Orientador: Ana Angelica Medeiros Albano / Acompanha: Material do professor / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:54:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_AdrianadeAlmeida_M.pdf: 15052916 bytes, checksum: 3f7dd0f002bd8dfc17c5c72adaea5936 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: João Francisco Duarte Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:36:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vernalha_MariaInesRuas_M.pdf: 6781594 bytes, checksum: 35c0982d874461882a56eb3c5cabae3e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho trata do ensino/aprendizagem em arte através de uma prática pedagógica que engloba os campos da criação (produção), percepção (análise) e conhecimento (contextualização conceitual-histórico-cultural da produção artística da humanidade). Para tanto, enfatiza o período que compreende o final do século XIX e início do século XX, no qual as formas de espaço apresentadas pelos artistas traduzem estados psicológicos, emocionais, sociais e intelectuais. Na interatividade com a obra de arte, recorre ao método comparativo baseado no sistema Image Watching, de Robert William Ott e na proposta de leitura crítica da obra de arte, de Edmund Burke Feldman. A dissertação apresenta, também, relatos de experiências desenvolvidas com alunos do Ensino Fundamental e Médio. O objetivo da pesquisa é utilizar nas aulas o espaço da/na arte para mostrar diversas possibilidades de relacionamentos na construção de uma composição auxiliando no desenvolvimento da imaginação criadora e da percepção, e propor uma dinâmica que estimule os alunos a realizarem expressões com poética e conteúdo imaginativos particulares / Abstract: This dissertation deals with the teaching & learning process in arts by means of a pedagogical practice that includes the areas of creation (production), perception (analysis) and knowledge (conceptual, historical and cultural context of human artistic production). Thus for, it emphasizes the period at the end of the XIX century and the beginning of XX century, in which the forms of space presented by the artists express psychological, emotional, social and intellectual modes. Working on an interactive approach with the artistic production, the author used both a comparative method based on Robert William Ott's "Image Watching" system and Edmund Burke Feldman's "Art Piece Critic Appreciation" proposal. The dissertation also blends reports from case experiences developed with elementary and high school students. The objective of this research is to utilize the space in art, to show, in education several possibilities of relationships in building a composition, assisting in the development of creative imagination and perception, and also to propose a work dynamics that stimulates students to express themselves with specific poetic and imaginative contents / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T10:03:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Frias_PaulaGiovanaLopesAndrietta_M.pdf: 5944039 bytes, checksum: c2c206bd190032f0c842a35b8075b273 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A proposta desta dissertação é um estudo sobre a obra de José Ferraz de Almeida Júnior, abordando questões discutidas pela crítica que se referem a pontos polêmicos de sua produção. Este estudo trata a produção regionalista do pintor, reconhecida pelos críticos e apontada como marco divisório para a arte nacional. Nessa perspectiva, este trabalho procura analisar alguns aspectos relevantes dessas obras, a fim de compreender o contexto em que surgiram, as diferentes avaliações críticas que receberam e o papel que tiveram no processo de renovação do panorama artístico brasileiro / Abstract: The proposal of this dissertation is a study on the work of José Ferraz de Almeida Júnior, approaching issues discussed by the critics which refer to controversial aspects of his production. This study portrays the painter¿s ¿regionalista¿ production, recognized by the critics and pointed out as a dividing mark for the national art. In that perspective this writing analyzes some relevant aspects of these works in order to understand the context in which they appeared, the different critical evaluations that they received and the role they had in the renewal process of the Brazilian artistic panorama / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Joaquim Brasil Fontes Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-22T01:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_CrispimAntonio_M.pdf: 18402116 bytes, checksum: 96c8d11853b1409bebd3c7e1c7a23546 (MD5) Previous issue date: 1996 / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-27T08:04:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schroeder_JorgeLuiz_M.pdf: 5951911 bytes, checksum: 754ceaaf4d5866e08d0fbe24c3112f18 (MD5) Previous issue date: 2000 / Mestrado

Orientador: Elisa Angotti Kossovitch / Anexo um CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-27T14:54:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leite_MariaIsabelFerrazPereira_D.pdf: 24373900 bytes, checksum: 466e17f2c8874f29e85a8cd6c60f035d (MD5) Previous issue date: 2001 / Doutorado

Orientador : Ezequiel Theodoro da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-28T23:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saveli_EsmeriadeLourdes_D.pdf: 684661 bytes, checksum: a209944baa0ffff5c416247d2628aa07 (MD5) Previous issue date: 2001 / Doutorado

