Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Ermínia Silva / Banca:Daniele Pimenta / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre o circo contemporâneo no Brasil por meio da análise das trajetórias de duas companhias de circo atuantes em São Paulo, o Circo Zanni e a Companhia Linhas Aéreas. Através de estudo teórico, de levantamento histórico e da análise das obras destas duas companhias, a pesquisa procurou verificar as particularidades do circo contemporâneo e as similaridades e rupturas que este estabeleceu frente ao circo tradicional nos campos artístico, de sua produção, de seus mediadores e de sua recepção a fim de fornecer material para futuras análises e reflexões a respeito da arte do circo. / Abstract: This study presents a research of the contemporary circus in Brazil by analyzing the trajectories of two circus companies working in São Paulo, Circo Zanni and Linhas Aéreas. Through theoretical study, historical survey and analysis of the works of these two companies, this research verifies the particularities of contemporary circus and its similarities and ruptures to traditional circus regarding the artistic field, their production, their mediators and their reception in order to provide material for future analysis and reflections concerning the art of the circus. / Mestre

Orientador: Ernesto Giovani Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T01:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Labra_DanielaHochmann_M.pdf: 6655798 bytes, checksum: 5dab977beae304d91bb7fa2677ae1703 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa versa sobre obras de artes visuais onde o autor se coloca no trabalho como um personagem de ficção, e divide-se em duas partes: pesquisa teórica sobre conceitos da performance nas artes e na antropologia, e análise da prática curatorial desenvolvida para a exposição Artista-Personagem, realizada em 2004, em São Paulo / Abstract: The following thesis is about visual art works in which the author exposes himself as a fictional character. It is divided in two parts: theoretical research of performance studies and performance art practices, and the analysis of the Artista-Personagem exhibition curatorial practice presented in São Paulo, in 2004 / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-16T16:18:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) AFIADAS_AFINIDADES_por_Marcos_Costa.pdf: 1441516 bytes, checksum: 0e2567e4b860badf8b1d03660218f3e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-16T16:18:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) AFIADAS_AFINIDADES_por_Marcos_Costa.pdf: 1441516 bytes, checksum: 0e2567e4b860badf8b1d03660218f3e0 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / As relações entre humor, ironia, riso e artes visuais servem de tema para esta pesquisa, que se localiza na interface entre processos de criação e teoria da arte. Ou seja, trata-se de uma pesquisa em Poéticas Visuais. Sendo assim, minha produção de artista presta-se a epicentro. Para tanto, elenquei as seguintes obras: “Amores Brutos” (2001), “Objetos Desusados” (2001), “Vende-se Esta Cidade” (2004), “Vende-se Este Rio” (2004/2005), “Manta de Rio” (2006), “Ópera Crua” (2011) e “Afiadas Afinidades” (2014). Ladeio minha produção as de Banksy e Chema Madoz, que também se utilizam dos manejos do humor e da ironia para efetivar seus textos visuais. Desses artistas o percurso preliminarmente traçado elegeu como recorte de análise as seguintes obras: fotografias (1990 a 1999) de Chema Madoz e as obras que se endereçam a nomenclatura “Outside”, de Banksy. O tema desta pesquisa foi estudado tendo alguns autores como referenciais teóricos. “O Riso”, de Henri Bergson, foi o primeiro estudo teórico com o qual me deparei por ser um texto relevante na abordagem sobre o cômico. Naturalmente, no decorrer da trajetória, foram aditadas variadas contribuições de autores que já passearam pelas tramas do humor e da ironia, dentre os quais destaco: Verena Alberti, Gilles Deleuze, Georges Minois, Georges Bataille e Simon Critchley. / This research focuses on the relations between humor, irony and laughter within the visual arts field, which is paved by the interface between creative processes and theory of art. Namely, it is a survey of Visual Poetry. Hence, my own artistic production poses as the epicenter of this assignment. Thus, I lined up the following works I made: “Amores Brutos” (2001), “Objetos Desusados” (2001), “Vende-se Esta Cidade” (2004), “Vende-se Este Rio” (2004/2005), “Manta de Rio” (2006), “Ópera Crua” (2011) and “Afinadas Afinidades” (2014). My production was set against Banksy’s and Chema Madoz’s, artists who also used humor and irony when composing their visual texts. The route preliminarily traced along these craftsmen’s body of work elected as an analytical cut out the following ones: Chema Madoz’s photos (1990 to 1999) and the works of Banksy which addresses the nomenclature “Outside”. This research took as theoretical frameworks studies regarding humor, laughter, irony and comedy from scholars who have throughout history, added varied contributions to the appointed themes, among which I highlight Verena Alberti, Gilles Deleuze, Georges Minois, Georges Bataille, Simon Critchley and Henri Bergson. Bergson’s Laughter was the first theoretical study which I came across due to its relevant approach upon the comical.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1874_1.pdf: 2422278 bytes, checksum: 4de72500f0cad2d6e7e3b52c96de4328 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho analisa o fenômeno da circulação de música independente através da internet a partir da popularização do formato mp3 como padrão de compartilhamento. A dissertação está dividida em duas partes, sendo a primeira, marcada por uma problematização a respeito do novo ambiente comunicacional e suas implicações sobre a livre troca de conteúdos, complementada por uma descrição da situação dos artistas autônomos face às reconfigurações pelas quais passa a indústria da música. Na segunda parte, tomando como opção metodológica o estudo de caso, descreve-se o funcionamento dos espaços mais representativos da internet onde se observa a difusão do mp3-demo. Adotam-se como corpora da pesquisa artistas maranhenses que fazem uso destes espaços visando maior divulgação de seu trabalho. Como resultado, avaliamos as mudanças na cadeia produtiva da música e seus reflexos sobre os modelos autônomos de produção, circulação e consumo

