Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Cênicas, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-19T21:21:20Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa noite, Adequar o nome do orientador as normas do RIUnB, assim como o campo referência. Atenciosamente, on 2017-06-06T21:13:52Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-08T16:19:08Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / Esta investigação apresenta como objeto a análise da minha formação como Educador a partir do ponto de vista Acadêmico e profissional e do ponto de vista das relações culturais e sociais. Estudo minhas relações com imagens, tanto como produtor quanto como observador, nas quais identifico Dispositivos de Atenção, elementos que trabalham e provocam a percepção visual como prática Educanímica/Educatípica, ou seja, as práticas culturais e simbólicas a partir da Visualidade Cotidiana como meio educacional. A abordagem metodológica escolhida foi a A/r/tografia, que estuda entrelugares e hibridismos com base na arte visual como meio de trabalhar o conhecimento e a Educação. Confluindo ao texto, apresento imagens não ilustrativas, que permitem uma fruição poética. Cada imagem, por si e no contexto desta investigação, se apresenta como dispositivo de atenção e como processo educador/educativo. / This inquiry presents as its object the analisys of my own formation as an Educator, from an academic and professional point of view, as well as from social and cultural relations’s biases. In it, I study my relationship with the images, as their maker and viewer, in which I identify Attention Devices, which are elements that disturb and excite visual perception as an Educanimic/Educatypal practice, I mean, cultural and symbolical practices coming from Everyday Visuality as an educational medium. The chosen methodological approach was A/r/tography, which studies in-betweens and hybridisms, based on visual arts as a way to work knowledge, Education. Converging with the text, I show non-illustrative images that allow the fruition of the poetics that composes this inquiry. Each image, by itself and within this inquiry’s context, presents itself as attention’s device and as educative/educator process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / No começo do XXI a possibilidade da produção e distribuição da representação imagética de si a partir de dispositivos móveis como os smartphones, por exemplo, aliados a conexão com o ciberespaço e as redes sociais fez com que a selfie ganhasse evidência. Nesse contexto o dispositivo móvel pode ser configurado como um espelho que auxilia o voyeurismo narcisista. Forma de manutenção do fenômeno selfie enquanto uma hiperexposição da representação e objetificação do EU como um meio de autoinvestigação e espetáculo. Desse modo esta investigação tem como objetivo abordar a relação entre a prática da selfie e o processo identitário. A partir de quatro estratégias: a primeira busca da percepção de si e do outro pelo desenho; a segunda visa à identificação do que é consumido e pode participar do processo identitário; a terceira revisita e repensa o arquivo de vida que construímos e deixamos expostos nas redes sociais e a quarta é a urgência pela consciência de si e do outro. O diálogo sobre a selfie e seus atravessamentos pode encontrar no ensino das artes visuais a possibilidade de ações de reflexão a partir de proposições que buscam questionar sua prática em relação ao processo identitário para a o despertar da autonomia do (a) estudante. A metodologia é estruturada a partir da pesquisa-ação devido à interação com os participantes no decorrer do processo e construção do objeto de investigação. Para a coleta de dados foram usados como instrumentos o questionário atrelado à entrevista semiestruturada e a foto-elicitação. A investigação foi direcionada a estudantes, adolescentes entre 13 e 18 anos, da Educação Básica da rede pública da cidade de Planaltina, Distrito Federal, em três escolas. A primeira o Centro de Ensino Fundamental 04 (CEF 04), para estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) no período de 2017 que auxiliou na composição dos instrumentos de coleta que foram aplicados no primeiro semestre de 2018, no Centro Educacional Stella dos Cherubins Guimarães Trois (CEDSCGT) e no Centro de Ensino Fundamental 01 (CEF 01), para estudantes do Ensino Fundamental anos finais que participam do Programa de Progressão das Aprendizagens Escolares (PAAE), em ambas as escolas. / At the beginning of the 21st century, the possibility of producing and distributing imagery of self from mobile devices such as smartphones, for example, allied to the connection with cyberspace and social networks, made selfie gain evidence. In this context the mobile device can be configured as a mirror that aids narcissistic voyeurism. Form of maintenance of the selfie phenomenon as a hyperexposure of the representation and objectification