The transformation of cities is a challenge of global significance that will depend on the capacity to re-imagine the potential of cities, and thus needs more than standard technocratic urban planning approaches. Deep engagement with the arts provides one avenue for recasting the future of cities. This thesis explores the question of how ‘critical urban art interventions’ develop alternative ways of knowing urban nature, and the opportunities and limitations of using art to reimagine the future of cities. By drawing on urban political ecology and cultural geography, the thesis documents and explores the aims and tactics used in five urban art interventions to reimagine sites of urban nature in Stockholm. Qualitative interviews and participant observation were carried to explore these questions. Findings suggest that tactics used in urban art interventions promote embodied ways of knowing, and simultaneously interacting with the physical and socio- historical constructions of sites of urban natures.

A investigação apresenta os processos de aproximação do grafite e da arte urbana em direção aos espaços de legitimação da arte contemporânea museus, galerias, bienais, feiras, etc. Para tanto, a pesquisa considera as variáveis de recepção, produção, e institucionalização da linguagem ao longo de 40 anos de publicações sobre a temática, entre textos jornalísticos, acervos de museus e centros culturais que receberam exposições grafiteiras, e manifestações jurídicas ou oficiais atinentes ao objeto. O texto analisa as propriedades estéticas que a linguagem elabora para além da imagem imediatamente realizada, levando em consideração os aspectos agenciais de conquista dos espaços urbanos, e a localização cênica das intervenções responsáveis por evocar chaves semânticas de interpretação. A partir da composição figurativa e colorida, o grafite virtuoso desenvolve relações de pertencimento e entusiasmo com seus respectivos entornos vicinais, e passa a ser apoiado por parcela significativa da população, com repercussões sensíveis na administração oficial da visualidade coletiva. A gestão municipal, ao endossar políticas públicas de fomento à arte urbana, seleciona o tipo de imagem autorizada a reivindicar a atenção transeunte, hierarquizando as intervenções com base no respaldo jurídico de atuação. A despeito disso, a recepção crítica, especializada e erudita, ao contrário dos agregados de opinião majoritária, busca nos assaltos de rebeldia e agressividade o elemento de interesse e relevância que a linguagem desenvolve, e que a compatibiliza com a gramática de provocação do paradigma contemporâneo de arte. Nesse sentido, as instituições legítimas desenvolvem estratégias expográficas que, no plano discursivo e curatorial, aproximam a prática grafiteira das urgências do mundo da vida, negando, portanto, sua condição de mera imagem festiva e virtuosa. O acúmulo de prestígio e notoriedade que o grafite recolhe no trânsito institucional repercute significativamente na dinâmica da cidade, que passa a adotar os repertórios de conservação, curadoria e especulação artística característicos dos espaços de legitimidade. No plano metodológico, a linguagem da pichação será constantemente evocada como um contra-fato analítico, dado que o relativo parentesco agencial entre as duas práticas nos permite inferir algumas das especificidades do reconhecimento do grafite. / The research presents the processes of approximation of graffiti and urban art towards the spaces of legitimation of contemporary art museums, galleries, biennials, fairs, etc. To do so, this study considers the variables of reception, production, and institutionalization of the language over 40 years of publications on the subject, among journalistic texts, documents belonging to museums that have received graffiti exhibitions, and legal or official archives related to the object. The text analyzes the aesthetic properties of the language beyond the immediately performed image, taking into account the aspects of subversive conquest of urban spaces, and the scenic location of the interventions, which is responsible, ultimately, for evoking different kinds of interpretation. From its colorful and figurative composition, virtuous graffiti develops relationships of belonging and enthusiasm with their respective surroundings, with significant repercussions on the official administration of visuality. The municipal authority, when endorses public policies to promote urban art, selects the type of image authorized to claim the attention of pedestrians, hierarchizing the interventions based on their legal support. In spite of this, the critical, specialized and erudite reception, contrary to the majority opinion of population, seeks in rebellion and aggressiveness the elements of interest and relevance that the language develops, and that reconciles graffiti with the provocative grammar of the contemporary art. In this sense, art institutions develop exhibition strategies that, at the discursive and curatorial level, bring the graffiti practice closer to the urgencies of life, denying, therefore, its condition of mere festive and virtuous image. The accumulation of prestige and notoriety that graffiti collects in the institutional circuit has significant repercussions on the dynamics of the city, which begins to adopt the repertoires of conservation, curation and artistic speculation that characterize the spaces of legitimacy. Methodologically, the language of pichação will be constantly evoked as an analytical counterfactual, given that the relative similarities between the two practices allow us to infer some of the specificities of graffiti recognition.

