Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:00:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morini_WalkiriaPompermayer_M.pdf: 57118928 bytes, checksum: 69500b0625036c62f314664b107ed3b5 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O trabalho apresentado neste mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, foi desenvolvido a partir das reflexões sobre questões de linguagem e materialidade da pintura. Trata-se de um conjunto de imagens de pequeno formato resultantes da pesquisa iniciada em 1994, reunidas numa seqüência dividida em capítulos, para a melhor apresentação da recente produção. As imagens selecionadas fazem parte de um conjunto maior que reúne os resultados do estudo realizado a partir da observação da paisagem, do espaço, da natureza abundante sempre favorável aos registros sensoriais que permeiam toda a atividade. A maior parte delas se organiza construtivamente através do uso da cor, em diferentes procedimentos técnicos e dimensões. / Abstract: This work, developed under the orientation of the Professor Doctor Lygia Arcuri Eluf, is based on the reflexions about the language and materiality of painting. It consists of a collection of small format images, result of a research started in 1994, forming a sequence divided into chapters, for the best presentation of the recent works. The selected images are part of a larger collection which gathers the results of a study on scenery observation, space, and the abundant nature always favorable to the sensorial impressions which permeat all the activity. A large portion of the images is organized constructively according to the use of color, in different technical procedures and dimensions. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Alcides Hector R. Benoit / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:01:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Boaventura_FlavioLuizTeixeiradeSousa_M.pdf: 3753012 bytes, checksum: c6833dae421e67876ceffb14e08a658b (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo mostrar a concepção nietzschiana de arte, seguindo o fio condutor de sua análise do espírito trágico. A partir de sua compreensão da cultura grega, Nietzsche elabora os conceitos de espírito trágico e espírito socrático como noções-guias para avaliar as mais diversas manifestações culturais ao longo da história. o espírito trágicoseria aquele dotado de uma criação artística resultante dos instintos vitais que afirmam a efemeridade da vida nos seus múltiplos aspectos, ao passo que o espírito socrático se configuraria a partir de uma tirania da "vontade de tudo conhecer" sobre os instintos - tidos como" engano" e "ilusão". partir desse instrumental conceitual pretendemos esclarecer a interpretação nietzschiana da cultura, focalizando diferentes períodos de sua obra. Por exemplo, sua análise da cultura grega trágica (modelo de cultura superior) e a decadência cultural de seu tempo, segundo ele próprio, triunfo do espírito socrático. Nesse sentido, elegemos como pontos centrais de nossa discussão questões como: "O Dionísio de Nietzsche", "Nietzsche como filósofo-artista" e "Vontade de Potência:o princípio da alegria", entre outras / Abstract: This dissertation has as a main objective to show the nietzschean conception of art, following the guidelines of his analysis of the tragic spirit. Beginning with his comprehension of greek culture, Nietzsche elaborates the concepts of tragic spirit and socratic spirit as guiding-notions to betler evaluate the most diverse cultural manifestations along history. The tragic spirit would be that endowed of an artistic creation resulting from the vital instincts which affirm the ephemerality of life in it's multiple aspects, at the same time that the socratic spirit would be formed from a tyranny of the "desire to know it all" about the instincts - considered as "mistake" and "ilusion". Beginning from this conceptual instrumental we intend to enlighten the nietzschean interpretation of culture, stressing the different periods of his work. For example, his analysis of the tragic greek culture (as a model for a superior culture) an the cultural decadence of his time, according to himself, the triumph of the socraticspirit. In this way, we elected as central points of our discussion questions such as: "Nietzsche's Dionysius", "Nietzsche as a philosopher-artist" and "The Desire to Power:the principIe of happiness", among others / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador : Gilberto dos Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:00:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_JaderAndredeSouza_M.pdf: 2631433 bytes, checksum: 3637a42d55859008ea0cece50ecda741 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Neste estudo de caso do web site do Itaú Cultural serão apresentadas brevemente as versões dos sites elaborados de 1997 a 2003, identificando as particularidades e o que nortearam as modificações de cada ano. Discutir-se-á a necessidade de criar a arquitetura de informação e de analisar como ela é elaborada. Neste momento, também serão