La construction de ce mémoire est basé sur la compréhension que les manifestations artistiques enrichissent l´expérience sensorielle dans la ville, étant, de quelque façon, significatives pour la population. La proposition de ce travail est de construire un inventaire des expressions de l´art urbain présents dans les espaces publics de Maceió, pour, à partir de cela, analyser les dynamiques qui impliquent leur création et leur présence dans la ville. Ainsi, l´expression dans l´oeil de la rue a pour but faire allusion à la situation d´être de corps présent dans l´espace public de la ville. Cette investigation est composée de trois étapes principales: 1- inventaire des manifestations artistiques présentes dans les espaces publics et collectifs de Maceió; 2- classification de ces manifestations; 3- analyse des diverses catégories et de l´ensemble. Les références théoriques, historiques, urbaines et artistiques furent abordés dans deux chapitres. Le premier a pour but d´introduire quelques concepts essentiels qui lient la ville et l´art dans le contexte contemporain. Le deuxième chapitre est dedié à tracer un bref panorama de la formation urbaine de Maceió, en mettant l´accent sur ses références historiques et culturelles. L´analyse de l´inventaire de l´art urbain à Maceió est divisée en trois matières. Le troisième et le quatrième chapitre abordent l´art urbain officiel : sculptures publiques, mémoriaux et couloir culturel . Le cinquième et dernier chapitre aborde l´art urbain qui n´est pas lié aux iniciatives des gestions publiques, auquel nous avons nommé l´art urbain nonofficiel : le populaire et l´éphémère . Sur le point de vue de la recherche en art contemporain, l´importance de cette étude est liée à son insertion dans le domaine de l´investigation du rapport intrinsèque entre l´art et la ville, et, encore plus, entre l´art et la vie. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / A construção desta dissertação baseou-se na compreensão de que as manifestações artísticas enriquecem a experiência vivencial-sensorial na cidade, sendo, de algum modo, significativas para a população. Propôs-se neste trabalho inventariar as expressões de arte urbana presentes nos espaços públicos de Maceió, para, a partir delas, analisar as dinâmicas que envolvem sua criação e sua presença na cidade. A expressão no olho da rua pretende, assim, aludir à situação de estar de corpo presente no espaço público da cidade. Esta investigação foi composta por três principais etapas de trabalho, a saber: 1 - Inventário das manifestações artísticas presentes nos espaços públicos e coletivos de Maceió; 2- Classificação destas manifestações; 3- Análise das diversas categorias e do conjunto. Os referenciais teóricos, históricos, urbanos e artísticos foram abordados em duas seções distintas. A primeira seção objetivou introduzir alguns conceitos fundamentais que relacionam cidade e arte no contexto contemporâneo. A segunda seção dedica-se a traçar um breve panorama da formação urbana de Maceió, enfocando seus referenciais históricos e culturais. A análise do inventário da arte urbana de Maceió divide-se em três seções. As seções três e quatro tratam da arte urbana oficial : esculturas públicas, memoriais e corredor cultural. A quinta e última seção trata da arte urbana não concretizada por meio de iniciativas das administrações públicas, denominadas de arte urbana não-oficial : o popular e o efêmero . Do ponto de vista da pesquisa em arte contemporânea, a relevância deste estudo encontra-se em sua inserção no campo de investigação da relação, cada vez mais intrínseca, entre arte e cidade, e, mais ainda, entre arte e vida.

