Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T13:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_LaraRodrigues_D.pdf: 57459868 bytes, checksum: 06ade364219c9973086633d5733f0dd4 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo específico discutir o processo criativo em dança contemporânea desenvolvido com um grupo denominado "Arteiros na Dança". Tal processo artístico se baseou na pesquisa de campo realizada junto à Comunidade de afrodescendentes "Ilê Axé Opô Afonjá" (Salvador - BA), com foco no envolvimento cotidiano do Terreiro, considerando seus costumes, ritos, mitos, memórias e ancestralidade. O processo de criação em dança se deu a partir do "jogo" entre os corpos dos intérpretes, como o "jogo da construção poética", com o propósito de montar um espetáculo artístico de dança e retornar ao Terreiro para a troca de experiências entre os intérpretes e a Comunidade. Apontar, assim, possibilidades que ajudem a diminuir o distanciamento existente entre indivíduos artistas e suas histórias de vida. Acreditamos que, por meio da liberdade de criar, da troca de experiências com comunidades, e do resgate de nossa história sócio/cultural, exista um caminho a ser percorrido por artistas e educadores. / Abstract: This thesis has the specific objective of discuss the creative process in contemporary dance developed by a group called "Arteiros na Dança". Such an artistic process is based on the Field study which was done in cooperation with the Community of Afro-descendents "Ilê Axé Opô Afonjá" (Salvador - BA), with the focus on daily evolution of the Terreiro, considering its customs, rites, myths, memories and ancestral traditions. The process of creation in dance originated from the "game" between bodies of the interpreters, as like a "game of poetic construction", with the aim of mounting an artistic spectacle of dance and returning to the Terreiro for the exchange of experiences between the interpreters and the Community. To pin point, therefore, possibilities that help to diminish the distancing which exists between artistic individuals and their life stories. We believe that, through this freedom of creativity, of the exchange of experiences with the community, and of the recovery of our socio/cultural history, there exists a road yet to be discovered by artists and educators. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Oswaldo Giacoia Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:31:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Weber_JoseFernandes_M.pdf: 597266 bytes, checksum: a329f4b20f1b64b26f3e9949a723cb0a (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Tendo como referência as obras de Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900), particularmente seus primeiros escritos, aqueles situados anteriormente à obra Humano, Demasiado Humano, o presente estudo busca mostrar a peculiaridade da concepção nietzscheana de arte e ciência, apontando, complementarmente ao fato de que, nestes escritos, a oscilação entre Apolo e Dionísio torna-se o ¿móvel¿ da teoria neiztscheana da cultura. Assim, é o vínculo inquebrantável, embora problemático, tenso, entre a arte, a ciência e a cultura que busca ser realçado por meio da apresentação das motivações, dos problemas suscitados e das soluções propostas. A fim de permanecer fiel a oscilação que permeia o texto neitzscheano, buscou-se manter, tanto no plano temático quanto estilístico, aquela disposição, pois o movimento que vai de Apolo a Dionísio como aquele da arte à ciência é a marca registrada dos primeiros escritos. Portanto, partindo daquela ¿oscilação fundamental¿, a motivação foi preservá-la, mostrando seus componentes, suas motivações, enfim, aproximando-se o mais possível do nó que em que se encontram amarrados, por força do destino, como que num turbilhão, arte, ciência, cultura / Abstract: Based on the works by Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844 ¿ 1900), specially his first writings situated before the work Human, All Too Human, this study intends to show the peculiarity of the Nietzschean concepts, of art and science, pointing out that, in these writings, the oscillation between Apollo and Dionysus becomes the ¿cause¿ of the Nietzschean theory of culture. So, it is the unbreakable bond, although problematic and tense, between art, science, and culture, that intends to be emphasized through the presentation of the motivations, the problems raised and the solution proposed. In order to remain faithful to the oscillation that permeates the Nietzschean text, that arrangement was kept not only in the thematic but also in the stylistic plan, since the movement ranges from Apollo to Dionysus, such as that from art to science, is the trademark of his first writings. Therefore, based on that ¿fundamental oscillation¿, the motivation was to preserve it, showing its components, its motivation; in short, getting as close as possible to the knot in witch they are tied, due to the power of destiny as in a whirl, art, science and culture / Mestrado