of the US as a means of self-investigation and spectacle. Thus, this research aims to address the relationship between the practice of selfie and the identity process. From four strategies: the first search of the perception of self and the other by the drawing; the second aims at identifying what is consumed and can participate in the identity process; the third revisits and rethinks the archive of life that we construct and leave exposed in social networks and the fourth is the urgency for self-awareness and the other. The dialogue about self and its crossings can find in the teaching of the visual arts the possibility of actions of reflection from propositions that seek to question its practice in relation to the identity process for the awakening of the student's autonomy. The methodology is structured from the action research due to the interaction with the participants in the course of the process and construction of the research object. For the collection of data, the questionnaire linked to the semi-structured interview and the photo-elicitation were used as instruments. The research was directed to students, adolescents between 13 and 18 years old, of the Basic Education of the public network of the city of Planaltina, Federal District, in three schools. The first is the Fundamental Education Center 04 (CEF 04) for Youth and Adult Education students (EJA) in the period of 2017 that assisted in the composition of the collection instruments that were applied in the first half of 2018, at the Stella Educational Center Cherubins Guimarães Trois (CEDSCGT) and the Center for Elementary Education 01 (CEF 01), for elementary school students who participate in the Program of Progression of School Learning (PAAE) in both schools.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2016-07-15T18:02:48Z No. of bitstreams: 1 2016_TaísdeMagalhãesSantiago.pdf: 3722422 bytes, checksum: a132958b66ec2649ff3141f74e8278ca (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-14T21:54:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_TaísdeMagalhãesSantiago.pdf: 3722422 bytes, checksum: a132958b66ec2649ff3141f74e8278ca (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T21:54:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_TaísdeMagalhãesSantiago.pdf: 3722422 bytes, checksum: a132958b66ec2649ff3141f74e8278ca (MD5) / Esta é uma dissertação de mestrado em Artes Visuais, dentro da linha de pesquisa Educação em Artes Visuais, do Instituto de Artes da Universidade de Brasília e possui o título Vi(ver) Arte – Por uma Educação em Artes Visuais Inclusiva. É uma pesquisa teórico-prática que aborda questões relativas ao ensino, à aprendizagem e às artes visuais em um contexto inclusivo. Tem como objetivo elaborar um material de ensino de artes no contexto da inclusão. Para tanto foi organizada uma pesquisa dividida em quatro etapas: a primeira relacionando ensino pesquisa e extensão durante o período de estágio na graduação; a segunda compreendendo a observação da prática do ensino de artes para estudantes cegos; a terceira desenvolvendo práticas de ensino de artes visuais e a quarta etapa com a elaboração de um programa de ensino de artes visuais na perspectiva da inclusão. Para a obtenção dos dados foi utilizado um roteiro de observação e entrevistas com professores da área, bibliografias de teóricos e artistas, legislações e dados legais, assim como experiências em sala de aula. As experiências permitiram construir uma proposta da qual abordamos principalmente temas de fundamentos de linguagem visual e tem como intento o auxílio de professores que se encontram em sala com a diversidade de estudantes cegos e videntes. / This is a master's thesis in Visual Arts, within the Visual Arts in Education research area of the Institute of Arts of the University of Brasilia and has the title Vi (see) Art - For a Education Visual Arts Inclusive. It is a theoretical and practical research that addresses issues related to teaching, learning and visual arts in an inclusive context. It aims to develop an arts teaching material in the context of inclusion. To do a split search in four stages was organized: the first relating teaching research and extension during the probationary period at graduation; the second comprising the observation of arts education practice for blind students; the third developing visual arts teaching practices and the fourth stage with the development of a visual arts education program in terms of inclusion. To obtain the data we used a script observation and interviews with teachers in the field, theoretical bibliographies and artists, legislation and legal data, as well as experiences in the classroom. The experiments allowed to build a proposal from which we address primarily issues of visual language basics and it is intent the help of teachers who are in the room with the diversity of blind students and seers.