Orientador: Amneris Angela Maroni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-13T03:13:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reisdorfer_Ulianov_D.pdf: 1253557 bytes, checksum: c46a228570afff2ae7d613441dd01712 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta Tese pretende analisar a psicologia junguiana sob a ótica dos modelos epistemológicos de Bion. É possível identificar na psicologia junguiana o desenvolvimento de pelo menos três modelos epistemológicos análogos aos modelos bionianos: modelo científico, modelo estético-artístico e modelo místico-religioso. A aproximação entre os modelos bionianos e os modelos junguianos pode ser realizada por meio da análise do perspectivismo junguiano e de suas conseqüências em relação a uma abordagem científica de caráter generalizador e nivelador. Na origem da construção de diversos modelos estaria, em ambos, o caráter inacessível e desconhecido do inconsciente, portador de um excesso de sentido que ultrapassaria as diversas formas de abordá-lo / Abstract: This Thesis intends to analyze the junguian psychology under the optics of the Bion's epistemological models. It is possible to identify in the junguian psychology the development of at least three epistemological models similar to the bionian models: scientific model, aesthetic-artistic model and mystic-religious model. The approximation between the bionian models and the junguian models can be accomplished through the analysis of the junguian perspectivism and of their consequences in relation to a scientific approach of generalizing and leveling character. In the origin of the construction of several models it would be, in both, the inaccessible and unknown character of the unconscious, bearer of a meaning excess that would exceed the several forms of approaching it / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T20:49:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_AlanVictorPimentadeAlmeidaPales_M.pdf: 5847006 bytes, checksum: 61695098a332ac1534d05b3b382742fd (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Apresento um diálogo imaginal, fotográfico e literário, a partir de paisagens da Serra da Mantiqueira e Belo Horizonte, e do mundo imaginal da literatura e pintura persas, que se interpretam reciprocamente. Estudos, pequisas e criação visual acerca dos lugares do olhar que tocam imagens plásticas e poéticas da Pérsia do século XII, principalmente de Sohravardî e Nezamî, e a arte filmográfica do cineasta Abbas Kiarostami. A pesquisa apresenta-se em três partes: uma composição fotográfica, um texto de criação literária e uma reflexão acadêmica que busca refletir sobre as formas lineares da representação visual da perspectiva renascentista, padrão da nossa educação estética, da fotografia e do cinema, em contraste com a ausência de perspectiva das representações persas em imagens do século XII / Abstract: This is an imaginal, fotographic and literary dialogue created from landscapes of Serra da Mantiqueira and Belo Horizonte, and from Persian literature and paintings, interpretaded reciprocally. Images and texts of Sohravardi and Nezami, and the cinematographic art of Kiarostami, are in the background of the research. This dissertation is presented in three parts: a fotographic composition, a literary text and an academic reflexion / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Elisa Angotti Kossovitch / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-09T10:41:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_Magalidos_D.pdf: 9259963 bytes, checksum: 96abba94516a8bc653f74a60cdc42898 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O estudo analisa a imagem da criança nas pinturas de Eliseu Visconti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral e Lasar Segall. Compreende o período de 1890-1940 (aproximadamente), cujo eixo de problematização está na emergência de um movimento político, artístico e cultural. O período registra uma profunda mudança não só no papel social da criança, como também de sua representação nas artes plásticas, na literatura, na educação e no imaginário social. A arte sugere um ensaio de modulação da afeccionalidade social sobre a infância, o que permite trabalhar com aspectos ainda pouco explorados, no que diz respeito à imagem de crianças. Na pintura crianças tornam-se anjos, meninas enlaçam-se e enlaçam a composição da obra, corpos repousam sobre lençóis, meninos transfiguram a inquietude da puerícia. As paisagens são permeadas pelos enigmas da infância. As imagens da criança não são retratos de uma certa infância, o que faz a sua força é que elas são imagens políticas e inseparavelmente imagens de um inconsciente social, e sob esta ótica, são registros de corpos sempre falados, descritos e analisados por adultos, não tendo voz própria, sobre as formas como vêm sendo interpretados, expressos, percebidos. A orientação desta pesquisa caminhou no sentido de evitar proceder a uma simples e arbitrária ¿leitura¿ ou descrição das imagens, rejeitando procurar nelas uma possível intencionalidade do artista em representar uma idéia pré-estabelecida de infância, e mais ainda foi preciso refutar a idéia de que a imagem 'reflete¿ a vida do artista e suas experiências. A produção de uma pintura cujo tema seja a criança, não significa que se possa depreender dela uma visão de infância ¿possível¿ daquele momento histórico social. Daí a necessidade de recorrer a história da arte e, sobretudo, encontrar uma metodologia de estudos adequada à compreensão da infância que a arte torna visível / Abstract: This study analyses the image of children in the paintings of Eliseu Visconti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, and Lasar Segall. It encompasses the period of approximately 1890 to 1940, whose central line of problematics is the emergence of a political, artistic, and cultural movement. That period registers a profound change, not only in the social role of children, but also of their representation in the plastic arts, in literature, in education, and in social imagery. Art insinuates a test of modulation of social affectionateness on infancy, which permits that lesser explored aspects may be treated in regard to the image of children. Children in paintings become angels, little girls entwine themselves and become part of the composition of the painting, bodies lie on sheets, little boys transfigure the turbulence of childhood. Landscapes are permeated with the enigmas of infancy. Children¿s images are not portrayed with a defined infancy. What gives them strength is that they are political images, and images that are inseparable from social unconsciousness. It is through this perspective that they are records of bodies that are always talked about, and described and analyzed by adults, without manifesting through their own voices in regard to the forms that are being interpreted, expressed, and perceived. The orientation of this research advanced in the direction of avoiding a simple and arbitrary reading or description of the images, thereby rejecting the possibility of looking for any intention by the artist of presenting a pre-established idea of infancy. Even more so, it was necessary to refute the idea that an image reflects the life of the artist and his experience. The production of a painting whose theme is a child does not signify that it may infer the vision of a possible infancy at that historical social moment. Therefore, there is a need to resort to the history of art, and above all, find an adequate methodology of study for the comprehension of infancy that is made visible through art / Doutorado / Educação, Sociedade, Politica e Cultura / Doutor em Educação

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:52:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antolino_AlikSantos_M.pdf: 414983 bytes, checksum: 89b38906ae42c54ef533a10221150003 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho apresenta um panorama das ações do setor educativo da Pinacoteca do Estado e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Os documentos históricos das instituições pesquisadas e as concepções teóricas de propostas do ensino da arte em instituições museológicas, nos diferentes períodos históricos, constituíram a base da pesquisa. Foram analisadas as parcerias, projetos e propostas efetivadas pelos setores educativos das instituições pesquisadas. A pesquisadora, valendo-se de sua experiência profissional acompanhou projetos de parceria entre as instituições pesquisadas e escolas públicas estaduais, o que possibilitou observar, verificar e considerar os pontos didáticos favoráveis e desfavoráveis ao público, a partir das ações oferecidas pelos setores educativos dos museus estudados. / Abstract: This paper presents an overview of the actions of the education sector Pinacoteca of the State and the Modern Art Museum of São Paulo. The historical documents of the institutions surveyed and the proposed theoretical concepts of teaching art in museological institutions in different historical periods, formed the basis of the research. We analyzed the partnerships, projects and proposals for effective educational sectors of the institutions surveyed. The researcher, drawing on his professional experience is monitored projects in partnership between the institutions surveyed and state public schools, which allowed observe, verify and consider the teaching points favorable and unfavorable to the public from the shares offered by the educational sectors of museums studied. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Lucia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pitombo_PauloFernandoDiasdeToledo_M.pdf: 6348539 bytes, checksum: 0d4f5c79db8265f6242a3356bead7cb3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O processo de formação em arte, somado à docência voltada a públicos especiais, foi constituindo o vislumbre de que a vivência do pesquisador como pessoa com deficiência poderia contribuir no devir de uma perspectiva diferenciada para o ensino de Arte. A lacuna existente de estudos e fóruns sobre as abordagens metodológicas no campo específico de Arte e Deficiência motivou a concretização desta pesquisa. A própria tem por objetivo o estudo de uma mostra qualitativa da cultura contemporânea da cidade de São Paulo acerca de propostas que enfoquem o acesso às Artes Plásticas para pessoas com deficiência, analisando-as na perspectiva do paradigma da inclusão social. Por meio de observações e fotos das três instituições estudadas, bem como das três atividades representativas de um cenário de ações inclusivas, junto com os dados analisados das nove entrevistas com os profissionais que as realizam, foi possível apresentar um retrato atual do diálogo travado entre os agentes desse processo e os conceitos formação de educadores, mudança de paradigma e especificidades do ensino de arte para grupos especiais/mediação. Os fundamentos que deram embasamento teórico à discussão desses dados foram tirados da fenomenologia, da abordagem sócio-cultural-histórica, do campo específico da arte, da educação especial e