Orientador: Eliana Ayoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Federici_ConradoAugustoGandara_M.pdf: 5812152 bytes, checksum: 3ec716b286e5dc1957321d1e2170ca3d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O presente diário versa sobre algumas das mais incríveis e inenarráveis, fantásticas, incomensuráveis, belas e ternas situações pelas quais um homem digno de honras e venerações, cultos, festas, homenagens, respeito, galanterias e preitos, considerações ou admirações poderia viver. Torna concreta, pela forma e substância, algumas das origens e permanências do trabalho questionador por excelência dos cômicos de outrora. Como se não bastassem as palavras que compõem tal existência e passagem por este mundo, sediciando ou prendendo as atenções do entorno, conto com os desenhos à mão livre e tinta nanquim, testemunhando e ratificando a autenticidade das aventuras, afastando, assim, possíveis opiniões desconfiadas. Além de vultosa obra, reúno, na seqüência, seis ensaios em linguagem acadêmico-coloquial, diversa da presente, os quais rezam as relações e realizações do ofício cômico nos dias presentes e suas amarras com a história / Abstract: The present diary treats about some of the most incredible and undescribable, fantastic, incommensurable, beautiful and tender circumstances for which a worthy man pleased with honours and venerations, cults, parties, homages, respect, gallantries and reverences, consideration or admiration could go through. It becomes concrete, by form and substance, some of the origins and permanencies of the questioning work par excellence of the comic actors in days of yore. As though the words that compose such existence and passage for this world were not enough, seducting or arresting the attentions around, I figure on the freehand drawings and nankin ink, testifying and ratifying the authenticity of the adventures, withdrawing, thus, possible distrustful opinions. Beyond of this voluminous workmanship, I congregate, in the sequence, six gorgeous Essays in academic-colloquial language, diverse from the current, which talks about relations and accomplishments of the comic craft in these days and its tyings with history / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador : Ana Lucia Goulart de Faria / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gobbi_MarciaAparecida_D.pdf: 12135820 bytes, checksum: 6090f8f78ec1f96d7e6bb50ff01a3130 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A pesquisa focaliza os desenhos de crianças com idade entre dois anos e meio e seis anos pertencentes ao acervo de Mário de Andrade, encontrado no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Estes desenhos compõem conjuntos: os desenhos doados por filhos de amigos, aqueles realizados na Biblioteca Municipal, que não são analisados por mim nesta tese, e a maior parte deles criados para o concurso de desenhos,. idealizado por Mário de Andrade e realizado entre as crianças dos Parques Infantis quando era diretor do Departamento de Cultura do Município de São Paulo. Os desenhos são elevados ao status documental - devido a sua importância e ao desejo de que possuamos documentos produzidos pelas crianças que as revelem também a partir do que são e não apenas do que o adulto gostaria que fossem - não são concebidos como retratos da realidade, mas sim como suportes da inventividade das crianças. Arte, pedagogia e história estão presentes no estudo destes desenhos num diálogo fecundo que se propõe a colaborar na construção de outras formas de ver esta criação das crianças. Os Parques Infantis, concebidos nesta tese, como territórios da infância - locais em que foram criados a maioria dos desenhos apresentados nesta tese - é afirmado como uma expressão do modernismo, em sua fusão entre os aspectos estéticos e ideológicos. O objetivo é a contribuição com a construção de uma Pedagogia que considere as especificidades das crianças de O a 6 anos, tendo suas dimensões humanas construídas e vividas em sua inteireza, sendo a arte concebida como um dos fundamentos da educação infantil / Abstract: The study focus on drawings of children from two years and a half to six years old that belong to Mário Andrade collection, in the Brazilian Studies Institute at University of São Paulo. These drawings consist of parts: drawings donated by friend's children; those done in the Municipal Library, which are not being analyzed in this thesis; and most of them created to the drawing contes! idealized by Mário de Alldrade and carried out among children of Playgrounds when he was the chairman of the Cultural Department of São Paulo. The drawings are even considered documents - due to their importance and desire that we own documents made by children that might reveal them the way they really are, and not only the way adults would like them to be - they are not conceived as portraits of reality, but as children's creativity support. Art, Education and History can be found in the study of these drawings as a prolific dialogue, which proposes collaboration on the construction of other way to see this children's creation. The Playgrounds conceived in this thesis as a childhood territory, where most of the presented drawings was created - is affirmed as an expression of Modernism in its fusion of aesthetic and ideological aspects. The goal is to contribute to the construction of an Education that takes into account