mostrados os recursos de interação e as tecnologias que o Instituto disponibiliza nas páginas do site. O trabalho registrará as discussões e os pensamentos que motivaram a mudança do site para 2003, o teste de usabilidade, as estratégias de marketing e os erros e acertos que ocorreram ao longo de todo o processo de criação. E, com base no foco de atuação da instituição, serão apontadas as tendências para o Muro da web cultural / Abstract: At first, this work intends to rapidly present Itau Cultural's Web Sites from 1997 to 2003, discussing Its particularities and what guided. Its modifications along the studied period of time. It will discuss the needs on using the information architecture and also analyze how such architecture is usually created. Interaction resources and technology used by the institute o,ntheir cultural web pages will aiso be discussed. But the main objective in this work is registering thoughts and ali discussion the institution went through, witch motivated ali the changes presented on their new web site (2003 version) as usability tests, marketing strategies and mistakes committed along its whole creation processo Basing on Itau Cultural's conduct about it, there will be pointed tendencies for the future on culturallntemet sites / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:57:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AlessandroJosede_M.pdf: 5810574 bytes, checksum: ff106e58e7377534b1eb6cb37df5db40 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Essa pesquisa enquadra-sena leitura das danças populares brasileiras, que originaram o samba paulista, a partir do universodo grupo de dança "Urucungos ,Puítas e Quijêngues". Nele encontramos terreno fértil para perceber, na forma da dança, as transformações das tradições rurais do passado como um processo de manutenção dessas danças na atualidade. Assim, expressas no passado como manifestações festivas religiosas das cidades interioranas do Estado de São Paulo e hoje como manifestações parafolclóricas, elas seguiram muito mais o processo de transformação pelo qual passou essas cidades do que um processo de descaracterização. Essas cidades eram constituídascomo vilarejos que se urbanizaram e industrializam se adquirindo o caráter de metrópole, (como é o caso de Campinas) e suas transformações acarretaram as devidas adaptações dessas danças. Por conta dessas transformações, a manutenção das danças do grupo encontrou formas de sobrevivência em dois tipos de re-arranjos que a ela tomou-se fundamental. Um deles apresenta-se na espontaneidade dadas pelas festas que o grupo mantém periodicamente e a outra inscreve-senuma forma peculiar de construi rsuas apresenta uma para dentro - posta como festividades comemorativas e outra para fora - posta como apresentações espetaculares, podemos em nossas reflexões classificar o grupo em dois movimentos: o de tradição (festas) e o de tradução (apresentações). O primeiro deles desdobrando-se em uma visão de mundo mais popular, caótica, em que vale muito mais o consensoe a outra numa forma mais 'intelectualizada',em que vale a regra e a organização. Enfim, esses movimentos perpassam ainda a história do próprio grupo que se desloca de uma postura centralizadora para uma descentralizadora e permite-nos traçar uma reflexão compostados seguintes elementos: tradição -folclórico - festas versus tradução - cultura popular (parafolclórico)-apresentações,e na fronteira entre eles o próprio grupo / Abstract: The focus of this research is the reading of Brazilian popular dances from the universe of the dance group called "Urucungos, Puítas e Quijêngues", which are placed in the origins ofthe "Samba" from the state of São Paulo. We can find in the group a fertile ground to distinguish, in the form of the dance, the changes of the past rural traditions as a rescue process of these dances in the present. Thus, these dances were expressed in the past as religious festive demonstrations of the country cities of the state of São Paulo, southeastern Brazil, and nowadays, as parafolkloric demonstrations, they followedmore the inner cities transformationprocesses than a mis characterization processo. These cities were built as villages which urbanized and industrialized themselves acquiringthe status of metropolis (as the case of Campinas, in the state of São Paulo), therefore, these changes caused the adaptations of the dances. By the account of these changes, the rescue of the group dances found ways to survive within two fundamental rearrangements. The first is the spontaneity of their regular festivitiesand the second is the peculiar way to build their presentations ruled by the rigor and by their aesthetic organization,much more watchedthan the first rearrangement. On this swing between these two forms of managing their dance repertory - the first, introspected: laid on the celebrations; and the second, extroverted: laid on the spectacular presentations- we can classify the group into two movements: (1) the tradition (celebrations)and (2) the translation (presentations). The first of them is unfolding