do paradigma da inclusão. Nesta pesquisa constatou-se a existência de significativas práticas artísticas específicas a este público. Contudo, não atingem a população da cidade em geral / Abstract: The Arts education process along with the teaching of people with special needs composes the scene for Art education in which this researcher¿s contribution, who is himself visually impaired, is highlighted. The significant gap in the studies and foruns presenting methodological approaches in the specific area of Arts and disability motivated this research undertaking. The aims of the project were to study a qualitative sample of contemporary culture from the city of São Paulo about the proposals which focus on access to Visual Arts for people with disability, analyzing them from a social inclusion paradigm. Three institutions were studied, using interviews with three rofessionals from each institution and observations of representative activities of the set of inclusive art sessions, which were photographed. The study enabled us to present an updated portrait of the dialogue between the agents of this process, classified according to the following concepts: teacher education, paradigm change and specificities of art teaching for people with disabilities (mediation). The theoretical foundation which supported the discussion of the data was based on phenomenology, the social-cultural-historical approach, specific Arts concepts, Special Education and the inclusion paradigm. The results pointed to the existence of significant artistic practices aimed toward this public, however they are restricted to a limited group of people with disability who are able to access the programs / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Julia Ziviani Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T05:36:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Macedo_VanessaFreitasdePaiva_M.pdf: 3758047 bytes, checksum: 106d65a2ca1d3156116d47fb0eb52474 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo Esta pesquisa propõe perceber a simbiose entre o artista e sua obra, reconhecendo a proximidade que vida e criação artística podem assumir, convergindo para uma arte autobiográfica. Investiga-se a relação entre dor e arte/ morte e criação como ciclo possível e necessário ao processo criativo. Frida Kahlo é escolhida como artista expoente para suscitar essas questões. A pesquisa mergulha em seu universo para, a partir dele, ver surgir o seu próprio, numa criação em dança. Nasce Entre Chagas e Borboletas. Os intermédios por que ela passa para estruturar-se - o processo criativo - são o material que interage com todos os temas investigados, para registrar o caminho anterior à obra. / Abstract This research propose to sense the symbiosis between the artist and his work, recognising the proximity that life and artistic creation can built, converging to an autobiografic art. Investigating the relation between pain and art, death and creation as a possible and necessary cicle to creative process. Frida Kahlo is chosen as an expoent artist to bring up these questions. The research dives deeply into her universe to, starting from that, built its own universe in a dance creation. Among Wounds and Butterflies born. The inner - ways it passes though to built itself - the creative process - is the material that interacts with all the themes investigated, to register the path before the creation. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Maria Beatriz Rocha Ferreira, Eni Puccinelli Orlandi / Tese (doutorado) - Universidde Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:37:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_ElianaLucia_D.pdf: 3704459 bytes, checksum: ab2e6a84e08e04f3e1f70a273401b9e2 (MD5) Previous issue date: 2003 / Doutorado

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T14:01:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosenthal_Dalia_M.pdf: 6232476 bytes, checksum: 182064c92ac1ced38ba24095f8b78ad5 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: JosephBeuys(1921-1986), artista plástico do pósguerra alemão,conhecido em todo o mundo,é consagradocomoumdosartistasmaisinfluentese divulgadosdesteséculo.Um nome que está intimamente ligadoaousoincomume bizarroquedeuaosmateriaisqueutilizavaemsuas ações,esculturase trabalhosgráficos.Na entradado novo milênio,Beuyscontinuaa ser intensamente interpretado, discutidoe analisado. Os materiais básicos queBeuysutilizouemsuasobrascomo gordura, cobreoufeltro, os uais constituem a tela de fundo de todooseutrabalho, sãoabordadoscomomateriaisquecontêm energiasacumuladasde formapotenciale comgrandespossibilidades detransformação. Beuys compreendia estes materiais como símbolos e energias presentes no contextodasociedade do trabalho artístico(Tashem, 1992). Este modo inovador com que tratou os materiaisartísticos,explorandotodasas suas possibilidades deassociações, determinou a ua posterior importância à toda uma forma de pensar efazer na arte contemporânea.Oobjetivopropostonestadissertaçãoé o deinvestigara vida,o pensamento e a obrade JosephBeuys,enfocandonautilizaçãoparticular que este artista deu aos materiais artísticos / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: João Francisco Duarte Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morais_FlaviaDomitilaCosta_D.pdf: 4537541 bytes, checksum: 26fba01114793a3a9cfe3f83120e6643 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A presente pesquisa objetivou realizar um estudo voltado para o período elisabetano (Renascimento inglês), neste