Uppsatsens ämne berör transformation av bilder i påverkan av olika mekanismer och kontext. Fokus ligger på verket Girl and Balloon (2004), ett gatukonstverk av Banksy. Uppsatsen undersöker verkets omvandling från gatumålning till en perfomanceakt och dess rest Love is in the Bin (2018). Det empiriska materialet består av fotografier samt filmupptagningar, till största del från konstnären själv. Syftet är att försöka tolka underliggande betydelser i de tre verken samt eventuella betydelseförskutningar i transformationen. Det teoretiska perspektivet bygger på Anna Dahlgrens teori om bilders rörelser och presenteras som en social bildbiografi uppbyggd med stöd av en ikonografisk analys enligt Erwin Panofskys metod. Dispositionen består av bakgrundsbeskrivning av konstnären samt analyser av de tre verken. Resultatet visar på att de estetiska förändringar som föregår Love is in the Bin (2018) är process från urban väggmålning, till målning på inramad canvas, till målning och ram som  självförstörande installation samt en genom film och fotografi dokumenterad performanceakt. Mekanismer som påverkar transformationen är den institutionella konstvärlden och den kommersiella konstmarknaden och verken tolkas som en reaktion mot detta. Trots estetiska förändringar kvarstår den urbana väggmålningen Girl and Balloons (2004) övergripande betydelse, det vill säga kritik mot institution och bolagskontroll över konst och kultur, samt ställningstagande mot kommersialism och kapitalism.  I de olika verken bär inte motivet den kritiserande betydelsen utan ram, plats och hantering av material är meningsbärare.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:23:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Benedito de Castro Telles1.PDF: 4494704 bytes, checksum: 9c9e6314b79dd1a6717f2c4a47647e44 (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / We seeked to understand the process of acquisition of territory and urban landscape by the experimental art and its social character of graffiti, taking as a starting point their incursion into the geography of contemporary cities. We looked for changes in the cultural landscape of the city of Sao Paulo by the insertion of graffiti, particularly the landscape of areas involving forgotten spaces in order to grasp and understand the concept and action relating to that significant street art. A closer look at the behavior and procedures of urban tribes has been done to better understand their viewpoints on the different conditions of life in big capitalist cities, on festivals, on gatherings, their search and choice of sites for graffiti's. And also on the legal experiences in the outdoor lab where their art is denoted as illegal, although it denounces almost invisible social injustices. Those walks through the city of São Paulo were a colorful and pictural rediscovery of these brave and unavoidable acts of intervention. / Busca-se entendimento do processo de apropriação de território e da paisagem urbana pela arte experimental e de caráter social do grafite, tendo como ponto de partida suas incursões pela geografia das cidades contemporâneas. Dirigiu-se o olhar para as alterações da paisagem cultural da cidade de São Paulo pela inserção do grafite, especialmente a paisagem das áreas que envolvem espaços esquecidos, no sentido de captar e compreender a ação e conceito relativos a essa expressiva arte de rua. Aproximação sobre o comportamento e procedimentos das tribos urbanas foi feito, para melhor compreender suas discussões sobre as diferentes condições de vida nas grandes cidades do capitalismo, sobre as festas, encontros, viagens para reconhecimento e escolha dos locais para grafitar e o próprio ato lícito de experimentar o laboratório a céu aberto e de fazer a arte denotada como ilícita, porém explicitadora ocular das já quase invisíveis injustiças sociais. Os percursos pela cidade de São Paulo foram redescobrindo, redesenhando e recolorindo esses corajosos e inevitáveis atos de intervenção.

