Las artes expresivas son la combinación de las artes visuales, movimiento (danza), música, escritura (poesía) y otros procesos creativos para fomentar el crecimiento personal y social. A través de estos procesos, la creatividad puede expresar el mundo interno de la persona: tanto las cosas positivas como las negativas, las fortalezas como las debilidades, las alegrías, los miedos y las tristezas. Existen organizaciones benéficas que promueven el arte como expresión corporal para un aprendizaje integro en los niños y a la vez contribuyen con el desarrollo social del lugar donde se ubican. Es así como se llega a la creación de una Escuela de Artes Expresivas en San Martín de Porres, distrito situado en Lima Norte donde ha adquirido gran notoriedad dado a su crecimiento económico. De esta manera el proyecto de investigación ha sido desarrollado para llegar a una conclusión que satisfaga los objetivos principales: descentralizar los centros de formación y difusión de artes proponiendo un nuevo núcleo artístico en Lima Norte, promover terapias a través de actividades plásticas, corporales y musicales, dotar de una relación y organización espacial capaz de estimular nuevas situaciones y entornos para el aprendizaje de las artes. Concluyendo que al brindar oportunidades artísticas en aficionados y profesionales, a través de las artes con un equipamiento privado y público, se incentiva un cambio cultural importante en la ciudad. / The expressive arts are the combination of the visual arts, movement (dance), music, writing (poetry) and other creative processes to promote personal and social growth. Through these processes, creativity can express the internal world of the person: positive things such as negative things, strengths such as weaknesses, joys, fears and sorrows. There are charitable organizations that promote art as a corporal expression for an integral learning in children and in the occasion with the social development of the place where they are located. This is how it comes to the creation of a School of Expressive Arts in San Martín de Porres, a district located in Lima Norte, where it has acquired great notoriety since its economic growth. In this way the research project has been developed to reach a conclusion that satisfies the main objectives: decentralize the training centers and the dissemination of the arts proposing a new artistic core in North Lima, promote therapies through plastic, corporal activities and musical the learning system of the arts. Concluding that providing artistic opportunities in amateurs and professionals, through the arts with a private and public equipment, an important cultural change in the city is encouraged. / Tesis

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Este estudo está vinculado ao campo da Literatura Comparada, altercando fronteiras discursivas entre a poesia de Ferreira Gullar e a pintura de Luis Felipe Noé. Com base no estudo da análise do corpus, composto pela produção poética e pictórica e dos ensaios críticos dos respectivos autores, a presente tese visa estabelecer um diálogo crítico cuja articulação será calcada no aporte da filosofia. Sob o enfoque das relações comparatistas entre as distintas linguagens e disciplinas, evidencia-se a complementaridade como elemento de aproximação, de inter-relação entre poesia e pintura, na produção textual. Como expoentes de movimentos de vanguarda, situa-se o poeta Gullar, representante do movimento Neoconcreto, e o pintor Noé, da Nueva Figuración argentina. De um ponto de vista amplo, os dois autores partem da ruptura do cânone poético e pictórico respaldados por suas próprias reflexões teórico-críticas. E, nesse sentido, fortalecidos e convictos de seus pressupostos artísticos, dilaceram os códigos das artes, instaurando uma confluência de proposições artísticas que abarcam uma totalidade de espaço. Nessa direção, a linearidade do tempo é desestabilizada, o espaço é desbordado e a palavra e a cor fluem como um produto híbrido, pois estarão desviados de sua estabelecida significação. Mas as proposições artísticas de ambos, no campo do experimental, relativizam as fronteiras entre as artes. Por isso, em uma etapa subseqüente, eles recuperam os materiais da "alta literatura", reavaliam suas produções erigidas a contrapelo da tradição artística, e sobre os próprios escombros reelaboram os seus distintos discursos artísticos, na contínua sinalização de caráter humanista. Imbuídos da tarefa de decifração da verdade poética para a poesia e a pintura, no percurso do trabalho, desdobramentos e redimensionamentos de suas percepções artísticas são estabelecidos através da reconstrução da memória poética, de um número ilimitado de gestos e efeitos nas artes, da captação da expressão essencial da apresentação da realidaderealidade e da realidade sensível de transcendentalização, para a configuração de seus processos de elaboração artística. Para tanto, esta tese constrói-se em quatro capítulos. O primeiro trata de uma tentativa de compreensão da linguagem na evidência da palavra e da cor: entre o dizer e o ver e o ver e o dizer. Enquanto o segundo, investiga os elementos apolíneo e o dionisíaco na percepção da arte; já o terceiro descreve a manifestação do sagrado no profano, e o quarto circunscreve a esperança como riqueza inesgotável de mistério, no resgate da poética do pensamento. / This study is linked to the field of Comparative Literature connecting the