Esta dissertação pretende analisar as estratégias de trabalho utilizadas na série Tacet, produzida pelo autor. Através de uma performance de improvisação musical livre onde se utiliza instrumentos preparados, são gerados uma série de registros gráficos. Busco, ao analisar processos e documentos de trabalho, encontrar intenções, referências e estratégias recorrentes na minha produção, a fim de mapear suas questões fundamentais. A desoneração do gesto autográfico por uso de procedimentos ou próteses busca um modo não-representacional do desenho de referir-se a um evento. A performance é analisada através de conceitos de espaço sagrado e de xamanismo, conforme o pensamento de Mircea Eliade e Ronald Hutton, tendo também como referência a obra de Joseph Beuys. O desenho é pensado como experiência e como imagem-despojo, pela forma como os registros gráficos indiciam a performance na série Tacet, e suas relações com o tempo são abordadas através do pensamento de Santo Agostinho e John Berger, e colocados em perspectiva com a obra de Bruce Nauman e Robert Rauschenberg. / This dissertation intends to analyze the work strategies used in the Tacet series, produced by the author. Through a free musical improvisation performance, which uses prepared instruments, a series of graphic records are generated. By analyzing work processes and working documents, I seek to find intentions, references and recurrent strategies in my production, in order to map their key issues. The exoneration of the autographic gesture by using specific procedures or prostheses seeks a non-representational way for the drawing to refer to an event. The performance is analyzed through the concepts of sacred space and shamanism, according to Mircea Eliade’s and Ronald Hutton’s thought, and also taking the work of Joseph Beuys as reference. Drawing is thought of as experience and as image-debris, by the way the records indicate the performance’s traces in the series Tacet, and their relationships with time are covered through the thought of St. Augustine and John Berger, and put in perspective with the work of Bruce Nauman and Robert Rauschenberg.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-09T14:56:33Z No. of bitstreams: 1 2014_LeciMariadeCastroAugustoCosta.pdf: 9739145 bytes, checksum: c1091001148b4869eb494c4de146e288 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-10T13:23:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LeciMariadeCastroAugustoCosta.pdf: 9739145 bytes, checksum: c1091001148b4869eb494c4de146e288 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-10T13:23:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LeciMariadeCastroAugustoCosta.pdf: 9739145 bytes, checksum: c1091001148b4869eb494c4de146e288 (MD5) / Paisagem Enferma. Intervenções sensíveis em arte e tecnologia no meio ambiente, é uma tese de doutoramento em Arte e Tecnologia, de caráter teórico prático defendida pelo PPG-Arte da Universidade de Brasília. Consiste na pesquisa sobre arte e tecnologia científica aplicada a criação de intervenções artísticas em contextos de paisagens enfermas. Partimos da hipótese de que a Arte Tecnologia voltada para o meio ambiente, em seus processos criativos transversais de sensibilização e diálogo, é capaz de articular diferentes níveis de percepção da realidade, promovendo processos de conscientização das paisagens. Buscamos constituir um trabalho de pesquisa com o objetivo de criar estratégias que pudessem por em prática ações e intervenções artísticas que evidenciassem essa sensibilização e ativação de indivíduos em prol de suas comunidades. Foram realizadas ações em duas localidades, em duas cidades específicas, onde se elaborou os estudos de casos de paisagem enferma: a Vila Estrutural, no Distrito Federal, e a Ilha das Caieiras, no Espírito Santo. As ações foram concentradas em instituições públicas. A partir da problematização das paisagens enfermas destes contextos, foi possível privilegiar a experimentação de uma prática artística contemporânea, tecnológica, interativa que respalda a reflexão de cunho ambientalista. __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Infected Landscape: Sensible interventions in art and technology at the environment, it’s a doctorate thesis in Art and Technology, in theoretical and practice character, defended by PPG-Arte from Universidade de Brasília. It consists in the research about art and scientific technology applied to the creation of artistic interventions in infected landscapes contexts. Assuming the hypothesis that the Art Technology, when focuses the environment in their creative transversal process of sensitization and dialog, is capable of articulate different levels of perception of the reality, promoting processes of awareness of the landscapes. We seek to establish a research work with the goal of creating strategies that could put into practice actions and artistic interventions that empathizes that sensitization and activation of individuals towards their communities. Actions were held in two locations, on two specific cities, where they performed the studies of the infected landscape: Vila Estrutural, in Distrito Federal, and Ilha das