itself into a more popular view of world, chaotic, in which the consensus prevails and the second is more 'intellectualized', in whichthe rule of organizationprevails. Finally, in addition, these movements pass through the history of the group itself as it move from a centralized attitude to a decentralized one. Thus, this enable us to draw a reflection focusing the following elements: tradition, folkloric and festivities versus translation, popular culture (parafolkloric), presentations, and in the border between them, the group itself / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Alcides Hector Rodriguez Benoit / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:58:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_ZilphaBarrosCarvalhodo_D.pdf: 9341938 bytes, checksum: e3689cfd3416e4fe9c31dc0852847147 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Analisar a música em Platão pode parecer uma empresa complexa ou mesmo difícil. Mas não é a música, por definição, aquilo que escapa ao discurso racional? Apesar de existir para o mestre ateniense, nitidamente, uma música que se ouve e outra que não se ouve: a meditação sobre esta música abstraída da sonoridade é um filosofar, o mais alto grau da concepção musical, como ele mesmo assinala em seu Diálogo (phéd. 60 e 61 a) - este conceito de harmonia (?rmon?a) que nos transporta a uma harmonia pitagórica é a harmonia da música que absorve a harmonia da alma e a do universo. Entretanto, não se manterá a música para Platão, como um paradigma da contradição existente no âmbito da sua própria reflexão, quando sugere nas entrelinhas a possibilidade de que a música - a Arte das Musas, a "suprema música" ensinada pelo daimon socrático possa funcionar como uma metaxú (metax?) entre o Iogos (l?go?) e a aistkesis (aisthsiz), entre o real e as aparências? / Abstract: To analyze the music in Plato can be seem a complex or even a difficult task. But is not the music, by defmition, that what escapes the rational speech? Although, for the athenian mas ter, clearly, is a music that is heard and another that it is not heard: the meditation on this no sonority music is to philosophize, the highest degree of the musical conception, as he stress in his Dialogue (Phéd. 60e 61a) - this harmony concept that transports us to a pitagórical harmony is the harmony of the music that absorbs the harmony of the soul and of the universe. However, the music for Plato won't stay as a paradigm of the existent contradiction in his own reflection, when he suggest, between the lines, the possibility that the music - the Art of the Muses, the "supreme music "teached by the Socratic daimon can function as a melaxú (metax?) among the logos (l?go?) and the aísthesis (aisthsiz), between the real and the appearances? / Doutorado / Doutor em Filosofia

Orientador : Carmen Lucia Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-31T19:38:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Madureira_JoseRafael_M.pdf: 11992229 bytes, checksum: 421a90275c34bfb771d68815a639482f (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: François Delsarte (1811-1871) é considerado uma lenda na França, sua terra natal, e também no universo teatral. Conhecido como teórico do gesto, desenvolveu uma grande teoria sobre a expressão humana intitulada ESTÉTICA APLICADA. Delsarte era um homem do teatro, da música. Era um cantor, um orador, um 61ósofo que reuniu em seu pequeno estúdio em Paris, em meados do século XIX, grandes nomes da arte, da política, da religião. Hornens interessados na retórica e na eloqüência, artes que ele desenvolvia e demonstrava com virtuosismo. A partir de uma metodologia rigorosa, observou o homem (seu corpo) durante suas diversas atuações na vida cotidiana hospitais, parques, escolas, ruas, cafés... Totalmente imerso no cienticifismo oitocentista, criou uma série de leis e princípios que ordenariam, com total racionalidade, a expressão do corpo, objeto imaginado por ele como uma obra de arte, uma criação divina. Delsarte influenciou uma geração de ¿pedagogos do corpo¿ nos Estados Unidos e Europa no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX. Sua teoria foi tomada, com maior ou menor rigor por diversas áreas do conhecimento como: o teatro, a educação física (e moral), a ginástica e, finalmente, a dança, que garantiu visibilidade às suas idéias sobre a expressão do corpo. Existe ainda muito a ser conhecido sobre o artesão do corpo dançante François Delsarte. Aqui, ficaram gravados alguns rastros de seus devaneios sobre o corpo / Abstract: Francis Delsarte (1811-1871) is considered a legend in France, his home land, and also in the dramatic art universe. Known as ¿the gesture theorical¿ Delsarte has developed a major theory about human expression entitled ¿Applied Esthetic¿. Delsarte was a drama man, a music man. He also was a singer, a spoker, a philosopher who gathered within his smaB studio in Paris, in the middle 19" Century, great names in art, politics and religion. Men who were interested in rhetoric and eloquence, arts which he developed and showed with virtuosity. From