La place répond à la représentation – consciente ou inconsciente selon les temps et les lieux – que chaque groupe d’hommes se fait de sa ville. Devenue forme urbaine prestigieuse, la place est donc d’abord une idée, née à l’époque moderne d’une construction intellectuelle et culturelle. Partant de ce postulat, la thèse vise à comprendre le statut de la place parisienne à travers ses représentations. Afin de mieux décrypter les changements comme les permanences, d’interroger sa valeur archétypale ou paradigmatique, la place est observée à travers un corpus de textes de statuts différents (de la théorie architecturale au guide de voyage). Cette recherche explore dans deux périodes - l’une de construction d’une pensée sur la ville (1690-1844), l’autre de relecture et de recherche de modèles dans son passé (1889-1975), si et comment la place participe de la notion d’embellissement née au siècle des Lumières, mais aussi le rôle que les auteurs lui attribuent dans la structuration de la ville (centralité, extension) ou encore dans sa mise en valeur, voire dans la survivance de son mythe comme ville la « plus belle de l’univers ». Par delà l’annexion de 1860, ces textes interrogent les temps de la ville, ses limites, ses pratiques, sa symbolique. Quel que soit le moment, la place raconte une certaine idée de l’espace urbain et inversement, par anticipation ou rétroaction. C’est donc dans ce rapport dialectique que cette thèse s’inscrit et tente de comprendre ce qui est dit du fait urbain à travers cette forme urbaine à part, qui est d’abord une idée puissante, symbole d’une urbanité toujours à redéfinir. / The square is part of the representation of the city that each human group develops during a specific time in a specific place. It became a prestigious urban form under the influence of an intellectual and cultural idea which took shape in the high spheres of society during the modern era. Stemming from this premise, this thesis aims to understand what the square, as reflected in its representations, stood for from the second half of the 18th century to the beginning of the 20th century. The corpus is based on texts which vary from architectural theory to visitors’ guides. In order to better decipher changes as well as permanencies and to question their archetypal or paradigmatic value, the Parisian square is observed through texts published during two moments of expectations, interrogations and urban projections: 1740-1840 and 1890-1920, two moments which border a short and intense time of structural transformations. This research aims to explore whether and how the square participated in the notion of embellishment in the sense used since the 18th century. Another aim is to measure the role the authors give to the square in the restructuring of the city and in its valorisation, the extreme form being the survival of the myth of Paris as “the most beautiful city of the Universe”. These multiples narratives reflect the image of a polysemic square which underwent different kinds of transformations. At each moment, the square tells a specific idea of urban space related to anticipation or reactive action. Thus, this thesis takes into account this dialectic relation and hopes to help understanding how the discourse on the square is a commentary on urban being at large.

This study concerns the use of character education practices in schools and how these practices can be integrated into the art education curriculum to benefit students from urban high-poverty backgrounds. I conducted a document analysis of research in character education referring to methods of integrating character education skills into classroom practice. I identified character education programs that provide instruction in the areas of the emotional resources that Payne (2013) suggests that students from high-poverty backgrounds lack. Then, I made connections between how these identified character education skills align to the studio habits of mind (Hetland, 2013) that the visual arts have been suggested to develop in students to create guidelines for art educators to implement in their classrooms.

