Orientador: Maximiliano Martin Vicente / Banca: Rosangela Marçolla / Banca: Maria Inez Mateus Dota / Resumo: A evolução gráfico-visual no jornalismo submeteu-se à intervenção de inúmeros fatores ao longo da história como a influência de movimentos artísticos, demandas sócio-históricas e políticas bem como a evolução no próprio processo de impressão. Entretanto, elementos contextuais como o advento da TV em cor e, especialmente a Revolução da Tecnologia da Informação e Comunicação, nas últimas décadas do século passado, alias à falta de credibilidade, gerada pelo imediatismo e instantaneidade na produção noticiosa assim como a gratuidade - que passou a permear esse setor - propiciaram a crise no jornalismo. A proliferação de novos suportes informativos a partir da convergência tecnológica (TV, Internet, ets) incorreria na evasão do leitor do jornalismo impresso, que por sua vez clamaria por remodelações como forma de sobrevivência face à Sociedade da Informação. O formato pós-televisivo de jornalismo surge como uma resposta a tal cenário conjuntural reproduzindo modelos televisivos, como a cópia de um ecrã, por meio de textos concisos, recursos infográficos, primazia da imagem e da cor em uma clara configuração do triunfo do paradigma visual sobre o conteúdo profundo. De posse de um design que privilegia a horizontalidade, os espaços em branco, a paginação modular e a fragmentação noticiosa, o formato aludido articula forma e conteúdo intuindo atender às demandas do leitor contemporâneo - um sujeito fragmentado destituído de tempo - ofertando um jornalismo de leitura rápida, de prestação de serviços e sobretudo permeando pela superficialidade. Desde modo, a presente pesquisa busca inferir a interferência do formato pós-televisivo de jornalismo no cotidiano do leitor, seu exercício da cidadania, bem como sua configuração informativa por meio de coleta junto a uma amostra de leitores e pela análise de pauta do Conselho de Leitores do jornal Bom Dia Bauru. / Abstract: The visual graphic evolution in journalism has submitted itself to the intervention of several factors throughout its story as the artistic movements influence; social, historical and political demands as well as the evolution of the own printing process. However, contextual elements such as the advent of the colour TV and especially the Communication and Information Technology Revolution, in the last decades of the past century, allied to the lack of credibility caused by the immediate and the instantaneous character in the news production as well as the arrival of the free information - which passed to permeate this sector - propitiated the journalism crisis. The proliferation of new informative vehicles from the technological convergence (TV, Internet, etc) incurred into the reader's flight from the printed press which in turn would plead for transformation as a way of survival, in view of Information Society. The post-televise journalistic format arises as an answer to such a contextual scenery reproducing televise models, as an ecran copy, by means of concise texts, infographics resources, the colour and image primacy in a clear conformation of the visual paradigm triumph over the profound content. In possession of a design which focuses horizontality, the white spaces, the modular paging and the news fragmentation, the mentioned format articulates shape and content in order to answer the contemporary reader's demands - a fragmented subject devoid of time - offering a quick reading and services provision journalism and above all permeated by the superficiality. Thus, the present research seeks to infer the interference of the post-televise journalistic format in the reader's daily and citizenship exercises as well as his informative configuration through the data collection close to reader sample and by the Bom Dia Bauru newspaper's Readers Council guidelines analysis. / Mestre

