Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:12:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bernardes_Marilda_M.pdf: 9348087 bytes, checksum: 386e398ad5fb066dd849df3912c69a25 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientadores: Anna Paula da Silva Gouveia, Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:47:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Curi_IsmarTulio_M.pdf: 7895029 bytes, checksum: 89a34a2aa866deb793ea9822f0c1d1e0 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A dissertação é resultado da reflexão sobre arte pública e os conceitos desenvolvidos dentro do movimento artístico land art, e a influência que as idéias e as práticas surgidas desse movimento tiveram na concepção de obras de arte pública feitas por artistas contemporâneos. Ainda pretende-se investigar detalhadamente a condição indissociável que essas obras têm com o lugar de sua instalação, a partir da observação de trabalhos feitos por artistas brasileiros para sítios específicos, e observar o problema da entropia ambiental, que põe a obra em transformação; a qualidade de percepção do público fruidor, e a possibilidade de apropriação do espaço tradicional da galeria a partir da noção de arte feita para sítio específico. Concomitante a organização desse arcabouço de informações sobre o paradigma do lugar específico na arte pública, procurou-se elaborar uma proposta prática, que implique essas noções e relacione as vivências do pesquisador, ocorridas durante o processo de reflexão, e que se revelaram particularmente no modo de olhar as paisagens das estradas, especialmente aquelas que compõem os trajetos entre as cidades de Campinas e São Paulo / Abstract: Dissertation is a resultant of the reflection about public artwork and concepts studied into land art movement, and its influence about ideas and practices about conception of public work arts made by contemporary artists. Also, this search proposes to investigate details about associated condition that this work arts has within the place of its installation, through observation of work arts made by Brazilians artists to specifics sites, understands entropic environmental matter, and how it places the work art on transformation; the public perception¿s quality, and the appropriation possibility of traditional gallery space through site-specific art notion. Accompanying the organization of information¿s collection about site-specific paradigm in public work art, I have elaborated a practice propose, that involves these notions and concerns search experiences, happened during the reflection processes, they revealed themselves on the manner of looking for the road landscapes, specially those placed between Campinas and São Paulo cities / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Maria Lucia Santaella Braga / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T00:43:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hildebrand_HermesRenato_M.pdf: 6047088 bytes, checksum: d0c53ba9defdc121d73692310b80d422 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: A Matemática e as Artes Plásticas são componentes de um todo integrado produzido em uma determinada época cultural que, apesar de possuíram características próprias, pois são linguagens com fins específicos claramente diferenciáveis, devem ser tratadas como manifestações pertencentes a um todo maior que é o conhecimento humano, portanto, em consonância com esse organismo uno e integral que as determina. De fato, o processo de elaboração de conhecimento unido ao de produção em um determinada linguagem, em um determinada época, se faz independente enquanto ato de cognição e deve estar organizado segundo os meios que o geram formando algo estruturado e completo em si. Por outro lado, a concepção holística nos faz ver as diversas formas de conhecimento humano do mundo como elos organizados de maneira independente, porém hierarquicamente subordinados a um todo maior que é o pensamento humano de um determinado período histórico. E é deste modo que queremos observar as produções matemáticas e artísticas, como elos da corrente pensamento de nossa espécie. O homem é ao mesmo tempo um ser único e um ser coletivo, tem sua individualidade e faz parte de grupo sociais organizados segundo determinados padrões e princípios que, numa seqüência quase infinita, compõem outros grupos maiores e assim sucessivamente. Somes, segundo Kostler, como ¿hólons¿ de uma sociedade, isto é, possuímos a ¿dupla tendência de¿ nos portarmos ¿como quase todos independentes, afirmando¿ nossas individualidades, ao mesmo tempo que agimos ¿como partes integradas de todos maiores, na escala de hierarquias de existência¿ ...Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T04:12:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_RosangeladaSilvaLeotede_M.pdf: 12660466 bytes, checksum: d309c656214cca626f967a540c1da24f (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Este é um estudo sobre um certo impensado da arte que se associa à presença do acaso e da indeterminação. O seu assunto é portanto o instante em que a vontade do artista e a precisão dos seus instrumentos deixam de definir a previsibilidade das suas acções - ainda que apenas como gesto de enunciação ou artificialização do acaso. Tomaram-se como ponto de partida os regimes das artes plásticas onde se combinam elementos aleatórios e acções planeadas, imprevisibilidade e determinismo, acaso e controlo, para assim se questionar o carácter aporético de um jogo estético que conjuga a surpresa absoluta com a sua antecipação metodológica e processual. Como enfrentar então os resultados daquilo que é impensado e inesperado no pensamento da arte? Quais os elementos distintivos, na prática artística actual, da presença do acaso e do indeterminado nos mecanismos processuais da arte? Assumindo que a arte é coisa feita do seu próprio fazer, começamos por propor a noção de jogo quase-ideal - a partir de uma releitura de Deleuze - para definir o acaso da arte como operativo, articulando a plasticidade, a experimentação e a imaginação como seus motores. A imaginação cega surge assim apenas como um outro nome para a experimentação tacteante através da qual se acede ao próprio impensado da arte. Como a cegueira operativa da arte resulta da imprevisibilidade dos seus media, das suas máquinas, os mecanismos de indeterminação da prática artística acabam por coincidir com os específicos processos maquínicos da experimentação estética. Sugere-se depois, de acordo com Agamben, que só na era da ubiquidade da técnica pode a arte pensar radicalmente os seus media, tornando-os (in)operativos, e considera-se o princípio de uma medialidade pura que se inscreve no seio da experimentação estética, isto é, o princípio de uma arte que se mostra capaz de experimentar até ao limite os seus media. A disfuncionalidade maquínica e a obsolescência dos media serão pois duas das principais modalidades de indução dessa vertigem que leva as coisas a gaguejar e a reagir de forma inesperada e surpreendente. Dando corpo à figura quase perfeita de uma máquina que produz e faz produzir - uma máquina de partilha e interferência que o artista se deve abster de impedir ou controlar, porquanto as coisas importantes acontecem sempre de forma surpreendente, nunca onde as esperamos -, chamamos inconsciente tecnológico a esse grau de indeterminação e surpresa que é reserva das máquinas. Em resposta à vontade declarada de centrar a análise nos genuínos processos operativos do fazer-pensar da arte, introduzem-se ao longo de todo o tra­balho vários casos de estudo, da tradição clássica das imagens acidentais a Alexander Cozens ou de August Strindberg a Duchamp, para se chegar finalmente a uma discussão destes problemas do ponto de vista da arte contemporânea. Conclui-se deste estudo que a tecnologia é, ou pode ser, o terreno do impensado, do aleatório e do inesperado, constituindo-se como elo de ligação entre a experimentação, a plasticidade e a imaginação cega de que se alimenta a arte. A atenção - fascinada ou desfascinada - dispensada pela arte às suas máquinas e respectivos mecanismos de indeterminação define assim, em termos operativos, um dos mais importantes elementos distintivos da presença do acaso na prática artística actual. / This is a study about a certain unthought in art which is associated with the presence of chance and indetermination. Its subject is therefore the instant in which the artist's intention and the precision of his tools cease to define the predictability of his own actions - even if only as a gesture of enunciation or artificialisation of chance. Focusing on those visual arts that bring together random elements and planned actions, unpredictability and determinism, chance and control, we try to question the aporetic nature of an aesthetic game that combines absolute surprise with its methodological and processual anticipation. How should we approach the results of what is unthought and unexpected in art and its thought? What are the distinctive features in contemporary artistic practice of the presence of chance and indetermination in the processual mechanisms of art? Assuming that art is something made from its own making, our first step is to propose the notion of almost-ideal game - based on a rereading of Deleuze - to define chance in art as operative, coordinating plasticity, experimentation and imagination as its motors. Blind imagination thus emerges simply as another name for the hesitant experimentation through which the unthought in art is accessed. As the operative blindness of art results from the unpredictability of its media, of its machines, the mechanisms of indetermination in artistic practice actually coincide with the specific machinic processes of aesthetic experimentation. It is then suggested, in line with Agamben, that only in an era of ubiquitous technique can art radically think its media, making them (in)operative; consideration is also given to the principle of a pure mediality which is grounded on