Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-08-18Bitstream added on 2014-06-13T19:48:51Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_aa_me_ia.pdf: 8322984 bytes, checksum: cfb2c4082d0e6ee22fb0782d9a1bd831 (MD5) / Esse trabalho enfoca algumas modificações arquitetônicas/ urbanas ocorridas em Ouro Preto a partir de meados do século XX, usando como principais fontes visuais as fotografias de Luiz Fontana (1897- 1968), fotógrafo ouro-pretano atuante na cidade entre as décadas de 1930 a 1960. O objetivo do trabalho é contribuir com as discussões sobre a preservação de Ouro Preto e valorizar a documentação fotográfica de Luiz Fontana, fundamental para o estudo das transformações do espaço urbano de Ouro Preto no século XX . O crescimento de Ouro Preto nas últimas décadas tem colocado em risco seu patrimônio e a funcionalidade da cidade que tem um traçado urbano sui generis: a topografia acidentada como cenário de formas arquitetônicas de diferentes estilos. Ouro Preto é um monumento da arte pública brasileira. Um documento vivo da existência de múltiplas temporalidades, com a historicidade de sua arquitetura iluminando vivências individuais e coletivas. Primeira cidade brasileira considerada como Monumento Nacional em 1933 e depois, em 1980, Patrimônio Cultural da Humanidade, Ouro Preto é a síntese da ação do poder público em relação à política patrimonial no Brasil e também de seus desafios. / This study focuses on some architectonic, urban modifications which occurred in Ouro Preto starting in the mid-twentieth century. The main visual sources used were the photographs of Luiz Fontana (1897-1968), who was born in Ouro Preto and photographed between 1930 and 1960. The aim is to contribute to the discussions on the preservation of Ouro Preto and highlight Luiz Fontanaþs photographic documentation, which is fundamental to the study of the urban space transformations the city underwent in the twentieth century. Ouro Preto's growth over the last decades has put at risk the patrimony and functionality of this city, with its unique urban design: the uneven topography as a scenario of architectonic forms of different styles. Ouro Preto is a monument of Brazilin public art and a living document of the existence of its architecture, illuminating individual and collective experiences. As the first Brazilian city considered to be a National Monument in 1933 and a Cultural Patrimony of Humanity in 1980, Ouro Preto is a synthesis of the action of government power in respect to its patrimonial policy in Brazil and also the challenges involved in preserving this patrimony.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo.pdf: 13776344 bytes, checksum: e06bb1dec7178d2ed55fa2ee66bad8bf (MD5) Previous issue date: 2008-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present of the public art is embodied by a proliferation of projects that points to collaborative practices where the roles of the artist, the spectator and the work are modified. In these projects open processes of conversations are initiated or intensified, making efforts in expanding time and space experiences and that provide room for exchanges and contamination among the people involved. Thus, the debate is not centered exclusively in the objects that are constructed, but in the ones involved and how these processes are elaborated. In this line of thought, the objective of this work is to realize considerations about the theme, approaching the experience of creating a community radio in the district of Monte Cristo, located between the cities of Florianópolis and São José (Santa Catarina). This experience was constituted of actions realized by the dwellers of the community (specially the communities of Chico Mendes and Novo Horizonte) and activists of different areas (arts, education and alternative communication), in the construction of a community radio. Directly connected in this process there were a series of actions realized with the young people of the two communities above developed mainly during media‐education workshops / O presente da arte pública está embebido por uma proliferação de projetos que apontam para práticas colaborativas onde os papéis de artista, público e obra são modificados. Nestes projetos são iniciados, ou intensificados, processos abertos de diálogo, concentrando esforços na dilatação do tempo e espaço de experiências o que viabiliza espaços de troca e contaminação entre os envolvidos. Desta forma, o debate que se coloca não está centrado exclusivamente nos objetos que são construídos, mas sim em quem é envolvido e como tais processos são mediados. Fundamentado por esta linha de pensamento, o objetivo deste trabalho é realizar considerações sobre o tema, abordando a experiência de criação de uma rádio comunitária no bairro Monte Cristo, localizado nos limites entre os municípios de Florianópolis e São José (SC). Tal experiência se constituiu pelas ações realizadas por moradores do bairro (principalmente da comunidade Chico Mendes e Novo Horizonte) e ativistas de diferentes áreas de conhecimento (arte, educação não‐formal e comunicação alternativa), na construção da rádio comunitária. Diretamente conectado neste processo, também está o conjunto de ações realizadas com jovens das duas comunidades supracitadas, desenvolvidas, principalmente, durante oficinas de mídia‐educação