O estudo que apresento se fundamenta na análise de um conjunto de obras que produzi entre os anos de 2002 e 2008. São trabalhos que partem de uma influência do estudo da arquitetura e que procuram por meio da prática artística, estabelecer relações com o espaço construído, seja inseridos em contexto urbano ou entre as paredes de uma galeria. As propostas são normalmente definidas por processos de levantamento, sublinhamento ou encaixe. Procedimentos que descrevem meu contato com o espaço desde a observação até a inserção de peças tridimensionais que provocam pequenas alterações na arquitetura ou no olhar do passante. Busco desenvolver meios de interagir com os lugares, problematizando e atraindo a atenção do público para o contexto trabalhado. Como base de projeto, investigo as influências físicas do fenômeno perceptivo, assim como os fatores históricos, culturais e sociais que participam da formação das situações espaçotemporais nas quais os trabalhos se inserem. Soma-se a isto uma pesquisa de referências teóricas e exemplos de artistas que servem como pontos de sustentação para as questões relativas à minha própria produção. Um caminho que aponta para a criação de vínculos formais e possíveis vias de diálogo entre a arte, a arquitetura e a vida nas cidades. / The research presented here is based on the study of a group of artworks I produced between the years of 2002 and 2008. They are propositions originated from my experience with architecture and, through the artistic practice; they establish relations with the physical space, whether inserted in an urban context or within the walls of an art gallery. The works are usually defined by actions such as surveys, embeddings or adjustments. These procedures describe my contact with the surroundings, from the stage of observation until the insertion of volumes which try to incite subtle alterations in the architecture or in the public's way of looking. I search for means of interacting with the sites, questioning them and attracting the public's attention to the context of the work. As a support for the project I propose to investigate the physical influences of perception, together with the historical, cultural and social factors that take part in the development of time-space situations where the works are installed. In addition, a research of conceptual references and practical examples from artists serves as an orientation point to a diversity of issues related to my own production. A path that points to the creation of visual connections and exchange possibilities between art, architecture and the life in the cities.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clau 1 a 16.pdf: 1169086 bytes, checksum: 924d1e4f6ba1288f05e6a1e21301ab4f (MD5) Previous issue date: 2011-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation tackles the work Transit around the Lake Shore from the author s artistic experience, which adds ephemeral action, audiovisual, photographic, graphic and textual production to the academic reflection. The initial chapter starts from works and experiences, like Trap and Displacement towards the Triple Frontier, to outline the preceding and the actual motivations of the work proposal and to present the first topics, like the relationship between mobile spaces and singular ideas of space. General aspects of Transit around the Lake Shore are focused, like the context analysis; the definition of the action s place; the desires; the strategy; the artistic and personal challenges. It articulates local relationships with the sense of drifting applied by the artists. It indicates possible links with traditional extracts of art and contemporary configurations leaned to the public space, like public art, institutional criticism, conceptual art, art and activism, emphasizing the role of the artist in different ways of doing. It makes evident the ephemeral, collective and multilocalized character of the work proposal through the specificities of their unfoldings, so presented: blog, Travel Notebook, website, meeting Frontier Relationships, video By the shore and exposition Five Lakes. In the second chapter, entitled Transiting Concepts, conceptual ideas results of bibliographical researches are presented, which serve as analysis points to the artistic practice in question. Walking deals with aspects of walking as artistic practice; Specific Spaces refers to questions about site specific; Acting Fields is a consideration about the forms through which the artist keeps acting in the public space; Drift Journey Displacement deals with some uses of those terms and their role in Transit around the Lake Shore; and Strategy of Taking Space is about the possibility of amplifying existential spaces; it tackles the way women of the frontier zone between Paraguay and Brazil act to amplify their existential spaces through daily procedures; in parallel to that, strategies of taking space that come from feminine artistic production are analysed; in another moment, the frontier daily actions and the artistic strategies are juxtaposed in attempt of making evident policies of the body. The third chapter, Relationship Plots About Places and Subjectivities, revolves around