Na narrativa de Machado de Assis, forma e conteúdo ainda suscitam intenso debate entre críticos e leitores. Em meio às transformações socioeconômicas do final do século XIX, houve também, na esfera da cultura, a dialética entre o homem e o determinismo histórico da época. Como um dos traços de Quincas Borba, o regime da luta pela autoconservação expõe o principal personagem, também herdeiro de grande pecúnio, a oportunistas e, por fim, à expropriação financeira. Depois de ter sua riqueza dilapidada e já enlouquecido, Rubião retorna à Barbacena, lugar de origem na província, para compreender de forma trágica o apólogo de Ao vencedor, as batatas, fórmula sintética e selvagem operante na corte imperial brasileira dos arrivistas. Dessa maneira, o principal objetivo do presente trabalho é discutir o processo de reificação do indivíduo, sem dispensar a análise dos costumes do mundo tradicional e dos hábitos burgueses em relação ao dinheiro e à presença do estamento. / In the narrative of Machado de Assis, form and content are still under intense debate among critics and readers. Amid the socioeconomic changes at the very end of the nineteenth century, there has been also in the sphere of culture the dialectics between the man and the historical determinism from that period. As one of numerous traits seen in Quincas Borba, the regime of self-preservation struggle exposes the main character to opportunists and, ultimately, submits him to the financial expropriation after inheriting his fortune. After having his wealth squandered and has gone mad, Rubião returns to Barbacena, place of origin in the county, to understand the tragic form of to the winners, the potatoes narrative, which can be considered a wild synthetic formula at work in the Brazilian imperial court of the hoaxers. Thus, the main objective of this dissertation has been devoted to discuss the process of reification of the individual, emphasizing the traditional presence of the high social status and the ascension of bourgeois habits acting simultaneously.

Esta pesquisa propõe uma comparação entre contos e romances produzidos por Machado de Assis nas décadas de 1860 e 1870 e produções do teatro realista brasileiro, desenvolvido no país entre as décadas de 1850 e 1860, com o objetivo de capturar suas representações da ordem familiar. Levando-se em conta que Machado de Assis foi entusiasta do realismo teatral, como assinalam alguns dos textos que o autor publicou na imprensa, é possível constatar importantes semelhanças entre a prosa machadiana estudada e obras do teatro realista nacional, no que tange ao tratamento de assuntos concernentes à esfera familiar. De modo geral, esses assuntos têm como eixo o debate sobre a transição de paradigmas familiares por que passava a sociedade brasileira do período, atrelando-se à defesa do casamento eletivo, modelo de união da burguesia então emergente nas cidades, em contraste com o casamento por arranjo familiar, forma de matrimônio típica do universo de relações patriarcais, frequentemente praticada pelas elites locais. Pode-se identificar um complexo estético-ideológico comum às obras de Machado de Assis e às peças mencionadas, marcado pela perspectiva de que a arte teria função didático-moralizante, podendo contribuir para o aprimoramento de instituições sociais como a família e o casamento, sobre as quais esses textos apresentam uma visão positiva. O trabalho separa-se em duas partes. A primeira é dedicada à prosa de Machado de Assis, incluindo os quatro primeiros romances do autor e uma seleção de contos que ele publicou no período correspondente ao recorte cronológico. A segunda parte apresenta a leitura de algumas peças realistas brasileiras, quase todas comentadas por Machado de Assis. Por meio da comparação dessas peças com as obras abarcadas na primeira parte, defende-se a tese de que Machado de Assis incorporou elementos da estética teatral realista para compor a literatura orientada para a vida prática que solicita em alguns de seus contos, e que está sintonizada com os debates sobre a família e as instituições sociais presentes em sua prosa das décadas de 1860 e 1870. / This research establishes a comparison between short stories and novels written by Machado de Assis during the decades of 1860 and 1870, on the one hand, and Brazilian plays pertaining to the theatrical realism, which has been developed in Brazil during the decades of 1850 and 1860, on the