Orientador: João Jurandir Spinelli / Banca: Elza Ajzemberg / Banca: Milton Terumitsu Sogabe / Resumo: Esse trabalho enfoca algumas modificações arquitetônicas/ urbanas ocorridas em Ouro Preto a partir de meados do século XX, usando como principais fontes visuais as fotografias de Luiz Fontana (1897- 1968), fotógrafo ouro-pretano atuante na cidade entre as décadas de 1930 a 1960. O objetivo do trabalho é contribuir com as discussões sobre a preservação de Ouro Preto e valorizar a documentação fotográfica de Luiz Fontana, fundamental para o estudo das transformações do espaço urbano de Ouro Preto no século XX . O crescimento de Ouro Preto nas últimas décadas tem colocado em risco seu patrimônio e a funcionalidade da cidade que tem um traçado urbano sui generis: a topografia acidentada como cenário de formas arquitetônicas de diferentes estilos. Ouro Preto é um monumento da arte pública brasileira. Um documento vivo da existência de múltiplas temporalidades, com a historicidade de sua arquitetura iluminando vivências individuais e coletivas. Primeira cidade brasileira considerada como Monumento Nacional em 1933 e depois, em 1980, Patrimônio Cultural da Humanidade, Ouro Preto é a síntese da ação do poder público em relação à política patrimonial no Brasil e também de seus desafios. / Abstract: This study focuses on some architectonic, urban modifications which occurred in Ouro Preto starting in the mid-twentieth century. The main visual sources used were the photographs of Luiz Fontana (1897-1968), who was born in Ouro Preto and photographed between 1930 and 1960. The aim is to contribute to the discussions on the preservation of Ouro Preto and highlight Luiz Fontanaþs photographic documentation, which is fundamental to the study of the urban space transformations the city underwent in the twentieth century. Ouro Preto's growth over the last decades has put at risk the patrimony and functionality of this city, with its unique urban design: the uneven topography as a scenario of architectonic forms of different styles. Ouro Preto is a monument of Brazilin public art and a living document of the existence of its architecture, illuminating individual and collective experiences. As the first Brazilian city considered to be a National Monument in 1933 and a Cultural Patrimony of Humanity in 1980, Ouro Preto is a synthesis of the action of government power in respect to its patrimonial policy in Brazil and also the challenges involved in preserving this patrimony. / Mestre

Orientador: Claudete Ribeiro / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Rosa Iavelberg / Resumo: Nos últimos anos tenho observado comentários de alunos e colegas acerca das visitas à Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Com base nessas observações, tenho elaborado algumas questões acerca da relação entre alunos, professores e as obras que vêem na exposição. Podem se destacar as seguintes: Os visitantes conseguem identificar o que está exposto como obra de Arte? Há uma observação mais detalhada das técnicas, os métodos, os materiais e os estilos que são utilizados pelos artistas? Há uma reflexão sobre a importância dessas obras para a sociedade contemporânea? Há um preparo durante a formação destas pessoas para este tipo de exposição? A habilitação específica interfere na estimulação dos alunos para a apreciação das obras? Há um trabalho de preparação desses alunos desde o início do ano letivo? Costumam buscar referências sobre os artistas da exposição para conhecimento prévio ou posterior dos alunos? Costumam relacionar as obras e os artistas que se expõem com as obras e os artistas de outras épocas? Conseguem distinguir obra de arte de expressão artística? Conseguem observar obras de Arte em ambientes públicos? Demonstram interesse em visitar outras exposições? Todas estas são questões que têm despertado meu interesse sobre o processo de fruição dos alunos e docentes a respeito das obras de arte. Acredito que a investigação constante sobre novos métodos e artistas é de grande importância para que se entenda o processo de avanço no mundo das artes nesse início do século XXI. Meu principal objetivo com este trabalho é transformar os caminhos para essas experiências com obras públicas em algo cada vez mais freqüente, além de refletir e compreender a experiência... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: En los últimos años he observado comentarios de alumnos y colegas acerca de las visitas a la Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Tras estas observaciones he elaborado algunas cuestiones acerca de la relación entre alumnos, profesores y las obras que ven en la exposición. Se pueden destacar las siguientes: ¿Los visitantes consiguen identificar qué se expone como obra de arte? ¿Hay una observación más detallada de las técnicas, los métodos, los materiales y los estilos que han utilizado los artistas? ¿Hay una reflexión sobre la importancia de estas obras para la sociedad contemporánea? ¿Hay una preparación durante la formación de estas personas para este tipo de exposición? ¿La habilitación específica interfiere en la estimulación de los alumnos para la apreciación de las obras? ¿Hay un trabajo de preparación de estos alumnos desde el principio del año lectivo? ¿Se suele buscar referencias sobre los artistas de la exposición para conocimiento previo o posterior de los alumnos? ¿Se suele relacionar las obras y los artistas que se exponen con las obras y artistas de otras épocas? ¿Consiguen diferenciar obra de arte de expresión artística? ¿Consiguen observar obras de arte en ambientes públicos? ¿Demuestran interés en visitar otras exposiciones? Todas estas son cuestiones que han despertado mi interés hacia el proceso de fruición de los alumnos y docentes respecto a las obras de arte. Creo que la investigación constante sobre nuevos métodos y artistas es de gran importancia para que se entienda el proceso de avance en el mundo de las artes en este inicio del siglo XXI. Mi principal objetivo con este trabajo es transformar los caminos para esas experiencias con obras públicas en algo cada vez más frecuentes, además de reflexionar... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo) / Mestre

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-26T22:34:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anderson Alves dos Santos.pdf: 4387836 bytes, checksum: abbb3460f028ee5361e3a66ccef22527 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-28T19:58:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anderson Alves dos Santos.pdf: 4387836 bytes, checksum: abbb3460f028ee5361e3a66ccef22527 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anderson Alves dos Santos.pdf: 4387836 bytes, checksum: abbb3460f028ee5361e3a66ccef22527 (MD5) Previous issue date: 2017-01-27 / A expressão artística demonstrada como suporte do presente estudo floresceu no Brasil na década de 1980, quando algumas cidades brasileiras compuseram leis que determinaram a instalação de uma obra de arte nas dependências de construções públicas e privadas, sob a justificativa do fomento à fruição da arte no ambiente urbano e incentivo do trabalho artístico local. Pelo fato dessa expressão artística ser apresentada principalmente à frente de prédios habitacionais, ela se constitui num setor do mercado de arte que torna as empresas da construção civil ou do setor imobiliário as principais demandantes por obras artísticas. Por considerar que arte é uma obra com a tendência de ser incompreendida pelos seus contemporâneos (MARX, 1999), mas que originalmente exerce a função de provocar transformações sócio-históricas (LUKÁCS, 1970), procurou-se analisar a arte como obrigação no espaço urbano, a fim de refletir sobre o caráter da sua originalidade frente ao desenvolvimento da cidade entendida como uma “obra” (LEFEBVRE, 1991). Com tais fundamentos, a pesquisa lançou a tese de que a originalidade da arte na obra da cidade se esvai no espaço produzido, enquanto que as tendências colaborativas entre as obras no sentido da arte e da cidade são relegadas à banalidade. Como objetivo buscou-se analisar a originalidade da arte como obrigação por meio da visualização da sua condição espacial produzida por agentes detentores do poder econômico e político, tomando-se como exemplo as influências históricas e atuais compreendidas no espaço urbano da cidade de João Pessoa - PB. Para a elaboração da pesquisa, foi realizada revisão bibliográfica sobre os temas história da arte, produção do espaço urbano, arte na sociedade capitalista, arte e meio ambiente e originalidade. Realizou-se também pesquisa documental no IPHAEP, para levantamento do patrimônio artístico da cidade e consulta à documentação na Funjope, que forneceu os dados primários para a elaboração de um banco de dados geográficos, composto de um total de 344 obras de arte pesquisadas, entre os anos de 2013 e 2015. Essas informações deram suporte à elaboração de um conjunto de gráficos, tabelas e mapas sobre a arte exposta na cidade de João Pessoa. Foram feitos ainda trabalhos de campo na cidade de João Pessoa - PB e Recife - PE. O debate seguiu a reflexão sobre a originalidade da arte, as relações colaborativas entre arte, cidade e o tema do meio ambiente e discutiu-se sobre a arte no capitalismo. Nesse percurso, demonstrou-se a situação conflituosa e insipiente da arte como obrigação no espaço urbano, subvertida à lógica produtiva da habitação como mercadoria, em detrimento do valor de uso da cidade e da fruição da arte no espaço público. / The artistic expression demonstrated as support to this study started in Brazil in the 1980s, when some Brazilian cities created laws to determine the installation of an artwork in public and private buildings, justified by the increase the enjoyment of art in the urban environment and encouragement of local artists. Because this artistic expression is presented mainly in front of residential buildings, it is constituted in a sector of the art market that makes construction companies or real estate the main demanders for artistic works. Considering that art is a work that tends to be misunderstood by its contemporaries (MARX, 