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-18Bitstream added on 2014-06-13T19:27:51Z : No. of bitstreams: 1 akita_ph_me_ia.pdf: 5083648 bytes, checksum: 54a51f3dd147baf4a886bcace2a619fc (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Atualmente, pensar em uma Instituição de Ensino Superior formadora de artistas visuais sem estar amparada nas transformações que a revolução tecnológica proporciona, bem como as mudanças ocorridas no mercado seria o mesmo que criar uma empresa fadada ao fracasso. Vistas sob o mesmo ponto de vista coorporativo, as faculdades tem buscado diferenciais e a atrativos para conquistar mais alunos e consolidar qualidade sem perder a quantidade. Pensar a formação do artista sob métodos quantitativos mais do que qualitativos não é uma tarefa fácil, visto que se trata de um curso de nicho, em que há um grande investimento na parte estrutural, como laboratórios diferenciados, ambientes individualizados e equipamentos específicos, o que gera gastos e não receitas imediatas. Há ainda o agravante de ser um curso não muito procurado, baseado na Instituição a qual trabalho enquanto coordenadora do Curso de Licenciatura em Artes Visuais e nem com o custo alto da mensalidade. Há uma saturação sazonal no mercado de trabalho com estes profissionais na área da Educação, o que faz com que muitos acabem por não investir em uma área sem retorno financeiro imediato. Vivenciando todas estas situações, a presente pesquisa nasceu de uma preocupação em formatar o curso de Artes Visuais dentro das necessidades contemporâneas, agradando principalmente o órgão avaliador e determinador da existência do curso: o MEC. Nasceu então, o espaço produtor de estudos na área e fomentador da Arte no mercado, o qual deu o título a esta dissertação, o Laboratório do artista – cientista, preocupado com o ambiente criativo e propulsor da criação do artista, voltado ao estudo, produção da arte midiática e inserção mercadológica. Trata-se de estudo de caso que se utilizará do conceito de laboratório, ao invés da palavra ateliê, para vir ao encontro dos anseios em experimentos... / Currently, think of a higher education institution-forming visual artists without being supported by the transformations of the technological revolution provides, as well as changes in the market would be the same as creating a contract doomed to failure. Views from the same point of view corporate keynote, colleges have sought to win attractive spreads and more students and consolidate without losing quality for quantity. Think the formation of the artist in quantitative methods rather than qualitative is not an easy task, since it is a course of niche, there is a large investment in the structural part, as different laboratories, environments, individualized and specific equipment, which generates no immediate revenue and spending. There's still aggravating to be a very popular course is not based on the Institution to which work as coordinator of the Bachelor of Visual Arts, nor with the high cost of tuition. . There is a saturation in the market for seasonal work with these professionals in the field of education, which means that many end up not investing in an area without immediate financial return. Experiencing all these situations, this research was born of a concern in the course format Visual Arts within the contemporary needs, especially pleasing to the national evaluator and determiner of the existence of the course: the MEC. Starded then, the space producer of studies in the field of Art and developers in the market, which gave the title to this dissertation, the Laboratory of the artist - scientist, concerned with the creative environment and pushing the creation of the artist, devoted to the study, production art media and marketing integration. This is a case study that uses the concept of the lab, instead of the word studio, to come out to meet the expectations in technological experiments in the XXI century... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by marilei fiorelli (marifiorelli@gmail.com) on 2017-11-04T11:38:06Z No. of bitstreams: 1 tese_artemidia_educacao_fiorelli.pdf: 113039925 bytes, checksum: 99859690d6ff25163311da6d43e1df7e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-11-06T12:25:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_artemidia_educacao_fiorelli.pdf: 113039925 bytes, checksum: 99859690d6ff25163311da6d43e1df7e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-06T12:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_artemidia_educacao_fiorelli.pdf: 113039925 bytes, checksum: 99859690d6ff25163311da6d43e1df7e (MD5) / O foco de investigação desta pesquisa são as obras de artemídia produzidas pelos primeiros estudantes formados pelo Bacharelado em Artes Visuais com ênfase em multimeios da UFRB, Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, na cidade de Cachoeira. Através do processo de criação destas obras, podemos visualizar um panorama do processo educacional