Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, 2007. / Submitted by Fabrícia da Silva Costa Feitosa (fabriciascf@gmail.com) on 2010-01-11T18:04:56Z No. of bitstreams: 1 2007_TaisBleicher.pdf: 1119555 bytes, checksum: 025f102be89548a56e120322246a753d (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-11T18:39:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_TaisBleicher.pdf: 1119555 bytes, checksum: 025f102be89548a56e120322246a753d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-11T18:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_TaisBleicher.pdf: 1119555 bytes, checksum: 025f102be89548a56e120322246a753d (MD5) Previous issue date: 2007-05-25 / A relação da arte com a psicanálise é próxima desde os primórdios da última. A sociedade em que viveu o criador da psicanálise, Sigmund Freud, atribuía um forte valor à produção artística, assim como ele próprio. As produções artísticas foram entendidas como manifestações do Inconsciente, assim como os atos falhos e os sonhos. Portanto, a arte teve diversos usos entre os psicanalistas: como ilustração; como possibilidade de validação de descobertas clínicas; como elemento para a realização de psicobiografias; como forma de favorecer a associação livre, entre outros. A retomada desse percurso freudiano, de forma breve por diversos artigos relacionados à arte, e especificamente, nos artigos “Delírios e Sonhos na Gradiva de Jensen” e “Leonardo da Vinci e uma lembrança da sua infância” permite demonstrar esses usos e refletir sobre os mecanismos psíquicos da criação artística, pensados metapsicologicamente. O estudo do romance “López e eu”, de Carlos Cañeque, permite discutir sobre como podem ser pensadas a arte, a criatividade e o processo de criação artística, para refletir sobre a questão: é possível lançar mão do recurso artístico visando um tratamento psicanalítico? Entendemos que sim, respeitando o caráter de especificidade de cada sujeito no que diz respeito a se é possível ou não se beneficiar do uso da arte como técnica para um tratamento psicanalítico. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The relationship of art with psychoanalysis has been close since the first years of the latter. The society where the creator of psychoanalysis, Sigmund Freud, lived attributed great value to artistic production, and so did he. Artistic productions were understood as manifestations of the Unconscious as well as faulty actions and dreams. Thus, art had several uses among psychoanalysts: as illustration; as an element for the realization of psycho biographies; as a form of benefiting the free association, among others. The retaking of this Freudian course, in a brief form, by several articles related to art, and specifically, in the articles “Delírios e sonhos na Gradiva de Jensen” and “Leonardo da Vinci e uma lembrança de sua infância” permits to demonstrate these uses and think about the psychic mechanisms of the artistic creation, considered metapsychologically. The study of the novel “López e eu”, by Carlos Cañeque, permits to discuss how art, creativity and the process of artistic creation can be thought in order to consider the question: is it possible to make use of the artistic resource aiming a psychoanalytic treatment? We think so since the character of each subject is respected in what concerns if it is possible or not to benefit from the use of art as a technique for a psychoanalytic treatment.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-14T15:15:42Z No. of bitstreams: 1 2017_AndreLuizPicollidaSilva​.pdf: 4546873 bytes, checksum: 9ea279306555d064e3fbef91d72bc1d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-19T15:06:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AndreLuizPicollidaSilva​.pdf: 4546873 bytes, checksum: 9ea279306555d064e3fbef91d72bc1d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T15:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AndreLuizPicollidaSilva​.pdf: 4546873 bytes, checksum: 9ea279306555d064e3fbef91d72bc1d3 (MD5) Previous issue date: 2017-09-19 / De todas as construções humanas, a arte, talvez seja a que mais contribuiu para nos tornar humanos. No centro de toda cultura encontramos o impulso para criar objetos, interpretar cenas, produzir imagens, sons e movimentos, sendo os artistas, vistos como seres especiais, quase míticos. Um exemplo desse sentimento é o que encontramos em relação ao pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), considerado como um dos principais artistas do período moderno e influenciador da estética contemporânea. Suas pinturas causaram um grande impacto na Europa e muita repercussão no resto do mundo, porém, a razão pela qual tantas pessoas ficaram fascinadas com as imagens por ele produzidas ainda é uma incógnita. Buscando compreender essa questão a partir de uma perspectiva psicanalítica, levanta-se a hipótese de que isso ocorreu devido a intensa manifestação de Eros sobre o artista, que produziu obras com fortes marcas dessa manifestação facilitando assim o processo de sublimação do público identificado com suas obras. Baseado nisso, o presente trabalho constitui-se em uma narrativa sobre a estética do desejo em Pablo Picasso, tendo por objetivo investigar a dinâmica inconsciente do artista por meio de sua produção, bem como, identificar de que