1999), but that originally performs the function of provoking social and historical transformations (LUKÁCS, 1970), it was decided to analyze art as an obligation in urban space, in order to reflect on the character of its originality in relation to the development of the city understood as a "work" (LEFEBVRE, 1991). Based on that, the research undertakes the thesis that the originality of the art in the work of the city goes away in the space produced, while the collaborative tendencies among works in the sense of art and the city are relegated to banality. The objective was to analyze the originality of art as an obligation through the visualization of its spatial condition produced by agents who hold economic and political powers, taking as an example the historical and current influences included in the urban space of the city of João Pessoa - PB. For the elaboration of the research, a bibliographical revision was made on the themes of art history, production of urban space, art in capitalist society, art and environment, and originality. Documentary research was also carried out at the Historical Heritage Institute of the State of Paraiba - Brazil, to survey the city's artistic heritage and consult the documentation at the Culture Foundation of the city of João Pessoa, which provided the primary data for the elaboration of a bank of geographic data, composed of a total of 344 works of art that were installed from 2013 to 2015. This information supported the elaboration of a set of charts, tables and maps on the art exhibited in the city of João Pessoa. Field work was carried out in the city of João Pessoa and Recife. The debate followed the reflection on the originality of art, the collaborative relations among art, city and the theme of the environment, and discussed on art in capitalism. In this way, the conflicting and insipient situation of art as an obligation in the urban space, subverted to the productive logic that understands housing as a commodity, has been demonstrated to the detriment of value of use of the city and the enjoyment of art in the public space.

Orientador: Haroldo Gallo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T15:47:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandler_Sergio_M.pdf: 12350210 bytes, checksum: 87e48bed3b35d669cc92d7fa71b5b387 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Tendo em conta a importância dos espaços públicos como lugares referenciais da cidade, que como tal são portadores de significados atribuídos coletivamente, a pesquisa aborda a questão da dimensão artística do urbanismo com relação à idéia de lugar e sua construção simbólica na cidade. Com base na visão crítica de dois autores seminais - Camillo Sitte, que registra o momento da transformação da cidade diante do advento industrial, e a consequente perda de seu senso artístico geral; e Giulio Carlo Argan, que aponta a crise da cidade contemporânea como uma crise de um sistema de valores que relega a ideia da cidade como artefato, e como uma crise da ideia mesma de arte; e ainda de uma série de autores dialógicos com a questão - desenvolve-se o estudo do caso de Chicago. Seu plano diretor, o Plano de Chicago, estabeleceu, na primeira década do século XX, as bases do desenvolvimento da cidade que conhecemos hoje. O plano, além de definir as diretrizes relativas aos sistemas técnicos da cidade, tratou também dos espaços públicos visando sua qualificação artística e simbólica. A experiência de campo em Chicago confirma o vínculo da arte pública com a vida cultural da cidade. Os lugares onde há o elemento artístico transformam-se em marcos urbanos, em referenciais identitários das comunidades e da cidade como um todo. Doações e fundos públicos mantêm e ampliam o acervo público, com a inclusão sistemática de elementos de arte pública nas praças e parques da cidade / Abstract: Considering the importance of public space as a city reference and that as such it must carry a meaning that is collectively attributed; this research approaches the artistic dimension of urbanism as related to the idea of space and its symbolic construction of the city. Based on the critical vision of two fundamental authors - Camillo Sitte, who registers the moment of the city transformation upon industrial advent, losing its general artistic sense; and Giulio Carlo Argan, who points out to the crisis of the contemporary city as a crisis of a system of values that relegates the idea of the city as an artifact, and as a crisis of the idea of art in itself; and a series of provocative authors, comes through Chicago's case study. Its master plan, the Plano of Chicago, established in the first decade of the twentieth century, is the basis for the development of the city as we know it today. The plan, besides defining directives concerning the technical systems of the city, covered also the city's public spaces, concerning its artistic and symbolic qualification. The field experience in Chicago confirms the link between public art and cultural life of the city. Where there is the artistic element the point is transformed in urban landmarks, in references that build the community and