e de seu contexto em tempos de cultura digital. Nosso objeto de estudo são os Trabalhos de Conclusão de Curso, que tratam da temática de artemídia, e nosso corpus empírico são doze TCCs produzidos dentro deste recorte, defendidos em 2014-15, pela primeira turma de ingresso no curso. Trata-se do primeiro conjunto de produção artística de artemídia dentro de um espaço institucional de ensino superior no interior da Bahia. A questão central é discutir se esses alicerçam-se em práticas da cultura digital como o trabalho colaborativo em rede, na cultura hacker, e a cultura livre, e se estas se refletem também no campo da educação. A opção metodológica adotada é descritiva quanto aos objetivos; quanto aos procedimentos técnicos, é um estudo de caso; e quanto ao tratamento dos dados é predominantemente qualitativa. Analisamos os TCCs artemidiáticos produzidos, categorizando, identificando e articulando sua produção com o contexto educacional, mapeando algumas mudanças em curso, suas implicações e suas apropriações. Como referencial teórico, nos utilizamos de conceitos em torno dos campos da cultura e arte digital e da educação contemporâneas, e seus processos de reconfiguração na cibercultura. Os resultados da pesquisa apontam que dos doze TCC’s, nove são pautados por tópicos relevantes da cultura digital. Estes, criados em uma graduação recém implantada, de uma universidade também recém implantada no interior da Bahia. Mesmo deslocada de um grande centro urbano, esta graduação apresenta em seu currículo componentes que dão suporte e viabilizam a criação em artemidia. Pela leitura e interpretação qualitativa dos trabalhos criados, foram identificadas categorias de conceitos implicados da cultura digital, que apontam caminhos e nos apresentam um panorama do contexto educacional de ensino no qual estão inseridos. Nota-se assim indícios de um processo educacional que potencialmente se instaura a partir das tecnologias e da cultura digital, que também se apoia e se reflete - a exemplo das obras produzidas - nas práticas colaborativas, na cultura livre e na cultura hacker. / ABSTRACT The aim of this research is the works of media art produced by the first students graduated in Visual Arts with an emphasis on multimedia, at Federal University of Recôncavo da Bahia - UFRB - in the city of Cachoeira. Through the creation process of these artworks, we can have an overview of the educational process in digital culture times. Our object of study are those artmedia work, created as final graduation projetc. Our empirical corpus are twelve artworks produced within this cut, defended in 2014-15, the first gratuated alumni. This is the first artistic production set of media art in a higher education in the countryside of Bahia. The core issue is to discuss the digital culture practices such as collaborative networking, the hacker culture and free culture, and if whether they are also reflected in education. The adopted methodological option is descriptive and a case study; and is predominantly qualitative. We analyze the produced media artworks, categorizing, identifying and articulating their production with the educational context, mapping out some changes in course, whith its implications and appropriations. As a theoretical concept, we use culture and digital art and contemporary education, as well as its reconfiguration process in cyberculture. The results show that nine out of twelve artworks are guided by relevant topics of digital culture. These artworks were created in a newly implemented graduation course, at a university also recentely created. Even being located far from a large urban center, this graduation show in its curriculum components that give support and enable the creation of media art. categories were identified implicated concepts of digital culture, pointing paths and present an overview of the educational teaching context in which they are inserted from reading and qualitative interpretation of the artwowks. Through this evidences we could notice that the educational process is potentially established from digital culture, which also supports and reflects the collaborative practices, the free culture and hacker culture.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa.pdf: 2507075 bytes, checksum: 6a4172012169d22af929f6812be4c042 (MD5) Previous issue date: 2012-09-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this dissertation is to analyze four virtual museums containing African and/or Afro-Brazilian art, as well as the educational proposals developed by those institutions in the websites available on the Internet, being considered as possibilities to the contribution for the Visual Arts teacher training. In this sense, the intention of this study is to cooperate with the implementation of the Law 10.639/2003, under a perspective based on critical-multiculturalism. Teachers training is a theme that is gaining ground in the educational area as a