discursive frontiers between the poetry of Ferreira Gullar and the painting of Luis Felipe Noé. While based on the investigation of the “corpus, composed by the poetic, pictorial and the critical essays of both of them, this research aims at establishing a critical dialogue articulated and inlightened by philosophy. Focusing on comparative relations between different ways of expression and subjects, it becomes clear that these activities are complementary as an element of approximation, of inter-relations between poetry, in this textual production. As exponents of vanguard movements, the poet Gullar is considered a representative of the Neoconcreto movement and Noé holds the same place in Argentinian Nueva Figuración. From an ample point of view, both authors start from the rupture of a poetical and pictorial canon, supported by their own theoretic-critical considerations. In this sense, strengthened and convinced of their artistic presuppositions, they tear up the codes of the arts, giving rise to a confluence of artistic propositions which will spread over a totality of space. Thus, the linearity of time is disestablished, space amplified and the word and color flow as a hybrid product for they are deviated from their established meaning. But the artistic propositions of both of them, in the experimental field, make the frontiers of the arts relative. Therefore, in a subsequent stage, they recover the material of “high literature” and re-evaluate their productions erected against the grain, rebuilding their poetic expressions on the very debris of their own artistic processes, constinuously pointing to a humanistic character. Imbued with the task of deciphering poetic truth for poetry and painting, throughout this work, there are unfoldments, redimentioning of artistic perceptions in the reconstruction of poetic memory of an unlimited number of gestures and effects of presentation of reality-reality and of sensitive reality to transcendentalize the configuration of the artistic elaboration processes. Consequently, this thesis consists of four chapters. The first is an attempt to understand the evidence of word and color: to say and see/to see and say. The second is about perception in art: the Apollonian and the Dionysian; the third describes sacred manifestations in a ever profane world and the fourth considers hope as the richness of an inexhaustible mystery.

Esta dissertação articula conceitos do campo da filosofia, da arte e da educação junto às múltiplas formas de expressão da arte, afirmando as experimentações e as intensidades de autores como Nietzsche, Deleuze, Guattari e de outros estudos do pensamento da Diferença. A disposição gráfica “inSuportes” indica a impossibilidade de fundamentar os movimentos no campo da arte e do ensino da arte. A heterogeneidade das formas de expressão artística não possibilita criar uma determinada ordem nem propor uma classificação. Ao afirmar os afectos da arte no fazer e no pensar a arte e o ensino da arte, a presente pesquisa tem por intenção contribuir para uma maior abertura do conceito de criação no meio escolar. Diferentes práticas se sobrepõem, justapõem e coexistem, mas cada uma delas opera em sua singularidade. A multiplicidade das manifestações não permite que se extraia uma significação particular, mas possibilita afirmar a singularidade da arte para pensar o mundo com múltiplas possibilidades de vida. O pensamento da diferença e do múltiplo abre um frágil espaço para respostas possíveis a problemas colocados num determinado horizonte de eventos. A escrita e as imagens que compõem esse ensaio pretendem mostrar a potência da arte e a conexão entre o desejo e a criação em aulas de artes. Dessa forma, na vastidão dos continentes, nos limites das ilhas, na superfície do papel A4, em muros e paredes, em suportes de todos os tipos e na variedade dos papéis desempenhados por um professor, a força que move a arte vem a ser sempre a mesma: a criação. / This dissertation combines concepts from the field of philosophy, art and education with the many forms of artistic expression, affirming the experiments and intensities of authors as Nietzsche, Deleuze, Guattari as well as others studies of the concept of Difference. The graphic layout "unSupport" indicates the inability to substantiate the movements in art and art education. The heterogeneity forms of artistic expression do not intend to create a determinate order and to propose a classification. While affirming the affects of art at doing and thinking about art and art education, this research aims to contribute to a more open concept of creation in schools. Different practices overlap, juxtapose and coexist, but each one operates in its singularities. The multiplicity of events does not allow extracting a particular meaning, but it turns possible to assert singularities of art in order to think the world with multiple possibilities of life. The thought of difference and multiple opens a fragile space for possible answers to problems placed in a particular event horizon. The writing and the images that compose this essay aims to show the potency of art and the connection between desire and creation in arts classes. In this way, in the vastness of the continent, in the limits of an island, on the surface of an A4 paper, on the walls, in all media types and on the variety of the roles of a teacher, the force that moves the art is always the same: creation.

