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Contos morais e o cinema de Éric Rohmer / Moral tales and the cinema of Eric RohmerGarcia, Alexandre Rafael, 1985- 08 June 2014 (has links)
Orientador: Gilberto Alexandre Sobrinho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T00:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho tem como objeto de pesquisa filmes do diretor francês Éric Rohmer, que se estabeleceu com a nouvelle vague francesa, no contexto das décadas de 1950 e 1960. O centro da pesquisa são os Contos morais, um ciclo de seis filmes composto por A Padeira do bairro (1963), A Carreira de Suzanne (1963), A Colecionadora (1967), Minha noite com ela (1969), O Joelho de Claire (1970) e Amor à tarde (1972). Esta é a primeira fase de destaque do cineasta e o período de consolidação do seu estilo. É apresentado um panorama histórico da passagem da profissão como crítico na revista Cahiers du Cinéma à realização dos Contos morais. A partir da análise fílmica, atendo-se à narrativa, à encenação e aos modos de produção, são identificadas as linhas de força da poética do cineasta. Constata-se que seu particular modo de produção reflete esteticamente em seus filmes. Rohmer se concentra nas questões morais e nas relações sentimentais dos seus personagens, evidenciando um cinema fortemente objetivado e de transparência. O diretor emprega a construção de uma rigorosa estrutura narrativa ficcional, isso combinado com uma abordagem realista do espaço, da trama e das atuações; finalmente, destaca a valorização da verborragia de seus personagens / Abstract: This paper has as object of research movies of the French director Éric Rohmer, who settled with the French new wave, in the context of the 1950s and 1960s. The center of the research are the Moral tales, a cycle of six movies composed of The Bakery girl of Monceau (1963), Suzanne's Career (1963), The Collector (1967), My Night at Maud¿s (1969), Claire's Knee (1970) and Love in the afternoon (1972). This is the first prominent phase of the filmmaker and the period of consolidation of his style. A historical overview of the transition of his profession as film critic in Cahiers du Cinéma to the directing of the Moral tales is presented. From film analysis, focusing the narrative, the mise en scène and the production methods, the power lines of the poetic of the filmmaker are identified. It is verified that his particular way of producing reflects aesthetically in his films. Rohmer focuses on moral issues and sentimental relations of the characters, showing a strongly objectified and transparent film. The director employs a strict construction of fictional narrative structure, combined with a realistic approach of the space, plot and performances; finally, he highlights the appreciation of verbiage of his characters / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios
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Jacob Ruchti, a modernidade e a arquitetura paulista (1940-1970) / Jacob Ruchti, the modernity and architecture of São Paulo (1940-1970)Ruchti, Valeria 16 May 2011 (has links)
Jacob Ruchti, a modernidade e a arquitetura paulista (1940-1970) analisa individualmente, pela primeira vez, o envolvimento do personagem Jacob Ruchti no movimento estéticosócio- cultural paulista. Nascido na Suíça em 1917, Ruchti formou-se arquiteto pela Universidade Mackenzie em 1940. A abordagem destaca sua contribuição pioneira para a semeadura e consolidação do pensamento moderno na sociedade paulista, no que se refere ao surgimento da arte abstrata, ao nascimento do design e à criação do campo de arquitetura de interiores. Arquiteto, designer e professor, foi um estudante ousado e em grande parte autodidata. Dentro de um contexto social em busca de valores modernizantes, desde jovem defendeu uma visão além da mera funcionalidade na arquitetura ou do simples formalismo na arte, enriquecendo suas idéias pela vivência e aspectos culturais, sociais, psicológicos e, mais tarde, envolvendo a consideração simbólica. Com ampla formação cultural, esteve entre os fundadores do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), do Museu de Arte Moderna (MAM) e do Instituto de Arte Contemporânea (IAC), a primeira escola de design do Brasil, ao lado de Lina e Pietro Maria Bardi (1951). Articulador no movimento artístico paulista atuou nas primeiras bienais de São Paulo, nas montagens ou como membro do júri internacional. Como professor da FAU/USP, de Composição Decorativa (1954-1961), desenvolveu conceitos bauhausianos fundidos à idéia do design moderno brasileiro, o que significou