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2017-12-12T19:03:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação_JulyaVasconcelos_VersaoFinalb.pdf: 2109574 bytes, checksum: 4c895ed3110a6f662b41be4a0fb24d48 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T19:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação_JulyaVasconcelos_VersaoFinalb.pdf: 2109574 bytes, checksum: 4c895ed3110a6f662b41be4a0fb24d48 (MD5) Previous issue date: 2015-07-06 / CAPES / Este trabalho pretende refletir sobre a obra da artista performática guatemalteca Regina José Galindo sob a luz das discussões a respeito da potência do corpo e seus usos na arte contemporânea, assim como a transposição dos seus limites e a elaboração das suas marcas traumáticas. As discussões a respeito das dificuldades de narrar o trauma e a catástrofe e as implicações políticas de uma arte da memória e do choque fazem parte do eixo central dessa pesquisa. A história de violência da Guatemala, como alegoria de uma marca comum a toda a América Latina pós-colonial e as questões relativas a opressão da mulher também permeiam as reflexões a respeito da obra da artista. / Este estudio tiene como objetivo reflexionar sobre la obra de la artista performática guatemalteca Regina José Galindo Guatemala a la luz de las discusiones sobre el poder del cuerpo y sus usos en el arte contemporáneo, así como la aplicación de sus límites y el desarrollo de sus marcas traumáticas. Las discusiones sobre las dificultades de representar el trauma y los desastres, y las implicaciones políticas de un arte de la memoria y del choque son parte del eje central de esta investigación . La historia de la violencia en Guatemala como alegoría de una marca común a toda Latinoamerica poscolonial, y la opresión de las mujeres también impregnan las reflexiones sobre la obra del artista.

Tesis para optar al grado de magíster en artes, mención artes visuales / El texto que presento a continuación corresponde a una investigación estrechamente vinculada a mi proceso de trabajo como artista. Se realizará una revisión histórica biográfica, donde se explicitan los vínculos entre mi trabajo y la historia reciente de Chile. Las obras seleccionadas son: Retro 420 F (2014), Circuito de Escape (2011) y Carrusel (2012). Aclaro que esta presentación no está relacionada directamente con una estructura cronológica, si no más bien, con una intención de ofrecer al lector un acercamiento a los contenidos que se desprenden del análisis de esta serie de trabajos. El proceso de producción de las obras realizadas, lo entiendo como las etapas de la investigación en el contexto de la práctica de las artes visuales, cuya metodología comienza con la idea y se desarrolla en tiempos interrumpidos por el encuentro con historias que van conduciendo su sentido y, con el uso y manipulación de archivos que están cargados sentimental y políticamente. Desde hace aproximadamente nueve años, desde la mitad de mi carrera en pregrado en la Escuela de Arte UC, que estoy produciendo obra de manera constante, ya sea desde un proyecto expositivo, individual o colectivo, con una serie de características específicas, o de ideas que simplemente se han ido activando al encontrar relaciones con el contexto en el que me posiciono y desenvuelvo. Expongo el interés en mi contexto, para hablar de una autobiografía que cobra sentido compartir, al ser parte de la biografía de la historia reciente de nuestro país. Tengo 29 años, nací en democracia porque nací en el exilio de mis padres en Francia, país donde viví solo tres años. Desde mi nacimiento hasta los cuatro años y medio fui una persona apátrida, sin nacionalidad, pues no era chilena y tampoco francesa, hasta que un decreto de ley del Ministerio del Interior vía oficio me otorgara la nacionalidad de mis padres por consanguinidad. La influencia autobiográfica en mi obra es utilizada como un referente definido, personal e histórico. Es natural comenzar a establecer relaciones con los intereses particulares y subjetivos. En este punto entra en juego mi experiencia personal, que ha guiado y conducido mi investigación de manera inevitable. Temas relacionados a víctimas de la dictadura en Chile, temas que son transcendentes en la memoria que crea una identidad, pero que no es sólo una memoria personal, puede ser colectiva y así compartida por la sociedad, que pasa de una generación a otra.