other hand. The comparison focuses representations of familial order in those texts. Considering that Machado de Assis was an enthusiast of the theatrical realism, as many of his journalistic texts show, it is possible to identify important similarities between the authors prose and Brazilian realistic plays, in their approach to matters related to familial order. Those texts usually associate these matters with discussions about the changes in the paradigm of family relations in Brazil in the 19th century, standing up for volitional marriage, an ideal of the rising urban bourgeoisie, in contrast to patriarchal arranged marriage, commonly practiced by rural elites. It is possible to recognize an esthetical-ideological structure in both Machado de Assiss prose and realistic plays, characterized by the idea that art had a didactic and moralizing objective, contributing to the development of society institutions such as family and marriage, which these texts present in a positive way. The thesis is divided into two sections. The first one is dedicated to Machado de Assiss prose, including the first four novels written by the author and a selection of the short stories he has published during the selected period. The second one offers an interpretation of some of Brazilian realistic plays, almost all of which were commented by Machado de Assis. From the comparison between these plays and the productions studied at the first section, we argue that Machado de Assis incorporated esthetical elements from theatrical realism, in order to compose a literature directed towards concrete life, which the author stands up for in some of his short stories. This literature, as we shall see, is consistent with the discussions about family and social institutions that are presented in the writers prose in the decades of 1860 and 1870.

O objetivo principal da pesquisa é analisar os narradores-personagens dos romances Memórias Póstumas de Brás, de Machado de Assis, e Il fu Mattia Pascal, de Luigi Pirandello. Os tons empregados por esses narradorespersonagens são afastados da idealização romântica e cedem espaço à forma livre de narrar, com predomínio da ironia e do humor, acrescidos de uma apreciação de caráter relativo da realidade. O conflito entre a impossibilidade de transformação do que fora vivido e o caráter fixo e imutável da morte são fatores que, somados, condenam os narradores-personagens em análise. Brás Cubas e Mattia, no momento em que narram, estão isolados da sociedade. É justamente desse isolamento que os romances extraem suas matérias-primas. Ambos os narradores começam suas narrativas a partir do momento em que são deslocados da comunidade e do meio no qual viviam: Brás Cubas morreu vítima de uma pneumonia e Mattia encontra-se recluso em uma biblioteca. Esses narradores-personagens, desprovidos de valores autênticos, rompem com o mundo em que estavam até então e, a partir dessa ruptura, procuram meios de sobrevivência, com a formulação de seus pensamentos e a narração da matéria vivida. Tendo como única companhia a interioridade de seu ser, confrontam os elementos que antes fundamentavam suas realidades. / The main objective of this research is to analyse the character-narrators of the romances Memórias Póstumas de Brás Cubas, by Machado de Assis, and Il fu Mattia Mascal, by Luigi Pirandello. The tones employed by these character-narrators are far from the romantic idealization and give up space to the free form of narrating, predominating irony and humour with an appreciation of reality relative character. The conflict between the impossibility of transformation of what was lived and the fixed and immutable death character are factors that all added, condemn the character-narrators that are being analyzed. Brás Cubas and Mattia, while narrating, are isolated from society. And it is from this isolation that the romance extracts its base. Both narrators start their narratives from the moment they are moved from community and from where they lived: Brás Cubas died of pneumonia and Mattia is reclused in a library. These character-narrators, deprived from the authentic values, break up with the world where they were and, from this rupture, they search for surviving means, with the formulation of their thinking and the narration of the lived matter. Having the interiority of their beings as their only company, they confront the elements that are the base of their realities.