um avanço, também no nome da Cadeira, que passou a chamar-se Desenho Industrial, em 1962. Ao questionar os valores modernistas, antes de seus colegas, combinou a fluência orgânica de Frank Lloyd Wright com a contemporaneidade industrial de Richard Neutra e Marcel Breuer, que aplicou em projetos de arquitetura. Nos anos 50, ao lado de arquitetos igualmente de menor visibilidade no cenário paulista do período (Aflalo, Chen, Croce, Forte, Millan), destacou-se na criação de um mobiliário moderno, e de alta qualidade com a loja Branco & Preto, inovador à época. Finalmente, permeada por um olhar peculiar, será levantada e recuperada, a partir dos anos 60, sua fase projetual arquitetônica, enfocando principalmente os interiores, momento em que projetou para segmentos diversos como bancos, lojas, restaurante, hotéis, escritórios, consultório e dezenas de espaços internos residenciais. Aprimorando-se na exploração máxima dos materiais e de novas tecnologias, utilizando o espírito investigativo nos campos existencial e psicológico como parte integrante do processo da elaboração arquitetônica, passou a introduzir expressividade formal e introspectiva, com base em André Bloc e Frederick Kiesler combinada à arte concreta, na criação de espaços escultóricos internos. Esta pesquisa apresenta a trajetória do universo profissional e acadêmico do arquiteto. / Jacob Ruchti, the modernity and architecture of São Paulo (1940-1970), offers a firsthand individual analysis of the architects involvement as a character in the esthetic, social and cultural movement in the state of São Paulo. Born in Switzerland in 1917, Ruchti graduated from Mackenzie University in 1940. This paper highlights his pioneering contribution to the inspiration and consolidation of modern thought in the São Paulo society, in relation to the rise of abstract art, the birth of design, and to the creation of interior architecture. Ruchti was an architect, designer and professor, a bold student, and mostly self-taught. Within a social context in search of modernizing values, he defended a view beyond the mere functionality of architecture or of the plain formalisms of art, enhancing his ideas through experience and cultural, social and psychological aspects and, later, by including symbolic considerations. Due to his extensive cultural background, Ruchti was amongst the founders of the Institute of Architects of Brazil (Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB), the Modern Art Museum (Museu de Arte Moderna - MAM), as well as of the Institute of Contemporary Art (Instituto de Arte Contemporânea - ICA), the latter being the first design school in Brazil, together with Lina and Pietro Maria Bardi (1951). As an articulate representative of the São Paulo art scene, he took part in the first Biennial exhibits in the city, either in the setting up of the events or as an international judge member. As a professor of Decoration Composition for FAU/USP (School of Architecture and Urban Planning of the University of São Paulo) from 1954 to 1961, Ruchti developed Bauhaus concepts, integrating them to the idea of modern Brazilian design, which represented a breakthrough, also in relation to the name of the course, later termed Industrial Design, in 1962. By questioning modernistic values prior to his colleagues, he combined Frank Lloyd Wrights organic style with the industrial contemporaneity of Richard Neutra and Marcel Breuer, and then applied the results to architectural projects. In the fifties, alongside architects equally unknown in the São Paulo scene at that time (such as Aflalo, Chen, Croce, Forte and Millan), Ruchti stood out with the creation of highquality and modern furniture for his store Branco & Preto (White & Black), clearly innovative for its time. Lastly, from a particular standpoint, Ruchtis architectural project phase from the sixties onwards will be examined and recovered, focusing mainly on interior design, which was when he switched to projects for various commercial sectors such as banks, stores, restaurants, hotels, offices, medical offices, as well as for dozens of interior home spaces. Ruchtis inquisitive mind in the existential and psychological fields as part of the architectural elaboration process developed his skills through the maximum use of materials and new technologies, and consequently introduced formal and introspective expressiveness based on André Bloc and Frederick Kiesler, combined with concrete art, in the creation of sculptural internal spaces. This paper addresses the development of the architects professional and academic career.
