O que faz a arte ser arte é o principal tema deste trabalho, que inicia suas considerações a partir da resistência encarada pela arte urbana, desde sua origem, a ser respeitada como arte. Compreendemos a arte urbana não apenas como o graffiti, mas também a arte de rua e outros fazeres artísticos que se relacionam com o espaço urbano de maneira direta e retroativa, construindo um medium para esta arte. Apresentamos seu desenvolvimento histórico, especialmente na cidade de São Paulo, mas já considerando os limites da história da arte para compreender a arte contemporânea. Consideramos que grande parte do debate não se concentra no desenvolvimento da arte urbana, mas em todo o processo histórico de sedimentações de conceitos e imposições sobre o que a arte deve ser para ser assim compreendida. Assim, buscamos o que é o ser-artístico, da arte e do homem. Nossas buscas debruçam-se sobre a Estética, desde seus primórdios até a sua destruição fenomenológica feita por Heidegger, para elucidar a cisão entre o que se diz sobre a arte e o que ela é em sua essência. Em seguida, consideramos que Heidegger localiza na arte condições ontológicas que eram até então pertinentes apenas ao homem e, com isso, buscamos o que há de essencialmente artístico na existência humana especialmente nos dias contemporâneos, quando o homem vive a partir de ficções que consegue construir em sua abstração social. Considerando a arte como uma ação humana em seu sentido arendtiano o que nos obriga a uma reconstrução hermenêutica da filosofia de Arendt , buscamos a relação entre a arte com o ser em coletivo, tornado socialmente abstrato e dividido em identidades artificiais. Assim, analisamos a arte urbana como uma possibilidade de um enraizamento pelo dissenso, pela não obrigatoriedade de consensos sociais arbitrários. O enraizamento pelo dissenso, artístico e humano, que defendemos a partir da arte urbana, nos leva a uma discussão sobre Ética e sensus communis, e quais esperanças podemos tecer neste cenário. Por fim, compreendemos a arte, e, em nosso caso particular, a arte urbana, como uma possibilidade humanismo tal qual defendido por Heidegger: a proximidade do homem com sua essência, com a busca pela verdade do Ser em sua clareira / What makes art be art is the main theme of this work, which begins its considerations from the resistence faced by urban art since its origins, of being respected as art. We understand as urban art not only the graffiti, but also street art and other artistic doings that are related to urban space directly and retroactively, building a medium to urban art. We present its historical development especially in the city of São Paulo, but already considering the limits of art history to understand contemporary art. We consider that a great part of this debate does not focus on the development of urban art, but throughout the historic sedimentation process of concepts and impositions on what art must be in order to be respected. We intend to understand what is the artistic-being, of art and men. Our searches lay on Aesthetics, from its beginnings to its phenomenological destruction made by Heidegger, to elucidate the scission between what is said about art and what art is in its essence. We consider that Heidegger has located ontological conditions in art that was previously intrinsic only to men. Therefore, we look for what exists of essentially artistic in human existence especially in contemporary days, when men live through fictions that one can build from one social abstraction. Considering art, in its Arendt sense, as a human action what makes us do an hermeneutic reconstruction of Arendts philosophy we investigate the relationship between art and being man in a collective context becoming a socially abstract being divided by artificial identities. We have analyzed urban art as a possibility of social rooting by the dissensus, that needs no arbitrary social consensus. The social rooting by the human and artistic dissensus that we constructed parting from urban art, brings us into a discussion about sensus communis and Ethics, and what hopes can we weave on this scenario. Finally, we understand the art, and in our particular case, urban art, as a potential humanism as it is defended by Heidegger: men\'s proximity to its essence, the searching for the truth of the Being in its brightness

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Botini Salgado.pdf: 5669621 bytes, checksum: 364b6a478c13153eb594420ba1504a56 (MD5) Previous issue date: 2011-08-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The proposition of this paper is to investigate the use of light and image projection as urban art intervention. A guide to the evolution of projective devices and techniques is presented at the beginning. Given that the focus of this study is on projections in urban environment, aesthetic proposals that explore non-institutional spaces are appointed as places for artistic action. A selection of well-known artists works is presented as an instance of the results obtained through the use of light and image projection in urban environment. Practical experiments