A crescente utilização de computadores e a popularização da Internet contribuem cada vez mais para que usuários não especialistas em informática tenham acesso a sistemas computacionais. Tais usuários possuem diferentes habilidades, formações e idades que devem ser levadas em consideração no projeto de uma boa interface. No entanto, no projeto de interfaces web é muito difícil identificar essas características do público alvo, tendo em vista que ele é bastante diversificado. Assim, construir uma interface que atenda os requisitos de todos os usuários de um site não é uma tarefa fácil. Se o projetista tivesse uma maneira de conhecer o seu público, grande parte dos problemas de interação entre usuário e interface poderiam ser resolvidos. Assim, a fim de auxiliar na tarefa de conhecer o público que um site possui, várias técnicas estão disponíveis. Independente das características dos usuários de sites web, a sua principal necessidade consiste em encontrar a informação desejada de modo fácil e rápido. Ainda que seja possível identificar o comportamento de todos os usuários em um site, torna-se difícil disponibilizar informações de forma clara e simples para todos. Para isto, um site adaptativo, que se ajusta automaticamente a cada usuário de acordo com seus padrões de comportamento, é muito útil. Sites adaptativos são desenvolvidos com base em técnicas que auxiliam o projetista na tarefa de personalizar páginas web e, por este motivo, são chamadas de técnicas de personalização. O objetivo desta dissertação é investigar, desenvolver e experimentar uma técnica de personalização de interfaces web voltada especificamente para sites institucionais. Este tipo de site é voltado à divulgação de produtos e serviços de uma instituição e, normalmente, é composto por um grande número de páginas estruturadas de acordo com a estrutura organizacional da instituição. Essa característica permite o agrupamento de usuários por funções ou cargos. A técnica proposta neste trabalho é baseada em perfis de usuários, onde a personalização ocorre em dois níveis: nível de grupos de usuários e nível de usuários individuais, denominados respectivamente de macro perfil e micro perfil. Um estudo de caso realizado na intranet da Agência Nacional de Telecomunicações – ANATEL foi utilizado para aprimorar e validar a técnica. Foi desenvolvido um protótipo de site institucional personalizado, o qual foi disponibilizado, utilizado e avaliado por um grupo de usuários previamente selecionados. O processo de construção do protótipo assim como da avaliação e seus resultados são também descritos neste trabalho.

Orientador: Cassia Letícia Carrara Domiciano / Banca: Milton Nakata / Banca: João Carlos Riccó Plácido da Silva / Resumo: Ao longo de todo o século XX, os designers de Marcas tiveram como referência e inspiração designers do período modernista, que se consagraram pelas suas produções, como o americano Paul Rand e os brasileiros Alexandre Wollner e Aloisio Magalhães. Com o passar do tempo e a intensificação da globalização, a necessidade de ter uma marca foi além das organizações e passou a manifestar-se em projetos com finalidades diversificadas, como, por exemplo, os de marca-território. A presente pesquisa tem como objetivo identificar as características do processo de desenvolvimento de marcas após um intervalo de 50 anos, bem como esclarecer se a forma de concepção atualmente se diferencia de acordo com a finalidade do projeto. Desse modo, foram selecionados os projetos desenvolvidos para comemoração dos dois últimos cinquentenários da cidade do Rio de Janeiro, sendo que representam dois momentos importantes da história do design de marcas: 1965 demarca o período da consolidação do design gráfico moderno brasileiro e 2015 configura o momento atual. Para isso, uma pesquisa teórica e histórica permitiu a análise dos projetos escolhidos, bem como o entendimento das mudanças e das novas classificações de marca diante ao cenário atual. Os projetos foram apresentados, considerando o contexto sociocultural e político, contexto do design, metodologias aplicadas e resultado estético. Posteriormente foram comparados sob as mesmas características para responder às questões levantadas. A pesquisa permit... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Throughout the twentieth century, brands designers had as reference and inspiration designers from the modernist period, who were consecrated by their productions, such as the American designer Paul Rand and the Brazilian designers Alexandre Wollner and Aloisio Magalhães. In the course of time, the intensification of globalization, the need of having a brand grew beyond the organizations, and began to manifest itself in several purposes projects, such as brand-territory. The present research aims to identify the characteristics of brand development process after a period of 50 years, and to elucidate if the current method of brand conception changes according to the purpose of the project. We selected projects developed to