Caieiras, in Espírito Santo. The actions were concentrated in public institutions. From the questioning of the infected landscapes of these contexts, it was possible to focus the experience of a contemporary, technological, interactive artistic practice that supports the reflection of environmental nature. __________________________________________________________________________________ RESÚMEN / Paisaje Enferma: Intervenciones sensibles en arte y tecnología en el medio ambiente, es una tesis de doctorado en Arte y Tecnología, de carácter teórico practico defendida por la PPG-Arte de la Universidade de Brasilia. Consiste en la investigación sobre arte y tecnología científica aplicada a la creación de intervenciones artísticas en contextos de paisajes enfermas. Partiendo de la hipótesis que la Arte y Tecnología que mira en el medio ambiente, en sus procesos creativos transversales de sensibilización y diálogo, es capaz de articular diferentes niveles de percepción de la realidad, promoviendo procesos de concientización de los paisajes. Buscamos constituir un trabajo de investigación con el objetivo de crear estrategias que puedan poner en práctica acciones e intervenciones artísticas que evidenciasen esa sensibilización y activación de individuos en favor de sus comunidades. Fueran realizadas acciones en dos localidades, en dos ciudades específicas, donde se realizan los estudios de caso de paisaje enferma: la Vida Estrutural, en Distrito Federal, y Ilha das Caieiras, en Espírito Santo. Las acciones fueran concentradas en las instituciones públicas. A partir de la problematización de una práctica artística contemporánea, tecnológica, interactiva que respalda la reflexión de tipo ambientalista.

A presente pesquisa busca desenvolver um pensamento reflexivo entrecruzando teoria e prática artística. Para tanto, o texto tece considerações acerca de trabalhos constituídos através de deslocamentos, tendo como disparador inicial a sequência de visitas a lugares cujos topônimos incluem a palavra “meio” ou “meia”, conforme acontece no projeto (Des)localização do Meio. Outros lugares também são visitados, não integrando o conjunto supracitado, porém compreendendo o que se chama aqui de “outras rotas”. Independentemente da definição de cada um, o fato de trabalhar sempre com os mesmos lugares e isolá-los de seus contextos agrega-lhes um caráter (des)locado. Nesse processo, são importantes os seguintes aspectos: o termo “meio”, que surge como articulador poético na criação dos trabalhos e na escrita; a “cartografia”, por evidenciar questões de transitoriedade, provisoriedade e (des)localização; os “títulos” dos trabalhos, que agem como elo entre o sensível e o conceitual e como disparador de contextos outros para além dos visitados; a “paisagem”, pensada como uma relação (aquilo que se encontra entre nós e o lugar); a “rota”, que configura o caminho traçado, a experiência do trilhado, o ponto de partida e o de chegada aos lugares visitados, bem como o modo de elaboração de imagens; a “fotografia”, que dá corpo à prática artística ora investigada, mas que frequentemente desliza para outros meios, uma vez que, de mesmo modo, são realizados trabalhos em vídeos, publicações, desenhos, instalações, objetos, etc. Frente às considerações acima, os diferentes conceitos que atravessam a pesquisa e os distintos modos de apresentação dos trabalhos assinalam o “trânsito entre meios” anunciado no título desta abordagem. / This study conducts reflexive thinking combining theory and artistic practice. It presents considerations about works constituted through movements, with the initial stimulus being a series of visits to places whose toponyms include the word “meio” or “meia” [which in Portuguese can mean middle, medium or milieu] as found in the project (Des)localização do Meio [Shifts in the Milieu]. Other places are also visited, which are not part of this group, although they include what we call “other paths.” Regardless of the definition of each one, the fact that we always work with the same places and isolate them from the contexts gives them a (dis)located character. The following aspects are important in this process: the term “meio” which appeared as a poetic articulator in the creation of the works and in the writing; “cartography,” because it reveals the transitory, provisory and (dis)location; the “titles” of the works, which serve as a link between the sensitive and the conceptual and as a trigger of the other contexts beyond those visited; “landscape”, thought of as a relationship (that between us and a place); and the “path”, which shapes the route taken, the experience of the trail-traveled, the starting and arrival points of the places visited, as well as the form of elaboration of images; “photography”, which gives shape to the artistic practice being investigated, and which frequently slips into other mediums, given that works are also conducted in video, publications, designs, installations, objects, etc. Given these considerations, the different concepts found in the study and the various modes of presentation of the work indicate the “transit between milieus” indicated in the title of this approach.