Tesis para optar al grado de magíster en artes mención artes visuale / El objeto de estudio que abordará este texto se plantea a partir de la revisión, lectura y análisis crítico de una selección de obras que realicé entre los años 2005 y 2015: “De fábula” (2005), “Palacio de Papel” (2006) , “Duerme” (2007), “en vano” (2008), “Sin efecto nº1” (2009), “Sin efecto nº2” (2009), “1.- se remueve 2.- retorna” (2012), “Para convertirse en otro” (2013), “veo doble” (2013), “El sueño de Don Bosco” (2015). Para resumir lo que estas obras tienen en común partiré enunciando que el vínculo que relaciona estas producciones con el de la experiencia visual tiene que ver con el campo escultórico, puesto que en su ejercicio se desarrollan construcciones de volúmenes u objetos tridimensionales que utilizan como procesos de producción la acción sobre la materia y el espacio. En este sentido, me parece importante señalar que ha sido de mi interés lo que ocurre con la relación táctil o háptica sobre los objetos, lugares y materialidades, utilizando el eje operativo de la sustracción (en oposición al de la adición, que es otro gesto propio de la escultura), que relaciono con el concepto de ausencia. En adelante me propondré analizar este cierto “ausente” que estaría presente en diversas materialidades y espacios en los que he proyectado y realizado mis obras.

Este proyecto de tesis prueba que es posible rescatar y darle un nuevo ciclo de vida a una edificación que actualmente se encuentra en desuso. Además, que el arquitecto es capaz de diseñar y adecuarse a la obra existente con el fin de no contaminar el medio ambiente con una demolición. El proyecto se desarrolla en el Callao, en un edificio de carácter comercial donde se plantea el nuevo uso de viviendas taller, talleres colectivos, aulas-talleres, galerías de arte y espacio público en todos sus niveles. / Tesis

La publicación es una investigación sobre la propuesta indigenista encontrada en el lenguaje pictórico de las obras del reconocido pintor arequipeño Jorge Vinatea Reinoso. La autora del libro, Philarine Villanueva, se enfoca en el análisis del espacio cultural andino de las obras del artista y cómo su visión personal buscó destacar la imagen de hombres y mujeres de la sierra sur del Perú en sus pinturas, por medio de técnicas pictóricas que priorizan la presencia de sus personajes y las acciones de sus vidas cotidianas. El libro presenta, en una primera parte, un recuento histórico sobre la producción artística de Jorge Vinatea Reinoso y en su contexto social, político y cultural. En la segunda parte, la autora, mediante el análisis de las pinturas A Amancaes, Tantahuasi y Caballitos de totora, deconstruye el estilo pictórico del pintor y cómo las estructuras, trazos y colores responden a su propia cosmovisión andina. Finalmente, se explican los hallazgos de las composiciones dinámicas de las obras analizadas y la manera en que estas logran generar una experiencia sensorial sobre un indigenismo crítico y endógeno. / The publication is a research about the indigenist proposal found in the pictorial language of the works by Jorge Vinatea Reinoso, renowned painter from Arequipa. The book's author, Philarine Villanueva, focuses on the analysis of the Andean cultural space in his works and how his personal view sought to spotlight the image of Peru's southern highlands men and women in his paintings using pictorial techniques that feature the characters and their daily activities. In the first part of the book, there is a historical review of Jorge Vinatea Reinoso's artistic production and its social, political, and cultural background. In the second part, through the analysis of the A Amancaes, Tantahuasi and Caballitos de totora paintings, the author deconstructs the painter's pictorial style and how the structures, strokes, and colors respond to his own Andean world view. Finally, the findings about the dynamic compositions of the analyzed paintings are explained, as well as the way they manage to generate a sensory experience regarding critical and endogenous indigenism.

