A tese “Ciranda de Arte: Leitura de Textos/Obras Tridimensionais da Artista Katsuko Nakano” foi desenvolvida tendo como foco principal a apreensão de sentidos nas realizações artísticas em cerâmica a partir dos pressupostos da teoria semiótica (Floch, Greimas, Oliveira). O tridimensional na arte contemporânea tem se destacado muito; e buscar estratégias para a sua leitura mostrou-se necessário e fundamental. Entender as obras tridimensionais como textos de uma linguagem que possui plano de expressão e de conteúdo possibilitou organizar, a partir da teoria em estudo, a leitura das obras buscando os efeitos de sentido que resultam dessa relação. Um referencial artístico da cerâmica foi estabelecido tendo em vista o entendimento dessa linguagem, em especial as instalações e as ambientações de Katsuko, bem como suas técnicas de execução a partir de uma contextualização. Na Ciranda de Arte, exposição dos textos/obras em cerâmica, presenciam-se o sensível e o cognoscível. Nestes espaços, são exploradas tais qualidades resultantes do contato entre a matéria barro e o contexto em que se encontram os textos/obras. A metodologia empregada para análise das instalações em exposição buscou olhar os diferentes modos de organização das obras e do espaço sendo o tratamento na análise relacional o que permitiu estabelecer conexões entre elas. A desmontagem das obras e a leitura das partes visaram a remontagem a fim de verificar como foi constituído o significado. As conclusões apontam que a materialidade, a gestualidade, a repetição na diferença e o ritmo dinâmico são conceitos instaurados e refletidos na pesquisa plástica da artista. Os resultados observáveis nessa pesquisa remetem em primeiro lugar para a verificação das mudanças ocorridas na escultura, nos tridimensionais, na contemporaneidade e em especial na cerâmica; e em segundo lugar para a leitura do tridimensional, analisado enquanto uma imagem, um texto/obra, que demonstrou ter sua viabilidade de análise a partir da semiótica. / The dissertation “Dance of Art: the Reading of Three-dimensional Texts/Artistic Creations from the artist Katsuko Nakano” was developed having as its main focus the grasping of senses in the artistic accomplishments in ceramics based on the assumptions of the semiotic theory (Floch, Greimas, Oliveira). The three-dimensional element in contemporary art has been highlighted, and searching for strategies related to its reading has become necessary and fundamental. Understanding threedimensional artistic creations as texts with a language that has an expression and content plan has made it possible to organize the reading of the works based on the theory that has been studied searching for the effects in the meaning which result from this relation. An artistic reference to ceramics was established taking into account the understanding of this language, in special the installations and the ambientations by Katsuko, as well as her execution techniques from a contextualization. In Dance of Art, exhibitions of texts/artistic creations in ceramics, the sensitive and the cognition are noticeable. In these spaces, such qualities, resulting from the contact between the material clay and the context in which text/artistic creations are found, are explored. The methodology used for the analysis of the installations exhibited searched for looking at different ways of organizing the pieces and the space, and the treatment in the analysis was relational allowing the establishment of connections among them. The disassembling of the pieces and the reading of the parts aimed at reassembling in order to check how meaning was constituted. The conclusions point out that the materiality, the gesture ability, the repetition in the difference and the dynamic rhythm are concepts that appear installed and reflected in the research of the artist. The results which were observed in this research address to the verification of changes that occurred in the sculptures, in the three-dimensional pieces, in the contemporary aspect and in special to the ceramics in the first place, and in a second place to the reading of the three-dimensional that was analyzed as an image, a text/artistic creation which demonstrated having its viability of analysis based on the semiotics.