modo sua obra se caracterizou também como um sintoma da cultura. Para tanto, foram realizadas observações de pinturas gravuras e desenhos do pintor que se encontram no acervo de museus da Espanha e do Brasil, bem como de obras que se encontram publicadas em literaturas específicas sobre a arte de Pablo Picasso. A partir disso, foram selecionadas algumas obras que, devido suas características, permitiam uma melhor observação da manifestação de Eros sobre o artista e, em seguida, foi realizada uma análise relacionando-se os elementos existentes nestas obras, a biografia do artista e conceitos da teoria psicanalítica. Posteriormente, visando uma melhor contextualização do fenômeno estudado, foram identificadas as principais características psicológicas da sociedade da época em que Picasso viveu, de modo a compreender em que medida ocorreram identificações entre a cultura e as produções do artista. Ao discutir os dados produzidos nesse processo constatou-se que a obra de Picasso apresentou uma grande mutabilidade ao longo do tempo devido as diversas formas de manifestação das pulsões do artista visando garantir a realização de desejos como: o desejo de liberdade, de querer mudar a realidade, de ser um objeto de amor e de querer controlar o outro. Tais manifestações, aliado ao alto grau de narcisismo encontrado na obra de Picasso, vão de encontro as principais características identificadas na sociedade em que que Picasso viveu, o que, dentro da narrativa produzida, confirma a ideia de que arte produzida por ele se configura em um sintoma da cultura. Por fim, concluiu-se o presente trabalho constatando que Picasso deu livre vazão as manifestações de Eros que sentia em si e, desse modo, construiu uma estética que reflete a realização de seus desejos narcisistas. Tal estética serviu como meio ideal para que indivíduos da sociedade moderna e contemporânea, identificados com sua obra, pudessem sublimar seus desejos com características semelhantes, razão pela qual entendemos, que tantas pessoas se fascinaram e ainda se fascinam pela obra de Pablo Picasso. / Of all human constructions, art may be the one that most contributed to make us human. At the center of every culture is the impulse to create objects, to interpret scenes, to produce images, sounds and movements, and the artists are seen as special beings, almost mythical. An example of this feeling is what we find in relation to the Spanish painter Pablo Picasso (1881-1973), considered as one of the main artists of the modern period and influential of contemporary aesthetics. His paintings have had a great impact on Europe and much repercussion in the rest of the world. However, the reason why so many people were fascinated with the images produced by him is still unknown. Seeking to understand this question from a psychoanalytical perspective, the hypothesis arises that this happened due to the intense manifestation of Eros on the artist, who produced works with strong marks of this manifestation facilitating the process of sublimation of the public identified with his works. Based on this, the present research constitutes a narrative about the aesthetics of the desire in Pablo Picasso, aiming to investigate the artist's unconscious dynamics through his production, as well as to identify in what way his work was also characterized as a symptom of the culture. To that end, observations were made of paintings of the painter's drawings and drawings found in the collection of museums in Spain and Brazil, as well as works that are published in specific literatures on the art of Pablo Picasso. From this, some works were selected which, due to their characteristics, allowed a better observation of the manifestation of Eros on the artist, and then an analysis was made relating the elements existing in these works, the artist's biography and psychoanalytic theory. Later, in order to better contextualize the studied phenomenon, the main psychological characteristics of the society of the time in which Picasso lived were identified, in order to understand to what extent identifications occurred between the culture and the artist 's productions. In discussing the data produced in this process it was found that the work of Picasso showed a great mutability over time due to the various forms of manifestation of the artist's drives in order to guarantee the fulfillment of desires such as: the desire for freedom, reality, of being an object of love and of wanting to control the other. These manifestations, together with the high degree of narcissism found in Picasso's work, go against the main characteristics identified in the society in which Picasso lived, which, within the narrative produced, confirms the idea that art produced by him is shaped by A symptom of culture. Finally, the present work was concluded, stating that Picasso gave free flow to the manifestations of Eros that he felt in himself and, in this way, constructed an aesthetic that reflects the fulfillment of his narcissistic desires. Such aesthetics served as an ideal means for individuals of modern and contemporary society, identified with their work, to sublimate their desires with similar characteristics, which is why we understand that so many people were fascinated and still fascinated by the work of Pablo Picasso.