Doctor en filosofía con mención en estética y teoría del arte / El proyecto investiga las relaciones de transformación que emergen entre el cuerpo humano y la tecnología en una dinámica de desbordes e hibridaciones que llamaremos tecnomorfosis. Se considera que particularmente en la actualidad, los límites entre humanoy máquina cada vez parecen disolverse más, permitiéndonos trascender nuestra organicidad a través de prótesis y dispositivos de conexión virtual. Este hecho, que detectamos especialmente a través de los procesos de cyborgización yvirtualización, nos devela la emergencia de un cuerpo hibridado o cuerpo-otro,que a través de una condición trans, reivindica un estado de lo humano que constantemente se proyecta más allá de sus límites. Mediante bases históricas y transculturales, mitológicas, populares y artísticas, mostraremos diversas modulaciones del cuerpo producto de su vinculación con la técnica. Con ello se propone la posibilidad de re-comprendernos como cuerpos en constante transformación, en vínculos de acción creativa, consciente y de flujo con la tecnología (lo que llamaremos anti-resistencia medial).

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Material acondicionado em caixa / Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Celso Fernando Favaretto / Banca: Lúcio José de Sá Leitão Agra / Resumo: As propostas de intervenção urbana apontam possibilidades de reinvenção poética dos espaços das cidades, integrando arte e vida e promovendo encontros, jogos, exercícios éticos e experiências de alteridade que desequilibram o cotidiano ordenado, planejado, produtivo e vigiado das cidades globais espetaculares. Através de narrativas de experiências intervencionistas, em sua maioria, vivenciadas como integrante do Coletivo Mapa Xilográfico, a pesquisa objetivou aproximar-se das práticas de intervenções a partir dos enfrentamentos gerados pela disputa simbólica no urbano, bem como nos desdobramentos espaciais, temporais, subjetivos e memoriais das rupturas produzidas. Inspirado em exercícios de derivas, o trabalho foi concebido de forma não linear, possibilitando caminhos diversos de leitura, em busca de fomentar conexões autônomas entre narrativas e conceitos / Resumen: Las propuestas de intervención urbana apuntan posibilidades de reinvención poética de los espacios de las ciudades, integrando arte y vida y promoviendo encuentros, juegos, ejercícios éticos y experiencias de alteridad que desequilibran el cotidiano ordenado, planeado, productivo y vigilado de las ciudades globales espetaculares. A través de narrativas de experiencias intervencionistas, en su mayoria, vivenciadas como integrante del "Coletivo Mapa Xilográfico", la investigación tuvo como objetivo aproximarse de las prácticas de intervenciones a partir de los enfrentamientos generados por la disputa simbólica en las zonas urbanas urbanas, asi como en los despliegues espaciales, temporales, subjetivos y memoriales de las rupturas producidas. Inspirado en ejercícios de derivas, el trabajo fue concebido de forma no lineal, posibilitando diversos caminos de lectura, buscando fomentar conexiones autónomas entre narrativas y conceptos / Mestre

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Maria das Vitórias Negreiros do Amaral / Resumo: Este trabalho se insere no âmbito da história do ensino de artes e tem como objeto de análise a Escolinha de Arte de São Paulo, uma experiência educativa que aconteceu entre os anos de 1968 e 1971, na capital paulista. A pesquisa oferece uma leitura dessa história da Escolinha de Arte de São Paulo e tem como objetivos, apresentar e analisar essa experiência, inscrevendo-a em uma história maior, a do ensino de arte no Brasil. A pesquisa segue a metodologia da bricolagem, tendo como fontes de pesquisa significativos documentos e imagens sobre a EASP, do acervo pessoal de Ana Mae Barbosa uma das criadoras da Escolinha que, também colaborou concedendo entrevistas sobre a experiência, além de outras participantes como Madalena Freire, Regina Machado, Célia Cymbalista, Regina Gomes, Teresa Berlinck e Betty Leirner, participantes da