celebrate the last two fiftieth anniversaries of the city of Rio de Janeiro, which had represented two important moments in the history of brands design: 1965 marks the period of consolidation of Brazilian modern graphic design, and 2015 sets the current moment. In order to carry out this investigation, a theoretical and historical research allowed conducting an analysis of the selected projects, as well as the understanding of the changes and classifications of brand in the current scenario. The projects were presented considering the sociocultural and political context, design context, methodologies and aesthetic result. Subsequently, both of them were compared by the same criteria in order to answer the raised questions. The research allowed to identify ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Norberto Stori / Banca: Clice de Toledo Sanjar Mazili / Resumo: A pesquisa procura entender o processo de elaboração do projeto gráfico de um livro, focando esforços no estudo do formato de sua mancha de texto. Parte-se do pressuposto pós-moderno de que o design gráfico pode estabelecer uma conexão diferenciada entre conteúdo e leitor, não apenas na função de facilitador da leitura. Portanto, apresenta-se, de forma experimental, um sistema de diagramação que harmoniza questões ligadas à previsão e ao imprevisto da elaboração do projeto gráfico com a possibilidade de uma fruição diferenciada do conteúdo do texto por parte do leitor / Abstract: This research aims the understanding the process of developing of a book graphic design, focusing efforts on the study of the type area shape. It starts from the postmodern assumption that graphic design can establish a connection between content and reader, not just as easy facilitator of reading. Therefore, we present experimentally a system that harmonizes layout issues to the prediction and the adaptation and the development of graphic design with the possibility of a different reader's enjoyment for the content of the text / Mestre

Hoy en día existe un interés manifiesto por producir diseños conidentidad, diseños que no sólo sean funcionales y estéticamente agradables, sino que además plasmen y sean transmisores de códigos de nuestra cultura. Un diseño con identidad no implica necesariamente hacer una réplica del carácter gráfico de la producción visual de nuestro pasado, sino mas bien detenernos y reconocer las manifestaciones gráficas producidas a lo largo de nuestra historia y actualidad como fuente de inspiración. Para hablar de identidad,en un país multicultural como el nuestro, debemos comenzar primero por entender los fenómenos sociales y culturales que contribuyeron a generar los signos y símbolos que hoy compartimos,cómo estos se han ido fusionando, desapareciendo, surgiendo o evolucionando a través del tiempo. Mirar nuestra ciudad y reconocer este repertorio de signos y símbolos gráficos que constituyen la manifestación de la identidad del nuevo limeño, nos permite a los diseñadores estudiarlos y revalorarlos, para integrarlos a nuestro lenguaje visual. Dando lugar a nueva imágenes que sean transmisoras de nuestra identidad grafica local que nos distinga de otras sociedades. Desde la creación grafica se generan una serie de signos identitarios que forman parte de un registro de la evolución de nuestra identidad cultural local y nacional. A lo largo de nuestra historia nacional y local estos signos se fusionaron, se transformaron y evolucionaron convirtiéndose en portadores de nuevos significados. Este proceso de sincretismo no se detiene hoy en día y vemos como nuestras manifestaciones graficas continúan transformándose. En la ciudad de Lima se integran las diferentes identidades que forman parte del Perú, lo andino-migrante y lo citadino. Con las migraciones a Lima, las persona trajeron sus signos y símbolos que se fusionaron con lo citadino para crear un nuevo lenguaje integrador. La gráfica popular limeña es una manifestación cultural de la identidad local del nuevo limeño, abarca aquella producción realizada de manera informal para satisfacer necesidades de comunicación asociadas al pequeño comercio, a la venta de un negocio o servicio y la promoción de eventos musicales. Es reconocida por la publicidad formal como una comunicación efectiva, integrando sus códigos visuales y estrategias de comunicación en las diferentes campañas para producir una publicidad inclusiva, continuando de este modo en proceso de sincretismo de los códigos y signos que van de lo popular a lo oficial y de lo local a lo global. / Tesis