Made available in DSpace on 2008-10-20T20:23:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2006RaquelMartinsSilva.pdf: 1154101 bytes, checksum: 758f2b4b537c84adf68e726ad5fa1448 (MD5) Previous issue date: 2008-10-20T00:00:00Z / The purpose of this thesis is to provide an outlook on plastic artist Celeida Tostes (1929-1995) and her actions at the community of Chapéu Mangueira, started in the early 1980’s. The research was developed from interviews recorded on videographic means and based on the methodology of oral history. Besides the written paper, a video-documentary was also produced. The intention of this research was to put together, from the memories of people who were familiar with the artist, a patchwork, similar to those she encouraged the women from the Chapéu Mangueira hillside shantytown to remember and to make. A parallel intention, too, was to bring up memories of what these people did together with the artist in the project 'Formation of Utilitarian Ceramic Centers in the Communities of Rio de Janeiro’s Urban Outskirts—so-called favelas' (1980-1994) and the importance it had for their lives. Furthermore, the transformations brought about by this encounter to both sides were also studied: in Chapéu Mangueira residents and in Celeida Tostes herself. / Esta dissertação procura traçar a trajetória da artista plástica CeleidaTostes (1929-1995) e de sua atuação junto à comunidade do ChapéuMangueira, iniciada nos anos 1980. A pesquisa foi elaborada porintermédio de entrevistas gravadas em suporte videográfico emetodologia de história oral. Além do trabalho escrito, foi realizado umvideodocumentário. Esta pesquisa procurou, por meio da memória daspessoas que conviveram com a artista, montar uma colcha de retalhos,como as que ela própria incentivou as mulheres do Morro do ChapéuMangueira a relembrar e fazer. Buscou-se também trazer à tona o queessas pessoas realizaram junto com a artista no projeto Formação deCentros de Cerâmica Utilitária nas Comunidades de Periferia Urbana doRio de Janeiro Chamadas Favelas (1980-1994) e a importância que issoteve para suas vidas. Além disso, tentou-se perceber as transformaçõesque este encontro causou nos dois lados: nos moradores do ChapéuMangueira e na própria Celeida Tostes.