experiência. Para aprofundar os estudos sobre as questões metodológicas, as principais referências foram: Kinchloe; Berry (2007), Minayo (2010), Lüdke e André (2013). Os procedimentos utilizados para coleta de dados foram, dessa forma, a análise documental e as entrevistas que podem ser caracterizadas como abertas e exploratórias. As memórias das participantes da Escolinha ajudam a entender os substratos dessa experiência que, apesar de breve, pode ser considerada, pela intensidade com que ocorreu, uma experiência significativa para a história do ensino de arte no Brasil. Ao longo da análise dessa experiência foram destacados importantes aspectos, como o pensamento reflexivo como trama tecedora das práticas, experimentações com a interdisciplinaridade e na educação para a cultura visual, além de discutir a concepção de livre expressão entendida e empregada como metodologia para o ensino e aprendizagem de arte na experiência e, a Escolinha de Arte de São Paulo como espaço vital de formação de professoras/es / Resumen: Este trabajo se inscribe en el ámbito de la historia de la enseñanza de artes y tiene como objeto de análisis la Escolinha de Arte de São Paulo (Escuelita de Arte de São Paulo), una experiencia educativa que se produjo entre los años de 1968 e 1971, en la capital paulista. La pesquisa ofrece una lectura de esa historia de la Escolinha de Arte de São Paulo y tiene como objetivos presentar y analizar esa experiencia, inscribiéndola en una historia mayor, la de la enseñanza de arte en Brasil. La pesquisa sigue la metodología de la bricolaje, teniendo como fuentes de pesquisa significativos documentos e imágenes sobre la EASP, del acervo personal de una de las creadoras de la Escolinha, Ana Mae Barbosa, que también ha colaborado concediendo entrevistas sobre la experiencia, además de otras participantes como Madalena Freire, Regina Machado, Célia Cymbalista, Regina Gomes, Teresa Berlinck y Betty Leirner. Para profundizar los estudios acerca de las cuestiones metodológicas, las principales referencias fueron: Kinchloe; Berry (2007), Minayo (2010), Lüdke e André (2013). Los procedimientos utilizados para la recolección de datos fueron, de esa forma, el análisis documental y las entrevistas que pueden ser caracterizadas como abiertas y exploratorias. Las memorias de las participantes de la Escolinha ayudan a entender los sustratos de esa experiencia que, aunque breve, puede ser considerada, por la intensidad con la que ocurrió, una experiencia significativa para la historia de la enseñanza del arte en Brasil. A lo largo del análisis de esa experiencia se destacaron importantes aspectos, como el pensamiento reflexivo como trama tejedora de las prácticas, experimentaciones con la interdisciplinaridad y en la educación para la cultura visual, además de discutir la concepción de la libre expresión entendida y empleada como metodología para la enseñanza y aprendizaje de arte en la ... / Mestre

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Maria Eliza Cezaretti / Resumo: O artista ítalo-brasileiro Alfredo Oliani (1906-1988) é uma daquelas pessoas que nascem predestinadas ao sucesso, seu olhar e sua sensibilidade o levaram a produzir obra s magníficas presentes em cemitérios, igrejas e museus. Entretanto, seu talento não foi devidamente valorizado, fazendo com que suas obras ficassem à sombra das executadas por artistas como Galileo Emendabili (1898-1974) e Victor Brecheret (1894-1955), reconhecidos pelos trabalhos executados em espaços públicos e por algumas obras tumulares. A presente dissertação tem como objetivo a análise da biografia de Oliani, a catalogação de suas obras desenvolvidas no Estado de São Paulo, e a identificação de artistas que influenciaram de forma direta ou indireta sua produção artística. / Resumen: El artista ítalo-brasileño Alfredo Oliani (1906-1988) es una de aquellas personas que nace predestinado al suceso, su mirada y su sensibilidad lo llevaron a producir obras magnificas presentes en cementerios, iglesias y museos. Sin embargo su talento no fue correctamente reconocido, haciendo con que sus obras se quedasen a la sombra de las ejecutadas por artistas como Galileo Emendabili (1898-1974) y Víctor Brecheret (1894-1955), reconocidos por los trabajos ejecutados en espacios públicos y por algunas obras en tumbas. La presente disertación tiene como objetivo el análisis de la biografía del Oliani, la catalogación de sus obras desarrolladas en el Estado de São Paulo y la identificación de los artistas que influenciaron de forma directa o indirecta su producción artística. / Mestre

