Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-01-20T20:12:47Z No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-20T22:23:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-20T22:23:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) Previous issue date: 2007-03-23 / Curadoria em Galerias Virtuais: para uma exposição fotográfica é uma pesquisa que investiga o significado e aquilo que perfaz a prática de curadoria de arte. Procura esboçar uma sistematização com intuito de criar parâmetros para a criação de exposições virtuais. Nesse sentido, buscou-se investigar de que forma, no ambiente de web, o curador poderia contar com elementos estruturais para o exercício de um fazer criativo e autoral. Nesse caso, a fotografia serve como um fio condutor para reflexão sobre essas potencialidades. Foram analisadas algumas galerias fotográficas e realizados exercícios descritivos sobre algumas possibilidades de apresentação de imagens. Para tanto foi feito o cruzamento de informações, segundo os curadores, acerca de seu papel, e sobre as considerações específicas do ambiente virtualizado. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Curatorship in Virtual Galleries this is a piece of research that investigates the meaning and substance of the practice of art curatorship, particularly for a photographic exhibition. It seeks to outline a systematization, with the intention of creating parameters for setting up virtual exhibitions. To this end, it has investigated how the creator may, within the scope of the Web, use structural elements to make something creative and authorial. In particular, photography acts as a connecting thread for reflection on these potentialities. Certain photographic galleries have been analyzed and some possibilities for the presentation of images described. For this, information was gathered from various curators on their role and on the specific considerations needed for a virtualized space.

A presente dissertação, intitulada “Livro, Faca de Corte, Coração: Projeto de uma Instalação Focalizando a Interação Espectador-Obra” versa sobre o conceito de Instalação, a partir da realização do projeto e apresentação de uma instalação específica – “Livro, Faca de Corte, Coração” – considerando as dimensões de espaço e tempo e enfocando, principalmente, a interação entre o espectador e esta categoria da arte contemporânea. Na seqüência, faz-se uma abordagem histórica, desde suas primeiras manifestações até a arte contemporânea – quando, por fim, assim a denomina. / The present dissertation, entitled “Book, Cutting Knife, Heart: An Instalation Project Focusing the Spectator-Work Interaction” studies the Instalation concept through the accomplishment and presentation of a specific instalation - “Book, Cutting Knife, Heart” - taking into account space and time dimensions, and having as main focus the investigation of the way the spectator interacts with this contemporary category of art. There follows a historical approach of the Instalation, from its first appearances to the present, when it was, finally, so denomin ated.

Este trabalho examina as quatro primeiras edições da Bienal do Mercosul, ocorridas entre 1997 e 2003, tendo como referência principal o depoimento de artistas que participaram da mostra. Ao mesmo tempo, essa dissertação investiga o espaço histórico, onde o modelo expositivo bienal surge e desenvolve-se; o espaço transitório, próprio da proliferação de eventos culturais; e o espaço subjetivo, onde ocorre a experiência da arte. / This piece of work examines the first four editions of the Bienal do Mercosul occurred between 1997 and 2003, taking as main reference testimonies of participant artists. In parallel, this dissertation inquires into the historical space, where the exposition model of 'bienal' emerges and develops; the transitory space, proper of the reproduction of cultural events; and the subjective space, where art experience itself occurs.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-29T16:54:31Z No. of bitstreams: 1 2017_LucianaRibeirodoNascimento.pdf: 7696514 bytes, checksum: 85df18d3f51d9aee2576e960e593caf2 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-05T20:14:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LucianaRibeirodoNascimento.pdf: 7696514 bytes, checksum: 85df18d3f51d9aee2576e960e593caf2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-05T20:14:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LucianaRibeirodoNascimento.pdf: 7696514 bytes, checksum: 85df18d3f51d9aee2576e960e593caf2 (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / A marca pela forma de traço é uma maneira de deixar registrado o pensamento, o devaneio, o esboço de um desenho. Por meio do fazer artístico, da vontade artística, do querer artístico, a arte atribui à marca do traço o valor de desenho. Tais marcas primordiais desenhadas tornam-se signos diversificados na forma de impresso. O presente trabalho tem como proposta analisar o desenvolvimento do impresso na arte e, desta maneira, desdobra-se a presente dissertação, que traz reflexões acerca de como há, na manifestação artística, e por meio do impresso, a questão do múltiplo, da cópia e, mais contemporaneamente, do fanzine. / The spot by means of trace form, is a way to register thought, reverie, the sketch of a drawing. By artistic making, artistic will, artistic wish, art attributes to a spot the value of drawing. These primordial drawing spots become diverse in printed fashion. The present research has as proposal to analise the development of print in art, and it unfolds to this dissertation, which brings meditations about how it occurs, into artistic manifestation through printed media, multiple matter, the copy, and, contemporary, the fanzine.