obtained by means of intervention acts using digital projection, performed in São Paulo City, are presented in the end / A proposta deste trabalho de pesquisa é investigar a utilização de projeção de luz e de imagens como intervenção artística urbana. Inicialmente é realizado um roteiro da evolução de dispositivos e técnicas projetivas. Como o foco da pesquisa está nas projeções no ambiente urbano, são apontadas propostas estéticas que exploram os espaços não-institucionais como locais de ação artística. Uma seleção de obras de artistas reconhecidos é apresentada para ilustrar os resultados obtidos pelo uso de projeção de luz e de imagens em ambiente urbano. Por fim, são colocadas experiências práticas obtidas com ações de intervenção com projetores digitais na cidade de São Paulo

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sylvia Monasterios.pdf: 5892478 bytes, checksum: 01a20d4a066de57dca83f885887d7c07 (MD5) Previous issue date: 2011-08-09 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / São Paulo, South America s financial and residential center, is also famous because of the richness of its urban art. The city has its own aesthetic, which reflects the multiculturalism of its people. The graffiti, artistic manifestation with a transgressor spirit, occupies the walls of the city, and can be seen by thousands of people in their daily routines, they live in an urban space invaded by this informal type of art, which has a great aesthetic value, comments on issues of the city, and interacts with the urban context. It can be said that the actual configuration of the metropolis provides a canvas that can be used as a public space for communication and artistic production. It is a dialogue, a conversation between the artist and the city that can be seen by anyone. Therefore, it is interesting to study the links made between graffiti as an art expression and São Paulo s landscape by an interdisciplinary analysis, to understand graffiti by three features: Its artistic value, its symbolic value and its influence in urban landscape. This study tries to define how transgressor graffiti is nowadays in São Paulo, in a moment of institutionalization and growing acceptance as an artistic contemporary expression / São Paulo, grande centro financeiro e residencial da América Latina, é também referência no mundo quanto à riqueza da sua arte urbana. A cidade tem uma estética própria e amplamente desenvolvida, que reflete em si a multiculturalidade de seus moradores. O graffiti, manifestação artística de caráter transgressor que ocupa as ruas e paredes dessa metrópole, está à vista de milhares de pessoas que em seu cotidiano transitam por um espaço urbano invadido por esta arte não formal, que além de ter um grande valor estético, faz comentários sobre os problemas da cidade, chamando a atenção para lugares ignorados pelo cidadão e interagindo com o contexto urbano. Pode-se considerar que a própria configuração da metrópole dispõe de suportes públicos que são aproveitados como espaços de comunicação e de produção artística. Cria-se um diálogo entre o artista e o espaço público à vista de todos. Portanto, esta pesquisa aprofunda as relações construídas entre o graffiti como expressão artística e a cidade de São Paulo, propondo uma análise interdisciplinar para entender o graffiti através de três dimensões: seu valor artístico, sua dimensão simbólica e sua influência na paisagem urbana. Interessa definir quanto de transgressor essa manifestação ainda tem nesse momento de crescente institucionalização e aceitação do graffiti como forma artística da arte contemporânea

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-11-26T14:11:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adriano Ribeiro Cerullo.pdf: 171767244 bytes, checksum: 2f361b5e893ad3fae9c4970033c0d38e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-11-28T12:18:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adriano Ribeiro Cerullo.pdf: 171767244 bytes, checksum: 2f361b5e893ad3fae9c4970033c0d38e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T12:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adriano Ribeiro Cerullo.pdf: 171767244 bytes, checksum: 2f361b5e893ad3fae9c4970033c0d38e (MD5) Previous issue date: 2016-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research seeks to nominate an artistic and cultural phenomenon present in contemporary history. Its evidences are perceived through academic papers, visual demonstrations, photographic registries, testimonials from artists and above all, as a result of the profound transformations in the contemporary art scene, resulting from the post-war environment. The "Guerrilla Art" denomination arises in the 1960s, parallel to the flourishing of the counterculture movement - but it is not presented, however, as a settled definition to a general tendency or an artistic movement. It trespasses the system, sneaking out of dogmas and bibliographical manifestos – as well as the guerrilla warriors violate the enemy territory, weakening their oppressive structures from the inside out. First of all, the work aspirations are