Cette étude a comme but l analyse des romans Memórias póstumas de Brás Cubas (1880-1), Esaú e Jacó (1904) et Memorial de Aires (1908) de l oeuvre de Machado de Assis, par le moyen des caractéristiques disposées dans son aspect narratif. On demontre que l aspect narratif de ces romans surpasse les conventions stylistiques en vigueur à l époque de son écriture et engendre des opérations discursives qui considèrent cet aspect comme l apparence d un discours dont l ordre s établit par la voie des effets du sens. Ce sont ces effets du sens, compris par les opérations discursives qui établissent, au cours de la narration, un indicatif de la mise en scène du désir des personnages, déterminant de leurs choix et leurs destinées et entrevu dans leurs paroles et leurs actions. De cette façon, on signale sur le texte un ordre désirante parallele à l ordre de la narration. On prend la psychanalyse comme support théorique, en faisant sa convergence sur la théorie et la critique littéraires. On relève plutôt, dans l analyse y proposée, la construction et la forme du texte littéraire machadien selon ses peculiarités. / Este estudo visa analisar os romances Memórias póstumas de Brás Cubas (1880-1), Esaú e Jacó (1904) e Memorial de Aires (1908) da obra de Machado de Assis, através das características que se dispõem em seu aspecto narrativo. Demonstra-se que o aspecto narrativo desses romances ultrapassa as convenções estilísticas vigentes à época de sua escrita e engendra operações discursivas que enquadram esse aspecto como aparência de um discurso cuja ordem se estabelece pela via dos efeitos de sentido. São esses efeitos de sentido, compreendidos pelas operações discursivas, que instituem, no curso da narração, uma indicativa da encenação do desejo das personagens, determinante de suas escolhas e destinos e entrevisto em suas palavras e ações. Pontua-se, desse modo, no texto, uma ordem desejante paralela à ordem da narração. Toma-se como respaldo teórico a psicanálise, fazendo-se sua convergência à teoria e crítica literárias. Releva-se, principalmente, na análise proposta, a construção e a forma do texto literário machadiano em suas peculiaridades.

Em Machado de Assis, a representação da realidade é desfigurada através da forma literária marcada pelo binômio precisão versus imprecisão. Essa desfiguração surge na representação do cotidiano sério e trágico (elementos constitutivos do Realismo moderno, segundo Erich Auerbach) que, no Brasil, são afetados pela mescla de percepções de ordem política, econômica e religiosa, causando uma falta de posicionamento social claro. O presente trabalho tem a intenção de analisar o romance Dom Casmurro (obra que possui um narrador comprometido tanto pelo discurso jurídico quanto pelo discurso religioso) à luz do método que Auerbach desenvolveu para compreender a forma como é apresentada a condição humana através do tempo, especialmente nas obras Figura (1944) e Mimesis (1946), a fim de demonstrar como se dá a representação da realidade em um país periférico e pautado por valores arcaicos, gerando a quebra da seriedade e o afastamento da precisão realista. / In Machado de Assis work, the representation of reality is disfigured through the literary form determined by the precision vs. imprecision binomial. Such disfiguration emerges from the representation of the serious and tragic everyday (constitutive elements of Modern Realism, according to Erich Auerbach), which in Brazil is affected by the miscellany of political, economic and religious perceptions, causing an absence of a clear social positioning. The current work intends to analyze the novel Dom Casmurro (story that has a committed narrator both for the juridical speech and the religious one) making use of the method Auerbach developed to comprehend the form the human condition is present through time, specially in the works Figura (1944) and Mimesis (1946), in order to demonstrate the representation of reality in a peripheral country ruled by archaic values, generating the break of seriousness and the dismissal of realist precision.