading, and by sharing the results with specialists who contributed towards a better understanding of those art-education experiences. Concluding, a broadest sense of Art and life has come out as a significant outcome. / Mestre

Orientador: Claudete Ribeiro / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Rosa Iavelberg / Resumo: Nos últimos anos tenho observado comentários de alunos e colegas acerca das visitas à Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Com base nessas observações, tenho elaborado algumas questões acerca da relação entre alunos, professores e as obras que vêem na exposição. Podem se destacar as seguintes: Os visitantes conseguem identificar o que está exposto como obra de Arte? Há uma observação mais detalhada das técnicas, os métodos, os materiais e os estilos que são utilizados pelos artistas? Há uma reflexão sobre a importância dessas obras para a sociedade contemporânea? Há um preparo durante a formação destas pessoas para este tipo de exposição? A habilitação específica interfere na estimulação dos alunos para a apreciação das obras? Há um trabalho de preparação desses alunos desde o início do ano letivo? Costumam buscar referências sobre os artistas da exposição para conhecimento prévio ou posterior dos alunos? Costumam relacionar as obras e os artistas que se expõem com as obras e os artistas de outras épocas? Conseguem distinguir obra de arte de expressão artística? Conseguem observar obras de Arte em ambientes públicos? Demonstram interesse em visitar outras exposições? Todas estas são questões que têm despertado meu interesse sobre o processo de fruição dos alunos e docentes a respeito das obras de arte. Acredito que a investigação constante sobre novos métodos e artistas é de grande importância para que se entenda o processo de avanço no mundo das artes nesse início do século XXI. Meu principal objetivo com este trabalho é transformar os caminhos para essas experiências com obras públicas em algo cada vez mais freqüente, além de refletir e compreender a experiência... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: En los últimos años he observado comentarios de alumnos y colegas acerca de las visitas a la Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Tras estas observaciones he elaborado algunas cuestiones acerca de la relación entre alumnos, profesores y las obras que ven en la exposición. Se pueden destacar las siguientes: ¿Los visitantes consiguen identificar qué se expone como obra de arte? ¿Hay una observación más detallada de las técnicas, los métodos, los materiales y los estilos que han utilizado los artistas? ¿Hay una reflexión sobre la importancia de estas obras para la sociedad contemporánea? ¿Hay una preparación durante la formación de estas personas para este tipo de exposición? ¿La habilitación específica interfiere en la estimulación de los alumnos para la apreciación de las obras? ¿Hay un trabajo de preparación de estos alumnos desde el principio del año lectivo? ¿Se suele buscar referencias sobre los artistas de la exposición para conocimiento previo o posterior de los alumnos? ¿Se suele relacionar las obras y los artistas que se exponen con las obras y artistas de otras épocas? ¿Consiguen diferenciar obra de arte de expresión artística? ¿Consiguen observar obras de arte en ambientes públicos? ¿Demuestran interés en visitar otras exposiciones? Todas estas son cuestiones que han despertado mi interés hacia el proceso de fruición de los alumnos y docentes respecto a las obras de arte. Creo que la investigación constante sobre nuevos métodos y artistas es de gran importancia para que se entienda el proceso de avance en el mundo de las artes en este inicio del siglo XXI. Mi principal objetivo con este trabajo es transformar los caminos para esas experiencias con obras públicas en algo cada vez más frecuentes, además de reflexionar... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo) / Mestre

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Mirian Celeste Martins / Banca: Maria Helena Wagner Rossi / Resumo: Esta dissertação se propõe a compreender o desenvolvimento estético dos meus alunos da 1a e da 8a séries do Ensino Fundamental em uma Cooperativa de Ensino na cidade de Fernandópolis, interior do Estado de São Paulo. O desenvolvimento estético é abordado aqui como uma possibilidade da qual o professor dispõe para identificar as diferentes formas de compreensão que os alunos têm da arte, além de permitir-lhe adequar suas propostas pedagógicas às potencialidades e limites dos alunos. Sendo o desenvolvimento estético um processo que depende da qualidade das experiências que os sujeitos têm com a arte, a minha formação estética - resultante de experiências e histórias com a arte - foi também motivo de reflexão nesta pesquisa, uma vez que é determinante para a minha atuação em sala de aula e para a minha relação com a arte e que se reflete na formação estética dos meus alunos. A leitura de imagem foi utilizada como método para avaliar o desenvolvimento estético dos alunos e dois instrumentos distintos - uma entrevista e uma avaliação escrita - foram elaborados para que eles pudessem falar sobre as imagens. Diferentes tipos de perguntas e imagens foram testados nestes instrumentos, com a finalidade de identificar aqueles que se adéquam melhor à avaliação do desenvolvimento estético dos alunos e ao mesmo tempo à estimulação desse desenvolvimento. Além disso, também fiz uma leitura de imagens visando identificar as minhas formas pessoais de compreensão da arte, o que ampliou o meu olhar sobre as falas dos alunos. O conceito de curadoria educativa veio contribuir para a reflexão sobre as escolhas que faço como professora e para a consciência da influência delas sobre o desenvolvimento estético dos alunos, para a ampliação de seus repertórios e para a sua formação estética... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research intends to understand the aesthetic development of my students from first and eighth grade of Basic Formation in a school from Fernandópolis, São Paulo. The aesthetic development is treated here as a possibility that a teacher has to identify different forms of comprehension that students have of art, and also permit the teacher to adapt his pedagogical propose to students possibilities and limits. As the aesthetic development is a process that depends of the quality of the persons experiences with arts, in this research my aesthetic formation was also analyzed, considering my experiences and histories with art, once it determinate my teaching in classroom and my relationship with art and this is going to influence my student aesthetic formation. An image reading was used as a method to evaluate the aesthetic development of students and two different instruments - an interview and a questionnaire - was prepared for them to talk about the images. Different kind of questions and images were tested in this instrument, intending to identify those which better adapts to evaluate students aesthetic development and as the same time stimulates this development. On top of that, I also made an image reading trying to identify my own personal forms of art comprehension, what gave me other points of views of students talk about images. The concept of educative guardianship came to help reflecting about chooses that I make as a teacher and to notice the influence of them in the students aesthetic formation, to increase students repertory and their aesthetic formation. Both grades demonstrated different form of art comprehension and they revealed in their speech their references and preferences that constitutes their repertory and their values that orientates there image reading and their art comprehension... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre