Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T20:49:09Z : No. of bitstreams: 1 montaldi_a_me_ia.pdf: 3042203 bytes, checksum: a4aa62f50b374614c4114c3b85098555 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho busca encontrar as relações entre a obra de Antoni Tàpies e os conceitos de sexualidade provenientes da psicanálise, a partir da redução fenomenológica entre o observador e as obras desse pintor. A pesquisa inicia no artista, sua vida e as relações que possuiu com o mundo externo — pessoais, intelectuais e produtivas —, e (en)caminha pela sua própria obra. Esta dissertação efetua um olhar extenuante e contínuo sobre as obras e a iconografia existente; estuda seus processos e procedimentos, sua gestualidade na produção e os materiais por Tàpies utilizados. Dentro deste imaginário tapiniano, o que se observa é que o elo entre o mundo externo, matérico, e o mundo interno, pulsional, realiza-se pela imagem do corpo humano. Por ser um artista que se transforma constantemente dentro da linguagem por ele elaborada, torna-se eminente neste trabalho estudar a diversificação representacional que faz deste corpo e como essas formas distintamente apresentadas estabelecem relações entre si e com a teoria psicanalítica. Por fim, percebe-se que olhar para a obra de Tàpies em toda sua trajetória é possuir a compreensão do homem e do mundo que o cerca, a partir de qualquer objeto de estudo que se realiza dentro desse olhar. / This work tries to find the relations between Antoni Tàpies’ work and the concepts of sexuality originating from the psychoanalysis, starting from the reduction of the phenomena and his work. To build this study, the research starts in the artist, his life and the relations he had with the outside world – personal, intellectual and productive to the work of art itself. This dissertation looks through an exhausting and continuous way on his works and the iconoclastic work that exists on them; it studies his process and procedure, the way he gestures in the production and the materials used by him. In this imaginary world of Tàpies, we can observe that the link between the external and material and the internal and pulsating worlds happens by the image of the human body that is presented in his work. By Tàpies to be an artist that is always transforming himself in the language worked out by him, it is eminent to study the represented diversification that makes of this body and how these distinguished presented forms establish relations between themselves and the psychological analysis theory. Finally, we can perceive that to look at the work of Tàpies all over his trajectory is to make a reading about the man and the world, whatever the object of study is, it is inside this point of view.

Orientador: Agnus Valente / Banca: Omar Khouri / Banca: Cecília Almeida Salles / Resumo: A pesquisa aqui proposta apresenta uma reflexão teórico-crítica acerca da relação entre o espectador e a obra de arte. Situando-se na continuidade dos estudos anteriores, investe-se na experiência pessoal do autor em diálogo com os pensamentos de Marcel Duchamp e Luigi Pareyson. Partindo do pressuposto de que qualquer pessoa que se disponha a ler um trabalho artístico possa vir a ser uma coautora da obra, o estudo se desenvolve por meio de problematizações dos processos de criação no fazer artístico e dos processos de leitura e interpretação da obra de arte em sua recepção,buscando possíveis confluências que possam vir a iluminar a questão do espectador como um coautor do trabalho artístico e, nessa medida, como um espectador-artista. / Abstract: The research proposed here presents a theorical and critical thinking about the relationship between the viewer and the artwork. Standing in the continuity of the previous studies, is invested in the personal experience of the author in dialogue with the thoughts of Marcel Duchamp and Luigi Pareyson. Through the assumption that anyone who is willing to read a work of art can become a work co-author, the study develops through problematizations of creative processes in art making and reading processes and interpretation of the work of art in its reception, seeking possible confluences that may illuminate the issue of the viewer as a co-author of the artwork, and this case, as a spectator-artist. / Mestre

Orientador: Erminia Silva / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Daniele Pimenta / Acompanha anexo com transcrição das entrevistas / Resumo: Por meio do levantamento de reportagens da mídia impressa, da bibliografia existente e de entrevistas com pessoas que participaram do processo, este trabalho investiga o processo de constituição das primeiras escolas de circo da cidade de São Paulo, a Academia Piolim de Artes Circenses em 1978 e o Circo-Escola Picadeiro em 1984 e as transformações, internas e externas ao modo de organização do trabalho circense, que contribuíram para as distintas formas de produção da linguagem circense, em particular do circo paulistano e brasileiro. A partir dessas escolas, levantamos os grupos que surgiram, formados e fundados por alunos ou ex-alunos, com o intuito de explorar o conhecimento circense adquirido nas escolas e suas estéticas, propondo alterações nos modos de produção e constituição dos espetáculos circenses, assim como do próprio modo de organização do trabalho e do modo de formação e aprendizagem do circo. Esse levantamento permite discutir os conceitos "representação" (DELEUZE e GUATTARI, 1992, p. 19-20), ou seja, generalizações, resultando nos rótulos "universais" que surgiram para definir os circos no século XX, a maior parte dos quais associados a essa produção pós-escolas de circo, como Circo Contemporâneo, Circo Tradicional e Circo Novo, todos resultantes de uma disputa de poderes e saberes entre os atores históricos e sua relação entre si, com o poder público e com a mídia. Na parte final, apresenta-se um levantamento da trajetória artística do Circo Mínimo, o seu ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Through a research amongst reports on printed media, the existing literature and interviews with some of the people who took part in the process, this work investigates the process of constitution of the first circus schools in the city of São Paulo: Piolim Academy of Circus Arts in 1978, and the Circo-Escola Picadeiro, in 1984. It also investigates the changes and transformations, both internal and external to the "method of organizing the circus work", which contributed to the different forms of production in circus language, particularly in São Paulo. From those schools we point the groups that emerged, formed and founded by students or former students in order to explore the circus knowledge acquired in the schools and their aesthetics, proposing changes in the modes of production and creation of circus shows, as well as the method of organizing work and the way of training and learning circus. This survey allows us to discuss the concepts "representation" (DELEUZE and GUATTARI, 1992, p. 19-20) or generalizations, resulting into the "universal" labels that were created to define the circus diversity in the twentieth century, most of which related to this circus schools post-production, such as Contemporary, Traditional and New Circus, all emerging from the power and knowledge disputes between historical actors and their relationship with each other, the government and the general media. This survey allows us to discuss the concepts-representation linked to universal la... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Erminia Silva / Banca: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Daniele Pimenta / Resumo: Esta pesquisa tem como proposta apresentar a trajetória do Circo Chiarini (1856 - 1897) em sua primeira temporada brasileira, de 1869 a 1872, e analisar o quanto a produção da linguagem circense no período estabeleceu os mais variados diálogos, relações, incorporações e trocas com a sociedade, ou seja, o quanto foi contemporânea a esse momento histórico tanto numa perspectiva temporal quanto relacional. Nesse sentido, por meio do cruzamento de variadas fontes, principalmente bibliográficas e jornalísticas, foi possível perceber a dimensão da complexa construção artística, empresarial, publicitária e arquitetônica encabeçada pelos circos na segunda metade do século XIX, e o quanto a arte circense foi protagonista do que estava acontecendo em termos artísticos, tecnológicos, culturais e políticos do Brasil oitocentista / Abstract: This research has the purpose to present the trajectory of Chiarini Circus (1856 - 1897) in his first Brazilian season, 1869-1872, and analyze how the production of the circus language in the period established the various dialogues, relations, mergers and exchanges with the society, that is, how much was contemporary to this historic moment both a temporal perspective as a relational. Accordingly, by crossing a variety of sources, especially bibliographical and news, it was possible understand the dimension of artistic construction complex, business, advertising and architectural headed by circuses in the second half of the 19 th century, and how much the circus was the protagonist what was happening in terms artistic, technological, cultural and political of nineteenth-century Brazil / Mestre

Orientador: Omar Khouri / Banca: José Spaniol / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Maria dos Prazeres Santos Mendes / Banca: Júlio César Mendonça / Resumo: O objetivo desta pesquisa é encontrar os possíveis diálogos entre palavra e imagem, dentro da Poesia Visual, Artes e Design. A proposta é realizar entrelaçamentos entre a palavra e imagem nessas linguagens, buscando encontros e desencontros, usando como fio condutor dessas reflexões a produção de Livros de Artista feitos por Mira Schendel, Lygia Pape, Edith Derdyk e do poeta visual Ronaldo Azeredo, que trabalharam a relação verbal e visual explorando diferentes possibilidades de representação, gerando obras representativas com grande valor artístico, estético e cultural. A ideia é traçar o caminhar dessas linguagens desde seus primórdios até os dias de hoje, relatando seus diálogos e retomando as origens dessas relações, pesquisando onde palavra e imagem iniciam seus encontros, quais suportes usados e sua exploração, quais as influências dos movimentos artísticos e como isso refletiu nas representações artísticas. A contemporaneidade é marcada por uma grande proliferação de imagens nas mídias e no cotidiano, mas como é feita esta leitura? Acredita-se na importância do olhar crítico em relação à visualidade, por isso a relevância deste estudo, que pensa sobre a imagem e sua relação com o verbal, levantando questões tão contemporâneas como a grande quantidade de imagens que recebemos no dia-a-dia, constatando que é preciso um olhar apurado sobre elas. O que se consegue elaborar em termos de conhecimentos nessas relações? Após a leitura dos autores, análise dos Livros de Artista, conversas e entrevistas com a artista Edith Derdyk, buscou-se um entendimento sobre os diálogos entre a palavra e a imagem, suas relações, encontros e desencontros. Esta pesquisa finaliza com um relato de experiência realizado com alunos do ensino médio na construção do livro de artista / Abstract: The goal of this research is to find possible dialogues between word and image within visual poetry, art and design. The proposal is to interweave word and image within these languages, seeking agreements and disagreements, using as a thread for these reflections the production of artistsʼ books made by Mira Schendel, Lygia Pape, Edith Derdyk and by visual poet Ronaldo Azeredo, who investigated verbal and visual relationship through different possibilities of representation, creating representative works with great artistic, aesthetic and cultural value. The idea is to outline the evolutions of these languages from their beginnings to the present day, narrating their dialogue and looking back on the origins of these relationships, researching where word and image started to merge, what media were used and how they were used. This paper also reflects on the influence of the avant-garde and how these movements are expressed in the artistsʼ books. The contemporary world is marked by a proliferation of images in the media and in everyday life, but how is this reading done? The critical eye toward the visual is seen today as highly important. This accounts for the relevance of this study, which proposes to think about the image and its relationship with the word, raise contemporary issues such as the large amount of images we receive from day to day and corroborate the idea that you must have a sharp eye on them. What knowledge can we draw from these relationships? After reading authors, analyzing artistsʼ books, interviewing the artist Edith Derdyk, we looked for an understanding of the dialogue between word and image, their relations, agreements and disagreements. This research concludes with an annexe that describes the experience undertaken with high school students during the creation of artistsʼ books / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-08-28T17:18:37Z No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-08-28T19:28:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-28T19:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / O presente trabalho se propõe a fazer uma contextualização do Teatro Musical contemporâneo a partir de problematizações do treinamento do ator-cantor-bailarino que deseja atuar neste estilo teatral, associando o desenvolvimento das suas habilidades cognitivas com o conceito do ensino e aprendizado por meio da teoria das Inteligências Múltiplas. Inicialmente foram analisadas características da Tragédia Grega sob o ponto de vista de Friedrich Nietzsche e da Obra de Arte Total descrita por Richard Wagner, que foram absorvidas ou adaptadas ao Teatro Musical, especialmente no que diz respeito à busca pelo encantamento – tanto do público quanto dos próprios atores em cena – e a relação com a multilinguagem artística utilizada em cada um desses estilos. Em seguida, com o intuito de traçar um panorama do Teatro Musical na contemporaneidade, foram descritos alguns conceitos e características desse estilo e como são realizadas e concebidas algumas dessas produções, detalhando sobre o que os enredos dos musicais estão discutindo e como isto pode influenciar nas técnicas exigidas no treinamento do ator-cantor-bailarino, buscando uma relação entre a formação dos intérpretes, a forma da encenação e os resultados estéticos esperados por este mercado. Para finalizar, foi elaborada uma tentativa de se criar um paralelo entre as habilidades cognitivas específicas dos atores-cantores-bailarinos de Teatro Musical e o conceito do ensino e aprendizado por meio das Inteligências Múltiplas. Com o intuito de se fazer uma relação entre essa teoria e os treinamentos oferecidos atualmente no Brasil e nos EUA, também foi realizada uma análise curricular de alguns cursos de Artes Cênicas e de Teatro Musical que são oferecidos em ambos os países, levando-se em consideração a formação e o treinamento de atores-cantores-bailarinos que estão em cartaz em produções profissionais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work intends to contextualize about contemporary Musical Theater from problems found in the training of the actor-singer-dancer who desires to act in this theatrical style, by associating the development of their cognitive skills with the conception of teaching and learning through the Multiple Intelligences theory. First, Greek Tragedy’s characteristics were analyzed from Friedrich Nietzsche’s point of view and also the Total Work of Art’s characteristics described by Richard Wagner, which have been absorbed or adapted to Musical Theatre, specially in regard to the search for the enchantment – both the public’s and the actors on stage’s – and the relation with the multi-language arts used in each of those styles. Next, in