the human relationships, the creation of contact situations and the meetings; it considers nomadism aspects and the construction of subjectivities. The sub-chapter Interpersonal Spaces analyses artistic proposals which has in common the action in physical frontiers; in Word this is treated as convergence agent of conceptual order, as field of approximation between various experiences, stressing the dialogues, the listening, the writing and the speeches. A last approach to this chapter focuses the memory as relationship plot between people and with the places; the action, the register, the edition, the distribution and the circulation of artistic proposals are analysed as mediation field. Finally, Invention Guarani Mobility brings notes about the singularity of space in the guarani life, specially on its contemporary aspects, creating a parallelism between artistic practices, which value the mobility, and this way of existence / Esta dissertação aborda o trabalho Trânsito à Margem do Lago a partir da experiência artística da autora, que agrega ação efêmera, produção audiovisual, fotográfica, gráfica e textual à reflexão acadêmica. O capítulo inicial parte de trabalhos e vivências, como Armadilha e Deslocamento à Tríplice Fronteira, para traçar os antecedentes e as motivações da atual proposta e apresentar as primeiras questões, como a relação entre espaços móveis e ideias singulares de espaço. São abordados aspectos gerais de Trânsito à Margem do Lago, como a análise do contexto; a definição do lugar da ação; os desejos; a estratégia; os desafios artísticos e pessoais. Articulam-se as relações locais com o sentido de deriva aplicado pelos artistas. Apontam-se possíveis elos com extratos tradicionais da arte e configurações contemporâneas inclinadas ao espaço público, como a arte pública, crítica institucional, arte conceitual, arte e ativismo, enfatizando o papel do artista em diferentes modos de fazer. Evidencia-se o caráter efêmero, coletivo e multilocalizado da proposta por meio das especificidades dos seus desdobramentos, assim apresentados: blog, Caderno de Viagem, website, encontro Relações de Fronteira, vídeo À Margem e exposição Cinco Lagos. No segundo capítulo, intitulado Transitando Conceitos, são apresentadas ideias frutos de pesquisa bibliográfica que servem como pontos de análise à prática artística em questão. Andar trata de aspectos do caminhar enquanto prática artística; Espaços Específicos refere-se a questões sobre site specific; Campos de Atuação é uma reflexão sobre as formas pelas quais o artista vem atuando no espaço público; Deriva Viagem Deslocamento versa sobre alguns usos desses termos e seu papel em Trânsito à Margem do Lago; e Estratégia de Tomada de Espaço trata da possibilidade de ampliar espaços existenciais; aborda o modo como mulheres da zona de fronteira entre Paraguai e Brasil agem para ampliar seus espaços existenciais por meio de procedimentos cotidianos; paralelamente a isso são analisadas estratégias de tomada de espaço vindas da produção artística feminina; num outro momento as ações cotidianas de fronteira e as estratégias artísticas são justapostas na tentativa de evidenciar políticas do corpo. O terceiro capítulo, Tramas Relacionais Sobre Lugares e Subjetividades, gira em torno de relações humanas, da criação de situações de contato e dos encontros; aborda aspectos do nomadismo e a construção de subjetividades. O subcapítulo Espaços Interpessoais analisa proposições artísticas que tem em comum a ação em fronteiras físicas; Em Palavra trata-se desta como agente de encontros de ordem conceitual, como campo de aproximação entre vivências diversas, estando presentes os diálogos, a escuta, a escritura e as falas. Uma última abordagem deste capítulo foca a memória como trama relacional entre as pessoas e com os lugares; são analisados a ação, o registro, a edição, a distribuição e a circulação de proposições artísticas como campo de mediação. Finalmente, Invenção Mobilidade Guarani traz apontamentos sobre a singularidade do espaço na vida guarani, principalmente em seus aspectos contemporâneos, criando um paralelismo entre práticas artísticas que valorizam a mobilidade e esse modo de existência

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 araceli.pdf: 8726986 bytes, checksum: 638c6eaad64634c3435517825f7f4d7f (MD5) Previous issue date: 2010-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is a research about the group 3Nós3‟s actuation at the end of 1970 decade and beginning of 1980 decade, which interversions happened in the city of São Paulo and used three media resources: the urban environment, the printing press and the art gallery. Besides, I consider the art approach change from mere aesthetic field to the political activist one, as Hélio Oiticica‟s interventions, in 1960 decade, just when he made interventions in museums and art expositions suggesting changes in the way of art exhibition and reception. This text exemplifies some artists‟ and activists‟ actions which have been differently expressed in the urban environment since 1960 decade. The theoretical foundation follows contemporary proposals on Culture Studies, especially the Stuart Hall‟s work. This