A presente pesquisa configura-se como um acompanhamento reflexivo da produção em arte que desenvolvo atualmente. Seu objeto de estudo corresponde a uma etapa do meu processo de trabalho em arte compreendida entre 2002 e 2005. Esta dissertação aborda questões entendidas como desdobramentos dos procedimentos e experiências realizadas no decorrer do meu processo de trabalho em arte. A fotografia é a linguagem predominante em minha produção artística, e atua como meio e assunto no corpo dos trabalhos. Nos trabalhos realizados nesse período foram observadas questões relativas ao olhar que constrói paisagens, intermediado pelo dispositivo fotográfico. A fotografia parece atuar no processo artístico como dispositivo que interroga a si mesma, mas também como dispositivo do olhar que investiga e/ou produz paisagens. / The present study consists of a reflexive follow-up of the art production I have developed lately. Its object of study corresponds to one of the steps of my work process as an artist, between the years of 2002 and 2005. This dissertation approaches issues understood as unfoldings of procedures and experiments carried out during my work of art process. Photography is the predominant language in my artistic production, and it acts both as a means and as a subject in the body of my work. In the works carried out in this period, issues related to the look that builds landscapes intermmediated by photographical devices were observed. Photography seems to act in the artistical process as a device that investigates itself and also as a kind of looking device which investigates and/or produces landscapes.

Resumo não disponível

A pesquisa de doutoramento Cartogravista de céus: proposições para compartilhamentos foi desenvolvida no Programa de Pós−Graduação em Artes Visuais ênfase em poéticas visuais do Instituto de Artes da UFRGS, orientada pelo Prof. Dr. Hélio Fervenza, de 2007 a 2011. Durante este período realizei uma Cartogravista de céus, ou seja, uma cartografia de vistas do céu, por meio de coletas pessoais e de partilhas com outras pessoas. A Cartogravista é constituída por fotografias de céus, textos sobre o céu, cartões, adesivos, em impressão fotográfica sobre plotter e papel de diferentes dimensões, objetos tridimensionais. São apresentados e/ou distribuídos em Galerias, Museus e em espaços abertos: na rua, na praça e no campo. A problemática a qual me deparei poderia ser resumida na seguinte pergunta: como o entrelaçamento destas imagens e textos pode criar e situar certo tipo de espaço ao mesmo tempo físico e mental e propiciar um outro olhar, uma outra abordagem ao se avistar e registrar o céu? Em decorrência do trânsito em diferentes meios e espaços de apresentação, tangencio vários conceitos, tais como: cartografia, vista de céus, proposição, compartilhamentos. Estes conceitos são deslindados segundo suas definições no campo da arte e em outros campos, assim como, assinalam outros, como: desvio, paisagem, atenção, olhar, mira, observatório, cartão, coleção e arquivo. O processo que envolve o mapeamento, a coleta, o arquivamento das vistas de céu, bem como a inserção de diferentes dispositivos e os modos de circulação, revela ao mesmo tempo, os sentidos e a singularidade do trabalho e os aspectos cognitivos da criação. / The doctoral research project entitled “Cartogravista de céu: proposição para compartilhamentos”(Cartograviews of the sky: propositions for sharing) was developed in association with the Post-Graduate Program in Visual Arts with an emphasis in visual poetics at the Instituto de Artes of the Universidade Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS), under the advisorship of Professor Hélio Fervenza PhD from 2007 to 2011. During this period I produced a Cartograviewof skies, that is, acartography of views of the sky, by means of collections made myself and by others who have shared in the process. The Cartograview consists of photographs of skies, texts about the sky, cards and stickers using photographic plotter prints on different-sized papers, as well asthree-dimensional objects. These are presented and/or distributed in galleries, museums and in open spaces: on the street, in squares and in the countryside. The set of problems that has emerged could be summarized by the following question: how can the intertwining of these images and texts create and situate a certain type of physical and mental space that might propitiate another gaze, another approach to viewing and recording the sky? As a result of transiting through different presentational media and spaces, I touch upon various conceptssuch as: cartography, view, skies, proposition, sharing. These concepts have been investigated and discussed according to their definitions in the field of art and other fields, also noting other terms, such as: detour, landscape, attention, gaze, sight, observatory, card, collection and archive. The process which involves the mapping, collecting, archiving of these views of the sky, as well as their insertion in different vehicles and modes of circulation, simultaneously reveals the meanings and singularity of the artwork and establishes the cognitive aspects of creation.