a strict methodology, he observed man and his body through his various actions in daily life: hospitals, parks, schools, streets, cafes. Completely focused in the Scienticifism from the 19 Century, he created a number of laws and principals that would order, rationally, the expression of the body, which was imagined by Delsarte as a work of art, a divine creation. Delsarte influences a whole generation of ¿body pedagogues¿, in the United States of America and in Europe in the late 19 century and early 20 century. His theory was adopted, with high or low strictness, by numerous helds of knowledge, such as the dramatic art, physical and moral education, gymnastics and, 6nally, the dance, which granted visibility to his ideas concerning the bodily expression. There is yet a lot to be known about the dancing artisan of the body Francis Delsarte. A few tracks of his reveries about the body are contained within this work / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Trajano Augusto Ricca Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-10-29T18:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_DanielRossiNunes_M.pdf: 6900630 bytes, checksum: 941531f8212d49dd8d6be27fa502982a (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho tem três objetivos: (1) apresentar uma tradução integral do Livro X da República de Platão; (2) elaborar um estudo introdutório que apresente e discuta questões estéticas, metafísicas, epistemológicas e psicológicas tratadas por Platão no Livro X, e (3) acrescentar um comentário crítico à tradução, discutindo pontualmente aspectos relevantes do texto. Para a tradução, utilizei duas edições com estabelecimento de texto distintos: a da Oxford, por John Burnet, e a da Belles Lettres, por Emile Chambry, privilegiando, entretanto, a primeira. Para o estudo introdutório e o comentário crítico, foi necessária a leitura de uma vasta bibliografia que contemplasse questões discutidas por Platão no Livro X. Dentre os principais comentadores de Platão, enumero J. Adam, E. Havelock, B. Gentili, H. G. Gadamer, J. Annas e A. Diés. As notas do comentário crítico são de caráter filosófico, histórico, cultural, lingüístico e/ou etimológico / Abstract: This work has three objectives: (1) to present an unabridged translation of Book X of Plato's Republic; (2) to elaborate an introductory study that presents and discusses the aesthetic, metaphysical, epistemological and psychological issues raised by Plato in Book X; and (3) to contribute a critical commentary to the translation, discussing relevant aspects ofthe texto For the translation, two editions were used as sources: the one by John Burnet (Oxford University Press) and the one by Emile Chambry (Belles Lettres). For the introductory study and the critical commentary, a thorough reading of the extensive bibliography on the subject was performed Among the main commentors of Plato, I would like to mention the following: J. Adam, E. Havelock, B. Gentili, H G. Gadamer, J. Annas and A. Diés. The notes in the critical commentary have philosophical, historical, cultural, linguistic, and/or etymological natures / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-09T23:00:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_AndreaGiovana_M.pdf: 2684311 bytes, checksum: 864eb542ad3f4199e3b57709b4ecd68f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente trabalho percorre o processo de criação teatral desenvolvido nas séries iniciais de três escolas da rede municipal de ensino fundamental do município de Piracicaba, por meio de um projeto denominado Plantando Sonhos. Tendo acompanhado toda a experiência, a autora coloca em foco, para análise e reflexão, a criação teatral com base no jogo/improvisação e nas memórias das comunidades na qual a escola está inserida, bem como as transformações que este fazer teatral pode propiciar no âmbito das relações escolares e das relações sociais mais amplas. O trabalho em equipe é a base de toda a experiência / Abstract: This dissertation describes the process of scenic creation developed in the beginning grades of three public schools of basic education in the city of Piracicaba, what was done trough a project denominated Plantando Sonhos. All the experience was closely followed by the author, who focuses the scenic creation based on games/improvisation and in the memory of the community where the school is settled as well. She also focuses the transformations that this process can promote in the relations inside the school and also in more extensive social relations. The staff work is the basis for all the experience / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T07:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalez_TerezaCristinaBertoncini_D.pdf: 10355619 bytes, checksum: a9ada583725c5f6e7ad591e830354767 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objetivo central desta pesquisa está voltado para a observação da fotografia no campo da arte contemporânea sob o viés da indecidibilidade. A partir da reflexão sobre o phármakon, um dos indecidíveis pensados por Jacques Derrida, é