Magíster en artes, mención artes visuales / El siguiente texto desarrolla un campo reflexivo, que abarca diversos aspectos de mi obra realizada desde la escuela de Artes hasta el Magister en Artes Visuales. Como sugiere su título: Totus in illis, una locución latina encontrada en las páginas “rosadas” -los anexos- de un antiguo diccionario, se intenta indagar sobre el todo en aquellas cosas -la propia producción-. Para ello, a partir de la propuesta de doce conceptos en los que se divide el texto: Representación, Fotográfico, Pixelado, Transitorio, Realismo, Ventana, Significativo/Insignificante, Popular, Pop, Flâneur, Naturaleza muerta, “Buenos días Señor Courbet” y Vitrina, se busca“definir” y contextualizar conceptualmente la propia práctica artística. Esto último, elaborando un recorrido por distintas temáticas y ámbitos, que más que acotar sus fundamentos y lecturas, se proponen más bien abrirlos y disgregarlos, problematizando y explorando sus posibilidades.

Este documento es una reflexión sobre el proceso de producción del audiovisual : “Lanzafuegos: La Itinerancia Como Estilo de Vida”, que es un documental etnográfico de estilo participativo, en el cual, a partir de la historia personal de un joven lanzafuegos que conocí en un semáforo de Lima, se aborda el estilo de vida particular de una comunidad de jóvenes que han hecho de la itinerancia el objetivo primario de sus vidas. El documental explora qué los mueve a viajar constantemente y qué satisfacciones o beneficios les ofrece esa vida; para exponer detalles y nuevos conocimientos sobre este estilo de vida, que han sido opacados por los estereotipos de la vida contemporánea. / Tesis

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-18T02:48:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T16:29:10Z : No. of bitstreams: 1 175868.pdf: 29021060 bytes, checksum: 88e62142478a1493566c52d924578952 (MD5) / Estudo sobre as experiências dos artistas de circo-teatro em Santa Catarina, tendo como referência o Circo-Teatro Nh'Ana. Analisa sua penetração nas cidades que visitavam em seus mambembar pelo estado e fora dele e suas relações com a política, religião e a arte teatral.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico, Programa de Pós-Graduação em Administração, Florianópolis, 2017 / Made available in DSpace on 2017-10-03T04:21:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 347994.pdf: 3833638 bytes, checksum: 53579acd634737fafc1f113a8ec1d99d (MD5) Previous issue date: 2017 / A consolidação da noção de economia como um sinônimo para o mercado autorregulado fez com que lhe fossem subordinadas todas as formas de manifestação humana, e com a produção da área da cultura não foi diferente. Nas representações atuais, o artista é considerado como um possível trabalhador do futuro, um empreendedor, intrinsecamente motivado, e mais exposto aos riscos de concorrência interindividual e às novas inseguranças das trajetórias profissionais. Nesse sentido, objetivou-se compreender e analisar às possíveis relações existentes entre o contexto de trabalho artístico na região da grande Florianópolis, e vivências de prazer-sofrimento dos trabalhadores nele inseridos, tendo em vista o processo de mercantilização da cultura. A partir do aporte teórico da psicodinâmica do trabalho e de literaturas concernentes à economia da cultura, o estudo discute diferentes dimensões presentes na psicodinâmica do trabalho artístico, a saber: organização do trabalho; mobilização subjetiva; prazer e sofrimento; e estratégias de defesas. Participaram desta pesquisa, quatro artistas atuantes na região da grande Florianópolis. Para a delimitação do grupo de artistas, aplicou-se um questionário elaborado com base nos pressupostos de Thorsby (2001b) e FGV (2015) , e realizou-se uma entrevista semiestruturada, a respeito da história e trajetória profissional de cada artista. Após a delimitação do grupo de artistas participantes desta investigação, realizou-se três entrevistas semiestruturadas com cada um dos artistas e observações de suas rotinas de trabalho. As entrevistas foram gravadas, transcritas e submetidas à análise de conteúdo categorial temática, conforme proposto por Bardin (2016). Verificou-se que o trabalho artístico é uma atividade marcada por um forte engajamento subjetivo, flexibilização das condições de trabalho e por vínculos cada vez mais remotos com a organização do trabalho. Observou-se também, que o processo de mercantilização da cultura parece influenciar na vivência de sofrimento destes trabalhadores, a dificultar a subversão do sofrimento em prazer e possibilitar a instalação do sofrimento patogênico. / Abstract: The consolidation of the notion of economy as a synonym for the self-regulated market made it subordinate to all forms of human manifestation, and with the production of the area of culture was no different. In the present representations, the artist is considered as a possible worker of the future, an entrepreneur, intrinsically motivated, and more exposed to the risks of interindividual competition and the new insecurities of the professional trajectories. In this sense, the objective was to understand and analyze the possible relations existing between the artistic work context in the region of Florianópolis, and experiences of pleasure and suffering of the workers inserted in it, considering the process of commercialization of culture. From the theoretical contribution of work psychodynamics and literature concerning the economics of culture, the study discusses different dimensions present in the psychodynamics of artistic work, namely: work organization; Subjective mobilization; Pleasure and suffering; And strategies of defenses. Four artists from the region of Florianópolis participated in this research. For the delimitation of the group of artists, a questionnaire elaborated based on the assumptions of Thorsby (2001b) and FGV (2015) was applied, and a semi-structured interview was conducted, regarding the history and professional trajectory of each artist. After the delimitation of the group of artists participating in this research, three semi-structured interviews were conducted with each of the artists and observations of their work routines. The interviews were recorded, transcribed and submitted to the analysis of thematic categorical content, as proposed by Bardin (2016). It was verified that the artistic work is an activity marked by a strong subjective engagement, flexibilization of working conditions and by increasingly remote links with the organization of work. It was also observed that the process of commodification of culture seems to influence the suffering of these workers, to make it difficult to subvert suffering to pleasure and to allow the installation of pathogenic suffering.