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Movimento ArtÃstico e Educacional de Fundamento Negro da PraÃa da RepÃblica: SÃo Paulo 1960 -1980 / Movement Artistic and Educational Basis of Negro Republic Square: Sao Paulo 1960 -1980Maria CecÃlia Felix CalaÃa 23 April 2013 (has links)
CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho trata de pensar e sistematizar o movimento artÃstico de
fundamento negro, constituÃdo por artistas, em sua maioria afrodescendente, que
expunham seus trabalhos semanalmente na PraÃa da RepÃblica em SÃo Paulo entre
1960 a 1980. A relevÃncia do tema mostrou-se à medida que se apresentou
apresentamos um expressivo conjunto de oitenta e um artistas que atuaram juntos por
vinte anos, em que foram desenvolvidas tendÃncias artÃsticas que deixaram um legado
de conhecimento para a geraÃÃo futura. Neste trabalho propÃs-se estudar o movimento
artÃstico, a arte afrodescendente, os artistas que expresam esta vertente e colaborar para
o avanÃo dos estudos e pesquisas sobre a cultura negra no Brasil, levando em conta a
sua relevÃncia e o seu papel na educaÃÃo brasileira. Por conseguinte, se investigou como
se deu o processo de construÃÃo do movimento artÃstico de fundamento negro na PraÃa
da RepÃblica, na perspectiva dos protagonistas e das fontes escritas. A pesquisa seguiu
o percurso da metodologia afrodescendente que fez parte e derivou das prÃticas
interpretativas. Sendo assim, desse conjunto utilizou-se o modelo da pesquisa
participante a qual tem o sujeito pesquisador como aquele que và de dentro do locus de
pesquisa a si prÃprio ou seu grupo de origem, numa relaÃÃo direta entre investigador e
investigados. Realizou-se esse estudo utilizando a histÃria oral para por intermÃdio das
vivÃncias coletar informaÃÃes acerca do movimento artÃstico. Entre os resultados
alcanÃados pode-se afirmar que existem continuidades e permanÃncias da arte de matriz
africana, nas produÃÃes afrodescendentes dos sujeitos da pesquisa. A pesquisa
documental levantada permitiu uma avaliaÃÃo histÃrica da amplitude e importÃncia
deste movimento artÃstico. Percebeu-se a existÃncia da terceira geraÃÃo de artistas
oriundos dos precursores que se revelou, embora com menos intensidade, o movimento
tem outros desdobramentos atà o presente, apesar de nÃo possuir a mesma magnitude do
passado. / This research aims to reflect upon and systematize the black arts movement, consisting
of artists, mostly of African descent, who exposed their work weekly at PraÃa da
RepÃblica in SÃo Paulo from 1960 to 1980. The relevance of the issue shows up as long
as we present an intense and expressive set of 81 artists who worked together for 20
years, developing artistic tendencies which left a legacy of knowledge to the future
generation. In this work we propose to study various aspects of the political, social and
artistic movement of African descent expression as well as to collaborate with the
advancement of the studies and the researches on black culture in Brazil, given its
relevance and its role in Brazilian education. Therefore, we investigated how the
process of building the foundation of black artistic movement at PraÃa da RepÃblica
took place, in the perspective of the protagonists and written sources. The search
follows the path of African descent methodology which has the subject-researcher as the
one who looks from inside the locus of research. This investigative method comes from
interpretative practices. Moreover, we take the model of participatory research which
aims to understand the agent who researches him/herself or their group home, a direct
relationship between the researcher and the objects. We conducted the study using oral
history and every-day-life to collect information about the artistic movement. Among
the results we can say that there are continuities and permanencies of African Art, in the
African descendantsâ productions. The documentation raised in this research allows a
historical assessment about the magnitude and importance of this artistic movement of
African basis at PraÃa da RepÃblica in Sao Paulo, during the years cited above. We
perceived the existence of the third generation of artists from precursors and we
realized, albeit with less intensity, that the movement has other developments to the
present, despite not having the same magnitude of the past.
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Jacob Ruchti, a modernidade e a arquitetura paulista (1940-1970) / Jacob Ruchti, the modernity and architecture of São Paulo (1940-1970)Valeria Ruchti 16 May 2011 (has links)
Jacob Ruchti, a modernidade e a arquitetura paulista (1940-1970) analisa individualmente, pela primeira vez, o envolvimento do personagem Jacob Ruchti no movimento estéticosócio- cultural paulista. Nascido na Suíça em 1917, Ruchti formou-se arquiteto pela Universidade Mackenzie em 1940. A abordagem destaca sua contribuição pioneira para a semeadura e consolidação do pensamento moderno na sociedade paulista, no que se refere ao surgimento da arte abstrata, ao nascimento do design e à criação do campo de arquitetura de interiores. Arquiteto, designer e professor, foi um estudante ousado e em grande parte autodidata. Dentro de um contexto social em busca de valores modernizantes, desde jovem defendeu uma visão além da mera funcionalidade na arquitetura ou do simples formalismo na arte, enriquecendo suas idéias pela vivência e aspectos culturais, sociais, psicológicos e, mais tarde, envolvendo a consideração simbólica. Com ampla formação cultural, esteve entre os fundadores do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), do Museu de Arte Moderna (MAM) e do Instituto de Arte Contemporânea (IAC), a primeira escola de design do Brasil, ao lado de Lina e Pietro Maria Bardi (1951). Articulador no movimento artístico paulista atuou nas primeiras bienais de São Paulo, nas montagens ou como membro do júri internacional. Como professor da FAU/USP, de Composição Decorativa (1954-1961), desenvolveu conceitos bauhausianos fundidos à idéia do design moderno brasileiro, o que significou um avanço, também no nome da Cadeira, que passou a chamar-se Desenho Industrial, em 1962. Ao questionar os valores modernistas, antes de seus colegas, combinou a fluência orgânica de Frank Lloyd Wright com a contemporaneidade industrial de Richard Neutra e Marcel Breuer, que aplicou em projetos de arquitetura. Nos anos 50, ao lado de arquitetos igualmente de menor visibilidade no cenário paulista do período (Aflalo, Chen, Croce, Forte, Millan), destacou-se na criação de um mobiliário moderno, e de alta qualidade com a loja Branco & Preto, inovador à época. Finalmente, permeada por um olhar peculiar, será levantada e recuperada, a partir dos anos 60, sua fase projetual arquitetônica, enfocando principalmente os interiores, momento em que projetou para segmentos diversos como bancos, lojas, restaurante, hotéis, escritórios, consultório e dezenas de espaços internos residenciais. Aprimorando-se na exploração máxima dos materiais e de novas tecnologias, utilizando o espírito investigativo nos campos existencial e psicológico como parte integrante do processo da elaboração arquitetônica, passou a introduzir expressividade formal e introspectiva, com base em André Bloc e Frederick Kiesler combinada à arte concreta, na criação de espaços escultóricos internos. Esta pesquisa apresenta a trajetória do universo profissional e acadêmico do arquiteto. / Jacob Ruchti, the modernity and architecture of São Paulo (1940-1970), offers a firsthand individual analysis of the architects involvement as a character in the esthetic, social and cultural movement in the state of São Paulo. Born in Switzerland in 1917, Ruchti graduated from Mackenzie University in 1940. This paper highlights his pioneering contribution to the inspiration and consolidation of modern thought in the São Paulo society, in relation to the rise of abstract art, the birth of design, and to the creation of interior architecture. Ruchti was an architect, designer and professor, a bold student, and mostly self-taught. Within a social context in search of modernizing values, he defended a view beyond the mere functionality of architecture or of the plain formalisms of art, enhancing his ideas through experience and cultural, social and psychological aspects and, later, by including symbolic considerations. Due to his extensive cultural background, Ruchti was amongst the founders of the Institute of Architects of Brazil (Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB), the Modern Art Museum (Museu de Arte Moderna - MAM), as well as of the Institute of Contemporary Art (Instituto de Arte Contemporânea - ICA), the latter being the first design school in Brazil, together with Lina and Pietro Maria Bardi (1951). As an articulate representative of the São Paulo art scene, he took part in the first Biennial exhibits in the city, either in the setting up of the events or as an international judge member. As a professor of Decoration Composition for FAU/USP (School of Architecture and Urban Planning of the University of São Paulo) from 1954 to 1961, Ruchti developed Bauhaus concepts, integrating