que o caminho para esta análise é traçado, levando em consideração as mudanças operadas na sociedade atual, mais precisamente na arte contemporânea. Para atingir o objetivo proposto, ela examina aspectos das obras de cinco artistas brasileiros, que estão divididos em dois blocos distintos. No primeiro bloco, o enfoque é dado para os artistas que atuam na arte contemporânea como fotógrafos: Arthur Omar, Rosângela Rennó, Rochelle Costi e Rubens Mano. Com especial atenção, a obra de Carlos Fajardo, que compreende todo o segundo bloco, amplia essa discussão, colocando a apreciação da imagem fotográfica como um dos componentes integrantes da arte contemporânea / Abstract: The purpose of this work is to carry out a research on the photography role in the Contemporary Art through the bias of undecidability. The way to fulfill this study had its starting point on the word phármakon, considered one of the undecidables thought by Jacques Derrida, taking into account the changes which have taken place into the present day society, more precisely into the Contemporary Art. To achieve this research purpose, the work aspects of five Brazilian artists were analysed and put into two different parts. In the first part, the study is directed to the artists who have worked as photographers: Arthur Omar, Rosângela Rennó, Rochelle Costi e Rubens Mano. With especial treatment, the whole second part is dedicated to Carlos Fajardo's work which makes this discussion wider by considering the photographic image contemplation as one of the elements of which the Contemporary Art is consisted. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_AdrianadeSousa_M.pdf: 5464574 bytes, checksum: 1741e3b4ffbc7f0f081bf2c606ee666d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A misteriosa, fascinante e multiforme realidade anímica do processo de criação artística oferece incontáveis trilhas para peregrinação, reflexão e busca. A arte visual me incita ao ato de OLHAR, de Ver, de Ouvir e me induz ao risco de sugerir possíveis formas de contato e aproximação da Imagem como Linguagem. As motivações para esta redação remontam a indagações levantadas pelo interesse pessoal, pela prática terapêutica clínica e pela docência ministrada a arteterapeutas. O objetivo é investigar os meandros e as implicações do fazer artístico, desde as suas raízes na interioridade do artista - a terra incógnita da alma onde forças informes se movimentam em busca de tomar forma; passando pela emergência ou o cultivo de imagens - tais como sonhos, visões ou narrativas - com sua dimensão simbólica; até o esforço, ora disciplinado, ora improvisado, de moldar os materiais que enfim expressam no mundo das formas o impulso criativo. As referências básicas são o testemunho de alguns artistas sobre sua experiência e sobre o significado da criatividade, e a análise de algumas imagens, todos selecionados por simpatia pessoal e pertinência ao assunto. Um espaço maior é dado a contemplação de uma das obras do pintor espanhol Juan Miró, cujos escritos e cujas obras corporificam os princípios aqui elucidados. Os fundamentos teóricos acham-se na obra de Carl Gustav Jung, que usa o conceito de arquétipos para compreender os movimentos da força criativa humana, e na obra de Joseph Campbell, que estuda as relações entre os mitos e a arte. A metodologia inspira-se na crítica genética, buscando compreender as fontes anímicas e os momentos cruciais da geração e da construção de imagens e obras de arte, e também tece conexões interdisciplinares entre os campos da Psicologia, da Arte (especialmente Pintura e Poesia) da Filosofia e da Espiritualidade / Abstract: The fascinating animistic reality of the artistic creative process offers many possibilities for reflections, search and pilgrimage. Visual Art invites me to look and to listen leading me to the risk of suggesting possible ways of contact and approach to Image as Language. The main course of the work is to investigate the implications of the artistic making trom its roots in the deep inside of the artist-the unknown land of the soul-where forces yet unshaped move towards a definition given by shape as as outcome of images as such in dreams and visions, ali of it in the symbolic dimension. Shape attained throughout the effort and discipline practiced by the artist as a mean of translating its imagination in the work of art. The guiding references are the testimony of some artists about their experiences conceming the meaning of creativity, and the analysis of a few images in works of art selected by personal empathy. A wider space is given to the contemplation of Juan Miro's painting: Personagens e Passaros na Noite 1973. Theoretical foundations are based on Carl Gustav Jung 's work on the archetypal views of the creative forces that nourishes and instigate human imagination. Methodology is inspired by genetic critic, aiming to understand the crucial moments of the creative processo Multidiciplinary connections are traced with the fields of Psychology,Arts (Iiterature as well), Philosophy and Spirituality / Mestrado / Mestre em Artes