Orientador: Claudete Ribeiro / Banca: Lygia Eluf / Banca: Geraldo M. F. S. Dalglish / Resumo: Este trabalho busca encontrar as relações entre a obra de Antoni Tàpies e os conceitos de sexualidade provenientes da psicanálise, a partir da redução fenomenológica entre o observador e as obras desse pintor. A pesquisa inicia no artista, sua vida e as relações que possuiu com o mundo externo - pessoais, intelectuais e produtivas -, e (en)caminha pela sua própria obra. Esta dissertação efetua um olhar extenuante e contínuo sobre as obras e a iconografia existente; estuda seus processos e procedimentos, sua gestualidade na produção e os materiais por Tàpies utilizados. Dentro deste imaginário tapiniano, o que se observa é que o elo entre o mundo externo, matérico, e o mundo interno, pulsional, realiza-se pela imagem do corpo humano. Por ser um artista que se transforma constantemente dentro da linguagem por ele elaborada, torna-se eminente neste trabalho estudar a diversificação representacional que faz deste corpo e como essas formas distintamente apresentadas estabelecem relações entre si e com a teoria psicanalítica. Por fim, percebe-se que olhar para a obra de Tàpies em toda sua trajetória é possuir a compreensão do homem e do mundo que o cerca, a partir de qualquer objeto de estudo que se realiza dentro desse olhar. / Abstract: This work tries to find the relations between Antoni Tàpies' work and the concepts of sexuality originating from the psychoanalysis, starting from the reduction of the phenomena and his work. To build this study, the research starts in the artist, his life and the relations he had with the outside world - personal, intellectual and productive to the work of art itself. This dissertation looks through an exhausting and continuous way on his works and the iconoclastic work that exists on them; it studies his process and procedure, the way he gestures in the production and the materials used by him. In this imaginary world of Tàpies, we can observe that the link between the external and material and the internal and pulsating worlds happens by the image of the human body that is presented in his work. By Tàpies to be an artist that is always transforming himself in the language worked out by him, it is eminent to study the represented diversification that makes of this body and how these distinguished presented forms establish relations between themselves and the psychological analysis theory. Finally, we can perceive that to look at the work of Tàpies all over his trajectory is to make a reading about the man and the world, whatever the object of study is, it is inside this point of view. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-11-06Bitstream added on 2014-06-13T18:49:19Z : No. of bitstreams: 1 santos_lp_me_ia.pdf: 2506316 bytes, checksum: 5f7499c655be0e21cabb083ec52115a7 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O ateliê é conhecido como o lugar de produção do artista e onde suas indagações são materializadas, pode ser um espaço construído e pensado para isto ou ser improvisado em algum canto, mas é resumidamente um lugar onde o fazer ocorre mesmo em pensamentos que lá fluem. Este ambiente de criação está repleto de objetos escolhidos pelo artista que coexistem e o torna propício a criação, um lugar cheio de memórias e escolhas estéticas e o que talvez fique depois da obra e do artista. Esta pesquisa investiga os guardados do ateliê, como são eleitos e quais são suas influências na formação deste ambiente que se transforma com a arte, assim como tem o poder de transformação no artista e obra. O interesse é abrir estes espaços a novos olhares, investigar suas ações e buscas e como o lugar conta sobre a obra do artista e suas escolhas / The studio is known as the place of production of artist and where your key questions can be materialized. Can be a space built and thought to this, some may be improvised, but briefly corner is a place where do occurs even in thoughts that flows. This authoring environment is full of objects chosen by artist who co-exist and makes it conducive to creating a place full of memories and aesthetic choices and what might be after work and artist. This research investigates the object of the studio, as they are elected and what are your influences on training environment transforms with art, as well as it has the power of transformation in the artist. The interest is open these spaces to new sights, investigate their actions and searches and how the place on the work of artist and your choices