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T19:38:42Z No. of bitstreams: 1 450122.pdf: 17355985 bytes, checksum: 1b091cb81179f3672e4cfd7cebd5ff87 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T20:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 450122.pdf: 17355985 bytes, checksum: 1b091cb81179f3672e4cfd7cebd5ff87 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-21T13:12:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 450122.pdf: 17355985 bytes, checksum: 1b091cb81179f3672e4cfd7cebd5ff87 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T13:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 450122.pdf: 17355985 bytes, checksum: 1b091cb81179f3672e4cfd7cebd5ff87 (MD5) Previous issue date: 2015-09-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research analyzes creation processes in art and design to reflect about a possible dilation of their thinking. Through the typographic language is discussed a context shifthing in the representation os text and visuality. This maneuver is presented in order to instigate the designer to expand the meanings of artifacts in theory and practice. Patterns and their manifestation as structure and formulation are the operators of such procedures. This dissertation takes ownershipos concepts in philosophy to intensify the discourse in design projects from its intention and origin to its reading and interpretation. / Esta pesquisa analisa princípios de criação nas obras do artista León Ferrari para refletir sobre possíveis dilatações no campo projetual do design. Por intermédio da linguagem tipográfica, discute-se deslocamentos de contextos na representação de textos e visualidade para instigar o designer a ampliar, em teoria e prática, os significados reivindicados dos artefatos. Nesse percurso são apresentadas as entidades dos pattens e suas manifestações enquanto estrutura e formulação como operadores de tais procedimentos. Essa investigação apropria-se de conceitos na filosofia para intensificar o discurso da instância de projeto, desde sua intenção e origem até a sua leitura e interpretação.

Orientador: Prof. Dr. Angelo José da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciencias Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduaçao em Sociologia. Defesa: Curitiba, 12/12/2011 / Inclui bibliografia / Resumo: Nos últimos vinte anos, metrópoles de todo o mundo passaram a conviver com novas manifestações no contexto das chamadas "artes gráficas de rua". Além do Grafite e da Pichação – conhecidos desde o início dos anos setenta -, as ruas ganharam outras obras, baseadas direta ou indiretamente na utilização do papel. Essas expressões, que podem ser identificadas como estênceis, lambes (cartazes), stickers (adesivos), formas híbridas e formas tridimensionais, possuem características materiais e imateriais próprias, que possibilitam situá-las em uma categoria específica. Neste trabalho, buscamos, inicialmente, localizá-las em um panorama histórico de desenvolvimento das artes gráficas e plásticas de rua. Para isso, adotamos um construto teórico produzido a partir das perspectivas de Michel Maffesoli e Masssimo Canevacci. Esse construto parte da hipótese de que essas obras são a forma mais recente de uma objetivação ou exteriorização subjetiva arcaica, nascida da oposição x composição de dois pulsões, de Potência – criativo, disruptivo, lúdico, neotribal e eXtremo –, e de Poder – organizador, normativo, institucional e extremo. No mesmo processo de localização das formas baseadas no papel, buscamos estabelecer-lhes um estatuto baseado em suas características materiais e imateriais, nas diferenças em relação ao grafite e à pichação e nas semelhanças que as aproximam. Na medida em que esses trabalhos parecem afetar de forma peculiar o psiquismo do observador não-especializado – com um fenômeno que identificamos como troca de registro psíquico -, procuramos investigar a relação criador-obra-observador, partindo de uma perspectiva baseada no diálogo entre proposições teóricas de Maffesoli, Canevacci, Georg Simmel e Vilém Flusser. Para descrever a troca de registro psíquico nas obras baseadas no papel, nos aproximamos de um fenômeno semelhante descrito por teólogos e pesquisadores (inclusive, neurocientistas) do Budismo, a chamada "Iluminação Súbita" ou Prajna/Kensho x Satori. A partir do cruzamento entre a localização histórica e