Este trabalho aborda os coletivos de jovens artistas surgidos no Brasil ao longo dos últimos dez anos (1995-2005), a partir da análise de seu posicionamento frente ao sistema das artes. Com base em procedimentos próprios da pesquisa teórica, empírica e documental, são examinadas suas origens históricas, contexto de atuação, bem como motivações, práticas, reflexões, atividades e produção artística. Embora manifestem uma atitude crítica e propositiva frente às dinâmicas do sistema, tais agrupamentos também são marcados por uma importante dualidade em relação ao mesmo. / This work approaches the artist collectives created in Brazil throughout last ten years (1995 to 2005) through the analysis of their attitude towards the art system. In this sense, this study uses a mixture of theoretical, empirical and documentary research methods in order to examine the collectives historical origins, context, as well as motivations, practices, thoughts, activities and artistic production. Although they express a critical and propositive attitude towards art system dynamics, these groups also reveal an important duality about it.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:29:19Z : No. of bitstreams: 1 barreto_cm_me_ia.pdf: 2677783 bytes, checksum: afacfe43ea8329f3d295cc51123f3fef (MD5) / O presente trabalho tem como objeto desenvolvimento do ensino de arte voltado para as artes aplicadas á indústria como forma de profissionalização feminina dentro da Escola Profissional Feminina de São Paulo. O estudo compreende as relações que se estabeleceram entre questões relativas à educação de gênero, da arte aplicada á indústria e os ofícios manuais, situando a experiência no cenário educacional brasileiro e conceituando o que significava a profissionalização feminina. Tomei como fundamentação sobre a questão da história do ensino de arte as idéias difundidas por Ana Mae no que se refere à revisão da história como subsídio das práticas e dos preconceitos pedagógicos ainda existentes no campo do ensino de arte. profissional. / This paper discusses the relationship between art education and in the context of the São Paulo Professional School for Women, inaugurated in 1911. In order to understand significance of female professional traininh within the Bazilian educational scenario at the beginning of the XX century, it is necessary to discuss the relationships and values attributed to gendered education, arts as applied to industry manual crafts. The study, in agreement with the ideas of Ana Mae Barbosa, understands that a historical revision is the fundamental for understanding the origins of certain educational practives, of concepts and preconceptions present in art education today.

Este trabalho aborda os coletivos de jovens artistas surgidos no Brasil ao longo dos últimos dez anos (1995-2005), a partir da análise de seu posicionamento frente ao sistema das artes. Com base em procedimentos próprios da pesquisa teórica, empírica e documental, são examinadas suas origens históricas, contexto de atuação, bem como motivações, práticas, reflexões, atividades e produção artística. Embora manifestem uma atitude crítica e propositiva frente às dinâmicas do sistema, tais agrupamentos também são marcados por uma importante dualidade em relação ao mesmo. / This work approaches the artist collectives created in Brazil throughout last ten years (1995 to 2005) through the analysis of their attitude towards the art system. In this sense, this study uses a mixture of theoretical, empirical and documentary research methods in order to examine the collectives historical origins, context, as well as motivations, practices, thoughts, activities and artistic production. Although they express a critical and propositive attitude towards art system dynamics, these groups also reveal an important duality about it.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2018-01-30T20:40:14Z No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Alexandro Uguccioni Romão.pdf: 7728736 bytes, checksum: 481004953c0141c886a2ae260bdfdf0d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2018-02-02T14:26:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Alexandro Uguccioni Romão.pdf: 7728736 bytes, checksum: 481004953c0141c886a2ae260bdfdf0d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T14:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Alexandro Uguccioni Romão.pdf: 7728736 bytes, checksum: 481004953c0141c886a2ae260bdfdf0d (MD5) Previous issue date: 2013-12-06 / Nesta pesquisa objetivamos sondar o universo da artista plástica Vitória Basaia, a partir da análise de sua poética, em busca da identificação do seu programa de arte e suas conexões com mundo. Dividida em três capítulos, no primeiro apontamos possíveis canais com os quais Vitória Basaia se conectou para gestar a sua obra artística, partindo da figura mítica da grande mãe, referenciada pelo Dicionário Mitos Literários das Américas. No segundo capítulo abordamos a relação da artista com a sociedade e meio ambiente, expondo sua inquietação em recolher materiais e transformá-los, de maneira lúdica, em arte. No terceiro apresentamos uma catalogação de parte de sua obra empregando como critério de aproximação as técnicas utilizadas. Neste descrevemos a casa Vitória Basaia, sua obra principal, síntese da sua poética. Para sustentar nossa análise, apoiamo-nos em conceitos propostos pelos autores Gaston Bachelard, Gilles Deleuze, Félix Guatarri, Jean Chevalier e James Gibson. / In this study we aimed to explore the universe of the artist Vitória Basaia, from the analysis of her poetics, in order to identify her artistic program and her connections with the world. The text is divided into three chapters. On the first we point out the possible channels with which Vitória Basaia has connected to gestate her artistic work, from the mythical figure of the Great Mother, referenced by the Dictionary of Literary Myths of Americas. The second chapter deals with the relationship of the artist with the society and the environment, exposing her concern in collecting materials and transforming them, in a playful manner, into art. In the third chapter we present a catalog of a part of her work using as criteria for approximation the techniques used. We also describe in this chapter the house Vitória Basaia, her major work, a synthesis of her poetics. To support our analysis, we rely on concepts proposed by the authors Gaston Bachelard, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jean Chevalier and James Gibson.