Este trabalho tem por objetivo mapear em parte o mercado de arte do Rio Grande do Sul nas décadas de 60, 70 e 80, através do estudo mais particular dos Leilões de Artes e Antigüidades acontecidos na cidade de Porto Alegre no período citado. A partir do mercado que se estrutura, estudamos esta forma de intermediação entre a obra e o público: o leilão - nos seus aspectos teóricos, históricos e sociológicos. O objeto central da pesquisa é a averiguação do papel de legitimação e valorização da arte nos leilões. O trabalho apresenta-se estruturado em três capítulos, onde foram analisados primeiramente os aspectos teóricos pertinentes ao objeto da pesquisa, através de uma revisão de bibliografia nas áreas de sociologia da arte e filosofia. Num segundo capítulo, esboçamos o panorama do mercado de arte no Rio Grande do Sul nas décadas de 60, 70 e 80, enfatizando a origem dos artistas, estilos e técnicas mais empregadas. No último capítulo, escrevemos a história dos leilões, destacando o objeto central da pesquisa: como se dão os processos de valorização e legitimação das obras de arte, quando negociadas através dos pregões. Também resgatamos os principais artistas comercializados, sua origem, técnicas e estilos, possibilitando comparações entre uma visão macro - a do mercado de arte - e micro, dos leilões.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa apresenta quatro propostas de obras individuais e um trabalho coletivo de arte interativa de âmbito prático e técnico, baseada em experimentações de protótipos táteis, visuais e sonoros, conceituados em uma narrativa poética de construção de obra que possam interagir com o público de várias formas, utilizando corpo, música e imagem. Os conceitos referentes à música eletroacústica e eletrônica, Arte sonora, Arte experimental e conceitos de imagem, são aplicados nas instalações a fim de denotar o caráter essencial para a construção das mesmas e se dá pelo engajamento concernente ao aparato técnico da construção das obras que se conectam entre si e à interatividade do público com essas obras. O desenvolvimento desta pesquisa se dá no aparato técnico da construção das obras, que se conectam entre si, e pela interatividade do público com as mesmas. As obras apresentadas são construídas por placas de prototipagem open-source, como por exemplo: Raspberry Pi e Arduino; por sistemas externos de interação e comunicação: RIFD, Pulseira Myo Armband; e por sensores de imagem: Leap Motion e módulos de sensores, além do uso de outros aparatos tecnológicos que propiciam a exploração de possibilidades de interação e sensação do interator. / This research presents four proposals of individual works and a collective work of Interactive Art of Practical and Technical scope, based on experiments of tactile, visual and sonorous prototypes, conceptualized in a poetic narrative of construction of works that can interact with the public in several ways, using body, music and image. Concepts of electroacoustic and electronic music, sound art, experimental art and image are applied in the installations as an essential character for their construction. The development of this research is engaged in the technical apparatus of the construction of the works that connect each other and the interactivity of the public with them. The works presented are built by open-source prototyping boards, for example: Raspberry Pi and Arduino; external interaction and communication systems: RIFD, Myo Armband Bracelet; and image sensors: Leap Motion and sensor modules, in addition to the use of other technological hardware that allows to explore some possibilities of interaction and sensation with the interactor.