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Erick Orloski / Banca: Giuliano Tierno de Siqueira / Resumo: O presente trabalho reflete sobre estados de presença e encontro numa escola estadual do interior de São Paulo tendo a arte como afeto. Para tanto, a proposta, a partir de pesquisa narrativa, foi analisar a escola como espaço de muitos e diversos, refletindo formas de pensar o que é comum nesse lugar, com envolvimentos e escutas que favorecessem caminhos para tais encontros. Com apoio da linguagem cênica e diálogo base em Paulo Freire, Jorge Larrosa e Jacques Rancière foram realizados encontros com os participantes e analisado de forma qualitativa se esses momentos e movimentos geram potência de mudança no espaço escolar, evidenciando a criação não apenas com mérito ou responsabilidade do professor ou da aula de arte. Dessa forma, esta pesquisa sugere pistas de como encontros e conversas mobilizam o espaço da escola na busca por um ambiente que esteja atento às suas demandas e fortalecido para desenvolver potencialidades em suas ações educativas. / Abstract: The present study proposes a reflection on the presence status and the meeting in a public school at the countryside of São Paulo, considering art as affection. For that, we suggest an analysis of the school through the narrative research, as being the space for many and diverse, reflecting on ways of thinking what is common in this space with involvements who will favor the pathways for the meetings. With the support of the performing arts and in dialogue with the work of Paulo Freire, Jorge Larossa and Jaques Rancière, meetings have been organized with participants and an qualitatively analysis has been made to evaluate if these moments and movements were able to generate power of change in the school environment. Evidencing the creation not only as a responsibility of the teacher or of the art's class and suggesting a few clues on how the meetings and conversations mobilize the school's space on the search for an environment that is attentive for its demands and empowered to develop potentialities in educative actions / Mestre

La presente investigación aborda las maneras de entender los posibles efectos psicológicos del sujeto inmerso en la cognición virtual y la producción artística alrededor de estos. De este modo, Psicopatologías en la era de la conectividad indaga la relación del sujeto con los medios virtuales; esto enfocado desde el impacto psicológico, corporal y social del individuo. Así, parte desde la identificación de un yo, psíquico y somático, que se ve incidido por los nuevos medios y el lenguaje que se emplea en estos. Por consiguiente, esta investigación trata de resolver las interrogantes que surgen ante una aparente falla en la interacción entre el humano y las tecnologías cibernéticas y la creciente disociación con sigo mismo y extrañez con los otros que surge en el sujeto. La cuestión general es: ¿Cómo adaptarnos al sistema que demanda efectividad y velocidad sin dejar de lado nuestras necesidades psíquicocorporales? Se ha planteado esta investigación buscando definir, desde una mirada lacaniana, lo que compone al ser humano y como incide su inconsciente en su lenguaje verbal y corporal estableciendo una conexión psicosomática. A partir de ello, se explora los síntomas de la comunicación y la labor tecnológica que giran entorno al sujeto y que lo transforman. Asimismo, se indaga en la relación de las afecciones psicológicas y la creación artística. El marco de esta investigación engloba el poder del lenguaje actual determinado por los códigos computacionales y los sistemas operativos digitales trasladados a la vida de los sujetos, mellando la relación intrapersonal y su interacción social externa a estos sistemas digitales. El objetivo de la tesis busca reflexionar, mediante una propuesta artística, sobre la incidencia del lenguaje de las actuales tecnologías de comunicación en nosotros. Además, propone evidenciar lo que conlleva adecuarnos a los aparatos tecnológicos digitales y a la dinámica en torno a esta, dejando de lado nuestras necesidades afectivas. / This research addresses the ways of understanding the possible psychological effects of the subject immersed in virtual cognition and the artistic production around them. In this way, Psychopathologies in the era of connectivity investigates the subject's relationship with virtual media; this focused from the psychological, physical and social impact of the individual. Thus, it starts from the identification of a self, psychic and somatic, which is influenced by the new media and the language used in these. Given the above, the following research tries to resolve the questions that arise when finding an apparent failure in this human/machine interaction and the growing dissociation with oneself and strangeness with others that arises in the subject. The general question is: How can we adapt to the system that demands effectiveness and speed without neglecting our physical-psychic needs? This research has been proposed seeking to define what makes up the human being and how their unconscious affects, from a Lacanian perspective, their verbal and body language, establishing a psychosomatic connection. From this, the symptoms of communication and technological work that revolve around the subject and that transform it are explored. Likewise, this thesis investigates the relationship between psychological conditions and artistic creation. 4 The framework of this research encompasses the power of current language determined by computer codes and digital operating systems translated into the lives of the subjects, denting the intrapersonal relationship and their external social interaction to these digital systems. The objective of the thesis seeks to reflect, through an artistic proposal, on the incidence of the language of current communication technologies in us. In the same way, try to meditate on what it takes to adapt to the machine and the dynamics around it, leaving aside our emotional needs