the following: the identification of the artistic guerrilla concepts; the dialogue between the related authors; and the comprehension of the constitutive elements - the art, the city and the contemporaneity. Secondly, the investigation seeks to identify a historical/contextual vector to guide through a chronological evolution, emphasising on the study of the cultural operators from the 1960s; from this point, the events, characters and episodes are explored, under the purpose of revealing a trend track. Finally, on the third step, based on this stored conceptual repertoire, the researcher indicates samples of contemporary artists’ works, considered revolutionary ones, and he analyses them for identifying a possible artistic guerrilla methodology. Thus, on the behalf of this knowledge, the work intends to demonstrate the existence of a creative-reactive artistic behaviour. / Este trabalho procura nomear um fenômeno artístico e cultural presente na história contemporânea. Seus indícios são percebidos através de artigos acadêmicos, manifestações visuais, registros fotográficos, depoimentos de artistas e, sobretudo, como resultado das profundas alterações, decorrentes do ambiente pós-guerra, no cenário da Arte Contemporânea. A denominação Guerrilhas Artísticas surge nos anos 1960, durante o florescimento da Contracultura – não se tratando, porém, de uma nomenclatura sedimentada como vertente ou movimento artístico. Ela transpassa o sistema, esgueirando-se dos dogmas e manifestos bibliográficos - assim como os guerrilheiros violam o território inimigo, enfraquecendo suas estruturas opressoras, de dentro para fora. Em primeiro lugar, a dissertação tem a ambição de identificar seus conceitos, propor um diálogo entre os autores que a perceberam e destrinchar seus elementos compositores: a arte, a cidade e a contemporaneidade. Em segundo lugar, busca identificar um vetor histórico/contextual que sirva de guia, para apresentar uma evolução cronológica, com ênfase no estudo dos operadores culturais da década de 1960; a partir desta investigação, observam-se acontecimentos, personagens e episódios que revelam uma trilha percorrida. Em terceiro lugar, com base no repertório conceitual armazenado, o pesquisador indica exemplos de artistas contemporâneos que se encaixam num perfil revolucionário, e analisa suas determinadas obras através da identificação de uma possível metodologia da guerrilha artística. Baseada nessa investigação, a dissertação tem a ambição de demonstrar a existência de um padrão de comportamento artístico criativo-reativo.

Esta dissertação aborda o desenvolvimento do projeto Arte/Cidade na cidade de São Paulo entre os anos de 1994 e 2002, a partir de um questionamento sobre as relações entre cidade, política e estética e sobre os potenciais e problemas atuais que a arte urbana teria para se configurar como instância crítica. Arte/Cidade foi e é uma iniciativa cultural de grandes eventos de intervenção artística em espaços urbanos, que realizou quatro exposições em São Paulo, e exibiu várias mudanças em seu desenrolar: surgido em uma instituição pública como empreendimento artístico, passou a ser organizado por uma associação não-governamental e a se envolver também em debates urbanísticos, arquitetônicos e políticos sobre a metrópole contemporânea. Por outro lado, o projeto também ocorreu em meio a um momento de crescente vinculação entre empreendimentos culturais e marketing urbano, no bojo de uma progressiva espetacularização, privatização e mercadorização da cidade e da cultura. Propõe-se aqui identificar e analisar as principais mudanças nos discursos, estratégias e práticas de Arte/Cidade, com o objetivo de refletir sobre sua inserção nesse panorama e sobre as implicações e potenciais políticos de um mega-evento artístico em espaço urbano na São Paulo da década de noventa. / This dissertation discourses about the development of Arte/Cidade project in the city of São Paulo between 1994 and 2002, based on concerns about the relations between city, politics and aesthetics and about the present potentials and problems that urban art would have to configure itself as critical instance. Arte/Cidade was and is a cultural initiative of great events comprehending artistic interventions in urban spaces, which accomplished four expositions in São Paulo and showed many changes in its development: initiated in a public institution as an artistic enterprise, it was later organized by of a non-governmental association and also involved itself in urbanistic, architectonical and political debates about the contemporary metropolis. On the other hand, the project happened in a moment of increasing binding between cultural enterprises and urban marketing, in a context of progressive spectacularization, privatization and merchandising of the city and of the culture. This work intends to identify and to analyze the main changes in Arte/Cidade speeches, strategies and practices, with the objective of reflecting on its insertion in that scope and on the political implications and potentials of an artistic mega-event in the urban space of São Paulo in the ninety’s.