Esta tese tem seus objetivos centrados em problemas de enunciação, entre os quais se destacam aqueles que remetem às relações entre enunciação e enunciado, enunciador e narrador, enunciatário e narratário, foco narrativo, éthos e estilo. O corpus de análise é formado pelos nove romances de Machado de Assis, com atenção especial às Memórias póstumas de Brás Cubas. A abordagem lingüística da obra literária não é tarefa simples, fundamentalmente porque certos textos literários, como os machadianos, apresentam procedimentos discursivos que não são fáceis de ser explicados. Nossa idéia é a de levantar esses problemas de enunciação suscitados pelos romances machadianos - como, por exemplo, a ironia e a delegação de voz - e estudá- los de acordo com os pressupostos da Semiótica de linha francesa e, quando necessário, aproveitando noções de outras teorias do discurso. Dessa maneira, nosso trabalho poderá funcionar como uma \"gramática discursiva\" das Memórias póstumas, o que permitirá tocar em questões que não estão plenamente solucionadas pelos estudos lingüísticos ou literários. Um objetivo específico da pesquisa é mostrar como se constrói o ator da enunciação em Machado de Assis a partir de Memórias póstumas de Brás Cubas, uma espécie de súmula de sua obra, pois esse romance oferece indícios suficientes para sugerir o éthos machadiano. Apesar de a apreensão do éthos do enunciador depender sempre de uma totalidade de discursos, procuramos comprovar que romances com narrador-personagem, por apresentar marcas textuais que levam à distinção semântica entre a enunciação de 1º grau e a de 2º grau, permitem que se depreendam sinedoquicamente os traços característicos de um ator da enunciação. Ressalve-se que isso não nos dispensou da obrigação de comprovar esse éthos com a totalidade da obra do escritor. / This thesis has its goals centered in problems of enunciation, among which are those ones that send to the relations between enunciation and enunciate, enunciator and narrator, enunciatee and narratee, narrative focus, éthos and style. Nine novels of Machado de Assis form the corpus of analysis, with special attention to Brás Cubas\' posthumous memoirs (Memórias póstumas de Brás Cubas). The linguistic approach of the literary composition is not an easy task, fundamentally because certain literary texts, as the machadians, feature discoursive proceedings, which are not easy to be explained. Our idea is to raise these problems of enunciation suggested by machadian novels such as irony and the delegation of voices - and study them according to the presuppositions of French semiotics and, when necessary, taking advantage of notions of other discourse theories. Thus, our work may function as a \"discoursive grammar\" of Memórias póstumas, which will permit touching in questions that are not fully solved by linguistic and literary studies. A specific purpose of the research is to show how the actor of the enunciation is built in Machado de Assis from Memórias póstumas de Brás Cubas, a kind of summary of his literary work, for this novel offers indications enough to suggest the machadian éthos. In spite of the enunciator\'s éthos apprehension always to depend of a totality of discourses, we try to prove that novels with narrator-character allow synedochically that the typical traces of an actor of the enunciation are inferred - once they present textual markers that lead to the semantic distinction between the enunciations of first and second degrees. It should be taken into consideration that this did not exempt us from the obligation of confronting that éthos with the totality of the writer\'s work.

[pt] Esta tese trata da produção crítico-literária de Machado de Assis em sua interlocução com o debate letrado brasileiro oitocentista, em especial, na década de 1870, momento de efervescência do discurso de modernidade. A hipótese central é que Machado estabelece, com a discussão brasileira, uma relação de apropriação e recusa que lhe permite, de um lado, identificar uma herança literária brasileira comum a ser continuamente mobilizada no presente, o pecúlio, e de outro, deslocar-se da referência nacionalista preponderante nas letras brasileiras, que impõe a nacionalidade como valor literário. Nos termos de Silvio Romero, nos anos 1870, um bando de ideias novas circula no ambiente letrado brasileiro, movidas por um novo repertório intelectual europeu, reivindicando, a partir deste, uma ruptura temporal ante os pressupostos do Romantismo. A análise machadiana sobre esse contexto pode ser encontrada em três textos, que servirão como eixos norteadores da tese: Notícia atual da literatura brasileira: Instinto de Nacionalidade, de 1873; A nova geração, de 1879 e Eça de Queirós: o Primo Basílio, de 1878. Com eles, e contando com o acúmulo de sua produção crítica anterior, Machado elucida os problemas a serem encaminhados pela tese, cuja articulação se encontra em uma compreensão nacionalista e historicizada do conceito literatura, comum a românticos e a nova geração de 1870: o desejo de criar uma literatura mais independente, vinculada a uma experiência do tempo, que considera a particularidade do presente como espaço possível de ruptura; a relação brasileira com o processo histórico exterior e anterior, tido como tempo da civilização, que requisita, para as ideias brasileiras, um esforço de contínua atualização ante a Europa; a associação entre literatura e realidade, conveniente aos usos éticos conferidos à literatura no debate brasileiro. / [en] The thesis deals with the production of literary-critical Machado de Assis in his dialogue with nineteenth-century Brazilian literary debate, especially in the 1870s, a time of ferment of discourse of modernity. The central hypothesis is that the