them to the idea of modern Brazilian design, which represented a breakthrough, also in relation to the name of the course, later termed Industrial Design, in 1962. By questioning modernistic values prior to his colleagues, he combined Frank Lloyd Wrights organic style with the industrial contemporaneity of Richard Neutra and Marcel Breuer, and then applied the results to architectural projects. In the fifties, alongside architects equally unknown in the São Paulo scene at that time (such as Aflalo, Chen, Croce, Forte and Millan), Ruchti stood out with the creation of highquality and modern furniture for his store Branco & Preto (White & Black), clearly innovative for its time. Lastly, from a particular standpoint, Ruchtis architectural project phase from the sixties onwards will be examined and recovered, focusing mainly on interior design, which was when he switched to projects for various commercial sectors such as banks, stores, restaurants, hotels, offices, medical offices, as well as for dozens of interior home spaces. Ruchtis inquisitive mind in the existential and psychological fields as part of the architectural elaboration process developed his skills through the maximum use of materials and new technologies, and consequently introduced formal and introspective expressiveness based on André Bloc and Frederick Kiesler, combined with concrete art, in the creation of sculptural internal spaces. This paper addresses the development of the architects professional and academic career.
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La mise en réseau sur internet : possibilité de la création d'un nouveau courant artistique / Internet networking : the possibility of creating a new artistic movementTurki, Ramzi 31 October 2012 (has links)
À partir des années soixante, les nouvelles technologies ont colonisé les champs culturels. Prenant acte de cette puissance technologique, les artistes se sont mis à transformer ces dispositifs en outils de recherche esthétique. C'est ainsi que le Web est devenu un support à la fois pour les oeuvres d'art numérique et la réalisation de net oeuvres, et pour une mise en réseau universelle. Dans le même contexte, des critiques, des théoriciens et des philosophes ont annoncé un état de crise (comme l'avaient mentionné Aude de Kerros, Jean-Pierre Béland, Yves Michaud, Véronique Fabbri, Daniel Lagoutte, etc.). Selon eux, cet état est dû à un manque de communication et à une dissolution des courants artistiques, voire à une perte progressive de la communication entre les artistes. Comme le Web, l'e-mailing a généré plusieurs fantasmes de communication, il a institué également la réactivité et l'interactivité entre des individus. Pour cela, j'ai choisi d'approfondir mes recherches en thèse sur des pratiques artistiques qui peuvent toucher la crise de la communication et qui sollicitent une mise en réseau des artistes. Progrès pratique : En 2006, j'ai reçu un e-mail contenant une oeuvre scannée de l'artiste belge Luc Fierens. J'ai transmis cette image à environ 7000 adresses e-mails d'artistes en sollicitant leurs interactions, afin d'acquérir presque 200 contributions et réponses dont quelques-unes sont exposées sur le blog suivant : http://ramziturki.artblog.fr/11/. Mon acte consiste à analyser et à mettre en valeur la communication entre les artistes à travers un outil télé-communicationnel contemporain. / Since the sixties, new technologies have conquered cultural areas. Thanks to technological power, artists have transformed these technologies into tools of aesthetic research. Thus, the web has become a medium for digital art as well as network design in addition to establishing universal networking. In the same context, criticizers, thinkers and philosophers have announced a state of crisis (As announced by Aude de Kerros, Jean-Pierre Béland, Yves Michaud, Veronica Fabbri, Daniel Lagoutte, etc.). According to them, this crisis is due to lack of communication and dissolution of artistic movements, surely progressive loss of communication between artists. In the Web world, email has emerged several communication fantasies. It has also established the reactivity and the interactivity between people. For this, my research Thesis focuses on artistic practices that impact positively on communication between artists. This research also proposes an artist networking. Practical progress:In 2006, I received an email containing a scanned work of Luc Fierens, a Belgian artist. I emailed this work to nearly 7000 addresses of artists to solicit their interactions. This is to acquire about 200 contributions and answers, some of which are described on the blog: http://ramziturki.artblog.fr/11/. My Thesis aims to analyze and enhance the communication between artists via tools of modern communication.