TESIS PARA OPTAR AL GRADO DE MAGÍSTER EN MARKETING / “…El nivel con el que una persona entre a una habitación y exclame al feliz dueño ‘¡Ah tienes un Monet!’. Un estilo fácilmente identificable, asegura al dueño, lo hace sentir bien sobre si mismo y sobre su conocimiento en arte. Por lo tanto, hay un premio en obras de artes de artistas icónicos” sentencia Philip Hook en su libro sobre valoración de arte “Breakfast at Sotheby’s: An A-Z of the Art World”. El mundo del arte ha dado al mundo grandes nombres referentes, que se han convertido en íconos, Da Vinci, Picasso, Monet y Warhol son todos nombres que fácilmente se relacionan al mundo del arte y se han convertido en grandes marcas reconocibles por el público. Al igual que en el mercado de consumo masivo, en el arte pueden surgir artistas íconos que tengan asociaciones de todo tipo, tal como si fueran marcas, en especial asociaciones relacionadas al lujo, refinamiento y a la pertenencia a una clase alta (Hagtvedt & Patrick, 2008). En este trabajo se busca determinar si el uso de artistas en colaboración con una marca mejora la evaluación de producto, particularmente en asociaciones relacionadas a su calidad, diseño, lujo, exclusividad y la disposición a pagar/comprar por parte del público viendo si hay diferencias entre una marca que presente una buena imagen en los consumidores y otra con una imagen desfavorable. Considerando variables que puedan moderar la interacción de variables como la ideología política o la personalidad. El mundo del arte no es ajeno al marketing, desde que surgió el Pop Art se ha visto como artistas están constantemente colaborando con marcas (Hodge, 2017) o incluyéndolas en sus obras. Warhol se hizo famoso por transformar en arte, latas de sopa Cambell’s, llevándolas a convertirse en un objeto de culto (Kerrigan, Brownlie, Hewer, & Daza-LeTouze, 2011). En el último tiempo son varias las marcas que han trabajado con artistas, Absolut Vodka, Louis Vuitton, Dolce & Gabanna, Kiehl’s y Converse son algunas marcas que han hecho colaboración con artistas de renombre como Keith Haring, Yayoi Kusama, Jeff Koons y Damien Hirst, ya sea para los diseños de sus productos, diseño de empaque, afiches publicitarios u otro tipo de material gráfico. Desde el punto de vista del marketing, son pocos los académicos que han estudiado la relación que hay entre el arte y las marcas. Se ha estudiado la presencia de arte en el diseño de producto y también en su envase, en un trabajo realizado por Hagtvedt & Patrick, donde concluyen que la presencia de arte visual de artistas modernos conocidos, como Monet, mejora la evaluación general y la percepción de lujo del producto (Hagtvedt & Patrick, 2008). También se han hecho estudios sobre el uso de arte en publicidad de productos, Van Niekerk & Conraide analizan los tipos de arte más usado para publicitar productos y las asociaciones que consiguen, donde determinan que lo más usado es el arte renacentista, neoclásico y romántico para evocar percepciones de prestigio, lujo y exclusividad (Van Niekerk & Conradie, 2016). En otro estudio, Huettl & Gierl determinaron que el uso de arte en publicidad afecta la percepción de lujo del producto publicitado de forma positiva, pero que afecta negativamente la percepción del costo del producto, percibiéndose como más costoso (Huettl & Gierl, 2012). Se puede ver en estos trabajados realizados que lo estudiado hasta ahora es la relación de arte con productos y con la publicidad, concluyendo que el arte potencia la percepciones de lujo de una marca o producto (Huettl & Gierl, 2012, Henrik Hagtvedt & Patrick, 2008; Van Niekerk & Conradie, 2016). Este estudio, a diferencia de los anteriores, abarca el rol del nombre del artista en la transmisión de asociaciones. Esto es relevante dado que dentro del mercado del arte, el renombre del artista toma un rol vital, puesto que el precio de una obra depende en gran medida de quién la creó (Marshall & Forrest, 2011). Por lo tanto, existe la posibilidad de encontrar alguna relación entre el renombre de un artista y las asociaciones que pueda generar al colaborar con alguna marca. Alternativamente, está la posibilidad de que un artista, independiente de su renombre, sea un espejo de las asociaciones ligadas al arte.