way, beyond Stuart Hall‟s seminal texts, critical and historical texts on Art, Geography and Social Science were used to guide this research. The adopted methodology was a bibliographic research and interviews with the artists Mario Ramiro and Hudinilson Jr., both members of the 3Nós3 group and also an attentive reading and detailed analysis of the texts collected by the group. The dissertation What is inside stays, what is outside expands, 3Nós3 collective art in Brazil, detaches this sentence created by the group for one of its actions X Gallery which indicates a start point of thinking over art in the 1970s in Brazil. That was a time of eflection on urban spaces and spreading actions through other means of communication such as press, advertisings, road and railroads, and post media. The study about the differences and parallels made between yesterday and today will be continued in a future research but it ought to begin with the group‟s key thought sentence: what is inside stays, what is outside expands / A dissertação aqui apresentada é uma pesquisa sobre a atuação do grupo 3Nós3, que no final da década de 1970 e início de 1980 realizou interversões na cidade de São Paulo utilizando três mídias: o meio urbano, a imprensa e a galeria. Além disso, delineio considerações acerca da mudança do enfoque da arte do campo meramente estético para o político-ativista, com ações como as de Hélio Oiticica, que já na década de 1960 realizou intervenções no urbano, nos museus e nas exposições, sugerindo mudanças nas formas de apresentação e recepção da arte. A partir desse texto, xemplifico algumas ações de artistas e ativistas que de diferentes formas se expressam no meio urbano a partir da década de 1960. A fundamentação teórica segue os Estudos Culturais propostos por teóricos contemporâneos, especialmente Stuart Hall, que desde a década de 1980 propunham não uma teoria específica a ser seguida, mas a transdisciplinaridade. Dessa forma, além de textos seminais publicados por Stuart Hall, sigo textos de críticos e historiadores do campo das artes, da geografia e das ciências sociais, para citar aqui alguns exemplos que me orientaram nesta pesquisa. A metodologia adotada foi uma pesquisa bibliográfica, entrevistas presenciais realizada com os artistas Mario Ramiro e Hudinilson Jr., integrantes do grupo 3Nós3 e uma minuciosa leitura e análise dos textos compilados numa apostila organizada pelo grupo, que contém as matérias publicadas nos jornais da época sobre as ações do grupo, e que em si mesmas, faziam parte das estratégias do grupo. A dissertação O que está dentro fica/ o que está fora se expande, 3Nós3 Coletivo de Arte no Brasil destaca que essa frase criada pelo grupo para uma das ações X-Galeria nos indica um ponto de partida para pensarmos uma parcela do que o que foi a arte dos anos 1970 no Brasil, uma época de reflexão sobre os espaços urbanos e a divulgação das ações via outros meios de comunicação, como mídias jornalísticas, publicitárias, rodoferroviárias e postal. O estudo das diferenças e os paralelos traçados entre o ontem e o hoje ficam para uma próxima pesquisa, mas a partir da frase, que considero chave do pensamento do grupo, o que está dentro fica, o que está fora se expande

Quais as relações entre as artes visuais e a cidade? Como isto ocorre especialmente na América Latina? Como podemos situar conceitualmente o lugar deste fenômeno artístico no panorama geral da arte contemporânea? Essas questões pontuam as preocupações basilares deste trabalho, que aborda os inúmeros aspectos da nova arte urbana a partir de um estudo comparativo entre São Paulo e Buenos Aires. Utilizando o conceito de \"cidades-suporte\", que remonta à origem do termo \"suporte\" nas artes e sua ligação com a materialidade da obra, a pesquisa está ancorada em um corpus teórico multidisciplinar. A proposta é analisar o caráter simbólico da cidade e a relação da nova arte urbana com os campos da História, da Teoria e da Crítica da Arte, e sua condição frente às problemáticas apresentadas pela arte contemporânea. Sobretudo, procura-se enfatizar que a arte realizada no suporte da cidade reafirma o caráter presencial e transformador da experiência estética. / What are the relationships between visual arts and the city? How is it like in Latin America? How can we identify conceptually the place of such artistic phenomenon in the general panorama of the contemporary art? Such issues underlie the fundamental purposes of this work which approach the countless aspects of the new urban art from a comparative study between Sao Paulo and Buenos Aires. Using the concept of \"cities-support\" which traces back the origin of the term \"support\" in the arts and its link with the materiality of the work, the research is anchored in a multidisciplinary theoretical corpus. The proposal is to analyze the symbolic character of the city and the relationship of the new urban art with the fields of History, Critical Art Theory and its condition before the problematical scenario exhibited by the contemporary art. Above all, it is intended to point out that the achieved art in the city support reaffirms the concrete character and changing of the aesthetic experience.