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ADRIANO BERNAREGGI E IL RINNOVAMENTO DELLA CULTURA ECCLESIASTICA ITALIANA (1884 - 1932) / Adriano Bernareggi and italian ecclesiastical cultural renewal (1884-1932)PERSICO, ALESSANDRO 12 April 2014 (has links)
La ricerca approfondisce il ruolo svolto da Adriano Bernareggi, sacerdote milanese, poi dal 1932 vescovo di Bergamo, nel movimento di rinnovamento degli studi ecclesiastici che ha attraversato il primo trentennio del Novecento. Formatosi presso le Università Gregoriana e Lateranense, nel clima segnato dal modernismo e dalla reazione pontificia, Bernareggi insegnò presso il Seminario di Milano, dal 1909 al 1932, e presso l’Università Cattolica, dal 1922 al 1926. In queste sedi, si sforzò di dare una risposta moderna – non modernista – all’ansia spirituale dell’uomo contemporaneo, attraverso un nuovo linguaggio religioso, capace di valorizzare la storia della Chiesa e, soprattutto, la sua liturgia. Particolare attenzione è stata dedicata: all’insegnamento seminariale, compreso il tentativo di promuovere un aggiornamento della ratio studiorum della Facoltà teologica in senso universitario, seguendo linee che anticipavano la Deus scientiarum Dominus; alla direzione della rivista “La Scuola Cattolica”, che tentò di trasformare in un periodico di scienze sacre nazionale, per riqualificare gli studi religiosi attraverso l’applicazione di una prospettiva storica e del metodo critico-filologico; alla partecipazione al movimento artistico-liturgico milanese, con la riscoperta, guardando all’insegnamento francese e all’abbazia di Maria Laach, del valore iniziatico dei riti; alla prevostura a S. Vittore al Corpo, laboratorio di una nuova “prassi liturgica”; alla sua partecipazione al dibattito sulla Questione Romana e sulla Conciliazione. / The research focuses the role played by Adriano Bernareggi, priest in Milan, then bishop of Bergamo since 1932, in the renewal movement of ecclesiastical studies during the first three decades of the twentieth century. Trained at the Gregorian and Lateran Universities, in a climate marked by modernism and vatican reaction, Bernareggi taught at the seminary of Milan, from 1909 to 1932, and at the Catholic University, from 1922 to 1926. In these sites, he strove to give a modern response - not modernist – to the spiritual anxiety of modern man, through a new religious language, able to enhance Church history and, especially, its liturgy. Particular attention has been paid to: the teaching, including the attempt to promote an update of the Ratio Studiorum of the Theological Faculty, following lines that anticipated Deus Scientiarum Dominus; the direction of the magazine “La Scuola Cattolica”, that he attempted to transform in a national periodic of sacred sciences, to regenerate religious studies through the application of an historical perspective and critical-philological research method; the participation in the liturgical and artistic movement in Milan, looking to french teachings and Maria Laach, especially to rediscovery the initiation value of rites; the prevostship at St. Vittore al Corpo, a laboratory of a new “liturgical practice”; the role in the debate on the Roman Question and Conciliation.
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