different features of children from to 6, once they have their human dimension built up and lived in its whole, and conceiving Art as one of the bases of Children's Education / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Joel Sales Giglio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:24:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcellos_ErikaAntunes_D.pdf: 4836874 bytes, checksum: 8ff92434b2f4ec36ba798d440ef1da5b (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta Tese de Doutorado aborda a introdução da Arte como recurso terapêutico aplicado no contexto hospitalar, focalizando a utilização de técnicas artísticas especialmente no processo psicoterapêutico de pacientes oncológicos. Esta intervenção vem sendo gradualmente reconhecida e sistematizada, baseando-se em diferentes enfoques teóricos, de acordo com as metas e com a demanda da população atendida. Neste Estudo Clínico-Qualitativo, portanto, teve-se como objetivo analisar a evolução psicodinâmica de dois pacientes oncológicos, registrando e descrevendo o processo arteterapêutico de cada um deles num seguimento prospectivo realizado no Ambulatório e na Enfermaria de Oncologia Clínica do Hospital das Clínicas da UNICAMP. Os sujeitos eram adultos jovens que haviam recebido diagnóstico de Tumor Ósseo (Sarcoma de Ewing e Osteossarcoma). A compreensão dos aspectos subjetivos e da expressão imagética destes pacientes levou em consideração a utilização de três métodos: análise do conteúdo verbal, análise estrutural gráfica e análise simbólica de acordo com o referencial da Psicologia Analítica Junguiana. Dentre todos os aspectos discutidos nesta pesquisa, destaca-se que, de uma maneira geral, a expressão artística instituiu a linguagem imagética como via de expressão e de comunicação entre paciente e arteterapeuta, parecendo ocorrer, em algumas ocasiões, uma troca inconsciente baseada numa linguagem pré-verbal. As imagens projetadas nas produções artísticas remetem à dimensão intrapsíquica dos pacientes, dando acesso a um universo extremamente amplo e complexo que parece estar muito além dos aspectos psicológicos ligados ao câncer. Neste sentido, observa-se a confluência entre mundo consciente e inconsciente, além da própria simultaneidade entre inconsciente pessoal e inconsciente coletivo que compõem a ¿gestalt¿ da produção. Depara-se com imagens recorrentes que, ao reaparecerem, indicavam a importância da assimilação de seu significado simbólico, sendo necessário integrá-lo na consciência. Considera-se a hipótese de que as imagens projetadas representem o próprio processo patológico em uma dimensão imagética, não sendo somente uma conseqüência do impacto psicológico frente ao diagnóstico. Observa-se a presença de imagens que pareciam representar transcendência, talvez pressagiando o desprendimento do plano material, enquanto morte do corpo físico, no caso de confronto com a morte iminente. As imagens que retratavam polaridades também foram recorrentes (morte e renascimento, dia e noite, destruição e criação, saúde e doença, entre outros), sendo indicativos de um processo compensatório perante o desequilíbrio proporcionado pela doença e por conflitos pessoais. A Arteterapia proporcionou a aproximação gradual com conteúdos, a princípio, não tolerados pela consciência. Assim, através da catarse, que pode ser proporcionada pela atividade artística, também pôde-se observar o fluxo da energia psíquica do sujeito, o que ofereceu indícios de possíveis conflitos. Portanto, considera-se relevante a atenção cuidadosa à estrutura psíquica do indivíduo diante do contato com imagens que o aproximam de conteúdos arcaicos da psique, sendo necessária, em algumas ocasiões, a intervenção que favoreça o fortalecimento egóico, principalmente no caso do paciente entrar em contato com aspectos ligados aos componentes destrutivos de sua psique, às situações de perda, abandono, limitação e morte. Destaca-se, entretanto, que a elaboração artística, embora possa trazer à tona elementos ligados à doença e à morte é, sobretudo, um processo que leva à saúde / Abstract: This doctoral thesis deals with the introduction of art as a therapeutical resource, which is applied in the hospital context, focusing the use of artistic techniques especially in the psychotherapeutic process of oncologic patients. Based on different theoretical methods, this intervention has gradually been recognized and systematized, according to the obejctives and the number of assisted patients. In this clinical-qualitative study the aim was to analyse the psychodynamic evolution of the oncologic patients by registring and describing the process of Art Therapy of each one of them in a prospective sequence, which has taken place in the outpatient unit as well as in the clinical oncologic inpatient unit of Hospital das Clinicas at UNICAMP. The subjects were young adults who were given the diagnosis of bone tumor (Ewing¿s sarcoma and osteosarcoma). The understanding of the subjective aspects and the imagetic expression of these patients has taken into account the use of three methods: analysis of verbal contents, analysis of graphic structures and symbolic analysis according to Junguian Analytical Psychology. Among the aspects