Submitted by FABRICIO MESQUITA DE ARO null (farotransmidia@gmail.com) on 2016-12-14T14:39:43Z No. of bitstreams: 1 Distorções-Elásticas-no-Cinema-Digital-de-Alexandr-Sokurov.pdf: 4048829 bytes, checksum: 607a1b260496bee0c99b0555423dc805 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-19T17:36:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 aro_fm_me_bauru.pdf: 4048829 bytes, checksum: 607a1b260496bee0c99b0555423dc805 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T17:36:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aro_fm_me_bauru.pdf: 4048829 bytes, checksum: 607a1b260496bee0c99b0555423dc805 (MD5) Previous issue date: 2016-10-27 / O presente trabalho pretende elucidar os mecanismos que negaram a perspectiva linear por meio da distorção da imagem no cinema de Alexandr Sokurov. A partir da teoria da Dobra de Deleuze e dos preceitos da Perspectiva Inversa de Pável Floriênski, serão analisadas obras pictóricas, que vão do Barroco, passando pela Bauhaus, chegando até Francis Bacon. Tais obras entrarão em sintonia com a filmografia de Sokurov utilizando o termo da “distorção elástica”, pressupondo um deslocamento não-espacial e temporal-não-linear através da análise fílmica e estética das obras. A adaptação de Fausto de Goethe realizada pelo cineasta russo em 2012, será o elemento condutor ao elucidar o trânsito imagético do suporte analógico para o digital e suas potencialidades estéticas de subversão à perspectiva linear. / The present work intends to elucidate the mechanisms that denied the linear perspective inherited from Ancient Greece and emphasized in the Renaissance period, to undergo the process of distortion of this mechanism of representation. From the theory of Deleuze's Dobra and the precepts of the Inverse Perspective of Pável Floriênski, will be analyzed pictorial works, ranging from the Baroque, passing by the Bauhaus, reaching Francis Bacon. Such works will be in tune with the filmmaking of the Russian filmmaker Alexandr Sokurov using the term "elastic distortion", presupposing a non-spatial and non-linear displacement through the filmic and aesthetic analysis of works. Goethe's Faust's adaptation by the Russian filmmaker in 2012 will be the driving element in elucidating the imaginary transit from analog to digital support and its aesthetic potential from subversion to linear perspective.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123187.pdf: 2404713 bytes, checksum: 4d7cfd67d0d9d928ee1dc3727387dae5 (MD5) Previous issue date: 2015-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Each artist has a gesture that remains with him or her in his or her production, as a way to create, like something that recurs as a unique combination of obstinacy and premeditation which is regular in his or her work. This dissertation has the objective of recognizing the singularity of the artistic gestures of the Brazilian artist Tatiana Blass (São Paulo, 1979). In the first chapter, it considers the decadence and downfall through wax resource as sculptural material, marking some persistence in the animal representation before the human being. In the second chapter, it approaches the presence and the absence of the word, highlighting the production of speeches and silences in her videos and works with biplane support. In the third chapter, it reflects about the metamorphosis and phantasmagoria of the shapes and matters that turn into her aintings and sculptures. The persistent and insistent gesture in the universe of this artist consists of the deconstruction of the shape and the objects to an afterthought building of the work of art. / Cada artista possui um gesto que permanece consigo em sua produção, como uma maneira de fazer, como algo que se repete como uma combinação única de obstinação e premeditação recorrentes em suas obras. Esta dissertação tem por objetivo reconhecer a singularidade dos gestos artísticos da artista brasileira Tatiana Blass (São Paulo, 1979). No primeiro capítulo, considera a decadência e ruína por meio do recurso da cera como material escultórico, assinalando uma persistência na representação do animal frente ao ser humano. No segundo capítulo, aborda a presença e a ausência da palavra, destacando a produção de discursos e silêncios em seus vídeos e obras com suportes biplanares. No terceiro capítulo, reflete sobre a metamorfose e fantasmagoria das formas e matérias que se transformam em suas pinturas e esculturas. O gesto que persiste e insiste no universo desta artista consiste na desconstrução da forma e dos objetos para uma posterior construção da obra de arte.