order to outline an overview of Musical Theatre in contemporaneity, some concepts and characteristics of this theatrical style and how some productions are designed and developed were here described, detailing about what musicals’ plots are about and how they may influence the required techniques in actor-singer-dancer’s training, searching for a relation among the training of interpreters, the format of staging and the aesthetic results expected by this market. Finally, an attempt to create a parallel between Musical Theatre actor-singer-dancer’s specific cognitive skills and the conception of teaching and learning through the Multiple Intelligences was developed. In order to make a connection between this theory and the trainings offered in Brazil and in the USA, a curriculum analysis of some Performing Arts and Musical Theatre courses offered in both countries was conducted, considering professional actor-singer-dancer’s degree courses and training.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-04-01T18:05:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_Niedja_04.09.15-final.pdf: 12327925 bytes, checksum: ba9a5b30c63eb7f4b8f3551c0391cfd1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T18:05:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_Niedja_04.09.15-final.pdf: 12327925 bytes, checksum: ba9a5b30c63eb7f4b8f3551c0391cfd1 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 / Esta pesquisa pretendeu elucidar questionamentos sobre o Ensino do Desenho e compreender algumas posturas dos professores diante do seu ensino, que se mantém até hoje. Para esta finalidade, apresenta as concepções e as maneiras de o Ensino do Desenho que foram praticadas nos cursos da Escola de Belas Artes de Pernambuco (EBAP), primeira instituição voltada para a formação artística no Estado de Pernambuco, no período de 1932 a 1946. Para responder a tais objetivos, identificamos o contexto histórico, as políticas públicas e educacionais que programaram o currículo da instituição, as propostas de ensino, o programa das disciplinas e os registros das práticas cotidianas escolar, empregadas na EBAP. Estes procedimentos nos permitiu conhecer os conceitos e maneiras de ensinar o desenho na instituição, no período mencionado. Esta pesquisa foi desenvolvida, em grande parte, no Memorial Denis Bernardes, da Biblioteca Central da UFPE, onde se encontra a maioria do conjunto documental da Escola de Belas Artes de Pernambuco. Constam desta coleção documentos tais como: a ata da fundação da escola, atas de frequência dos alunos, livros de assinaturas, relatórios para o Ministério da Educação, entre outros documentos significativos, até a incorporação da instituição ao Centro de Artes e Comunicação (CAC), da UFPE, no final dos anos de 1970. A relevância de estudar os percursos do Ensino do Desenho através do modelo empregado na EBAP, forneceu-nos elucidações dos caminhos percorridos para formação artística no Estado de Pernambuco. Promoveu uma visão de como foram implantados os cursos do Ensino Superior, na área de Arte, que temos atualmente nas graduações que são ofertadas pela UFPE. Portanto, este estudo nos forneceu pistas dos caminhos percorridos para uma concepção de Ensino do Desenho, que num dado momento histórico, segue duas linhas: a formação artística e a formação técnica, no Ensino Superior em Pernambuco. / This research intended to clarify questions on the teaching of drawing as well as to understand the teachers. mindset regarding this field that still persists upon to this day. In order to achieve its goal, this work presents concepts and ways through which the teaching of drawing were carried out in Pernambuco School of Fine Arts (EBAP), the first institution devoted to art education in the state of Pernambuco, Brazil, in the period 1932-1946. Thusly, we identified the historical context along with the public and educational policies that compiled the institution.s curriculum also in conjunction with the teaching proposals, the courses program and the records on EBAP.s daily practices. Such actions allowed us to have a closer look at the concepts and ways of teaching drawing within the institution in the appointed period. This research was largely developed at the Memorial Denis Bernardes - Central Library - UFPE, where most of the documents from the Pernambuco School of Fine Arts are kept. Included in this collection are documents such as the minutes of the school.s foundation, students. frequency minutes, signatures. log, reports to the Ministry of Education, and other significant documents, up when, in the late 1970.s, the institution was merged into the Arts and Communication Center (CAC) - UFPE. The relevance of studying the teaching of drawing path through the model used in EBAP, brought up clarifications on the steps taken by the artistic education in the state of Pernambuco. This investigation gave a furtherance vision on how the higher education art courses were implanted in the graduate programs that are currently offered by UFPE (Universidade Federal de Pernambuco). Thence, this study provided us with clues upon the avenues taken towards the development of the teaching of drawing, which in a given historical moment, follows two lines: artistic training and technical training, within the estate of Pernambuco higher education field.