Gravidade por um fio: o peso e a leveza em um projeto de instalação é uma pesquisa em Poéticas Visuais, com a qual pretende-se discutir sobre os valores do peso e da leveza passíveis de serem apresentados em uma instalação, cujo título é Noventa Graus. Trata-se de pesquisa poïética, que visa verificar como a instauração deste trabalho plástico - aqui compreendido enquanto processualidade e projeto - responderia às diversas nuances que a relação peso/leveza poderia abarcar: materiais, visuais, gestuais, físicas, relacionais, abrindo espaços para que se possam perceber as nuances semânticas. Como estrutura de construção das análises das obras em processo, adotou-se os parâmetros metodológicos colocados por Sandra Rey, que busca articular as idéias iniciais do trabalho, os procedimentos técnicos utilizados, os referenciais artísticos, chegando aos conceitos operacionais: vinculações a conceitos de outras áreas do conhecimento, dadas a partir do próprio fazer. Para tal, os dados de análise foram esboços, estudos de planta-baixa da galeria, fotomontagens, maquetes e ensaios de fragmentos de trabalhos, realizados após a experiência fenomenológica no espaço vazio da Pinacoteca do Instituto de Artes. Como referenciais artísticos e teóricos, foram utilizados depoimentos de artistas e suas obras para análise, análises críticas de obras modernas e contemporâneas, conceitos dentro da Teoria da Arte, História da Cultura, Psicologia e Filosofia Contemporânea.

Dividida em dois capítulos, a presente dissertação propõe uma reflexão sobre questões pertinentes à gravura, mais especificamente à litografia, a partir da produção de obras realizadas entre os anos 2000 e 2002 e de seu processo criativo. Gravura, nesta pesquisa, refere-se à linguagem e ao conceito de impressão, deslocando-se de sua função reprodutora em direção ao lugar de obra singular, única. Partindo deste eixo, os conceitos de impressão, memória, aura e sagrado, e as diversas ações que se relacionam à prática da gravura, dialogam com o conceito de identidade vinculado ao retrato e auto-retrato. Neste diálogo, são apresentados aspectos referentes à cultura judaica, seus costumes e rituais. A utilização da fotografia como apropriação, produzindo relações de aproximação e afastamento com a litografia, construíram obras que suscitaram indagações e reflexões a partir de sua instauração, enriquecendo o processo de construção deste texto, que tem como fio condutor o constante interrogar.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-29T14:27:30Z No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-25T22:12:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T22:12:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / O RESUMO ainda não apresenta forma definida enquanto texto. Nesta falta, esta fotografia é a presença da ausência das palavras que ainda não foram escritas e indica o começo das reflexões para esta investigação. Loucura como forma de sanidade é uma performance de ocupação que ainda irá compor as páginas já escritas. Então nada mais será aqui acrescentado, a não ser uma definição: as performances de ocupação são estruturas propositivas a partir de qualidades percebidas do lugar em que acontecem. Assim, o lugar de incidência da performance, em função de caraterísticas do espaço, da composição do ambiente, das pessoas que circulam ou não, influenciam desdobramentos que tornam cada performance de uma mesma proposição, singular e diferente, apesar de conter em si uma esquematização corporal específica. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / As text, the SUMMARY has no definitive form. Thus, the photograph represents the absence to words not written and indicates the beginning of reflections regarding this investigation. Madness as a form of sanity is a performance (form of) occupation of that will yet make up the already written pages. And nothing more will be added here, but a definition: The performances of occupying are propositional structures [based on / starting out from (?)] the perceived qualities of the place where they occur. Thus, the place of the performance, as a consequence of the characteristics of the space, the composition of the environment, the persons who move about or not, influence the way each performance develops from a same original proposition, unique and different, although it contains in itself the layout specific bodily scheme.