Submitted by ANTONIO CARLOS PORTELA (tonicoportela@hotmail.com) on 2018-07-12T17:55:05Z No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / Rejected by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br), reason: O arquivo já foi substituido. on 2018-07-13T11:39:50Z (GMT) / Submitted by ANTONIO CARLOS PORTELA (tonicoportela@hotmail.com) on 2018-07-18T01:23:25Z No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-09-03T13:21:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T13:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / A pesquisa de tese Impressões Monistas: construindo percursos entre arte e espiritualidade investiga a relação entre arte e espiritualidade no próprio processo criativo, a partir do conceito ‘impressões’. Novas proposições artísticas foram desenvolvidas para justapor linguagens contemporâneas com acepções e procedimentos da ação de imprimir, extrapolando sentidos técnicos e semânticos básicos da sua origem. Trata-se, pois, de uma pesquisa em artes visuais, que teve como meta cruzar a produção artística pessoal com estudos teóricos, escritos de/sobre artistas e referenciais da metafísica para compreender como a espiritualidade se manifesta pela operacionalidade de conceitos e a conceitualização de procedimentos na instauração das obras. A partir de uma retrospectiva artística, a tese revisa e atualiza conceitos desta trajetória para em seguida apresentar e contextualizar os princípios de ‘impressões’, ‘monismo’, ‘espiritualidade’ e ‘experiência’ no ciclo criativo atual. Na sequência da análise, a série de obras realizada durante o doutorado e para as exposições Palavras Ressonantes e DeZSmandamentos serve de objeto de observação e reflexão dos procedimentos técnicos-operatórios. Objetos, gravuras, imagens, materiais, substâncias e elementos presentes nas instalações, instaurações e performances conformam a poética das ‘impressões’, sob a fusão arte-vida do processo espiritual. / The thesis Monistic Impressions: building paths between art and spirituality investigates the relationship between art and spirituality in the creative process, from 'impressions' concept. New artistic propositions were developed to juxtapose contemporary languages with meanings and procedures of printing, extrapolating basic technical and semantic meanings about their origin. It is, therefore, a research in visual arts, which goal was to cross personal artistic production with theoretical studies, writings from/about artists and metaphysical references to understand how spirituality manifests itself through the realization of concepts and the conceptualization of procedures for setting up the artworks. From an artistic retrospective, the thesis revises and updates concepts of this pathway until now and contextualizes the principles of 'impressions', 'monism', 'spirituality' and 'experience' in the current creative cycle. Following this analysis, the series of artworks carried out during the doctorate and for the expositions Palavras Ressonantes (Resonant Words) and Dezsmandamentos (Ten/Tin Commandments) served as an object of observation and reflection of the technical-operative procedures. Objects, printmakings, images, materials, substances and elements present on installations, instaurations and performances are in line with the poetics of 'impressions', under the art-life fusion of the spiritual process.

Este trabalho é um ensaio que se propõe como forma de recepção estética da obra RIO OIR (1976-2011), do artista plástico contemporâneo Cildo Meireles. Trata-se de uma escultura sonora condensada num disco de vinil, composto, de um lado, por sons de águas captadas dos rios brasileiros (referente à palavra oir) e, de outro, de sons de risadas humanas (presentes no verbo rir/rio). O amplo processo de realização da obra deu-se por intermédio de uma expedição que percorreu quatro lugares diferentes do Brasil (Estação Ecológica de Águas Emendadas; Foz de Iguaçu; Foz do Rio São Francisco; pororoca do Rio Araguari), com o intuito de realizar a coleta destes sons. A partir desta obra e do documentário Ouvir o Rio (2011), de Marcela Lordy - que nos apresenta o processo de criação e execução da mesma -, iniciamos uma pesquisa acerca da poética do artista, suas escolhas e concepções sobre o trabalho, a partir de textos críticos e de seus depoimentos em entrevistas. O impacto da obra e, posteriormente, do documentário acerca de seu processo, levou a pesquisadora a buscar na Psicologia Social, assim como na Filosofia, na Psicanálise e na Antropologia, e também em suas próprias elaborações e memórias, estofo teórico e experiencial capaz de tornar possível a realização da recepção singular suscitada pelo contato com os dois trabalhos. Situando-se no universo da arte contemporânea, a autora partiu do campo da percepção e da materialidade da obra, composta por sons de águas e risadas, como abertura para o campo da escuta e da reflexão acerca de certa experiência que se revelou como experiência da finitude. O que