263 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-21T18:57:18Z No. of bitstreams: 4 Dissertacaoadrianicastropt 4.pdf: 6800649 bytes, checksum: e8ef1f3fecb7a8dd5159531e83849a9f (MD5) Dissertacaoadrianicastropt 3.pdf: 3527681 bytes, checksum: 1661f904ab85caa25d7a43c58b754316 (MD5) Dissertacaoadrianicastropt 2.pdf: 1848988 bytes, checksum: 30692636c2bc4ed7e1464eb67be2dc2b (MD5) Dissertacaoadrianicastropt 1.pdf: 5335407 bytes, checksum: b88c0986e32de5be2f5c0e7a33988c9b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:32:24Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Dissertacaoadrianicastropt 4.pdf: 6800649 bytes, checksum: e8ef1f3fecb7a8dd5159531e83849a9f (MD5) Dissertacaoadrianicastropt 3.pdf: 3527681 bytes, checksum: 1661f904ab85caa25d7a43c58b754316 (MD5) Dissertacaoadrianicastropt 2.pdf: 1848988 bytes, checksum: 30692636c2bc4ed7e1464eb67be2dc2b (MD5) Dissertacaoadrianicastropt 1.pdf: 5335407 bytes, checksum: b88c0986e32de5be2f5c0e7a33988c9b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Dissertacaoadrianicastropt 4.pdf: 6800649 bytes, checksum: e8ef1f3fecb7a8dd5159531e83849a9f (MD5) Dissertacaoadrianicastropt 3.pdf: 3527681 bytes, checksum: 1661f904ab85caa25d7a43c58b754316 (MD5) Dissertacaoadrianicastropt 2.pdf: 1848988 bytes, checksum: 30692636c2bc4ed7e1464eb67be2dc2b (MD5) Dissertacaoadrianicastropt 1.pdf: 5335407 bytes, checksum: b88c0986e32de5be2f5c0e7a33988c9b (MD5) Previous issue date: 2010 / A presente dissertação, desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, na linha de processos Criativos, aborda aspectos relacionados à utilização das técnicas gráficas tradicionais, aliada a arte urbana, como também os meios técnicos e operacionais para a sua aplicação nos quais são nomeadas de Gravuras Urbanas. Em seguida, são selecionadas e posteriormente aplicadas para o espaço previamente mapeado na urbe, ressignificando-as como documentos visuais, que vão comentando e às vezes denunciando aspectos ligados à violência na cidade e seus desdobramentos. A investigação dos espaços urbanos com as Gravuras Urbanas já inseridas no espaço público ocupa-se em desenvolver uma metodologia e gerar uma poética, baseando-se em aspectos gráficos e conceituais a partir de princípios formatados para a construção de uma obra, sustentados principalmente por conceitos de pensadores como Gilles Deleuzes e Félix Guattari, mas apoiados também por Gastón Bachelard e Merleau-Ponty. / Salvador

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-29T13:43:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hertha Tatiely Silva - 2015.pdf: 3439366 bytes, checksum: a1f81bf9daf3173bba4b09ed6aab38c5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-29T13:45:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hertha Tatiely Silva - 2015.pdf: 3439366 bytes, checksum: a1f81bf9daf3173bba4b09ed6aab38c5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-29T13:45:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hertha Tatiely Silva - 2015.pdf: 3439366 bytes, checksum: a1f81bf9daf3173bba4b09ed6aab38c5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-09-23 / This paper proposes to discuss the effects of sense produced by urban posters lambe-lambe on the assumption that differentiations (deviations) in the form of communicating and appropriate of the space that they are subscribed, in other words, are deviations in the dominant discourse. The investigation about our study subject, the lambe-lambe posters, search to problematize it within the logic of transformations on the urban space starting from the XIX century, where the individual saw itself insert in a daily routine full of new situations with intense production of senses. If the contemporary city enters the individual in continuous motion logic, it is necessary to develop new ways to communicate with individuals under the conditions imposed by the urban way. In this sense the traffic is now being potential space for communication, and new strategies and tools are now developed. / Este trabalho propõe discutir os efeitos de sentido produzidos pelos cartazes urbanos lambe-lambe a partir da hipótese de que são diferenciações (desvios) na forma de se comunicar e se apropriar do espaço em que estão inscritos, ou seja, são desvios no discurso dominante. A investigação sobre o nosso objeto de estudo, o cartaz lambe-lambe, busca problematizá-lo dentro da lógica das transformações do espaço urbano a partir do século XIX, onde o indivíduo se viu inserido em um cotidiano repleto de novas situações com intensa produção de sentidos. Se a cidade contemporânea insere o indivíduo em uma lógica de contínuo movimento, se faz necessário que se desenvolva novas maneiras de se comunicar dentro das condições instituídas pelo urbano. Nesse sentido, os locais de trânsito passam a ser espaços potenciais para a comunicação, e novas estratégias e ferramentas passam a ser elaboradas.