Submitted by Biblioteca Central (biblioteca@unicap.br) on 2018-05-18T17:44:21Z No. of bitstreams: 2 Mario_Cysneiros_Oliveira_Neto.pdf: 2118291 bytes, checksum: 07d525c3215463d95e9b1db52a2e8914 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T17:44:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mario_Cysneiros_Oliveira_Neto.pdf: 2118291 bytes, checksum: 07d525c3215463d95e9b1db52a2e8914 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-04-04 / In this dissertation we have realized a reflective study over some of the reasons for the existence of the creative impulse and of Art. We had as a general goal to investigate the motivations for production and appreciation of art through theories of psychanalyses, philosophy and immersion in the artistic universe of Francisco Brennand. From psychanalyses, we’ve studied the concepts of pulsion, phantasy and sublimation in Sigmund Freud, the bond between sexuality and regression to the motherly womb in Sándor Ferenczi and the theory of creativity of Donald Woods Winnicott. From philosophy, we’ve used the concept of will from Arthur Schopenhauer, the subjective experience of spaces in the theory of Gaston Bachelard and the transcendence phenomena under the prism of Plato. Concerning the field research, we’ve investigated the creative aspects of Francisco Brennand and his relations with his atelier through personal contact and an interview with the artist, visits to the Oficina Brennand and access to the artistic and bibliographical collection of the place, as well as through texts and videos published in the media. Having collected the data, we’ve stablished connections between his artistic production with the theories studied and we’ve developed some thought and intuitions. We’ve oriented the research from dimensions, three spaces, the intrapsychic, intersubjective and transcendence, and to facilitate the understanding of our purpose we’ve created a metaphorical image, The Tree of Existence, which, respecting this tripartition, organizes our theoretical writings and offers a general view of the existing dynamics between the dimensions. We’ve considered the presence of a feeling of existential discomfort due to the interaction between those dimensions, and the existence of a conflict of opposing forces, each plane seeking to impose itself over the other and be dominant. Then we followed the guiding hypothesis that through the fruition of art, its creation and contemplation, there would be a reduction in the feeling of discomfort, and that this decrease would happen through two main experiences, two phenomena, the existential increase due to the achievement of metaphysical planes and the movement of return to a mythical past of fusion and completeness – the fire. This fact showed resemblances between the path and destiny of sexuality and art, sex and the divine, chaos and the superior world. The present text sought to explore some of these purposes and their means of realization. / Realizamos nesta dissertação um estudo reflexivo sobre algumas razões da existência do impulso criativo e da Arte. Tivemos como objetivo geral investigar as motivações da produção e apreciação da arte através de teorias da psicanálise, filosofia e imersão no universo artístico de Francisco Brennand. Da psicanálise, estudamos os conceitos pulsão, fantasia e sublimação em Sigmund Freud, o vínculo entre sexualidade e regressão ao útero materno em Sándor Ferenczi e a teoria da criatividade de Donald Woods Winnicott. Da filosofia, utilizamos o conceito de vontade de Arthur Schopenhauer, a vivência subjetiva dos espaços na teoria de Gaston Bachelard e os fenômenos da transcendência sob o prisma de Platão. Sobre a pesquisa de campo, investigamos os aspectos criativos de Francisco Brennand e sua relação com seu atelier a partir do contato pessoal e entrevista com o artista, por meio de visitas à Oficina Brennand e acesso ao acervo artístico e bibliográfico do local, por textos e vídeos publicados na mídia. Colhidos os dados, estabelecemos conexões entre sua produção artística com as teorias estudadas e desenvolvemos algumas intuições e reflexões. Orientamos a pesquisa a partir de dimensões, três espaços, o intrapsíquico, intersubjetivo e transcendência, e para facilitar o entendimento de nosso propósito criamos uma imagem metafórica, A Árvore da existência, que, respeitando essa tripartição, organiza nosso escrito teórico e oferta um panorama geral da dinâmica entre as dimensões. Consideramos a presença de um sentimento de mal-estar existencial decorrente da interação entre tais dimensões, por existir um conflito de forças opostas, cada plano buscando se impor aos demais e ser predominante. Então seguimos a hipótese norteadora de que pela fruição da arte, sua criação e contemplação, haveria a diminuição do mal-estar; e que tal minoração de desconforto ocorreria a partir de duas experiências principais, dois fenômenos, a ampliação existencial com alcance de planos metafísicos e o movimento de retorno a um passado mítico de fusão e completude – o fogo. Tal fato demonstrou semelhanças entre os caminhos e destinos da sexualidade e arte, o sexo e o divino, o caos e o mundo superior. E o presente texto buscou explorar alguns desses propósitos e suas vias de realização.