de élan das formas baseadas no papel, seus possíveis efeitos sobre o psiquismo do observador não especializado e nossa própria experiência de observação – que, ao longo de dois anos e meio, nos permitiu constituir uma coleção imagética de cerca de 3.200 imagens -, investigamos o fenômeno em um cenário metropolitano, o de Curitiba, no período compreendido entre os anos de 2007 a 2009. Produzido a partir de ferramentas digitais, esse processo abrangeu o mapeamento das formas em Curitiba – que permitiu descobrir áreas de prevalência e também certas configurações locais – e a identificação de alguns artistas, feita com uma técnica que denominamos investigação por indícios. Juntos, os dois direcionamentos – "cartográfico" e "microscópico" – possibilitaram o estabelecimento de um perfil das artes gráficas e plásticas baseadas no papel na cidade de Curitiba no recorte temporal da pesquisa. / Abstract: In the last twenty years, big cities all around the world started to live with new manifestations in the so called "graphic street art". Besides the graffiti and "pichação"– that are known since the beginning of the 1970s – the streets were given new works, based directly or indirectly in the use of the paper. These expressions can be identified as stencils, posters and stickers, hybrid and tridimensional forms with their own material and immaterial characteristics which can place them in a specific category. In this work, we initially tried to place them in a historic perspective of the developing of the graphic and plastic art on the streets. We used a theoretical construct produced from the Michel Maffesoli and Massimo Canevacci’s perspectives. This construct theorizes that these works are the most recent form of an archaic objectification or exteriorization, born from the opposition x composition of two drives, Potency – creative, disruptive, playful, neotribal and eXtreme – and Power – organizing, normative, institutional and extreme. In the same process of localizing the paper based forms, we tried to give them a statute based on their material and immaterial characteristics, in the differences regarding graffiti and "pichação" and the resemblances that bring them together. Since these works seem to affect the non-specialized observer psyche in a peculiar way – with a phenomenon we had identified as psychic registry exchange – we tried to investigate the relation creator x work x observer. It was made in theoretical terms, from a perspective based on the dialog of the Maffesoli, Canevacci, Georg Simmel and Vilém Flusser’s theoretical propositions. To describe the psychic registry exchange in the paper works, we used a similar approach used by theologians and researchers (including neuroscientists) of the Buddhism, called "Sudden Awareness" or Prajna/Kensho x Satori.From the crossing between the historical localization and élan of the paper based forms, their possible effects on the psyche of the non specialized observer and our own observation experience – that in two and half years allowed us to build a collection of more than 3,200 images – we investigated the phenomenon in a metropolitan scenario, Curitiba, in the period compressed between 2007 and 2009. Produced through digital tools, this process comprised the mapping of the forms in Curitiba – which allowed us to discover areas of prevalence and also some local configurations – and the identification of some artists; from a technique we called investigation from indicia. Together, the two directions – "cartographic" and "microscopic" – made possible the establishment of a paper based graphic and plastic arts profile in Curitiba and in the research timeframe.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-13T17:08:23Z No. of bitstreams: 1 2016_MirellaMileidyAssuncaodaLuzCastro.pdf: 19130017 bytes, checksum: dcb2c19f852d0b54c189843e2a21857e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T16:30:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MirellaMileidyAssuncaodaLuzCastro.pdf: 19130017 bytes, checksum: dcb2c19f852d0b54c189843e2a21857e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T16:30:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MirellaMileidyAssuncaodaLuzCastro.pdf: 19130017 bytes, checksum: dcb2c19f852d0b54c189843e2a21857e (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / A presente investigação busca analisar o currículo do Curso de Artes Gráficas, ofertado na Escola Industrial e Comercial do Mindelo