nÃo hà / Este estudo trata da relaÃÃo da arte com a cidade, pensando a arte contemporÃnea como possibilidade de criaÃÃo de outras cidades ao provocar diferentes modos de olhar, sentir, imaginar e inventar o espaÃo-tempo urbano. Interessa pesquisar as intervenÃÃes artÃsticas do coletivo Acidum, em Fortaleza, observando como a arte urbana pode interferir nos modos de ser, de pensar e de viver, criando ficÃÃes, modificando o espaÃo. A pesquisa acontece como um exercÃcio, considerando as contribuiÃÃes teÃrico-metodolÃgicas dos estudos de Francisco Varela (1991,2001), em especial, a Abordagem Enativa, que compreende a cogniÃÃo como a invenÃÃo de realidades, opondo-se à noÃÃo representativa de uma realidade prÃ-definida a ser revelada pelo pesquisador. O pesquisar emerge no observar, acompanhando algumas intervenÃÃes do coletivo, atualizadas nas anotaÃÃes do diÃrio de bordo, analisando vÃdeos e fotografias e realizando âentrevistas enativasâ, proposiÃÃo apresentada nos estudos de LetÃcia Maria Renault de Barros (2010). O que faz com que algumas imagens produzam inquietaÃÃo e outras nÃo? Como as intervenÃÃes do Acidum afetam os modos de transitar e de olhar a cidade? No percurso da pesquisa, alguns conceitos colaboraram com as anÃlises, em especial, Partilha do SensÃvel e FicÃÃes, apresentados por Jacques RanciÃre (2005; 2010). Nessa perspectiva, enfatizo a relaÃÃo entre arte e polÃtica trazendo tambÃm contribuiÃÃes dos estudos de Giorgio Agamben, Hannah Arendt, Chantal Mouffe, Didi-Huberman e Gilles Deleuze. A arte do Acidum pode afetar a cidade à medida que produz imagens que provocam deslocamentos nos modos de olhar daqueles que caminham e as observam. A arte urbana pode problematizar criativamente o cotidiano, abrindo caminhos para a invenÃÃo de outras realidades. Constituindo resistÃncias moleculares que florescem em meio à solidez dos preconceitos e das concepÃÃes endurecidas. NÃo seria essa uma funÃÃo da arte, mas uma potÃncia. / Este estudio trata la relaciÃn del arte con la ciudad, pensando el arte contemporÃneo como la posibilidad de crear otras ciudades por provocar diferentes maneras de ver, sentir, imaginar e inventar el espacio-tiempo urbano. Me interesa investigar las intervenciones artÃsticas del colectivo Acidum en Fortaleza, ver como el arte urbano puede interferir en las formas de ser, de pensar y de vivir, creando ficciones, modificando el espacio. La bÃsqueda se lleva a cabo como un ejercÃcio, teniendo en cuenta los aportes teÃricos y metodolÃgicos de los estudios de Francisco Varela (1991.2001), en particular el enfoque enactivo, que comprende la cogniciÃn como la invenciÃn de realidades, oponiÃndose a la idea representativa de una realidad predefinida para ser revelada por el investigador. La bÃsqueda surge com el observar, acompaÃando algunas intervenciones del colectivo, actualizadas a travÃs de las notas en el diario de campo, analizando videos y fotos y haciendo "entrevistas enactivas" propuesta presentada en los estudios de Leticia Maria Renault de Barros (2010). ÂQuà hace que algunas imÃgenes produzcan inquietud y outras no? ÂComo las intervenciones de Acidum afectan los modos de transportar y de mirar la ciudad? En el curso de la investigaciÃn, algunos conceptos colaboraron con el anÃlisis, en particular, DivisiÃn de lo sensible y Ficciones, presentados por Jacques RanciÃre (2005; 2010). En esta perspectiva, subrayo la relaciÃn entre el arte y polÃtica trayendo tambiÃn las contribuciones de los estudios de Giorgio Agamben, Hannah Arendt, Chantal Mouffe, Didi-Huberman y Gilles Deleuze. El arte de Acidum puede afectar a la ciudad por producir imÃgenes que causan cambios en las formas de ver de aquellos que caminan y observan. El arte urbano puede discutir de manera creativa el cotidiano, abriendo el camino para la invenciÃn de otras realidades. Constituyendo resistencias moleculares que florecen en medio a la solidez de los prejuicios y concepciones endurecidos. No serÃa una funciÃn del arte, sino una potencia.