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-23T22:29:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Macaneiro_ScheilaMara_D.pdf: 4566778 bytes, checksum: 87add999cd67da5dd938b68d86c42968 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Foi movendo cadeiras que trabalhei nessa investigação em Dança. Por meio da metodologia de Pesquisa Educacional Baseada em Arte encontrei na prática pedagógica A/r/tografia um entrelugar educacional que proporciona aos artistas/pesquisadores/professores existirem em contigüidade, num híbrido despertar da mestiçagem texto-corpo. Proposta por professores pesquisadores da Universidade da Columbia Britânica em Vancouver, no Canadá, a A/r/tografia é uma linguagem de fronteiras, um terreno fértil para investigações e vivências artísticas que pelo referencial metafórico do rizoma, proposto por Deleuze e Guattari, são entremeadas pela pesquisa e pelo ensino. A necessidade de auto questionamento instiga a/r/tógrafos a uma prática viva de pesquisa, estimulando relacionamentos que se constituem por comunidades de indivíduos compromissados com um modo de ser/estar no mundo. Pela possibilidade de um estado de entrelaçamento teoria-prática de maneira reflexiva, responsiva e relacional, a A/r/tografia provocou-me um lugar próprio dentro da pesquisa que reverberou por meio da proposição de meus modos de organização (renderings) para as práticas de ensino e supervisão de estágios da Licenciatura em Dança da Faculdade de Artes do Paraná (FAP). Um ambiente de redescobertas permeadas por negociações, em que ensinar dança se constitui como conhecimento, quando imbricado por investigações e construções artísticas. / Abstract: It was by moving chairs that I worked on this research in Dance. Through the methodology of Arts-Based Educational Research, I found in the pedagogical practice A/r/tography, an in-between place in education which enables artists/researchers/teachers to exist in contiguity, a hybrid awakening of a text-body métissage. Proposed by Rita Irwin, along with research professors at the University of British Columbia in Vancouver, Canada, A/r/tography is a boundaries language, a fertile ground for research and artistic experiences, which in reference to the rhizome metaphor, proposed by Deleuze and Guattari, are interwoven through research and teaching. The need for self-questioning instigates A/r/tographers a living inquiry practice research, fostering relationships that constitute a community of individuals committed to a way of being/living in the world. Because of the possibility of a state of entanglement theory-practice in such a reflective, responsive and relational manner, A/r/tography offered a proper place within the research that reverberated through the proposition of my modes of organization (renderings) for teaching practices and supervision of internships in the undergraduate program in Dance at the Faculty of Arts of Parana (FAP). A rediscovered environment permeated by negotiations, in which teaching dance constitutes as knowledge when nested for investigations and artistic development. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação

El escritor y artista Alain Fleischner afirma que las actividades artísticas han coexistido por largo tiempo pero sin jamás cruzarse, sin confrontar sus proyectos y producciones, sin observarse la una a la otra y sin compartir deseo alguno. Ante esta problemática, la propuesta del presente proyecto busca constituir un aporte a la producción y difusión del arte local; a la integración, o en todo caso, al contraste o la identificación de sus diferentes fuentes, modos de producción y difusión; a los avances teóricos o técnicos; a la apertura al mundo del arte contemporáneo internacional; a la transgresión de fronteras interdisciplinarias que permiten un cuestionamiento sobre su esencia común tanto como sobre su especificidad; y a la proyección del artista hacia la ciudad. Ante la inexistencia de antecedentes directos a la propuesta a realizar, el presente proyecto profesional plantea una investigación que involucra el tema del arte, el artista y la ciudad.

Escultura armable, de aluminio, de 12cm x 11 cm x 16 cm, que guarda en su interior versos y reflexiones personales de la autora, distribuidos en 7 piezas de aluminio de 7,5 x 9,5 cm., las cuales se guardan atornilladas dentro de la escultura. / Prefabricated sculpture, of aluminum, 12cm x 11 cm x 16 cm, that keeps in their interior verses and personal reflections of the author, distributed in 7 aluminum pieces of 7.5 xs 9.5 cm., which keep screwed within the sculpture.