aesthetic experimentation or, in other words, to the principle of an art that shows itself capable of testing its media to the limit. Machinic dysfunctionality and the obsolescence of the media are thus two of the main ways of inducing that vertigo that makes things stutter and react unexpectedly and surprisingly. Embodying the almost perfect figure of a machine that produces and induces production - a machine of sharing and interference that the artist must not hamper or control, since important things always happen in a surprising way, never where we expect them -, we give the name technological unconscious to this degree of indetermination and surprise that is the reserve of any machine. In response to the declared intention of focusing analysis on the genuine operative processes of doing-thinking in art, case studies are presented throughout the work, from the classical tradition of accidental images to Alexander Cozens or from August Strindberg to Duchamp, finally arriving at discussion on the problems posed by this thesis regarding the field of contemporary art. It can be concluded from this study that technology offers, or can offer, fertile terrain for the unthought, for the random and for the unexpected, linking those vital ingredients of art which are experimentation, plasticity and blind imagination. The attention - fascinated or defascinated - paid by art to its machines and their mechanisms of indetermination thus defines, in operative terms, one of the most important distinctive features of the presence of chance in current artistic practice.

Submitted by ANTONIO CARLOS PORTELA (tonicoportela@hotmail.com) on 2018-07-09T11:03:47Z No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio.compressed.pdf: 4694672 bytes, checksum: 4a1daa8529ef93a190c7fc08d823371c (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-07-10T20:30:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio.compressed.pdf: 4694672 bytes, checksum: 4a1daa8529ef93a190c7fc08d823371c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T20:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio.compressed.pdf: 4694672 bytes, checksum: 4a1daa8529ef93a190c7fc08d823371c (MD5) / A pesquisa de tese Impressões Monistas: construindo percursos entre arte e espiritualidade investiga a relação entre arte e espiritualidade no próprio processo criativo, a partir do conceito ‘impressões’. Novas proposições artísticas foram desenvolvidas para justapor linguagens contemporâneas com acepções e procedimentos da ação de imprimir, extrapolando sentidos técnicos e semânticos básicos da sua origem. Trata-se, pois, de uma pesquisa em artes visuais, que teve como meta cruzar a produção artística pessoal com estudos teóricos, escritos de/sobre artistas e referenciais da metafísica para compreender como a espiritualidade se manifesta pela operacionalidade de conceitos e a conceitualização de procedimentos na instauração das obras. A partir de uma retrospectiva artística, a tese revisa e atualiza conceitos desta trajetória para em seguida apresentar e contextualizar os princípios de ‘impressões’, ‘monismo’, ‘espiritualidade’ e ‘experiência’ no ciclo criativo atual. Na sequência da análise, a série de obras realizada durante o doutorado e para as exposições Palavras Ressonantes e DeZSmandamentos serve de objeto de observação e reflexão dos procedimentos técnicos-operatórios. Objetos, gravuras, imagens, materiais, substâncias e elementos presentes nas instalações, instaurações e performances conformam a poética das ‘impressões’, sob a fusão arte-vida do processo espiritual. / The thesis Monistic Impressions: building paths between art and spirituality investigates the relationship between art and spirituality in the creative process, from 'impressions' concept. New artistic propositions were developed to juxtapose contemporary languages with meanings and procedures of printing, extrapolating basic technical and semantic meanings about their origin. It is, therefore, a research in visual arts, which goal was to cross personal artistic production with theoretical studies, writings from/about artists and metaphysical references to understand how spirituality manifests itself through the realization of concepts and the conceptualization of procedures for setting up the artworks. From an artistic retrospective, the thesis revises and updates concepts of this pathway until now and contextualizes the principles of 'impressions', 'monism', 'spirituality' and 'experience' in the current creative cycle. Following this analysis, the series of artworks carried out during the doctorate and for the expositions Palavras Ressonantes (Resonant Words) and Dezsmandamentos (Ten/Tin Commandments) served as an object of observation and reflection of the technical-operative procedures. Objects, printmakings, images, materials, substances and elements present on installations, instaurations and performances are in line with the poetics of 'impressions', under the art-life fusion of the spiritual process.