Orientador: Maria Jose de Azevedo Marcondes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T01:04:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Britto_LucianaDultra_M.pdf: 2920139 bytes, checksum: 4e486a79a5b566b3963f631d6ef66624 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Essa dissertação busca compreender o que são os Museus da Cidade e como eles se inserem no contexto urbano; por ter sido um dos pioneiros entre os museus brasileiros dedicados especificamente à cidade, o Museu da Cidade de Campinas tornou-se o foco desse trabalho. Uma vez que os Museus da Cidade são definidos como centros especializados na história e na cultura urbana, um conjunto de reflexões sobre as relações entre museu, cidade e arte orienta os passos dessa pesquisa; ela se baseia em bibliografia acadêmica, publicações impressas e eletrônicas, pesquisas de campo e levantamentos. A pesquisa parte do colecionismo praticado na Europa entre os séculos XII e XVII, estuda o surgimento do museu público, sua diversificação, a criação de um modelo de museu exportado para as Américas no século XVIII e seu desenvolvimento no Brasil até que no início do século XX fossem criados aqui museus de diversas especialidades. No fim do século XX, muitas cidades e patrimônios foram alçados à categoria de bens culturais; "musealização" e "espetacularização" eram, então, formas de preservar o patrimônio urbano e resgatar a idéia mesma de cidade para a população. O que a cidade podia atribuir ou extrair de seu patrimônio, bem como os cuidados que dispensava a ele e ao seu ambiente tornaram-se índices de qualidade de vida e fatores de atração para novos investimentos. Essa dissertação analisa, em seguida, as concepções museológicas e as experiências de criação dos Ecomuseus ou Museus de Território franceses, do Museu Regional brasileiro, do Departamento de Cultura e do Museu da Cidade de São Paulo como elementos de formação dos Museus da Cidade no século XX. No final do século XX, a implantação de novos museus e sua "espetacularização" passou a ser entendida como forma de produzir locais de sucesso e de projetar a imagem da cidade frente às demais; mais do que conhecimentos, esperava-se dos museus lazer e diversão. Finalmente, essa dissertação enfoca o Museu da Cidade de Campinas inaugurado em 1992; naquela ocasião, esse museu parecia atender em nome, proposta e edificação às recomendações científicas, às tendências econômicas e aos valores culturais dominantes entre os países globalizados. Sua análise revela a deformação do projeto original e o desvio das funções do museu, mas evidencia, também, suas potencialidades. O propósito dessa dissertação é demonstrar que, uma vez especializado na história e na cultura urbana, o Museu da Cidade de Campinas pode ser o mediador ideal do meio artístico local e o promotor de um pólo cultural relativamente autônomo da capital / Abstract: This dissertation aims the understanding of the so called Museums of the City and how they contribute into the urban context; once it was one of the pioneers among the brazilian museums dedicated specifically to the city, the Museum of the City of Campinas became the focus of this work. Once the Museum of the City are defined as specialized centers on urban history and culture, a conjunct of reflections on the relationship between Museum, City and Art guide the steps of this research; based on specialized bibliography, eletronic and press publications and field researches. The search begins at the collectionism practiced in Europe from the XII th to XVII th centuries, studies the emergence of the public museums, their diversification and creation a model of museum exported to Americas at the XVIII th century as well its development in Brazil up to the XX th century when a variety of museums come up. At the end of that century, cities as well urban patrimonies were upgraded to the category of cultural goods; "musealization" and "spetacularization" were the ways of preserving urban patrimonies and promoting to the population the concept of city in it self. All the cities could attribute to or extract from their patrimonies as well the care dispensed to them and to the environment became indexes of life quality and factors of attraction of investments. In sequence, this dissertation analyzes the museological concepts and experiences of creations of the french Ecomuseums or Museums of Territory, the brazilian Regional Museum, the Department of Culture and Museum of City of São Paulo seen as elements of formation the Museums of the City at the XX th century. At the end of the XX th century the implantation of new museums and it's"spetacularization" came to be understood as ways of producing locals of success and projecting the image of the city; more than knowledge, amusement and leisure were expected from the museums. Finally, this dissertation focuses the Museum of City of Campinas inaugurated in 1992; at that time, the museum seemed to correspond in name, proposal and edification the scientific recommendations, economic trends and cultural values then prevailing among the globalized nations. Nevertheless analysis indicated a distortion of the project and deflection of its functions but it also makes evident all its potentialities. The purpose of this