La tesis "Trascendencia de los artistas levantinos españoles en la formación de la Academia de San Carlos de México o el predominio del Barroco" está dirigida a estudiar tres aspectos fundamentales: el análisis de la fundación y formación de la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos en México, el hecho insólito de que muchos artistas de una sola región española vinieran a México para aportar su capacidad creadora en el desarrollo de la misma, y la fata de éxito de ese centro educativo sin instaurar el predominio del Arte Neoclásico en su momento histórico. En el capítulo I dedicado a presentar el contexto histórico-político de fines del siglo XVIII, fue preciso hacer una breve semblanza de los reyes Carlos III y Carlos IV durante cuyos regímenes se dieron los primeros pasos de la Academia. Esta fue resultado de las reformas borbónicas puestas en práctica por Carlos III siguiendo los lineamientos de la ilustración y la iniciativa del Cirector de la Casa de Moneda, Jerónimo Antonio Gil. La visión global de esa época histórica abarca la interacción de los grupos humanos y factores financieros, ideológicos y culturales más influyentes en ese entonces, lo que obligó a una revisión de la secuencia de los virreyes y enciclopedistas. Se tratan aquí a los gremios, masones y jesuitas por sus nexos de oposición o a favor del funcionamiento de la Academia. El segundo capítulo versa sobre la estética universal, la institución de diversas academias y el carácter sociológico y cultural de la Nueva España en que tuvo lugar el acontecimiento toral de este estudio. Los distintos niveles sociales, donde campean personajes ilustres de las ciencias y las artes, reflejan así mismo la sujección de su psique al influjo de la religión y la Iglesia. Es en ese punto que se plantea el dominio del Arte Barroco como impedimento para satisfacer la imposición del Arte Clásico, el que carecía de la fuerza vital para transferir su esencia culta e intelectual en el medio espiritual / Esparza Castillo, A. (2002). Trascendencia de los artistas levantinos españoles en la formación de la academia de San Carlos en México o el predominio del Barroco [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2907 / Palancia

Magíster en artes, mención artes visuales / El objetivo inicial de esta indagación fue poner de manifiesto los intereses, motivaciones y manías de mi investigación y producción visual. Los conceptos de lo híbrido, ambiguo, indefinido, siniestro y abyecto son por los cuales transita este texto, intentando dilucidar un universo propio de intereses en mi producción. Estos conceptos son personificados en creaciones híbridas efectuadas con plasticina, material que también aporta a los conceptos mencionados. El texto introduce trabajos anteriores al programa de magíster, y sigue el desarrollo de este quehacer a través del programa. Los ejercicios son contrastados a su vez con obras de artistas que desarrollan conceptos parecidos a los que menciono anteriormente, con el fin de dilucidar aún más mis propios intereses. Por último, se ahonda en vivencias personales que marcan mi producción artística y la insistencia por el mundo animal como referente de mis creaciones, ya que éste permite hablar de manera más ilustrativa de lo ambiguo e indefinido.