em Cabo Verde, tendo em vista as relações históricas do ensino em Cabo Verde de dominação colonial através do currículo escolar. Dessa forma inquiro sobre a elaboração do currículo mais recente do curso de Artes Gráficas assim como sobre as propostas contidas nos documentos que o regem. Utilizando-se ainda da metodologia da História de vida e formação procuro, a partir das minhas experiências de formação percorridas entre Cabo Verde e Brasil, figurados em relatos, fotografias e trabalhos escolares pessoais, dar testemunho e estabelecer relações com o currículo deste mesmo curso que frequentei nos dois últimos anos do ensino secundário (2006-2008) em Cabo Verde. Tendo em mente que a formação acontece em diversos tempos e diversos espaços, estabeleço relações também com acontecimentos que tiveram lugar mesmo fora do ambiente escolar, mas que se mostraram importantes na minha formação. Para esta pesquisa, foi realizada revisão de literatura sobre autores que abordam a história de vida e formação, o currículo e a educação em Cabo Verde. Também foi realizada pesquisa documental de leis e documentos diretamente relacionados ao Curso das Artes Gráficas, nomeadamente a Lei de Bases do Sistema Educativo de Cabo Verde (LBSE) e o Projeto de Cooperação entre Cabo Verde e Luxemburgo. Igualmente, foi feita apresentação e análise do Currículo do Curso de Artes Gráficas através do seu Plano de Estudos (2005) e dos programas das disciplinas específicas (Desenho, Informática Aplicada, Geometria Descritiva, Práticas Oficinais, História Geral da Arte). Para além desses procedimentos, foram feitas entrevistas a alguns professores do curso de Artes Gráficas para saber, pela figura dos materiais didáticos e dos conteúdos, a eficiência desse currículo. A partir desse processo de pesquisa foi possível reconhecer o processo de pesquisa como processo de formação, e o processo de formação como de pesquisa. O percurso de pesquisadora/ estudante fora de Cabo Verde permitiu que o meu olhar sobre as experiências educacionais vividas no ensino secundário tomassem outras vistas, outras interpretações e por isso um novo compromisso com aquilo que me formou. / The present research aims to analyze the curriculum of the course of Graphic Arts offered at the Industrial and Commercial School of Mindelo in Cape Verde in the view of the historical relations of education in Cape Verde of colonial domination through the school curriculum. This way I inquire about the drafting of the recent curriculum of the Graphic Arts course as well as the proposals contained in the documents that govern it. Using the methodology of life histories and training, I seek from my experiences of training undergone between Cape Verde and Brazil contained in reports, photos and personal school papers, to give testimony and establish relations with the curriculum of this same course that I attended in the last two years of secondary education (2006-2008) in Cape Verde. Bearing in mind that the training happens in different times and different areas, I also establish relations with events that took place even outside the school environment but that proved to be important in my training. For this research, a review of the literature was conducted about authors that handle life histories and training, the curriculum and education in Cape Verde. A documentary research was also carried out about laws and documents directly related to the course of Graphic Arts namely, the Law of Bases of the Education System in Cape Verde (LBSE) and the Cooperation Project between Cape Verde and Luxembourg. In the same way, a presentation and analysis was made of the curriculum of the course of Graphic Arts through its plan of studies (2005) and of the programs of specific disciplines (Design, Applied Information Technology, Descriptive Geometry, Practical Workshop, General History of Arts). Besides these procedures, interviews were carried out with some professors of the course of Graphic Arts to know, through didactic materials and content, the efficiency of this curriculum. From this process of research, it was possible to recognize the research procedure as a process of training, and the training process as of research. The journey of a researcher / student outside of Cape Verde has allowed my view on the educational experiences undergone in secondary education to have different perspectives, other interpretations and therefore a new commitment to that which trained me.