Esta dissertação tem como objetivo o estudo sobre a expressão artística e estética dos grafites urbanos, mais especificamente na cidade de São Carlos, tendo como base a contextualização do processo histórico do grafite no Brasil e no Mundo, abordando a sua importância como movimento de cultura, resistência sócio-cultural, veículo de comunicação e obra de arte de rua. Também foram pesquisadas as relações do grafite com o Sanca Hip Hop, evento que ocorre anualmente, desde o ano de 2007, no mês de novembro em parceria com o movimento Negro e o coletivo de Hip Hop de São Carlos. Neste estudo procuramos contribuir para a compreensão das intervenções do grafite - um dos elementos do Movimento Hip Hop - apresentando como instrumento a produção estética na cidade de São Carlos, tendo como um recorte necessário para a amostra dos trabalhos, a pista de skate e imediações do Bairro Santa Felícia e pista de skate e imediações do Bairro Cidade Aracy 2, geradas durante o Sanca Hip Hop e o Pré-Sanca Hip Hop. Os sujeitos da pesquisa são os grafiteiros Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) e Spok (Luis Carlos Dias de Almeida), em ordem alfabética, que manifestaram interesse em participar da pesquisa. A metodologia empregada foi a entrevista gravada e depois transcrita com a devida autorização dos grafiteiros: Bico Madrugas e Spok, realizadas em locais diferentes de acordo com a disponibilidade de cada um. A entrevista com os grafiteiros Lelin Alves e Stan Bellini se deram por meio de resposta ao questionário enviado por email, devido os participantes não residirem na cidade. Ainda com relação a entrevistas, algumas questões que surgiram durante a redação do trabalho, foram respondidas através de recurso eletrônico do messenger do facebook. Também foi realizada a análise nas obras que consideramos mais relevantes. Para o embasamento da pesquisa utilizouse o referencial teórico de Lara (1996), Costa (1994, 2000) e Zamboni (2001). / This thesis addresses a study on the artistic and aesthetic expression of urban graffiti in the city of São Carlos. It is based on the historical process of graffiti in Brazil and worldwide and approaches its importance as a cultural movement, socio-cultural resistance, communication means and street art work. It also investigates the relations between graffiti and Sanca Hip Hop, an event held annually in November since 2007, in partnership with the Black and collective movement of Hip Hop in São Carlos. The study aims at contributing to the understanding of graffiti interventions - one of the elements of the Hip Hop Movement by presenting the aesthetic production of São Carlos as a tool. The skate park and vicinity of Santa Felicia neighborhood as well as the skate park and surroundings of Aracy City 2 neighborhood were the sites chosen. They were created during Sanca Hip Hop and Pre-Sanca Hip Hop events. The subjects are graffiti artists Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) and Spok (Luis Carlos Dias de Almeida) in alphabetical order, who expressed interest in participating of the research. The methodology used was an interview recorded and transcribed with permission of graffiti artists Bico Madrugas and Spok, held in different places, according to the artists´ availability. The interview with Lelin Alves and Stan Bellini was conducted through a questionnaire sent by email, as the artists do not reside in São Carlos. Some issues arisen were answered by facebook messenger. An analysis of the artework considered most relevant was also conducted. The theoretical framework of Lara (1996), Costa (1994, 2000) and Zamboni (2001) was used as the basis for the research.

Esta dissertação tem o objetivo de refletir sobre as práticas de Curadoria Educativa e Mediação da Arte Urbana a partir da observação de suas relações com Instituições Culturais e Educacionais na cidade de São Paulo. Analisamos exposições de Arte Urbana, entre 2009 e 2013, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e no Museu Brasileiro da Escultura, os quais, a partir de agora, serão representados pelas siglas MASP e MuBE. Pesquisamos as mostras: De dentro para fora/De fora para dentro e De Dentro e de Fora, no MASP; e as I e II Bienal Internacional do Graffiti Fine Art, no MuBE. As mostras citadas foram escolhidas por se tratarem de exposições de Arte Urbana sediadas em museus. Realizamos também dois estudos de caso, duas propostas de práticas em Arte Urbana, direcionados à educação. A primeira é o trabalho do Eduqativo do Instituto Choque Cultural que mantém projetos como o Linguagens Artísticas: Arte Urbana na Escola, um projeto de Arte Urbana ligado à educação junto às instituições educativas públicas no município de São Paulo. A segunda é um projeto de Arte Urbana, que acontece na Escola Municipal de Ensino Fundamental Deputado João Sussumo Hirata, citada de forma abreviada (EMEF) Dep. João Sussumo Hirata, localizada no bairro Jardim Ofélia, periferia da cidade de São Paulo, que pelo segundo ano consecutivo, realizou o projeto Fazendo Arte no Sussumo, com base na cultura hip hop cujo encerramento é a festa do Grafite no Sussumo, nomeada de Graffitassu. Preocupados com a leitura dessas imagens, trazemos uma discussão sobre o processo de comunicação entre o emissor e o receptor dessas imagens quando estas transitam em diferentes espaços como os institucionais e os públicos, a rua. Com