discussion with Machado Brazilian states a relationship of ownership and refusal that allows one side to identify a common literary heritage Brazilian continually being mobilized in this, the annuity, and another move from the leading reference in the nationalist Brazilian letters, which imposes nationality and literary value. To use the expression consecrated by Silvio Romero, in the 1870s a bunch of new ideas circulating on the literate environment in Brazil, powered by a new European intellectual repertoire, claiming from this, a break before the temporal assumptions of Romanticism. The analysis Machado on this context can be found in three texts, which serve as guiding principles of the thesis: Noticia atual da literatura brasileira: Instinto de Nacionalidade (1873); A nova geração (1879 ) e Eça de Queirós: o Primo Basílio (1878). With these and relying on the accumulation of its production earlier critique, Machado elucidates the problems to be referred by the theory, whose articulation is in a historicized understanding of the concept literature, common and new romantics of 1870: the desire to create a literature more independently linked to an experience of time considering the peculiarity of this area as possible rupture, and the relationship with the Brazilian historical process outside and above, taken as a time of civilization, ordering Brazilian ideas for a continuous effort to update, the association between literature and reality, convenient to use given to the ethical debate in Brazilian literature.

Esta pesquisa propõe uma comparação entre contos e romances produzidos por Machado de Assis nas décadas de 1860 e 1870 e produções do teatro realista brasileiro, desenvolvido no país entre as décadas de 1850 e 1860, com o objetivo de capturar suas representações da ordem familiar. Levando-se em conta que Machado de Assis foi entusiasta do realismo teatral, como assinalam alguns dos textos que o autor publicou na imprensa, é possível constatar importantes semelhanças entre a prosa machadiana estudada e obras do teatro realista nacional, no que tange ao tratamento de assuntos concernentes à esfera familiar. De modo geral, esses assuntos têm como eixo o debate sobre a transição de paradigmas familiares por que passava a sociedade brasileira do período, atrelando-se à defesa do casamento eletivo, modelo de união da burguesia então emergente nas cidades, em contraste com o casamento por arranjo familiar, forma de matrimônio típica do universo de relações patriarcais, frequentemente praticada pelas elites locais. Pode-se identificar um complexo estético-ideológico comum às obras de Machado de Assis e às peças mencionadas, marcado pela perspectiva de que a arte teria função didático-moralizante, podendo contribuir para o aprimoramento de instituições sociais como a família e o casamento, sobre as quais esses textos apresentam uma visão positiva. O trabalho separa-se em duas partes. A primeira é dedicada à prosa de Machado de Assis, incluindo os quatro primeiros romances do autor e uma seleção de contos que ele publicou no período correspondente ao recorte cronológico. A segunda parte apresenta a leitura de algumas peças realistas brasileiras, quase todas comentadas por Machado de Assis. Por meio da comparação dessas peças com as obras abarcadas na primeira parte, defende-se a tese de que Machado de Assis incorporou elementos da estética teatral realista para compor a literatura orientada para a vida prática que solicita em alguns de seus contos, e que está sintonizada com os debates sobre a família e as instituições sociais presentes em sua prosa das décadas de 1860 e 1870. / This research establishes a comparison between short stories and novels written by Machado de Assis during the decades of 1860 and 1870, on the one hand, and Brazilian plays pertaining to the theatrical realism, which has been developed in Brazil during the decades of 1850 and 1860, on the other hand. The comparison focuses representations of familial order in those texts. Considering that Machado de Assis was an enthusiast of the theatrical realism, as many of his journalistic texts show, it is possible to identify important similarities between the authors prose and Brazilian realistic plays, in their approach to matters related to familial order. Those texts usually associate these matters with discussions about the changes in the paradigm of family relations in Brazil in the 19th century, standing up for volitional marriage, an ideal of the rising urban bourgeoisie, in contrast to patriarchal arranged marriage, commonly practiced by rural elites. It is possible to recognize an esthetical-ideological structure in both Machado de Assiss prose and realistic plays, characterized by the idea that art had a didactic and moralizing objective, contributing to the development of society institutions such as family and marriage, which these texts present in a positive way. The thesis is divided into two sections. The first one is dedicated to Machado de Assiss prose, including the first four novels written by the author and a selection of the short stories he has published during the selected period. The second one offers an interpretation of some of Brazilian realistic plays, almost all of which were commented by Machado de Assis. From the comparison between these plays and the productions studied at the first section, we argue that Machado de Assis incorporated esthetical elements from theatrical realism, in order to compose a literature directed towards concrete life, which the author stands up for in some of his short stories. This literature, as we shall see, is consistent with the discussions about family and social institutions that are presented in the writers prose in the decades of 1860 and 1870.