A crescente utilização de computadores e a popularização da Internet contribuem cada vez mais para que usuários não especialistas em informática tenham acesso a sistemas computacionais. Tais usuários possuem diferentes habilidades, formações e idades que devem ser levadas em consideração no projeto de uma boa interface. No entanto, no projeto de interfaces web é muito difícil identificar essas características do público alvo, tendo em vista que ele é bastante diversificado. Assim, construir uma interface que atenda os requisitos de todos os usuários de um site não é uma tarefa fácil. Se o projetista tivesse uma maneira de conhecer o seu público, grande parte dos problemas de interação entre usuário e interface poderiam ser resolvidos. Assim, a fim de auxiliar na tarefa de conhecer o público que um site possui, várias técnicas estão disponíveis. Independente das características dos usuários de sites web, a sua principal necessidade consiste em encontrar a informação desejada de modo fácil e rápido. Ainda que seja possível identificar o comportamento de todos os usuários em um site, torna-se difícil disponibilizar informações de forma clara e simples para todos. Para isto, um site adaptativo, que se ajusta automaticamente a cada usuário de acordo com seus padrões de comportamento, é muito útil. Sites adaptativos são desenvolvidos com base em técnicas que auxiliam o projetista na tarefa de personalizar páginas web e, por este motivo, são chamadas de técnicas de personalização. O objetivo desta dissertação é investigar, desenvolver e experimentar uma técnica de personalização de interfaces web voltada especificamente para sites institucionais. Este tipo de site é voltado à divulgação de produtos e serviços de uma instituição e, normalmente, é composto por um grande número de páginas estruturadas de acordo com a estrutura organizacional da instituição. Essa característica permite o agrupamento de usuários por funções ou cargos. A técnica proposta neste trabalho é baseada em perfis de usuários, onde a personalização ocorre em dois níveis: nível de grupos de usuários e nível de usuários individuais, denominados respectivamente de macro perfil e micro perfil. Um estudo de caso realizado na intranet da Agência Nacional de Telecomunicações – ANATEL foi utilizado para aprimorar e validar a técnica. Foi desenvolvido um protótipo de site institucional personalizado, o qual foi disponibilizado, utilizado e avaliado por um grupo de usuários previamente selecionados. O processo de construção do protótipo assim como da avaliação e seus resultados são também descritos neste trabalho.

Orientadora: Profª Drª Carla Galvão Spinillo / Acompanha 2 DVDs, v.1 e v.2 / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa: Curitiba, 21/02/2014 / Inclui referências / Área de concentração : Design gráfico e de produto / Resumo: Diante da lacuna teórica a respeito da compreensão da infografia jornalística, esta dissertação descreve uma pesquisa sobre compreensão de infografias jornalísticas de saúde online. Esta pesquisa teve como objetivo investigar o impacto das características gráficas da animação e interação na compreensão de infográficos. Isto se deu através de pesquisa bibliográfica sobre aspectos gráficos e informacionais da infografia, animação e interação, estudo analítico e estudo experimental. No estudo analítico foram examinados 21 infográficos jornalísticos animados e interativos de saúde encontrados em portais de noticias brasileiros. Já no estudo experimental foram realizados testes de compreensão com 50 participantes, avaliando a compreensão de 5 versões de um infográfico. Os resultados da análise indicaram a baixa utilização de recursos de áudio, uso de animações decorativas em conjunto com explicativas, predominância do estilo desenho, cortes seccionais, e utilização de recursos simples de interação. Os testes de compreensão mostraram que a versão animada foi a que obteve o os maiores resultados, enquanto a versão animada interativa apresentou o menores. No entanto, ao confrontar os estudos concluiu-se que problemas ligados a organização do conteúdo e a forma que é utilizada a interação na infografia de saúde atualmente, suprimem o possível benefício que a interação poderia trazer à compreensão. / Abstract: The comprehension of digital infographics was identified as a theoretical gap. In this direction, the present study aimed to investigate the impact of graphic and informational aspects of animation and interaction on comprehension of infographics about health. This search was realized by bibliographic research about informational graphic aspects of infographics, animation and interaction, and through analytic and experimental studies. In the analytic study were examinated 21 journalistic infographics published in Brazilian news portals. In the experimental study were realized comprehension tests with 50 participants. The comprehension was evaluated in 5 variations of one infographic: animated, interactive and animated, animated and narrated, animated and narrated without text, and static interactive. The analysis results indicate the lowest use for audio resources, use of decorative animations with explicative animations, predominance of drawing style, sectional cuts and use of simplified interaction resources. The comprehension tests show what the animated version has the highest comprehension level, while the interactive and animated version shows the lowest level of comprehension. However comparing the studies, was concluded which problems related to organization of content and form what was utilized the interaction on health infographics nowadays, suppressed the possible beneficial outcome what interaction could bring to comprehension.