Mural art and its development in Czech republic This work deals with mural art as street art discipline. It briefly describes the development of muralism into the 20th century. Subsequently, he deals with the development of street art from the arrival of graffiti to the present, with the main emphasis being on mural art. The main part of the text shows this development in the Czech Republic, mentions the leading personalities of the Czech mural art scene and then maps its main centers and presents concrete examples of murals. Keywords Mural art, street art, graffiti, public space, Czech republic, art, Kaláb, Prague

O que faz a arte ser arte é o principal tema deste trabalho, que inicia suas considerações a partir da resistência encarada pela arte urbana, desde sua origem, a ser respeitada como arte. Compreendemos a arte urbana não apenas como o graffiti, mas também a arte de rua e outros fazeres artísticos que se relacionam com o espaço urbano de maneira direta e retroativa, construindo um medium para esta arte. Apresentamos seu desenvolvimento histórico, especialmente na cidade de São Paulo, mas já considerando os limites da história da arte para compreender a arte contemporânea. Consideramos que grande parte do debate não se concentra no desenvolvimento da arte urbana, mas em todo o processo histórico de sedimentações de conceitos e imposições sobre o que a arte deve ser para ser assim compreendida. Assim, buscamos o que é o ser-artístico, da arte e do homem. Nossas buscas debruçam-se sobre a Estética, desde seus primórdios até a sua destruição fenomenológica feita por Heidegger, para elucidar a cisão entre o que se diz sobre a arte e o que ela é em sua essência. Em seguida, consideramos que Heidegger localiza na arte condições ontológicas que eram até então pertinentes apenas ao homem e, com isso, buscamos o que há de essencialmente artístico na existência humana especialmente nos dias contemporâneos, quando o homem vive a partir de ficções que consegue construir em sua abstração social. Considerando a arte como uma ação humana em seu sentido arendtiano o que nos obriga a uma reconstrução hermenêutica da filosofia de Arendt , buscamos a relação entre a arte com o ser em coletivo, tornado socialmente abstrato e dividido em identidades artificiais. Assim, analisamos a arte urbana como uma possibilidade de um enraizamento pelo dissenso, pela não obrigatoriedade de consensos sociais arbitrários. O enraizamento pelo dissenso, artístico e humano, que defendemos a partir da arte urbana, nos leva a uma discussão sobre Ética e sensus communis, e quais esperanças podemos tecer neste cenário. Por fim, compreendemos a arte, e, em nosso caso particular, a arte urbana, como uma possibilidade humanismo tal qual defendido por Heidegger: a proximidade do homem com sua essência, com a busca pela verdade do Ser em sua clareira / What makes art be art is the main theme of this work, which begins its considerations from the resistence faced by urban art since its origins, of being respected as art. We understand as urban art not only the graffiti, but also street art and other artistic doings that are related to urban space directly and retroactively, building a medium to urban art. We present its historical development especially in the city of São Paulo, but already considering the limits of art history to understand contemporary art. We consider that a great part of this debate does not focus on the development of urban art, but throughout the historic sedimentation process of concepts and impositions on what art must be in order to be respected. We intend to understand what is the artistic-being, of art and men. Our searches lay on Aesthetics, from its beginnings to its phenomenological destruction made by Heidegger, to elucidate the scission between what is said about art and what art is in its essence. We consider that Heidegger has located ontological conditions in art that was previously intrinsic only to men. Therefore, we look for what exists of essentially artistic in human existence especially in contemporary days, when men live through fictions that one can build from one social abstraction. Considering art, in its Arendt sense, as a human action what makes us do an hermeneutic reconstruction of Arendts philosophy we investigate the relationship between art and being man in a collective context becoming a socially abstract being divided by artificial identities. We have analyzed urban art as a possibility of social rooting by the dissensus, that needs no arbitrary social consensus. The social rooting by the human and artistic dissensus that we constructed parting from urban art, brings us into a discussion about sensus communis and Ethics, and what hopes can we weave on this scenario. Finally, we understand the art, and in our particular case, urban art, as a potential humanism as it is defended by Heidegger: men\'s proximity to its essence, the searching for the truth of the Being in its brightness