which were discussed, we emphasize that, in a general view, the artistic expression establishes the imagetic language as a means of expression and comunication between patient and art therapist, in which it seems to occur, in some occasions, an unconscious exchange based on a pre-verbal language. The images that are projected in the artistic productions point towards the psychic dimension of the patients, revealing an extremely vast and complex universe, which seems to be far beyond the psychological aspects related to cancer. In this way, we observe the confluence between the conscious and unconscious world as well as the simultaneity between the personal unconcious and the collective unconscious that composes the gestalt of the production. We have also found the recurrence of images, which indicated the importance of the assimilation of its symbolic significance, being therefore necessary to integrate it into consciousness. We consider the hypothesis that the projected images represent the pathologic process itself in an imagetic dimension, not being only a consequence of the psychological impact in facing the diagnosis. We observe the presence of images, which seemed to represent transcendence, perhaps predicting the detachment of the material plan as the death of the physical body in case of confrontation with the imminent death. The images that represented these polarities were also recurrent (death and re-birth, day and night, destruction and creation, health and illness, among others), indicating the compensatory process for the imbalance caused by the illness and the personal conflicts. Art Therapy provided a gradual approach of contents, which at first were not tolerated by consciousness. Thus, through catharsis, which can be obtained by artistic activity, we could also observe the subject¿s flow of psychic energy, what offered us indication for possible conflicts. Therefore, we consider that the subject¿s psychic structure should be given a careful attention by the contact with images that makes him closer to the archaic contents of the psyche, being also necessary, in some occasions, the intevention which may offer an egoic strengthening, mainly in cases when the patient establishes contact with aspects related to the destructive components of the psyche, situations of loss, abandonment, limitation and death. We recognize, however, that although the artistic elaboration may bring to the surface elements both related to ilness and death, it is above all a process for the promotion of health / Doutorado / Saude Mental / Doutor em Ciências Médicas

Orientador: Milton Jose de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:51:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AcirDiasda_D.pdf: 18059434 bytes, checksum: ea7987f5f21476a6b9f94f2df57558f2 (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Maria Carolina Boverio Galzerani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:41:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bueno_JoaoBatistaGoncalves_M.pdf: 9595364 bytes, checksum: 68b1aae7a4e24e48608a5abfc13fa582 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Faço uma primeira aproximação com a história do livro didático, buscando dar visibilidade e explicitar com maior clareza o uso de imagens em livros didáticos de história. Neste caso, procuro desvendar para o leitor, formas e práticas de leitura iconográficas que ocorreram no final do século XIX comparando-as com as práticas de leitura de imagem do final do século XX. É importante destacar que trabalho as metodologias utilizadas para realizar as análises iconograficas. Bem como, traço um panorama que procura desvendar o estado das pesquisas que focalizam os temas sobre livros didáticos e sobre as ilustrações nos livros no Brasil. A partir do estudo teórico parto para as análises de livros didáticos de história, um do final do século XIX, um do início do século XX e um do final do século XX. Faço portanto, uma análise das diferentes práticas de leitura iconográfica indicadas por esses documentos. Finalmente faço considerações, que buscam propor a professores e alunos, formas de leitura de imagens como documento histórico e que podem ser aplicadas no meio escolar / Abstract: I make a flfst approach with the history of the didactic book, searching to give visibility and to explain with bigger clarity the use of images in didactic books of history. In this in case that, I look to unrnask for the reader, iconographic practical fonns and reading that had occurred in the end of century XIX comparing them with the practical ones reading image of the end of century xx. It is important to detach that work the used methodologies to carry through the iconographic analyses. As well as, trace a panorama that it looks to unmask the state of the research that focuses the subjects on didactic books and illustrations in books in Brazil. From the theoretical study history I go on to the didactic book analyses of history, one of the end of century XIX, one of the beginning of century XX and one of the end of century xx. I make therefore, an analysis of different the practical ones of iconographic reading indicated by these documents. Finally I make consideration, that