A dissertação faz um estudo que contempla pesquisa e análise do conjunto de sonetos intitulado A derradeira injúria, composto por Machado de Assis para o livro O Marquês de Pombal: obra comemorativa do centenário da sua morte, publicado em 1885 e editado pelo Club de Regatas Guanabarense. A partir da pesquisa, foi possível resgatar registros e dados sobre a publicação, bem como o contexto social e cultural em que o poema foi escrito. A partir da análise, procurou-se compreender questões formais e interpretativas relativas à poesia que ilustram não apenas essa peça literária específica, como também se relaciona a questões abrangentes e pertinentes à obra poética machadiana. / The dissertation makes a study that includes research and analysis of the set of sonnets entitled A derradeira injúria, composed by Machado de Assis for the book O Marquês de Pombal: obra comemorativa do centenário da sua morte, published in 1885 and edited by the Club de Regatas Guanabarense. From the research, it was possible to retrieve records and data about the publication, as well as the social and cultural context in which the poem was written. From the analysis, it sought to understand formal and interpretative questions related to poetry that illustrate not only this specific literary piece, but also relates to comprehensive questions pertinent to Machado\'s poetic work.

Esta dissertação aborda a questão moral e questões relativas à constituição do sujeito em contos de Machado de Assis. Os contos analisados pertencem às décadas de 1870 e 1880. Os títulos são: Ponto de vista (Quem desdenha...), de Histórias da meia-noite; O sainete; D. Benedita (Um retrato), de Papéis avulsos; Galeria Póstuma, Uma senhora, de Histórias sem data; e O enfermeiro, de Várias Histórias. Em vários dos contos, os protagonistas são confrontados por impasses de identidade, impasses de subjetivação ou ainda por dilemas morais, que acarretam em diferença subjetiva. Em adição, o narrador propõe dilemas estéticos e éticos que indagam o leitor, no gesto de leitura e interpretação. Desde Ressurreição, romance de 1872, Machado de Assis operara um deslocamento do foco da narração de costumes para o enfoque do contraste entre dois caracteres. Também em artigo de 1878 sobre O Primo Basílio Machado havia levantado uma grande polêmica, que fez parte do que Roberto Schwarz nomeou, por exemplo, como militância anti-realista do autor. No artigo a O Primo Basílio, Machado declarou a preferência pelos caracteres, pelas paixões e pela verdade moral na composição do drama. Já no século 20, uma corrente crítica inaugurada na década de 1930, em especial, por Augusto Meyer e Lúcia Miguel Pereira, interpretou Machado de Assis pelo viés do subterrâneo. Eles abriram caminho para uma crítica machadiana que considerasse, por exemplo, a psicanálise como interface na recepção literária. Lembremos, contudo, que Augusto Meyer era também tributário de Alcides Maya e responsável pelo esclarecimento de vínculos entre a ficção machadiana e a tradição de escritores moralistas. Nesse sentido, no século 20, não apenas a crítica machadiana psicológica ganhou espaço, como também a crítica que enfocou a questão moral. Entre os críticos machadianos que investigaram a questão moral, encontramos, por exemplo, o próprio Augusto Meyer, Alfredo Bosi, Ivan Teixeira, José Luiz Passos e Pedro Meira Monteiro. / This dissertation approaches morality and subject constitution in Machado de Assiss short stories. The analyzed short stories go back to the period of the 1870s and 1880s. The titles are the following: Ponto de vista (Quem desdenha...) in Histórias da meia-noite; O sainete; D. Benedita (Um retrato) in Papéis avulsos; Galeria Póstuma and Uma senhora in Histórias sem