dissertation is to demonstrate that once specialized in the urban history and culture the Museum of City of Campinas may become the ideal mediator of the local artistic universe and the promoter of a cultural pole relatively autonomous from São Paulo / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Roberto Romano da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T07:37:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarbonelliJunior_RicardoRuiLento_M.pdf: 835432 bytes, checksum: 46cf5a2bc2256b611827b9e223f45fc8 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A dissertação trata da análise da obra "Paradoxo sobre o comediante" no contexto da estética de Diderot. Sua tese fundamental diz que um grande ator é insensível e não deve sentir as emoções que representa. O enunciado é analisado tomando-se o significado dos seus termos no sistema do Filósofo. As idéias de sensibilidade, representação, gênio, imaginação e o conceito de Belo são discutidos a partir de seus textos e de comentários clássicos sobre o tema. Na primeira parte, tratamos da articulação dos conceitos fundamentais da estética de Diderot e como isso se dá de forma problemática, suscitando alguns paradoxos. Também tratamos do lugar que o espetáculo ocupa nessa estética, do objetivo de efeito teatral orientando o desenvolvimento da arte como forma de comunicação e das particularidades próprias de sua tradução visual. Na segunda parte procuramos discutir os conceitos fundamentais para o "Paradoxo" e pensar a estética e a filosofia de Diderot a partir de seus postulados. Na última parte fazemos uma apresentação da obra que orienta nossa pesquisa, tratando das questões historiográficas e abordando seus temas a partir do próprio texto. / Abstract: The dissertação deals with the analysis of the book "Actor's Paradox" in the context of Diderot's aesthetic. Its basic thesis says that a great actor is insensitive and should not feel the emotions that represent. The statement is analyzed by taking the meaning of the terms in the system of the Philosopher. The ideas of sensitivity, representation, genius, imagination and the concept of Beautiful are discussed from his texts and classic commentaries on the subject. In the first part, we deal with the articulation of the basic concepts of the aesthetic of Diderot and how it occurs in a problematic form, exciting some paradoxes. Also we deal with the place that the spectacle occupies in that aesthetic and the objective of theatrical effect guiding the development of the art as communication form and of the proper particularitities of its visual translation. In the second part we look for to discuss the basic concepts for the "Paradox" and to think the aesthetic and the philosophy of Diderot from its postulates. In the last part we make a presentation of the book that guides our research, treating to the historiographical questions and approaching its themes from the text itself. / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador: Jeanne Marie Gagnebin de Bons / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_FlavioValentimde_M.pdf: 1005531 bytes, checksum: c9d6993c6a99977a2af3074266cb3398 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo duas peças kafkianas intituladas, respectivamente, de Josefina, A cantora ou O povo dos ratos, de 1924, ano da morte do escritor, e o conto póstumo O caçador Graco, publicado como narrativas do espólio. Buscamos investigar nestas duas narrativas à problemática do declínio das formas de transcendência: sintetizadas na arte, na teologia e na morte dentro da modernidade. Através de uma leitura histórico-filológica destas duas narrativas buscamos uma aproximação crítica com a filosofia de Walter Benjamin, em especial com a sua teoria da narração. O conjunto dessas narrativas é também analisado a partir de uma reconstituição do cenário literário e filosófico das interpretações kafkianas, tais como: as leituras sionistas de Max Brod a partir da filosofia de Arthur Schopenhauer e Martin Buber, as ressonâncias das leituras de Kafka sobre Kierkegaard e Nietzsche e, por fim, as polêmicas de Benjamin com Brod e Gershom Scholem, cujo motivo principal gira em torno de uma leitura materialista e alegórica do escritor tcheco. / Abstract: This research has as study object two intitled kafkians parts, respectively, of Josefina, the singer or the people of the rats, of 1924, year of the death of the writer, and the posthumous story the Graco hunter, published as narratives of the estate. We search to investigate in these two narratives to the problematic one of the decline of the transcendence forms: synthecized in the art, the theology and the death inside of modernity. Through a reading description-philologycal of these two narratives we search a critical approach with the philosophy of Walter Benjamin, in special with its theory of the narration. The set of these narratives also is analyzed from an reconstitution of the literary and philosophical scene of the kafkians interpretations, such as: the Zionist readings of Max Brod from the philosophy of Arthur Schopenhauer and Martin Buber, the resonances of the readings of Kafka on Kierkegaard and Nietzsche and, finally, the controversies of Benjamin with Brod and Gershom Scholem, whose funny main reason around a materialistic and allegorically reading of the writer Czech. / Mestrado / Filosofia