they search to consider the professors and student, forros of reading of images as historical document and that they can be applied in the halfpertaining to school / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-14T13:36:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_SaraliviaSalum_M.pdf: 1676572 bytes, checksum: 2a935c850eb00dfc8a55a7e7fa7fa754 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esse trabalho tem como objetivo geral apresentar uma reflexão sobre o desenvolvimento de um processo de criação em dança na escola e também justificar a importância do desenvolvimento destas atividades na escola. Os objetivos específicos são despertar a criatividade, propiciar a espontaneidade e o autoconhecimento, fazendo a junção de vários conteúdos tais como: improvisação, toque, relaxamento, consciência corporal, imaginação ativa e balé clássico; elementos estes que podem nos levar ao processo de individuação e a ouvir a intuição. Na realização dessa pesquisa pude vivenciar, refletir e observar como a imaginação, a literatura, os sentimentos e a história pessoal fazem parte do desenvolvimento da criança, proporcionando assim uma viagem à interiorização e ao mundo da infância. Partindo desse princípio, as várias técnicas utilizadas tornaram-se ferramentas para a expressividade da dança e não a finalidade. Pude observar que essa união entre técnica e imaginação na dança foi bastante enriquecedora para que as crianças pudessem harmonizar de maneira integradora as possibilidades motoras, afetivas e cognitivas, pois a dança é um meio de expressão para a vida. A essência de trazer a arte para a vida está em aprender a ouvir a voz interior. A pesquisa caracteriza-se pela combinação de pesquisa bibliográfica e um estudo de caso, no qual se implantou um projeto de ensino de dança, intitulado: "Intuição, Criatividade, Aprendizado e Expressão: uma proposta de educação através da dança", em uma escola da rede particular de ensino de Campinas, para um grupo de crianças de quatro a nove anos, durante o primeiro e o segundo semestre do ano letivo de 2007. / Abstract: The aim of this study is to discuss the development of a dance create process in school, and also justify the importance of developing dance activities in school. It aims to give rise to creativity and provide spontaneity through the self knowledge using technical elements such as: improvising, touch, relaxing, body consciousness, active imagination and classic ballet. Such elements can take us to the individuation process and to listen to intuition. During this research I could experience, observe and reflect on how imagination, literature, feelings and personal history are part of the children development, providing a journey to the childhood land. Taking it as a principle, the different techniques used become just tools to the dance expressiveness and not its goal. This union between technique and imagination in dance is quite enriching so that children could harmonize in an integrated way the motor, affective and cognitive possibilities once the dance is a way of expression to life. The essence of bringing art to life relies in learning to listen to the inside voice. This research was made through a case study in which a dance teaching project was implanted and named as "Intuition, Creativity, Learning and Expression, a proposal of education through dance" in a privaty school in Campinas, for a group of children from four to nine years, during the first and second semester of the school year 2007. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T12:10:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariaHelenaRodrigues_M.pdf: 2966220 bytes, checksum: c55a1524808ac9a4bfd03e5ca8bca6ad (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Na Amazônia, embora tendo contato com a modernidade, seus habitantes ainda conservam muito da cultura mitológica indígena e de outras, vindas com a colonização. Histórias de deuses, monstros, mulheres guerreiras, e outros entes da floresta, ainda habitam o imaginário do caboclo, do ribeirinho. Fruto de uma mescla de crenças indígenas, européias e africanas, grande parte dos habitantes da região acredita que a natureza e os seres que nela habitam interferem e participam do seu destino. Em um Auto Popular existente em várias partes do Brasil, eles conseguem se fazer ouvir e incorporar suas histórias, concepções mundo, cotidiano e, principalmente a sua arte, transformando-o em um evento único, onde o "velho e o novo" se unem, em uma manifestação híbrida, de características contemporâneas e pós-modernas. Esta pesquisa teve como proposta uma abordagem dos Bois-Bumbás Garantido e Caprichoso sob o olhar das artes visuais. Esses bumbás se apresentam, anualmente, em uma competição por ocasião dos festejos juninos, no festival folclórico de Parintins, Amazonas. Para uma maior abrangência e compreensão do objeto de estudo, composto de vários códigos, artísticos, sociais e culturais, usamos algumas pontuações analíticas de Carl Gustav Jung e semióticas de Charles Sanders Peirce / Abstract: The inhabitants of the Amazônia, besides their contacts with the modern world, they still preserve most of the mythological indigenous culture and some others