Este trabalho examina as quatro primeiras edições da Bienal do Mercosul, ocorridas entre 1997 e 2003, tendo como referência principal o depoimento de artistas que participaram da mostra. Ao mesmo tempo, essa dissertação investiga o espaço histórico, onde o modelo expositivo bienal surge e desenvolve-se; o espaço transitório, próprio da proliferação de eventos culturais; e o espaço subjetivo, onde ocorre a experiência da arte. / This piece of work examines the first four editions of the Bienal do Mercosul occurred between 1997 and 2003, taking as main reference testimonies of participant artists. In parallel, this dissertation inquires into the historical space, where the exposition model of 'bienal' emerges and develops; the transitory space, proper of the reproduction of cultural events; and the subjective space, where art experience itself occurs.

Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-02-01T12:10:43Z No. of bitstreams: 1 000062754.pdf: 4415682 bytes, checksum: 197f6f9c3f74c07cabe7e8ebac9be173 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-01T12:10:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000062754.pdf: 4415682 bytes, checksum: 197f6f9c3f74c07cabe7e8ebac9be173 (MD5) / This dissertation resulted from some reflections on Art-Education, and its purpose is to try the offer some contribution to the discussion on the questions in this practice. An historical approach is presented in order to enlighten the possible alternatives for the solution of the problems that permeate the present moment. This work is based on the thought that art is a language like talking and writing, and as such must be considered with its specificities in the school context. As a free creative language the material of art is the life of the human being; his thinking, his emotions, his imagination and symbolical capacity that reveal themselves through the physical ways avaiable that the arte-educator will adapt to his practice. This way some methodological problems are discussed in objective situations, specially in relation to the public education. There's also an effort to show that being sensitive to the infinite universe of the artistic creation is a basic condition in the formation of the art-educator so that he mey contribute to the democratization of the expressive and creative practice in the educational environment. / Esta dissertação resultou do desenvolvimento de algumas reflexões sobre a Arte-Educação no ensino regular, e visa trazer contribuições ao debate sobre as dificuldades encontradas na sua prática. Uma abordagem histórica é apresentada, com o objetivo de enriquecer os caminhos para o esclarecimento das questões de fundo que permeiam as discussões do momento atual. O trabalho se baseia no pressuposto de que a arte é uma linguagem, como o são, o falar e o escrever, e como tal deve ser considerada no âmbito escolar, levando em conta suas especificidades. Como linguagem livre e criadora, a matéria da arte e primordialmente a vivência do ser humano; seus pensamentos, sua emoção, sua imaginação e sua capacidade simbólica, que se revelam através dos meios físicos disponíveis, que o arte-educador adequará à sua prática. E neste sentido que algumas questões metodológicas são discutidas a partir de situações objetivas, referentes principalmente ao ensino público. Procurou-se mostrar, ainda, que estar sensível ao infinito universo da criação artística é fundamental à formação do arte-educador para que, através de sua atuação junto aos alunos contribua para a democratização das práticas expressivas criadoras nos meios educacionais.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / La siguiente investigación lleva a cabo un análisis iconográfico de las representaciones murales datadas entre el 350-650 D.C. del Jaguar como Símbolo Político-Sagrado en relación a un grupo de elite y su complejo temático, planteando como hipótesis que dentro de las representaciones murales de Señores de Alto Rango en Teotihuacán datadas entre la fase Xolalpan (350-550 D.C.) y la fase Metepec (550-650 D.C.), aparecería un conjunto temático de elite que adoptaría al Jaguar en su condición de criatura mítica como símbolo político-sagrado para la definición y particularización de sus funciones estatales, al interior de un discurso de poder de Estado que se habría caracterizado por su naturaleza corporativa y la tutela sagrada del Dios de la Lluvia.