A tese “Ciranda de Arte: Leitura de Textos/Obras Tridimensionais da Artista Katsuko Nakano” foi desenvolvida tendo como foco principal a apreensão de sentidos nas realizações artísticas em cerâmica a partir dos pressupostos da teoria semiótica (Floch, Greimas, Oliveira). O tridimensional na arte contemporânea tem se destacado muito; e buscar estratégias para a sua leitura mostrou-se necessário e fundamental. Entender as obras tridimensionais como textos de uma linguagem que possui plano de expressão e de conteúdo possibilitou organizar, a partir da teoria em estudo, a leitura das obras buscando os efeitos de sentido que resultam dessa relação. Um referencial artístico da cerâmica foi estabelecido tendo em vista o entendimento dessa linguagem, em especial as instalações e as ambientações de Katsuko, bem como suas técnicas de execução a partir de uma contextualização. Na Ciranda de Arte, exposição dos textos/obras em cerâmica, presenciam-se o sensível e o cognoscível. Nestes espaços, são exploradas tais qualidades resultantes do contato entre a matéria barro e o contexto em que se encontram os textos/obras. A metodologia empregada para análise das instalações em exposição buscou olhar os diferentes modos de organização das obras e do espaço sendo o tratamento na análise relacional o que permitiu estabelecer conexões entre elas. A desmontagem das obras e a leitura das partes visaram a remontagem a fim de verificar como foi constituído o significado. As conclusões apontam que a materialidade, a gestualidade, a repetição na diferença e o ritmo dinâmico são conceitos instaurados e refletidos na pesquisa plástica da artista. Os resultados observáveis nessa pesquisa remetem em primeiro lugar para a verificação das mudanças ocorridas na escultura, nos tridimensionais, na contemporaneidade e em especial na cerâmica; e em segundo lugar para a leitura do tridimensional, analisado enquanto uma imagem, um texto/obra, que demonstrou ter sua viabilidade de análise a partir da semiótica. / The dissertation “Dance of Art: the Reading of Three-dimensional Texts/Artistic Creations from the artist Katsuko Nakano” was developed having as its main focus the grasping of senses in the artistic accomplishments in ceramics based on the assumptions of the semiotic theory (Floch, Greimas, Oliveira). The three-dimensional element in contemporary art has been highlighted, and searching for strategies related to its reading has become necessary and fundamental. Understanding threedimensional artistic creations as texts with a language that has an expression and content plan has made it possible to organize the reading of the works based on the theory that has been studied searching for the effects in the meaning which result from this relation. An artistic reference to ceramics was established taking into account the understanding of this language, in special the installations and the ambientations by Katsuko, as well as her execution techniques from a contextualization. In Dance of Art, exhibitions of texts/artistic creations in ceramics, the sensitive and the cognition are noticeable. In these spaces, such qualities, resulting from the contact between the material clay and the context in which text/artistic creations are found, are explored. The methodology used for the analysis of the installations exhibited searched for looking at different ways of organizing the pieces and the space, and the treatment in the analysis was relational allowing the establishment of connections among them. The disassembling of the pieces and the reading of the parts aimed at reassembling in order to check how meaning was constituted. The conclusions point out that the materiality, the gesture ability, the repetition in the difference and the dynamic rhythm are concepts that appear installed and reflected in the research of the artist. The results which were observed in this research address to the verification of changes that occurred in the sculptures, in the three-dimensional pieces, in the contemporary aspect and in special to the ceramics in the first place, and in a second place to the reading of the three-dimensional that was analyzed as an image, a text/artistic creation which demonstrated having its viability of analysis based on the semiotics.