a obra apresenta, portanto, pede interpretação, suscita leitura crítica; porém, só é possível realizá-la na medida em que o terreno do pensamento se abre ao não pensado e dele se fertiliza na forma de uma experiência, ou seja, como algo que nos acontece, que exige de nós criação e, portanto, nos transforma / This work is an essay which is intended as a form of aesthetic reception of RIO OIR (1976-2011), a work by contemporary artist Cildo Meireles. RIO OIR is a sound sculpture condensed in a vinyl record, which has on one side the sounds of waters collected from Brazilian rivers (relating to the word oir) and, on the other side, sounds of human laughter (which appear in the rir/rio verb forms). The extensive execution process of the work comprised a expedition through four different locations in Brazil (the Águas Emendadas Ecological Station; Foz do Iguaçu; the mouth of the São Francisco River; the pororoca of the Araguari River) in order to colect such sounds. Starting with this work and the documentary Ouvir o Rio (Listening to the River) (2011), by director Marcela Lordy, which shows us the process of creation and execution of Meireless work, we started an investigation into the artists poetics, his choices and conceptions about his work, based on critical writings and on his own statements in interviews. The impact of the work and subsequently of the documentary has led the researcher to seek experiential and theoretical background in Social Psychology, as well as in Philosophy, Psychoanalysis, Anthropology and in her own concoctions and memories, which could facilitate the production of a singular work of reception induced by the contact with both works of art. Standing in the contemporary art world, the author of this essay started from the field of perception and the materiality of Meireles work, made of water and laughter sounds, and used it as a doorway to the field of listening and thinking about a specific experience which revealed itself to be an experience of finitude. The stuff that is presented by the work hence calls for interpretation and evokes a critical reading; however, such a reading can only be accomplished if the field of thinking opens up to the unthought and allows itself to be nurtured from it in the shape of an experience, i.e., as something that happens to us, which demands creation of us and therefore transforms us

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:49:21Z : No. of bitstreams: 1 antunes_r_me_ia.pdf: 3020479 bytes, checksum: 4bbef2f57e9e1a0efac409faac9d7eff (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como proposta compreender o processo de ensino e aprendizagem das artes plásticas no interior de uma escola de samba, destacando aspectos deste processo que se diferenciam do ensino tradicional em situações escolares. O local pesquisado foi o barracão da escola de samba Sociedade Rosas de Ouro e procurei enfocar o processo de ensino e aprendizagem da arte ali estabelecido. Para este estudo, lanço mão também de minha experiência profissional como artista plástica, professora e profissional do carnaval: escultora e pintora nos barracões das escolas de samba de São Paulo desde 1995. Para a realização desta pesquisa, participei do processo de criação e confecção dos carros alegóricos para o desfile do carnaval paulistano de 2006 na escola de samba Sociedade Rosas de Ouro como profissional do carnaval, trabalhando como pintora artística das esculturas e carros alegóricos. Escolhi a Rosas de Ouro por ser uma escola na qual trabalhei em vários processos carnavalescos, e o fato de conhecer e já ter trabalhado diversas vezes com a maioria dos profissionais do barracão desta escola me facilitou muito a pesquisa, pois já existia uma relação de amizade entre nós, já conhecia seus anseios e dificuldades enfrentadas no dia-a-dia de trabalho no barracão. Presenciei e participei todos os dias, das 10:00 h até às 20:00 h, durante o mês de dezembro de 2005 e os meses de janeiro e fevereiro de 2006, do trabalho no barracão e do processo de criação e aprendizagem que se estabeleceu entre o carnavalesco, as equipes de profissionais, assistentes, ajudantes e aprendizes. Destaco como resultados o aprendizado que ocorre com a vivência e convivência entre os especialistas e aprendizes no barracão da escola de samba, das tentativas experimentais do fazer, do praticar, e da improvisação, e a minha trajetória como profissional do carnaval nos barracões das escolas de samba de São Paulo como uma aprendiz da arte. / This research has as proposal to understand the process of education and learning of the plastic arts in the interior of a samba school, being detached aspects of this process that if they differentiate of traditional education in pertaining to school situations. The searched place was the large cabin of the samba school Society Gold Roses and looked for to focus the process of education and learning of the art established there. For this study, throwing hand also of my professional