Nesta etnografia, as práticas de graffiti de São Paulo, ao mesmo tempo em que ocuparam um lugar central enquanto foco de análise e reflexões, foram tomadas como uma janela para pensar e produzir conhecimento sobre a cidade. Partiu-se de dois objetivos centrais: investigar os usos da rua destas práticas e as possibilidades de cidades que emergem nesta interação. O trabalho de campo voltou-se, principalmente, aos processos de pintura na rua, o que colocou a pesquisa em movimento pelo espaço urbano e configurou uma etnografia multi-sited. Na escrita da dissertação, os dados etnográficos e as análises foram organizados em duas partes complementares. Na primeira, a trajetória das práticas de graffiti na cidade de São Paulo conduz as reflexões, mas sem perder de vista a relação estabelecida com outros contextos, as trocas com outras práticas de pintura na rua, as narrativas que elaboram representações distintas deste fazer e a interação complexa estabelecida com diferentes agentes e esferas do poder público. Na segunda parte, a partir da análise situacional de três processos de pintura, são apresentados modos de ler, usar e se apropriar da cidade, que são ao mesmo tempo condição e consequência de fazer graffiti, bem como produzem efeitos nos sujeitos e nos espaços urbanos. A partir desta aproximação é possível apreender as práticas de graffiti enquanto um fazer que não apenas modifica esteticamente as superfícies construídas, como também coloca em questão a eficácia de certos postulados urbanísticos e jurídicos. Esta investigação identificou uma forma de citadinidade, constituída pelas experiências de pintar na rua, que nos lembra da condição de possibilidade de fazer e praticar a cidade. / In this ethnography, the graffiti practices of São Paulo were at the same time the focus of analysis and reflection and a window to think and produce knowledge about the city. The research was based on two initial objectives: to investigate the street uses of these practices and the possibilities of cities that emerge in this interaction. The fieldwork focused mainly on the street painting processes, which put the research in motion through the urban space and set up a multi-sited ethnography. In the thesis, the ethnographic data and analyzes were organized in two complementary parts. In the first, the trajectory of graffiti practices in the city of São Paulo leads to reflections, but without losing sight of the established relationship with other contexts, the exchanges and collaboration with other practices of street painting, the narratives that elaborate different representations of this doing and the complex interaction established with different agents and spheres of public administration. In the second part, from the situational analysis of three painting processes, were presented ways of reading, using and appropriating the city, which are at the same time the condition and consequence of doing graffiti, as well as producing effects in subjects and in urban spaces. From this approach it is possible to apprehend graffiti practices as a practice that not only aesthetically modifies the surfaces but also calls into question the effectiveness of certain urban and legal postulates. This research identified a way of being and living in the city, constituted by the experiences of painting on the street, which reminds us of the condition of possibility of making and practicing the city.

Este trabalho de pesquisa disserta sobre os aspectos constitutivos da prática e do discurso das formas da ação artística contemporânea no espaço aberto e urbano brasileiro. A partir das décadas mais recentes, posteriores aos anos 1960, são analisados projetos, textos, trabalhos artísticos, bem como contextos urbanos e culturais importantes para a verificação das relações travadas pelos agentes do circuito artístico na atualidade. Busca-se, dessa maneira, aprofundar as discussões pertinentes à espacialização do objeto artístico contemporâneo tais como: os elementos constitutivos de sua pertença ao meio urbano; o novo sentido público admitido para esse trabalho na atualidade, além da mobilidade dos papéis exercidos por seus proponentes que, por meio desse conjunto, colaboram para a configuração dessa vertente estética e artística. Das experimentações ambientais de Hélio Oiticica, Artur Barrio, dentre outros, aos múltiplos formatos de intervenção pública e urbana, propiciados pelo encontro com a megalópole, tal qual nos apresentam José Resende, Mônica Nador e Ricardo Basbaum; cada capítulo procura analisar as estratégias que levam a Arte a um estado possível de ser compreendido como Extramuros. / This research argues about the constituent aspects of the praxis and discursive forms in contemporary artistic action enrolled in opened and urban Brazilian space. Considering recent decades, post to 1960, projects, texts, works of art has been analyzed, as well as cultural and urban important contexts to reach the verification of the relationship among the actual circuit agents. The intention is to refine the aptness of the contemporary art object to the space studying these points: its specific urban elements; the new public senses due to this kind of work in our time and the mobility of its characters roles that, in this set, collaborate to the construction of these aesthetic and artistic boundaries. Beginning with ambient experiences by Hélio Oiticia, Artur Barrio, beside others, to get to multiple forms of public and urban art, caused by their encounter with the megalopolis, as presented by José Resende, Mônica Nador, Ricardo Basbaum, each chapter analyses the strategies that take Art to an Extramuros state.