city's identity as a whole. Donations and public funds sustain and enhance growth of public collection, with systematic inclusion of elements of public art in parks and plazas / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-01-31T17:51:12Z No. of bitstreams: 1 Daniel, Debora-Dissert-2013.pdf: 3036667 bytes, checksum: d6a4114b08e29dff18f25eeae92efd89 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-31T17:51:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel, Debora-Dissert-2013.pdf: 3036667 bytes, checksum: d6a4114b08e29dff18f25eeae92efd89 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente dissertação tem como objeto de estudo a questão do lugar da arte de rua na cidade de Florianópolis a partir da década de 1980. Do ponto de vista da história do tempo presente, aborda a construção de política pública municipal para a arte pública, desde a criação de lei de incentivo específica até as ações de repressão aos artistas de rua que levaram a proibição dos mesmos de ocuparem certos espaços urbanos. Este trabalho aborda ainda a questão da disputa de sentidos por parte do poder público em duas praças: a Praça XV de Novembro, ocupada no passado; e a Praça Bento Silvério, ocupada no presente por estes artistas. Além disso, por meio da história oral caracteriza percursos de artistas de rua em Florianópolis. Através da história destas duas praças, da legislação de incentivos à arte pública e, também, dos relatos dos artistas de rua, é possível perceber os incentivos e os limites para a arte pública na cidade de Florianópolis. / This dissertation is aimed at the study of some queries about the place of street art in the city of Florianopolis from the 1980s. From the perspective of the history of present time, it addresses the construction of the municipal public policy for public art, since the creation incentivizing laws for public art up to repressive measures against streets artists who were prohibited to presenting their work in some urban areas of the city. Also, through oral history characterizes street artists pathways of Florianópolis. This work also talks about the dispute of meanings from the government in two Town squares: the Praça XV de Novembro, which was used in the past; and the Praça Bento Silvério, which is now being used by these street artists. Through the history of these two Town squares, by the incentivizing laws for the public art and also, through reports made by these streets artists, it is possible to perceive the incentives and the limits towards the art in the city of Florianópólis.

Submitted by FLAVIO ANICETO (flavio.aniceto.produtor.cultural@gmail.com) on 2014-05-23T14:56:35Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FLAVIO ANICETO DOS SANTOS FINAL 18.05.2014.pdf: 1128904 bytes, checksum: 49dacd3c3362f7b8453b840e45cdb402 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2014-05-29T17:53:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FLAVIO ANICETO DOS SANTOS FINAL 18.05.2014.pdf: 1128904 bytes, checksum: 49dacd3c3362f7b8453b840e45cdb402 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2014-06-02T13:50:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FLAVIO ANICETO DOS SANTOS FINAL 18.05.2014.pdf: 1128904 bytes, checksum: 49dacd3c3362f7b8453b840e45cdb402 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-02T13:51:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FLAVIO ANICETO DOS SANTOS FINAL 18.05.2014.pdf: 1128904 bytes, checksum: 49dacd3c3362f7b8453b840e45cdb402 (MD5) Previous issue date: 2014-04-15 / This research focuses on the state of cultural performances in public forums in the city of Rio de Janeiro, referred to as Public Art, after the effects of the Street Artist Law from June 2012, which guarantees the free use of urban spaces for these artistic performers and officially recognizes them. Taking that into perspective, we propose a reflection on the possible contradictions between the cultural mediation we believe to be intrinsic to these movements and the institutionalization that comes from this law. The study of said mediation also intends to point out other forms of social integration found in the planning of cultural policies. The investigation's primary target was the professional clowns who perform in the streets, squares, parks, communities and other public forums in the city. / O presente trabalho analisou ações culturais em logradouros públicos do município do Rio de Janeiro, atualmente chamadas de Arte Pública, no contexto posterior a promulgação em junho de 2012 da Lei do Artista de Rua, que garante o uso livre do espaço urbano para as apresentações artísticas destes grupos e artistas e reconhece oficialmente estas manifestações. A partir deste quadro a pesquisa se propõe a refletir sobre as possíveis contradições entre a mediação cultural que acreditamos ser inerente a este segmento e a institucionalização decorrente desta lei. O estudo da mediação visou ainda pensar em outras formas de participação social no planejamento das políticas culturais. A investigação foi feita prioritariamente com palhaços profissionais que atuem nas ruas, praças, comunidades e outras áreas públicas do município.