experience as plastic artist, teacher and professional of the carnival: sculptor and painter in the large cabins of the schools of samba of São Paulo since 1995. I chose the Gold Roses for being a school in which I worked in some processes, and the fact to know and already to have worked diverse times with the majority of the professionals of the large cabin of this school facilitated the research very to me, therefore already a relation of friendship between us existed, already it knew its yearnings and difficulties faced in day-by-day of work in the large cabin. I witnessed and I participated every day, of 10:00 h until 20:00 h, during the month of December of 2005 and the months of January and February of 2006, of the work in the large cabin and the process of creation and learning that if established between the teams of professionals, assistants, assistant and apprenticees. I detach as resulted the learning that occur with the experience between the specialists and apprenticees in the large cabin of the samba school, of the experimental attempts of making, of practising, and of the improvisation, and my trajectory as professional of the carnival in the large cabins of the schools of samba of São Paulo as an apprentice of the art.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:07:01Z : No. of bitstreams: 1 batistin_f_me_ia.pdf: 703071 bytes, checksum: eb570b0b9cea6dd7867ab70f9f27ec06 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Essa dissertação apresenta a reflexão sobre minhas experiências com o ensino e aprendizado em arte permitindo a (re) construção da trajetória como arte educadora e arquiteta que escolheu a profissão de professora de história da arte. Este trabalho concentra-se no efetivo encontro entre a sensibilidade, a intuição e o olhar reflexivo de alunos e professora, por meio das descobertas que ocorrem durante os projetos de ensinar e de aprender já realizados. Busca a construção do conhecimento sustentado na experiência de fruir e poetizar arte e na integração desse cotidiano no interior do ambiente universitário. Propõe uma reflexão entre arte-educação, seu ensino e aprendizado enfatizando o gesto criador, o despontar do olhar sensibilizado para as artes plásticas e a concepção das leituras de obras como processo de compreensão do mundo, desmistificando a obra de arte como objeto inatingível e de poucos. / This dissertation shows a research about experiences and livings on the teaching and learning in art, which focus is the creation of path like education art teacher, of an architect that chose the profession of art teacher. This work has focus on the effective meeting among the sensibility, the intuition and the reflexive glance of students and teacher, through of discoveries that occurred during the projects realized. The works searches the creation of knowledge suppoted by the flow experience and to transform art in poetry and to ingrate this daily through of university environment. However, the work intends a reflection among education art, its teaching and learning put emphasis in the creative action, the emerging sensitive glance to the plastic arts an the conception of readings of works like world understanding process, taking ou the mystic of art work as a distant thing for a select group.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 capa.pdf: 85689 bytes, checksum: 3d193677a2f786c82fa4a98bafb19c00 (MD5) Previous issue date: 2007-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação toma como ponto de partida um conjunto de trabalhos plásticos que fiz entre os anos de 2005 e 2007. A partir deles desdobram-se interlocuções teóricas que relacionam a pintura através de diálogos com a história da arte, a filosofia e a psicanálise. No primeiro capítulo abordo a relação da pintura com as lentes, sejam elas vidros burilados ou naturais, comparando-as ao olho. Na relação particular que estabeleço com a câmara obscura e a máquina fotográfica, associando-as ainda ao olho humano, reconheço tanto nos procedimentos do fotógrafo, como nos procedimentos do pintor, o artifício do véu e, portanto, os artifícios da ilusão. No segundo capítulo, as lentes expostas num ambiente especialmente preparado para recebê-las aparecem como ciladas ao espectador ao prometer revelações, mas obliterar todos os movimentos que poderiam refazer o percurso daquilo que um dia foi visto. Abordo, ainda, a relação entre olho e olhar, considerando a visão como um mecanismo que deflagra delírios ao tentar tocar a imagem, posto que ela só pode ser apreendida como aquilo que escapa e dissipa, portanto, como ausência e distância. No terceiro capítulo abordo a violência deste processo que envolve a ilusão e a perda da certeza no visível e entendo esta violência como um movimento inerente ao humano. Daí a fenda incurável da existência. Contra todo um ideal racional e ocular-centrado criado pelo homem está a violência sem medida a invadir e governar os sentidos, inclusive no ato de abrir e fechar os olhos