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Esta investigación se situó en Europa a fines del siglo XIX, especialmente Francia y estuvo centrada en el fenómeno del japonismo y sus repercusiones en los ámbitos del arte, específicamente en la pintura de paisaje usando este periodo como anclaje para desde ahí establecer una lectura historiográfica de, por una parte, la tradición de la pintura de paisaje de China y Japón y por otra, la tradición de la pintura de paisaje de Europa. El acento de la investigación estuvo en el problema de la sensación, tema en boga en la época del impresionismo, en donde los antiguos estatutos de la mímesis se veían conflictuados y surgía a su vez la psicología de la percepción. El problema de la sensación concentraba las contradicciones de dicho paradigma ya que representaba un punto intermedio entre la realidad objetiva y la realidad personal y, pese a su ambigüedad, se volvía centro de representación. La hipótesis de este estudio era que usando la sensación como centro, se podía establecer un marco comparativo entre las pinturas de Oriente y Occidente y encontrar afinidades entre ambas tradiciones, así como también con la pintura moderna, representada a través de la figura de Paul Cézanne. El estudio comienza con una introducción a la pintura china haciendo referencia a los principales teorías artísticas que se pueden ver reflejadas en la pintura de paisajes haciendo hincapié en la tradición taoísta. En seguida se hace referencia a la pintura japonesa, pasando por sus principales corrientes relativas al paisaje, que son la tradición del Buda Amida, el Budismo Zen y las escuelas decorativas, para terminar con la xilografía japonesa que puede considerarse un tipo de paisaje japonés que combina aspectos tradicionales y modernos. El segundo capítulo se centra en las transformaciones ocurridas en el periodo del japonismo francés. En este caso se han estudiado los aportes técnicos, compositivos e iconográficos aportados en relación al paisaje y la influencia en artistas puntuales tales como Vincent Van Gogh y el grupo Simbolista. Este capítulo pone énfasis en que el arte Oriental no fue solamente un referente de moda que impulsó algunas temáticas, sino que hizo pensar críticamente el estatuto del arte como se había entendido hasta el momento. El tercer capítulo recorre la historia de la pintura de paisaje en Europa, partiendo por una breve reseña al concepto de mímesis ampliamente cuestionado hacia fines del siglo XIX, aunque más que superar el tema del parecido se establecen nuevos parámetros. El cuarto capítulo centra su atención en el estudio de la obra de Cézanne, como figura relevante que sirve como nexo entre la tradición europea y la pintura moderna, encontrando afinidades con los problemas planteados por Oriente. En esta parte se ha apoyado a la investigación con los escritos de Cézanne y con algunos autores posteriores tales como Merleau-Ponty y Giles Deleuze, quienes a propósito de la obra de Cézanne han hecho lecturas que tienen afinidad con los problemas planteados por Oriente. En este caso cobra relevancia, el tema de la contemplación, como una actividad que es perceptiva más que intelectual, la importancia del cuerpo y el surgimiento de conceptos tales como el ritmo vital y la perspectiva vivenciada. El estudio ha arrojado la necesidad de estudios relacionados con los aportes de Oriente al arte Occidental, así como la posibilidad de que las teorías artísticas de Oriente sirvan como marco teórico para comprender o analizar aspectos relativos al arte moderno.

Busca reconocer los aportes de Trudy Kressel a la danza moderna en el Perú, en lo artístico y en la docencia. Da a conocer el trabajo coreográfico desarrollado por dicha artista y su Grupo de Danza Moderna en Lima. Valora su aporte a la danza moderna en el Perú. Presenta la técnica dancística desarrollada por Trudy Kressel en Lima.