data; and O enfermeiro in Várias histórias. In these short stories, the main characters are usually confronted with impasses concerning either identity, subjectivity or moral dilemmas that imply in subjective difference. In addition, the narrators propose esthetic and ethic dilemmas that question the reader in the act of reading and interpreting. In Ressurreição, novel of 1872, Machado had already dislocated the focus on narrating customs and had given priority to a plot centered on the contrast between two characters. In the article of 1878 on O primo Basílio, Machado started a huge controversy as well. This text takes part in what Roberto Schwarz names as Machados anti-Realism militancy. In the article about O primo Basílio Machado states the preference for the art of the characters, passions and morality as main components in the drama. In the 20th century, a new area of Machados criticism emerged by approaching his works according to an underground tone (the word refers to Dostoevskys book). This type of criticism was founded by Augusto Meyer and Lucia Miguel Pereira. They have opened the way for a criticism of Machados works that can take into account a psychoanalytic interface in literature reception. Still, we should remember that Augusto Meyer referred to Alcides Maya and was responsible for pointing out the connections between Machado de Assis and the moralist writers. Thus, there has been an overture not only to psychological criticism but also to the criticism concerned with morality in Machados works. Among exponent critics who have investigated morality in Machado, we can mention Augusto Meyer, Alfredo Bosi, Ivan Teixeira, José Luiz Passos and Pedro Meira Monteiro.

Na narrativa de Machado de Assis, forma e conteúdo ainda suscitam intenso debate entre críticos e leitores. Em meio às transformações socioeconômicas do final do século XIX, houve também, na esfera da cultura, a dialética entre o homem e o determinismo histórico da época. Como um dos traços de Quincas Borba, o regime da luta pela autoconservação expõe o principal personagem, também herdeiro de grande pecúnio, a oportunistas e, por fim, à expropriação financeira. Depois de ter sua riqueza dilapidada e já enlouquecido, Rubião retorna à Barbacena, lugar de origem na província, para compreender de forma trágica o apólogo de Ao vencedor, as batatas, fórmula sintética e selvagem operante na corte imperial brasileira dos arrivistas. Dessa maneira, o principal objetivo do presente trabalho é discutir o processo de reificação do indivíduo, sem dispensar a análise dos costumes do mundo tradicional e dos hábitos burgueses em relação ao dinheiro e à presença do estamento. / In the narrative of Machado de Assis, form and content are still under intense debate among critics and readers. Amid the socioeconomic changes at the very end of the nineteenth century, there has been also in the sphere of culture the dialectics between the man and the historical determinism from that period. As one of numerous traits seen in Quincas Borba, the regime of self-preservation struggle exposes the main character to opportunists and, ultimately, submits him to the financial expropriation after inheriting his fortune. After having his wealth squandered and has gone mad, Rubião returns to Barbacena, place of origin in the county, to understand the tragic form of to the winners, the potatoes narrative, which can be considered a wild synthetic formula at work in the Brazilian imperial court of the hoaxers. Thus, the main objective of this dissertation has been devoted to discuss the process of reification of the individual, emphasizing the traditional presence of the high social status and the ascension of bourgeois habits acting simultaneously.