El ejercicio libre y a la vez lúdico de la creación artística es un juego cuyo contenido deviene del mundo personal y se percibe en la intimidad de los vínculos. Pero también se origina en el entorno social, político, profesional, económico, etc. Pintar, como escribir o narrar, es siempre una creación y a la vez una lectura. Lectura de las formas, de los espacios, de las culturas, de los verbos.

Proust em imagens é uma reescritura ou uma tradução intersemiótica de fragmentos da obra Em busca do tempo perdido de Marcel Proust e de sua crítica, sob a forma de uma exposição de artes plásticas. Além disso, seu texto consiste em uma busca pessoal, da minha vocação de artista espelhada na do narrador da Recherche e na do próprio autor, Marcel Proust; em um projeto de exposição e em uma reflexão sobre as duas linguagens: literatura e artes plásticas ou texto e imagem. Por fim, acrescento a análise de uma frase do caderno manuscrito 39 do mesmo autor, sob uma ótica da crítica genética e da pintura, o quadro Vista de Delft de Vermeer e seu pedacinho de muro amarelo / Proust in images is a rewrite or intersemiotic translation of fragments of the work In Search of Lost Time by Marcel Proust and his criticism in an exhibition of visual arts. Also, this text consists of a personal quest, my vocation as an artist mirrored in the narrator of the In Search of Lost Time and the authors own Marcel Proust; of a exhibition projects and of a reflection on the two languages : literature and visual arts or text and image. Finally, I add the analysis of a sentence of 39 notebook manuscript by the same author, in a perspective of genetic criticism and painting, the Vermeer painting and his little piece of yellow wall

De prata e de tinta tem como corpo principal um álbum com 25 pranchas de impressões originais de imagens fotográficas produzidas em sistema digital entre 2011 e 2013 e procura ressaltar como a aproximação a este meio viabilizou a junção de valores relativos à luz, aos pigmentos e ao suporte em obras que investigam os limites da subtração da cor para que o espaço possa se revelar nas modulações de cinzas. / Of silver and ink comprises a main body of 25 original prints of digital photographic images produced between 2011 and 2013. This piece seeks to highlight the use of the photographic medium to blend values relative to light, pigment and the support. These prints investigate the extent to which the subtraction of color can unveil the presence of space from increasingly grayer modulations.

Este estudo propõe a discussão da arquitetura contemporânea e sua correlação com as artes plásticas dentro de uma abordagem específica da estética decorrente da poética da collage que invade o universo artístico desde sua descoberta no Cubismo até as mais diversas manifestações da arte contemporânea. Na arquitetura a manifestação da poética da collage dá-se naqueles edifícios cujo caráter seja resultado da somatória de partes e de valores agregados que contribuem para a formação de um corpo arquitetônico que se distancia conceitualmente daqueles de nítido caráter unitarista. A verificação da transposição de princípios fundamentais que definem a obra de arte de collage para a arquitetura por meio da análise de obras modernas e contemporâneas permite a aproximação destas distintas manifestações culturais e possibilita justificar certo descaso com que esta arquitetura é tratada pela crítica tal qual acontece com a collage nas artes plásticas, por serem consideradas como obras híbridas e conseqüentemente marginais. / This study suggests the discussion of contemporary architecture and its correlation with fine arts within a specific approach of aesthetics due to the collage poetic that invades the artistic universe since its discovery in Cubism until the most several manifestations of contemporary art. In the architecture, the expression of poetic collage takes place in those buildings whose character is result of sum parts and values that contribute for the formation of an architecture body that is far conceptually from the ones with clear character unitarist. The verification of transposition of fundamental principles that define the work of art of collage to architecture through the analysis of modern and contemporary works allows approximate these different cultural events and provides some justification for negligence with this architecture is treated by criticism, that happens with collage in the fine arts, being regarded as hybrid works and therefore marginal.