Magíster en artes mediales / El presente trabajo, aborda la manera en que mis conocimientos en la música han permeado en la creación y práctica con los nuevos medios, procesos que se fueron gestando durante el Diplomado de Arte Sonoro y el Magíster en Artes Mediales, experiencia medial y desarrollo autoral durante mi etapa por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En este recorrido, desde lo particular, mencionaré referentes en la relación sonido/imagen, sonido/objeto, para así entregar (mis) relaciones desde lo simbólico entre lo medial y lo musical.

Magíster en artes, con mención en artes visuales / Esta tesis es la síntesis de una serie de trabajos inscritos en la práctica de las artes visuales contemporáneas y están relacionadas con el paisaje, el territorio y la memoria. A su vez, el texto indaga cómo nos relacionamos con estos ámbitos. Por lo mismo, es una mirada personal de estos espacios, dando cuenta de cómo he podido desarrollar estos proyectos, que están vinculados a prácticas espaciales, escultóricas o instalativas en tanto lenguaje visual. Esta tesis se muestra como el resultado de estas experiencias y , al mismo tiempo, expone una serie de trabajos que se han desarrollado tanto en espacios abiertos como en el paisaje y el territorio. Además, se incluye una serie de proyectos realizados en espacios de exhibición, tales como galerías o museos. Por tal motivo, estas reflexiones son una invitación a pensar el paisaje y el territorio, desde las artes visuales, como una unidad que propicia una serie de prácticas reflexivas que desembocan en operaciones visuales y físicas que nos permiten aproximarnos al paisaje de una manera distinta.

Lstructure de la dissertation est bâtie par les notions décriture, corps et plasticité qui constituent lobjet détude et réflexion: livre dartiste. Les chapitres comprennent des exercices que spéculent en transversaux des propres uvres de l'auteur et dautres artistes qui diffusent leur production auxquelles concepts et aux lignes de force qui représente le travail avec le livre dans ses divers natures dans lart contemporaine. Le livre met en langage une théorie dartist / A estrutura da dissertação é erguida pelas noções de escrita, corpo e plasticidade que constituem o objeto de estudo e reflexão: livro-de-artista. Os capítulos compreendem exercícios que especulam em transversais obras próprias e de outros artistas que veiculam a sua produção àqueles conceitos e às linhas de força que configuram o trabalho com o livro em suas diversas naturezas na arte contemporânea. O livro coloca em linguagem uma teoria de artista

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6628_dissertação final CD.pdf: 3413424 bytes, checksum: 98d26aab891d4098e3c3410f0a69b361 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / Resumo Este trabalho apresenta uma investigação sobre os modos como a emergência da organização em rede vem impactando as relações espaçotemporais nas práticas artísticas contemporâneas, com especial atenção para a arte que se associa às novas tecnologias digitais. Desse modo, será traçada uma trajetória na história da arte, tendo em vista as novas concepções de espaço e de tempo que emergiram do quadro de mudanças profundas por que passou o mundo desde o final do século XIX, promovendo significativas alterações nos cânones da arte que se realizou durante o século XX e nesses primeiros anos do século XXI, culminando com a absorção do conceito espaçotemporal da rede. O enfoque se dará na exploração crítica do aparato tecnológico impetrada pelos artistas, nesse cenário desenhado por um novo paradigma tecnológico o Informacionalismo no âmbito de um novo modo de produção o Capitalismo pós-industrial , e sob a ótica dos jogos de forças que se instauraram e se sobrepuseram desde a assunção da tecnologia de poder disciplinar, intimamente ligada ao nascimento do biopoder, passando pela irrupção gradativa das tecnologias de controle, assim como pelas dinâmicas próprias da produção biopolítica. Levando-se em conta a condição imanente da rede, que mantém em movimento um campo de forças sempre tensionado entre poder e resistência, será lançado um olhar sobre as experimentações artísticas que buscam operar no desvio do uso padrão da tecnologia, de forma a subverter seus parâmetros de funcionamento originais e, dessa forma, revelar os discursos de poder que se encontram entranhados em seus mecanismos. Enfim, este trabalho se propõe a desviar o olhar para a dimensão estética e revolucionária da rede como espaço narrativo aberto que sugere enredos sempre mutantes e sob a qual se definem certos processos artísticos, propondo o entendimento da própria rede como arte. PALAVRAS-CHAVE: Rede. Espaço. Biopoder. Arte Tecnológica.