A tese aborda os modos de composição e caracterização das personagens nos romances Ressurreição (1872), Helena (1876) e Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, considerando seus aspectos relacionais. A partir da crítica e correspondência de autoria do escritor nas décadas de 1860 e 1870, mapeamos como ele concebe e analisa a questão da personagem de ficção. Machado de Assis prioriza a personagem em seus textos críticos, tendendo a analisá-la pelos critérios dos caracteres e dos sentimentos. Os caracteres são um costume retórico que visa ao desenho de tipos, remontando a Teofrasto (séc. VI a.C.) e a uma rede de letrados como os satiristas ingleses dos séculos 16 e 17 e La Bruyère (séc. 17). Por um lado, Machado mobiliza essa técnica para a concepção das personagens. Por outro lado, notamos a ironia no procedimento, dada a sua contradição com a figuração dos sentimentos e a diferença implicada no recuo temporal às letras antigas. A partir desse problema de tensão que concerne à personagem machadiana, analiso a referência aos caracteres e retratos antigos e a figuração de um mundo imaginário, que recorre a processos psicanalíticos, enquanto eixos que atuam na composição e caracterização. De forma coerente com a defesa de Machado de Assis em sua própria crítica, nos romances abordados as personagens são compostas de maneira contextual, relacionando-se com a estrutura da trama e com seu meio social no universo narrativo. Ou seja, com a sua constelação de personagens. Observamos que Félix, Estácio e Bento/Santiago/Casmurro/Dom Casmurro organizam em torno de si suas respectivas constelações de personagens, de forma hierárquica. No entanto, eles compõem heróis falhados para esses grupos, agindo não apenas para a própria aniquilação, como também para a anulação dos demais. Especialmente, eles se desenvolvem por meio de enganos e autoenganos quanto a serem excluídos e traídos pelo par amoroso. Assim, a constelação de personagens desses romances machadianos Ressurreição, Helena e Dom Casmurro arranja-se, igualmente, por referência à organização social da família brasileira patriarcal, que persiste no oitocentos, bem como às dinâmicas de ciúme e inveja sistematizadas pela teoria psicanalítica. Ao considerar a trajetória de Ressurreição, Helena e Dom Casmurro, visualizou-se um processo de complexidade crescente na composição e caracterização das personagens, conforme a exploração de alguns temas-chave e a experimentação no âmbito de suas constelações. / This dissertation approaches characters composition and characterization in Machado de Assis novels Resurrection (1872), Helena (1876), and Dom Casmurro (1899) by considering characters relational aspects. We map how Machado de Assis perceives characters in his own critics and letters from the 1860s and the 1870s. The writer stresses the issue of characters as he analyzes them by the criteria of Theophrastian characters and of emotions. The Theophrastian character is a rhetorical genre for drawing types. It goes back to Theophrastus (IV BC) and to a network that includes English Theophrastian character books (16th and 17th centuries), La Bruyère (17th century), among others. On one hand, Machado evokes this technique for characters composition and characterization. On the other hand, theres an irony to this stylistic gesture for its chronological misplacement. Moreover, for the eventual contradiction between Theophrastian characters and the picturing of particular emotions. With this tension in mind, I analyze Machadian characters references to Theophrastian characters and to old portraits, as well as the imagination of these figures according to the literary figuration of psychoanalytical processes. Both orientations take part in the composition of Machados characters. In a coherent relation with the writers own critical essays, in the novels here approached characters are connected to their plots and societies. This means that their composition is entangled with their character constellation. We observe that Félix, Estácio, Bento/Santiago/Casmurro/Dom Casmurro constitute the central reference for their respective character constellation in a hierarchical way. Nonetheless, they prove to be fail heroes for their groups. Not only do they act for self-destruction, but also for the annihilation of others. Thus, each character constellation in these three novels Resurrection, Helena, and Dom Casmurro is equally arranged in relation with references to the Brazilian patriarchal family that remains in the eighteenth century, and to the dynamics of jealousy and envy systemized by psychoanalytic theories. By considering the trajectory of Resurrection, Helena, and Dom Casmurro, we have viewed a process of growing complexity in Machadian characters composition and characterization, which is developed from the exploration of key narrative themes and from the literary experimentation concerning character constellations.