that arrived with the civilization. Stories about gods, monsters, warrior¿s women and other forest beings fulfill the imaginary of the native people called ¿caboclos¿ and ¿ribeirinhos¿.A mixture of indigenous, European and African believes influenced a large number of local inhabitants. They believe that nature and its beings interfere in their destiny. A popular ¿auto¿, found in different parts of Brazil, allows them to incorporate their stories, their world conceptions and mainly their art into a unique event in it the ¿new and the young¿ melt themselves in a hybrid manifestation faced by up-to-date and post-modern characteristics. This work was carried out considering the visual art approaches on two folkloric events named ¿Bois Bumbás Garantido and Caprichoso¿. These events are performed every year during the month of June at the Parintins Folk Festival, State of Amazonas, Brazil. For the best understanding of the different artistic, social and cultural codes found in this work, the psychoanalytical standards were according to Carl Gustav Jung and the semiotic ones according to Charles Sanders Peirce / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T02:33:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramos_FernandodaSilva_M.pdf: 12160068 bytes, checksum: c27cbebb62e538e327704d57bb59d636 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta dissertação é o resultado da reflexão sobre o significado da mandala, através da abordagem associativa de temas correlatos. A palavra mandala vem do sânscrito, e significa círculo. Qualquer que seja o juízo que lhe façamos, fato é que está associada 'a ação artística de nossa espécie, desde o tempo em que habitávamos cavernas. Pela natureza de sua essência, diz-se que são arquétipos, e ilustram tudo o que se refere 'as noções de ordem, centro e totalidade no Universo. Desta possível relação entre manifestações materiais advindas de movimentos de causas não materiais, surge a noção de que determinadas formas ou arranjos, podem possuir significação independentemente de seu contexto espaço-temporal, estabelecendo nexos e coerências entre as diversas áreas do conhecimento e planos da existência. A geometria é abordada em seus sentidos matemático e simbólico como o princípio que afere critérios, modelos, leis e coesão 'as qualidades dinâmicas do princípio da transformação, também relacionado ao conceito de mandala. Há aqui um interesse em reconhecer que vivemos, nestes tempos, a falência de um modo de ver o mundo e a vida. A dicotomização da realidade em áreas de conhecimento, representa um paradigma a ser transposto por uma visão sistêmica que ofereça síntese no lugar da análise, associações e irmanamentos de princípios e idéias, em lugar de cisão e fragmentação. Encontramos mandalas entalhadas nas cavernas de nossos ancestrais, na arte religiosa, na arquitetura, no traçado das cidades, na arte moderna e contemporânea, nos desenhos das crianças e dos esquizofrênicos, no design, na estruturação de diversos sistemas de conhecimento filosófico, na nossa relação com o sagrado e nas formas criadas pela razão e pela natureza. São evidências da presença da dimensão do mistério. A dissertação é ilustrada de modo a se reforçar estas idéias / Abstract: This essay resulted from the contemplation of the meaning of Mandala, by associative considerations about other reciprocally related subject-matters. The word ¿Mandala¿ originates from the Sanskrit and means circle. In spite of the thoughts we might have about Mandala, it is certain that it is linked to the artistic events of our kind ever since the times we lived in caves. Due to the nature of its essence, it is said that Mandala are archetypes that symbolize the totality of existence in the universe, inner or outer. From this eventual relationship between material manifestations deriving from non-material causes, arises the conception that some determined forms and dispositions may have a meaning, independently from its temporal-spatial context, that established connections and coherences between the several knowledge areas and life plans. The mathematic and symbolic senses of Geometry are approached as the theory that brings to balance criteria, models, laws and harmony within the qualities of the maxims of transformation dynamics, which is also related to the Mandala concept. In here there is the interest of recognizing that nowadays we experience the collapse of the way of perceiving the world and life. Dichotomizing reality in knowledge areas represents a paradigm to be trespassed by a systemic vision which offers synthesis instead of analysis, associations and union of principles and ideas in the place of scission and fragmentation. Mandalas are found engraved in our ancestral¿s caves, in the religious art, in architecture, in cities¿ delineations, in modern and contemporaneous arts, in children¿s and schizophrenic persons¿ drawings, in design, in the structure of many philosophic knowledge systems, in our relationship with sacred things and in the forms created by reasoning power and by nature. Mandalas are the evidences of the existence of mystery magnitude. This essay is illustrated so as to reinforce these ideas / Mestrado / Mestre em Artes