A presente pesquisa configura-se como um acompanhamento reflexivo da produção em arte que desenvolvo atualmente. Seu objeto de estudo corresponde a uma etapa do meu processo de trabalho em arte compreendida entre 2002 e 2005. Esta dissertação aborda questões entendidas como desdobramentos dos procedimentos e experiências realizadas no decorrer do meu processo de trabalho em arte. A fotografia é a linguagem predominante em minha produção artística, e atua como meio e assunto no corpo dos trabalhos. Nos trabalhos realizados nesse período foram observadas questões relativas ao olhar que constrói paisagens, intermediado pelo dispositivo fotográfico. A fotografia parece atuar no processo artístico como dispositivo que interroga a si mesma, mas também como dispositivo do olhar que investiga e/ou produz paisagens. / The present study consists of a reflexive follow-up of the art production I have developed lately. Its object of study corresponds to one of the steps of my work process as an artist, between the years of 2002 and 2005. This dissertation approaches issues understood as unfoldings of procedures and experiments carried out during my work of art process. Photography is the predominant language in my artistic production, and it acts both as a means and as a subject in the body of my work. In the works carried out in this period, issues related to the look that builds landscapes intermmediated by photographical devices were observed. Photography seems to act in the artistical process as a device that investigates itself and also as a kind of looking device which investigates and/or produces landscapes.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-30Bitstream added on 2015-04-09T12:47:42Z : No. of bitstreams: 1 000817731.pdf: 4540435 bytes, checksum: 34af4b40379e0b0927d0fb46fcda2695 (MD5) / Esta dissertação tem dois resultados distintos: minha produção artística, envolvendo esculturas, objetos, instalações, pinturas, performances, vivência artística e um texto teórico. Em ambos os casos, o assunto da pesquisa é sobre o espaço de exposição e o modo como as obras de arte são exibidas, comparando os locais expositivos atuais e suas especificidades aos chamados Gabinetes de Curiosidades – coleções privadas exibidas a um público seleto, sobretudo entre os séculos XVII e XVIII, que podem ser considerados precursores dos museus modernos / The present dissertation has two different purposes: to register the artist’s production – including sculptures, objects, installations, paintings, performances, artistic experiences – and to present a theoretical text. For both cases, the research focuses on the exhibition space and how art works are exhibited, comparing the present spaces for exhibition and the Cabinets of Curiosities – private collections presented to a selected public, mostly during the 17th and 18th centuries, which can be regarded as the predecessors of modern museums

El presente texto parte de la propia producción de obra, en la cual utilizo el sonido como elemento constituyente. En su conjunto problematiza el sonido como material, lenguaje y concepto estético, y su manifestación en un área intermedia entre los géneros tradicionales, cuestionando la habitual categorización de las propuestas artísticas. La primera parte está dedicada a dos trabajos radiofónicos con su característica de ausencia de imagen. Se los relaciona con hitos históricos de la teoría radiofónica europea y el desarrollo tecnológico radial. Además se pregunta por la eficacia comunicacional de estas obras en la contemporaneidad y en el ámbito local, y las consecuencias formales, estructurales y temáticas. Para estos fines se releen por un lado algunos conceptos retóricos musicales y visuales, relacionándolos con el lenguaje radiofónico, y por otro lado la teoría de medios de Vilém Flusser. En la segunda parte se describen dos obras instalativas y el rol del sonido en ellas. Aquí se trabaja las diferencias y similitudes entre instalación y ambiente, y entre obra sonora y obra musical. Con incursiones históricas desde los artes plásticas y desde la música se describe conceptos fundamentales de la instalación sonora. Además se pregunta por la relación entre imagen, sonido, espacio instalativo y rol del público