focalizando a arte teatral como das mais fortes expressões de arte, sociedade e cultura. Nosso foco de problematização está na análise de até que ponto o teatro elisabetano teve participação efetiva na transição de uma visão de mundo marcada pela episteme medieval, para uma cosmovisão renascentista. Michel Foucault, com seu conceito de episteme, ajudou-nos a estabelecer as bases teóricas para a compreensão de uma realidade desde suas estruturas mais profundas até a emergência de um sujeito autônomo a representar-se nos palcos e a fazer vibrar nas mentes e nos corações do público novas metas para a expressão humana. Buscamos afirmar a tese de que o teatro elisabetano, com suas caracterizações específicas, significou uma das forças de formação de uma nova visão antropológica e também cosmológica. Nossos objetivos desejaram realmente contemplar as convergências entre a arte, a cultura e a sociedade em um determinado segmento da história inglesa, o qual tem indiscutível importância para compreendermos a linha essencial de desenvolvimento das artes cênicas nos tempos posteriores. Demonstramos, através de seus temas, imagens, e principalmente da linguagem, os novos valores tanto individuais como socioculturais, por aglutinação, que esta arte ajudou a formar, ou antes, consolidou por meio de suas peças de talhe e temática crescentemente inovadores. Assim, buscamos argumentar acerca do ativismo sociocultural em que consistiu o teatro inglês renascentista. / Abstract: The following research aimed to achieve a study about the Elizabethan Age (English Renaissance), focusing its theatrical art as one of the most important expression of art, society and culture. The focus of our discussion is in the analysis of the Elizabethan theatre participation in the effective transition from a world view marked by the medieval episteme to the new Renaissance world view. The French philosopher Michel Foucault, with his concept of episteme, helped us to establish the theoretical basis to the comprehension of a reality from its deepest structures till the emergency of an autonomous subject representing himself in the stage, and vibrating, in the hearts and minds of the public, new aims for human expression. Along this research, we affirm the thesis that the Elizabethan theatre, with its specific characterizations, signified one strong formation power of a new anthropological and cosmological view. Our objectives desire to contemplate the convergencies among art, culture and society in a specific historic moment of the English nation, which has unquestionable importance when we want to understand the essential development of the dramatic art in later times. We demonstrated, through its themes, images and mainly its language, the new individual and sociocultural values that the Elizabethan theatrical art helped to form, or better saying, consolidated through its innovative plays in terms of themes and specific characteristics. We aimed to argue on the sociocultural activism of the English Renaissance theatre. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Lucia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Somera_Nicole_M.pdf: 936255 bytes, checksum: 32d2af59ad7f80c1912812ed9b2d2de9 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho tem como intenção investigar as interações do artista com deficiência no subcampo das atividades culturais/artísticas de instituições de atendimento à pessoa deficiente ou de sua inclusão através da arte, e, também, com o campo artístico em si. Partimos dos grupos: Associação dos Pintores com a Boca e com os Pés, Artes Táteis, Grupo de dança sobre rodas Corpo em Movimento, Associação de Balé e Artes para Cegos Fernanda Bianchini, Companhia de Arte Intrusa, Companhia Mix Menestréis, Ceguinhas de Campina Grande e Surdodum, para realizar tal tarefa. Levamos em consideração os olhares que o mundo ocidental e o Brasil tiveram sob a pessoa com deficiência, a própria concepção dos integrantes com deficiência dos grupos estudados como pessoas deficientes e artistas, a produção que desenvolvem estes conjuntos. Considerando a relação dos grupos com a mídia e o Estado, discutiu-se a respeito do capital cultural e as relações com a Família e a Escola no âmbito artístico-cultural de seus integrantes com deficiência e líderes, para estabelecermos as posições sociais de cada um e a divisão simbólica destas posições. / Abstract: The aim of this study was to investigate the interaction of artists with disabilities in the subfield of social inclusion through art, as well as within the art field itself. The groups that were studied included the Associação dos Pintores com a Boca e com os Pés, Artes Táteis, Grupo de dança sobre rodas Corpo em Movimento, Associação de Balé e Artes para Cegos Fernanda Bianchini, Companhia de Arte Intrusa, Companhia Mix Menestréis, Ceguinhas de Campina Grande and Surdodum. To discuss the functioning of these groups, we considered how people with disability have been viewed in the Western world and in Brazil. We also discussed the conceptions of the participants with disabilities of the groups being studied as persons with disabilities and as artists, as we looked at the various groups' productions. Considering the groups' relations with the media and with the State, we discussed issues of cultural capital and the relations of the participants with disability and the group leaders to Family and School within the artistic-cultural milieu, so as to understand the natures of symbolic division of these social positions. / Mestrado / Mestre em Artes