way of reflecting on the role of the teacher facing the search for a good quality education. The Internet then becomes a potentiating tool in the Visual Arts teacher training, for the development of skills before contemporary technologies that the school and today s world need. The critical-multicultural perspective advocates that the valorization of all cultures respects the differences and seeks for social, political and cultural inclusion of all human groups, in different social spaces, with equal rights and opportunities. With the critical-multiculturalism permeating the pedagogical actions, the school portrays as an important social space, legitimating patterns and postures, as well as praising the minority groups that pass through discrimination and intolerance situations. Therefore, the virtual museums containing African and/or Afro-Brazilian art become efficient sources in order for the teachers to broaden out their theoretical repertoire in their initial and/or continued training, so that they can correct the injustices against the Afro-Brazilians. We performed an excerpt from the observation of websites that work with the African and/or Afro-Brazilian art theme and we picked up a sample from four websites as objects, questioning them in relation to the instrument created from the systematization of some studies that analyze educational websites, such as a pilot study described by Bellé and Fonseca da Silva (2010), as well as a study elaborated by Portella (2003). Other studies in the area of museum websites also cooperated with the study, such as Yamamoto (2001), Miranda (2001) and Rico et al (2009). The sample, the data collection, and the data analysis were based on a qualitative, empirical, descriptive and analytical approach. The four websites chosen represent four cultural institutions with physical office, they were all Brazilian and disseminate contents on the perspective of the Law 10.639/2003, which tries to rescue the history and the memory of Afro-Brazilians in Brazil, in line with Africa and with Brazilian cultural practices. Concerning the classification of the virtual museums used in this study, we verified that Brazil does not have African and Afro-Brazilian virtual museums containing all the hypermedia resources they could offer. As a result, we could observe that the websites make use of few possibilities that the Internet can provide to the user, such as greater storage of collections and contents, and greater interactivity and participation of the user in the processes of websites creation, nevertheless, they bring theoretical and conceptual sources, as well as practices that occurred in their physical institutions that can give quality subsidies in the Visual Arts teacher training regarding the Law 10.639/2003 / Esta dissertação tem como objetivo analisar quatro museus virtuais com conteúdos de arte afro-brasileira e/ou africana, bem como as propostas educativas desenvolvidas por essas instituições nos seus respectivos sites, como possibilidades para a contribuição na formação dos professores de Artes Visuais. Pretende-se que este estudo colabore para a implementação da Lei 10.639/2003, sob uma perspectiva fundamentada no multiculturalismo crítico. A formação de professores é um tema que ganha espaço no campo da educação como forma de reflexão sobre o protagonismo deste profissional da educação na busca por um ensino de qualidade. A web torna-se um instrumento potencializador na formação de professores de Artes Visuais, para o desenvolvimento de aptidões diante das tecnologias contemporâneas que a escola e o mundo atual necessitam. A perspectiva multicultural crítica preconiza a valorização de todas as culturas, respeita a diferença e busca a inclusão social, política e cultural de todos os grupos humanos nos diversos espaços sociais com igualdade de direitos e de oportunidades. Com o multiculturalismo crítico permeando as ações pedagógicas, a escola figura como importante espaço social, legitimador de padrões e posturas, assim como pode enaltecer os grupos minoritários que passam por situações de discriminação e intolerância. Assim sendo, os museus virtuais com conteúdos de arte afro-brasileira e/ou africana tornam-se fontes eficazes para que o professor amplie o repertório teórico na sua formação inicial e/ou continuada, a fim de corrigir injustiças praticadas aos afro-brasileiros. Realizamos um recorte a partir da observação de sites que trabalham com o tema da arte afro-brasileira e/ou africana e colhemos uma amostra de quatro sites como objeto, problematizando-os frente a um instrumento criado a partir da sistematização de alguns estudos que analisam sites educativos, como um estudo piloto descrito por Bellé e Fonseca da Silva (2010) e também um estudo elaborado por Portella (2003). Outros estudos na área de sites de museu, igualmente colaboraram na pesquisa como Yamamoto (2001), Miranda (2001) e Rico et al (2009). A amostra, a