A tese “Ciranda de Arte: Leitura de Textos/Obras Tridimensionais da Artista Katsuko Nakano” foi desenvolvida tendo como foco principal a apreensão de sentidos nas realizações artísticas em cerâmica a partir dos pressupostos da teoria semiótica (Floch, Greimas, Oliveira). O tridimensional na arte contemporânea tem se destacado muito; e buscar estratégias para a sua leitura mostrou-se necessário e fundamental. Entender as obras tridimensionais como textos de uma linguagem que possui plano de expressão e de conteúdo possibilitou organizar, a partir da teoria em estudo, a leitura das obras buscando os efeitos de sentido que resultam dessa relação. Um referencial artístico da cerâmica foi estabelecido tendo em vista o entendimento dessa linguagem, em especial as instalações e as ambientações de Katsuko, bem como suas técnicas de execução a partir de uma contextualização. Na Ciranda de Arte, exposição dos textos/obras em cerâmica, presenciam-se o sensível e o cognoscível. Nestes espaços, são exploradas tais qualidades resultantes do contato entre a matéria barro e o contexto em que se encontram os textos/obras. A metodologia empregada para análise das instalações em exposição buscou olhar os diferentes modos de organização das obras e do espaço sendo o tratamento na análise relacional o que permitiu estabelecer conexões entre elas. A desmontagem das obras e a leitura das partes visaram a remontagem a fim de verificar como foi constituído o significado. As conclusões apontam que a materialidade, a gestualidade, a repetição na diferença e o ritmo dinâmico são conceitos instaurados e refletidos na pesquisa plástica da artista. Os resultados observáveis nessa pesquisa remetem em primeiro lugar para a verificação das mudanças ocorridas na escultura, nos tridimensionais, na contemporaneidade e em especial na cerâmica; e em segundo lugar para a leitura do tridimensional, analisado enquanto uma imagem, um texto/obra, que demonstrou ter sua viabilidade de análise a partir da semiótica. / The dissertation “Dance of Art: the Reading of Three-dimensional Texts/Artistic Creations from the artist Katsuko Nakano” was developed having as its main focus the grasping of senses in the artistic accomplishments in ceramics based on the assumptions of the semiotic theory (Floch, Greimas, Oliveira). The three-dimensional element in contemporary art has been highlighted, and searching for strategies related to its reading has become necessary and fundamental. Understanding threedimensional artistic creations as texts with a language that has an expression and content plan has made it possible to organize the reading of the works based on the theory that has been studied searching for the effects in the meaning which result from this relation. An artistic reference to ceramics was established taking into account the understanding of this language, in special the installations and the ambientations by Katsuko, as well as her execution techniques from a contextualization. In Dance of Art, exhibitions of texts/artistic creations in ceramics, the sensitive and the cognition are noticeable. In these spaces, such qualities, resulting from the contact between the material clay and the context in which text/artistic creations are found, are explored. The methodology used for the analysis of the installations exhibited searched for looking at different ways of organizing the pieces and the space, and the treatment in the analysis was relational allowing the establishment of connections among them. The disassembling of the pieces and the reading of the parts aimed at reassembling in order to check how meaning was constituted. The conclusions point out that the materiality, the gesture ability, the repetition in the difference and the dynamic rhythm are concepts that appear installed and reflected in the research of the artist. The results which were observed in this research address to the verification of changes that occurred in the sculptures, in the three-dimensional pieces, in the contemporary aspect and in special to the ceramics in the first place, and in a second place to the reading of the three-dimensional that was analyzed as an image, a text/artistic creation which demonstrated having its viability of analysis based on the semiotics.

Este trabalho aborda os coletivos de jovens artistas surgidos no Brasil ao longo dos últimos dez anos (1995-2005), a partir da análise de seu posicionamento frente ao sistema das artes. Com base em procedimentos próprios da pesquisa teórica, empírica e documental, são examinadas suas origens históricas, contexto de atuação, bem como motivações, práticas, reflexões, atividades e produção artística. Embora manifestem uma atitude crítica e propositiva frente às dinâmicas do sistema, tais agrupamentos também são marcados por uma importante dualidade em relação ao mesmo. / This work approaches the artist collectives created in Brazil throughout last ten years (1995 to 2005) through the analysis of their attitude towards the art system. In this sense, this study uses a mixture of theoretical, empirical and documentary research methods in order to examine the collectives historical origins, context, as well as motivations, practices, thoughts, activities and artistic production. Although they express a critical and propositive attitude towards art system dynamics, these groups also reveal an important duality about it.