base nos estudos voltados à Educação de Freire, de Vygotsky, de Foucault, à Sociologia de Bauman, Hall, Bourdieu, Badiou, à Arte-educação de Ana Mae Barbosa e à Arte de Rancière, Baudrillard, Cauquelin, temos o intuito de refletir acerca das práticas e abordagens aplicadas por instituições culturais e educativas, de forma social, política e educativa para contribuir com as discussões direcionadas à Arte Urbana quando em diferentes ambientes, visando a Arte-educação. / This paper aims to reflect on the practices, Educational Curating and Mediation of Street Art, from the observation of its relations with cultural and educational institutions in the city of São Paulo. For this, we analyzed Street Art exhibitions that happened at MASP (Museum of Art of São Paulo Assis Chateaubriand) and at MuBE (Brazilian Museum of Sculpture), made between 2009 and 2013. Our focus is on the exhibitions: De dentro para fora/De fora para dentro e De Dentro e De Fora/Inside out Outside in, both at MASP; and the 1st and 2nd International Biennial of Graffiti Fine Art, both at MuBE. The samples cited were chosen specifically as they were exhibitions based in cultural institutions, as our goal is to investigate how this art manifestation has been addressed by the Educational Curating, and how the work mediation was directed to the schools and/or groups that have visited these exhibitions. In addition to this analysis, we conducted two case studies, two proposal practices in Street Art. The first is the work of the Eduqativo of Institute Choque Cultural that, since 2011, keeps projects like the Artistic Languages: Street Art at school, and Street Art project connecting education with the public educational institutions in São Paulo. The second proposal deals with a Street Art project, which takes place at EMEF Dep. João Sussumo Hirata, school located at Jardim Ofélia neighborhood, suburb of Sao Paulo, which for the second year carries the project Making Art at Sussumo, under the guidance of one of the Arts teacher, based on the hip hop Culture whose final event is the Graffiti party at Sussumo, named Graffitassu. Concerned with the reading of the Graffiti images also bring a discussion of the process of communication between the sender and the receptor of the images. Based on studies in Education of Freire, Vygotsky, Foucault, in Sociology of Bauman, Hall, Bourdieu, Badiou, in Art education of Barbosa and in Art of Rancière, Baudrillard, Cauquelin, the last goal of this research is to reflect in a social, political and educational way about the practices and approaches surveyed with a view to contributing to discussions regards Street Art through different environments with the overriding aim of Art education.

O estudo que apresento se fundamenta na análise de um conjunto de obras que produzi entre os anos de 2002 e 2008. São trabalhos que partem de uma influência do estudo da arquitetura e que procuram por meio da prática artística, estabelecer relações com o espaço construído, seja inseridos em contexto urbano ou entre as paredes de uma galeria. As propostas são normalmente definidas por processos de levantamento, sublinhamento ou encaixe. Procedimentos que descrevem meu contato com o espaço desde a observação até a inserção de peças tridimensionais que provocam pequenas alterações na arquitetura ou no olhar do passante. Busco desenvolver meios de interagir com os lugares, problematizando e atraindo a atenção do público para o contexto trabalhado. Como base de projeto, investigo as influências físicas do fenômeno perceptivo, assim como os fatores históricos, culturais e sociais que participam da formação das situações espaçotemporais nas quais os trabalhos se inserem. Soma-se a isto uma pesquisa de referências teóricas e exemplos de artistas que servem como pontos de sustentação para as questões relativas à minha própria produção. Um caminho que aponta para a criação de vínculos formais e possíveis vias de diálogo entre a arte, a arquitetura e a vida nas cidades. / The research presented here is based on the study of a group of artworks I produced between the years of 2002 and 2008. They are propositions originated from my experience with architecture and, through the artistic practice; they establish relations with the physical space, whether inserted in an urban context or within the walls of an art gallery. The works are usually defined by actions such as surveys, embeddings or adjustments. These procedures describe my contact with the surroundings, from the stage of observation until the insertion of volumes which try to incite subtle alterations in the architecture or in the public's way of looking. I search for means of interacting with the sites, questioning them and attracting the public's attention to the context of the work. As a support for the project I propose to investigate the physical influences of perception, together with the historical, cultural and social factors that take part in the development of time-space situations where the works are installed. In addition, a research of conceptual references and practical examples from artists serves as an orientation point to a diversity of issues related to my own production. A path that points to the creation of visual connections and exchange possibilities between art, architecture and the life in the cities.

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