coleta e a análise dos dados basearam-se numa abordagem qualitativa, empírica, descritiva e analítica. Os quatro sites escolhidos representam quatro instituições culturais com sede física, todas brasileiras e que disseminam conteúdos na perspectiva da Lei 10.639/2003, que procuram resgatar a história e a memória dos afro-brasileiros no Brasil, em consonância com a África e com as práticas culturais brasileiras. Na classificação dos museus virtuais, utilizada neste trabalho, constatamos que o Brasil não possui museu virtual de arte afro-brasileira e africana com todos os recursos hipermidiáticos que poderia oferecer. Como resultado, pudemos observar que os sites utilizam poucas possibilidades que a web pode proporcionar ao usuário, como maior armazenamento de acervo e conteúdos, maior interatividade e participação do usuário nos processos de criação dos sites, mas trazem fontes teóricas e conceituais, bem como práticas ocorridas em suas instituições físicas que podem dar subsídios de qualidade na formação dos professores de Artes Visuais no tocante à Lei 10.639/2003

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bibliotecaDISS.pdf: 37142 bytes, checksum: 083aa1c735cca8e75432a7af14e6f682 (MD5) Previous issue date: 2010-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to analyze a research experience involving a group of visually impaired people in an inclusion process through contemporary art, with emphasis on these students learning process. In order to achieve this purpose, data from the Oficina de Arte: reflexões contemporâneas ( Art Workshop: contemporary reflections ) were collected and analyzed. a total of eight people participated in the ten meetings of this three-month workshop. This analysis is the result of reflections that came up during the period as an undergraduate student in a university extension project with a visually impaired group of people. This project entailed some mediation in an art museum, where it was possible to verify the non-presence of this audience in such places. To carry this study, a participative research of qualitative nature was applied. Therefore, data collected from the subjects researched; an investigation of contemporary art and its materials, poetics, contexts and works accessible to the visually impaired, and a pedagogical approach were all taken into consideration. The basic tools and materials used in contemporary art were adapted and analyzed as knowledge mediators in the workshop. For the investigation of the accessibility and inclusion of this audience, the participation of sighted people was requested in the same workshop. Thus, it was possible to establish relationships in the investigation with what concerns the learning process through contemporary art. This data analysis verified the following aspects: visually impaired people are able to appreciate contemporary art through multisensory learning and artwork that requires little or no adaptation; the inclusion may take place in art classes in formal and non-formal learning, with approaches that engage both visually impaired and sighted people / O objeto deste estudo é a análise de uma experiência de pesquisa com público com deficiência visual e sua inclusão por meio da arte contemporânea, com foco nas aprendizagens realizadas pelos estudantes. Foram, para tanto, coletados e analisados dados a partir da Oficina de Arte: reflexões contemporâneas , que contou com a participação de oito pessoas, em dez encontros, em um período de três meses. O presente estudo originou-se de inquietações surgidas no período de estudante de licenciatura e no trabalho em extensão universitária em um projeto com público deficiente visual, no qual ocorreram mediações em um museu de arte, possibilitando constatar a não frequência deste público nestes espaços. Para o desenvolvimento do estudo adotou-se a pesquisa participante, de natureza qualitativa. Assim sendo, organizaram-se os dados a partir do contexto dos pesquisados; investigou-se a arte contemporânea, seus materiais, poéticas, contextos e propostas que fossem acessíveis ao público com deficiência visual; teve-se como foco uma abordagem pedagógica em Arte. Os objetos do cotidiano presente na arte contemporânea foram adaptados e analisados, como mediadores de conhecimentos na oficina. Para que a acessibilidade e inclusão deste público fossem investigadas, na oficina de coleta de dados, optou-se pela participação de pessoas videntes, também. O que permitiu, estabelecer relações, no que diz respeito as aprendizagens por meio da arte contemporânea. Na análise de dados constatou-se, entre outros resultados, que os deficientes visuais podem conhecer a arte contemporânea por meio de aprendizagens multissensoriais e obras que necessitem de pouca ou nenhuma adaptação; que a inclusão pode acontecer nas aulas de Arte no ensino formal e não formal, utilizando-se abordagens que envolvam tanto os deficientes visuais quanto os videntes