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Alice S Ferreira.pdf: 41877524 bytes, checksum: e264ffb06c58be493538c840ca4c76b9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-05 / The research aims to trace a historical overview, critical and analytical about the posters nineteenth-century Paris and its importance for the development of visual communication in the same way as the poster-art study in Sao Paulo at the beginning of the century, locating them within call Urban Art, and reflecting on the effects of communication, that interfere with the contemporary visuality. Consequently, analysis of visual inheritance brought the beginning of the twentieth to the twenty-first century and its intersections. The research problem is to investigate the transit of visuality from modern to contemporary, from the object visualities poster and how these make up the urbanity of these periods. Secondly, if this is the question of how the sign represents a space of transgression and the hypothesis that it really opens up new possibilities for the development of visual languages. Finally, the main objective of the thesis attempts to reflect on the connections between objects from similar motives of urban representation and convergence between the arts and communications from the object poster. The corpus will consist of posters of the last two decades of the nineteenth century until about 1914, produced and exhibited in the city of Paris by the artists Jules Cheret, Mucha, Steinlen, L. Capiello, Grasset, Toulouse-Lautrec. As well as art posters, displayed in the city of Sao Paulo in the first decade of this century produced by anonymous designers within the scope of visual Art-Urbana. The methodology will be applied to research literature review and survey of the iconographic posters and photographic records of nineteenth-century art posters pasted in the city of São Paulo between 2009 and 2011. From this iconography is intended to compare the look of the cities of Paris and Sao Paulo. This study is supported in the conceptions of modernity, Walter Benjamin, historiographical references in graphic design in Art History and Urban in the frame of Peircean semiotic to trim the analysis of the object. The project, therefore, are relevant to the contemporary study of communication as it ponders the questions of the poster as an object of communication within the Belle Epoque and contemporary aesthetic and possible relationships between them / A pesquisa pretende traçar um panorama histórico, crítico e analítico a respeito dos cartazes oitocentistas parisienses e sua importância para o desenvolvimento da comunicação visual, assim como da mesma maneira estudar o pôster-arte em São Paulo neste início do século XXI, localizando-os dentro da chamada Arte Urbana, e refletindo sobre seus efeitos de comunicação, que interferem na visualidade contemporânea. Consequentemente, analisar as heranças trazidas da visualidade do começo do século XX para o século XXI e suas intersecções. O problema da pesquisa é investigar o trânsito da visualidade do moderno para o contemporâneo, a partir do objeto cartaz e como estas visualidades compõem a urbanidade desses períodos. Em segundo lugar, se faz presente a indagação de como o cartaz representa um espaço de transgressão e a hipótese de que ele realmente traz novas possibilidades para o desenvolvimento das linguagens visuais. Por fim, como principal objetivo a tese tenta refletir sobre as conexões entre os objetos a partir de motivos de representação urbana similares e as convergências entre as artes e as comunicações a partir do objeto cartaz. O corpus se constituirá por cartazes das duas últimas décadas do século XIX até mais ou menos 1914, produzidos e expostos na cidade de Paris pelos artistas Jules Cheret, Mucha, Steinlen, L. Capiello, Grasset e Toulouse-Lautrec. Bem como por pôsteres-arte, expostos na cidade de São Paulo na primeira década do século XXI produzidos por designers anônimos, dentro do âmbito da visualidade da Arte-Urbana. A metodologia aplicada à pesquisa será de revisão bibliográfica, bem como levantamento iconográfico dos cartazes oitocentistas e registros fotográficos dos pôsteres-arte colados na cidade de São Paulo entre 2009 e 2011. A partir dessa iconografia pretende-se comparar as visualidades das cidades de Paris e São Paulo. O presente estudo está amparado nas concepções de modernidade de Walter Benjamin, nas referências historiográficas do design gráfico, na História da Arte Urbana bem como no referencial da semiótica peirceana que aparará as análises do objeto. O projeto, portanto, se mostra relevante para o estudo contemporâneo das comunicações já que se propõe refletir sobre as questões do cartaz como objeto comunicacional dentro da Belle Époque e da contemporaneidade e as possíveis relações estéticas entre eles