A partir de um olhar e de uma escuta direcionadas à cidade, objetivou-se a experiência do corpo no espaço urbano por meio do caminhar como ação poética capaz de suscitar um corpo-crítico que percebesse na paisagem e na arquitetura dos mobiliários urbanos instalados os ideais de cerceamento que fomentam os desequilíbrios sociais e a segregação urbana. A metodologia utilizada inspirou-se na flanerie na cidade, com um mapeamento do uso de espaços públicos, seguido de levantamento das arquiteturas dos mobiliários urbanos, para que as mesmas fossem Re-projetadas, além da coleta feita da paisagem sonora do lugar. Buscou-se assim revelar as segregações, brechas e vazios produzidos por uma anti-arquitetura que cauteriza a experiência sensorial de imersão do corpo na cidade quando estas revelam, na escala fílmica aqui proposta, a solidão e angústia, frutos da leitura de uma cidade fragmentada pelo desenho urbano de onde os vazios, as ausências e o caos engolfam a vida, anulando a experiência do corpo na cidade. / From a direct observation and an attentive listening to the city, this research emphasizes the experience of the body in the urban space taking the act of walking as poetical action as a means to excite a critical-body that could perceive in the landscape and in the architecture of the urban furniture installed the method of clipping ideals that foment social unbalance and urban segregation. The methodology used was inspired in flanerie in the city, with a mapping of the use of public spaces, followed by a survey of the architectures of the urban furniture, so that the same ones were re-projected, beyond the collection of the sonorous landscape of the place. One thus searched to disclose to the segregations, breaches and emptinesses produced by an anti-architecture that cauterizes the sensorial experience of immersion of the body in the city when these polarize on the filmic scale disclosing to the solitude and anguish, fruits of the reading of a city broken up for the urban drawing from where the emptinesses, the absences and the chaos engulf life, annulling the experience of the body in the city.

A partir de uma analise da representação de procissões por artistas brasileiros em pinturas do século XX, a pesquisa analisa o desenvolvimento da organização de procissões por artistas em meio performático nos espaços públicos das cidades do Brasil e no mundo. Ao apresentar vários exemplos, o autor descreve as procissões organizadas por artistas como uma performance de resistência no Brasil em domínio público, antes, durante e após a ditadura militar. Ao traçar essa história por meio de exemplos cronologicamente expostos, e uma série de 25 entrevistas com artistas brasileiros e internacionais (transcritos no primeiro apêndice), a tese procurou demonstrar a grande variedade de temas e contextos que motivam artistas a organizar procissões e as formas que as performances podem tomar. O capítulo 3 analisa as possibilidades de participação do público nas procissões traçando comparações entre realidades brasileiras e internacionais com a recente teoria de estética relacional. O capítulo 4 introduz a variedade de documentação e elementos esculturais que surgem de eventos efêmeros e a sua apresentação em exposições. O capítulo 5 levanta questões a volta de tempo e agenciamento em projetos artísticos participativos, e assim torna-se evidente que as procissões e desfiles organizados por esses agentes culturais tentam manter seu potencial crítico, ao mesmo tempo que se tornaram um meio de apoio institucional. O segundo apêndice lista obras para uma possível exposição com vestígios, obras e documentos que resultam das procissões organizadas por artistas. / Based on an analysis of the representation of processions by Brazilian artists in 20th century paintings, the research analyzes the development of processions organized by artists as performance in the public spaces of cities in Brazil and abroad. In presenting several examples, the author describes the processions organized by artists as a performance of resistance in Brazil in the public domain before, during and after the military dictatorship. In tracing this history through examples chronologically since 1931 and a series of 25 interviews with Brazilian and international artists (transcribed in the first appendix), the thesis seeks to demonstrate the wide variety of themes and contexts that motivate artists to organize processions and the forms these can take. Chapter 3 analyzes the possibilities of public participation in the processions drawing comparisons between Brazilian and international realities with the recent theory of relational aesthetics. Chapter 4 introduces the variety of documentation and sculptural elements that emerge from ephemeral events and their presentation in exhibitions. Chapter 5 raises questions about time and agency in participatory art projects, making it clear that the processions and parades organized by these cultural agents attempt to maintain their critical potential, while they have also become a means of institutional support. The second appendix lists works for a possible exhibition