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa pretende realizar um estudo sobre a arte urbana e algumas das questões que compõem seu panorama. Imergindo em sua recente história, a pesquisa propicia maior destaque para a arte urbana que surgiu a partir a década de 1970 com proeminente viés crítico político-social. A Arte Urbana é descrita e problematizada por meio da tensão entre o domínio público e o privado, da violência urbana e do sistema das artes, de modo a se alcançar uma melhor concepção sobre esse fenômeno cultural em crescente evolução. Em seguida percorro por minha trajetória na arte e descrevo minhas experiências com intervenções urbanas. Efetuando uma análise sobre a minha produção como artista urbano, que conta, predominantemente, com trabalhos que intentam estabelecer interlocução com a dinâmica da vida urbana, realçando problemas práticos do cotidiano, tais como a violência, o hiato entre Estado e população e a desigualdade social. Atribuindo o devido destaque ao projeto de intervenção urbana realizado junto a esta pesquisa de mestrado, denominado: "Status quo revolução", que possui como tema principal, a esperança poética de transformação, tendo o amor, e seu maior ícone, o coração, como símbolos / This research aims to conduct a study about urban art and some of the issues that compose its panorama. By immersing in its recent history, the research provides a greater emphasis on urban art that emerged from the 1970s with a prominent socio-political critical vision. The "Urban Art" is described and problematized by the tension between the public and private domain, the urban violence and the art system, in order to achieve a better conception of this cultural phenomenon which is in an increasing evolution. Then, I explore my career in art and I describe my experiences with urban interventions. Performing an analysis based on my production as an urban artist, which counts, predominantly, with works that attempt to establish a dialogue with the dynamics of urban life, highlighting practical problems of everyday life, such as violence, the gap between state and citizen and the social inequality. Giving the appropriate emphasis to the urban intervention project realized with this master's research, entitled: "Status quo revolution", which has as its main theme, the poetic hope of transformation, and the love, and its greatest icon, the heart, as symbols

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T13:32:22Z No. of bitstreams: 1 Vivian Suarez Martins.pdf: 27080829 bytes, checksum: a7072b20a987601d1d3e46657b00d1af (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T18:51:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vivian Suarez Martins.pdf: 27080829 bytes, checksum: a7072b20a987601d1d3e46657b00d1af (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T18:54:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vivian Suarez Martins.pdf: 27080829 bytes, checksum: a7072b20a987601d1d3e46657b00d1af (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T18:54:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vivian Suarez Martins.pdf: 27080829 bytes, checksum: a7072b20a987601d1d3e46657b00d1af (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The realization of urban interventions increased considerably in Brazil in the end of the 90’s, mainly due to the emergence of artistic collectives that emerged in several cities. This research aims to present concepts related to the fields of socially oriented graphic design and urban art, as well investigate a potential approach and analyze a series of graphic interventions protest-related; the work pieces treated in this research are lambe-lambe posters, stickers, digital memes, yarn bombings and projections, applied in various media formats. The research aims to find parameters to identify possible categorizations within the larger scope of graphic language and types of solution found by street artists activists, who act in physical and digital urban environment; for this analysis, some visual settings were analyzed from the point of view of the graphical language, result of the assemblage of visual-graphic elements, seen in the light of technical skills and methods, visual syntax, styling, materiality, location and rhetoric. For the case study in the third and final part, the Pimp my Carroça 2014 event will be presented and its approach to the fields of graphic design and urban art will be listed and analyzed. / A realização de intervenções urbanas aumentou consideravelmente no Brasil a partir do final da década de 1990, principalmente em decorrência do surgimento de coletivos artísticos que se formaram em diversas cidades do país. Essa investigação propõe apresentar conceitos relacionados aos campos do design gráfico socialmente orientado e da arte urbana, pesquisar suas potenciais aproximações, bem como analisar uma série de intervenções gráficas com o específico cunho de protesto; as peças tratadas nesta pesquisa são cartazes lambe-lambe, adesivos (stickers), memes digitais, obras em crochê e projeções, aplicadas em suportes diversos. A pesquisa tem como principal objetivo o de buscar parâmetros para identificar possíveis categorizações dentro do escopo maior da linguagem gráfica e tipos de solução encontrados pelos interventores ativistas, atuantes no ambiente urbano, físico e digital; para tal análise, foram selecionadas algumas configurações visuais, analisadas sob o ponto de vista da linguagem gráfica, observando, deste modo, as resultantes do agenciamento entre os elementos gráfico-visuais, observados à luz dos itens técnica, sintaxe visual, estilo, materialidade, localização e a retórica. Para o estudo de caso da terceira e última parte, o evento Pimp my Carroça 2014 será apresentado e sua aproximação com os campos do design gráfico e arte urbana serão elencadas e analisadas.