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3596_Nanine Renata Passos dos Santos.pdf: 461758 bytes, checksum: 1e6e8e1a0b0f94811b125344e2b1d1cb (MD5) Previous issue date: 2009-11-24 / Machado de Assis, certamente, é um dos autores mais discutidos no cenário da literatura brasileira. Considerado pela crítica um dos nomes mais importantes e complexos de nossa literatura, é um ícone para a modernidade de nossas letras. Portanto, discutir a obra desse autor torna-se, em primeiro lugar, um desafio, tomando como ponto de partida, principalmente, a rica fortuna crítica que se debruça sobre seu texto. Para tanto, elegemos o primeiro romance da segunda fase de produção de Machado como o referencial de análise de um dos temas mais instigantes da história da humanidade e um de seus maiores enigmas: a morte. O romance machadiano que, segundo a crítica, inaugura sua segunda fase de produção, Memórias póstumas de Brás Cubas, apresenta a morte como um lugar a partir do qual se produz um discurso muito diferente do que fora elaborado por Machado até então. Vale, dessa forma, lançar um olhar a mais nesse componente narrativo não somente nessa obra, mas em cada romance machadiano escrito após 1881. / Machado de Assis is definitely one of the most well known Brazilian writers in the Literature scenario. He is considered by the critics one of the most important and complex names in our Literature. Machado is, above all, an icon to the modernity of our Portuguese language. Therefore, to discuss about his masterpiece is surely a big challenge, considering that there is a wealth criticism in which lays his texts. Having this in mind, we selected his first novel from the second productive period as the reference for analyzing one of the most intriguing themes from human kind history and one of the biggest mysterious: the death. The Machado’s novel according to the critics, opens his second production period. Memórias póstumas de Brás Cubas shows the death as a place starting since the beginning, to produce a different discourse that had been elaborated by Machado so far. This way, we are able to recognize all the narrative components not only in this work, but also in each novel that Machado has written after 1881.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-26Bitstream added on 2014-06-13T20:43:28Z : No. of bitstreams: 1 schneider_ci_dr_assis.pdf: 1562543 bytes, checksum: be7ffce349f221f923961facbb0b2a57 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Compreender e analisar aspectos da sensibilidade e da subjetividade trágicas em Machado de Assis na representação da sociedade brasileira do final do século XIX é objetivo desta tese. Priorizou-se, para tanto, a seleção e a análise das crônicas “maduras” de Machado de Assis, publicadas nas séries “Bons dias!” [1888-89] e “A Semana” [1892-93], na Gazeta de Notícias. Olhiagudo, o cronista registra o cotidiano de seu tempo, ponderando criticamente sobre uma variedade de fatos e de assuntos, a maioria deles ligados aos acontecimentos divulgados nos jornais. Com a pena da melancolia e o sentimento do desencanto, Machado manifesta descrença para com o projeto de modernidade articulado pela oficialidade com a intenção de colocar o Brasil nos trilhos do progresso. Ciente do artificialismo que caracterizava esta ideologia no meio brasileiro – articulada pela elite desde a abolição mas implementada definitivamente com a República – o olhar trágico-histórico machadiano desnuda as máscaras e questiona os homens por suas imoralidades, perversidades e falsidades promovidas em nome da ciência e do progresso. Dos fatos mais grandiosos aos acontecimentos mais triviais desse contexto, o que interessa ao cronista é quebrar as aparências e instaurar a dúvida, mostrando aos leitores as contradições e as ambigüidades da modernidade à brasileira: trôpega, torta e excludente, exatamente porque pautada na perpetuação das imoralidades, em discursos falsos, na política do favor e em projetos irrealizáveis. Minúcias de uma tragédia carnavalizada. / The purpose of this thesis is to comprehend and to analyse aspects from the tragic sensitivity and subjectivity in Machado de Assis in the representation of the Brazilian society from the end of the 19th century. Therefore, the selection and the analysis from the “mature” chronicles of Machado de Assis, published in the series “Bons Dias!” [1888-89] and “A Semana” [1892-93], in the Gazeta de Notícias were prioritized. Sharp-eyed, the chronicler registers the everyday of his time, critically pondering about a variety of facts and subjects, most of them linked to the events divulged in the newspapers. With the pen of melancholy and the feeling of the disenchant, Machado shows incredulity with the modernity project articulated by the government with the intention of putting Brazil on the tracks of progress. Aware of the artificiality that used to characterize this ideology in the brazilian scene – articulated by the elite since the abolition but definitively implemented with the Republic – the machadian historicaltragic vision takes the masks off and questions men for their immoralities, perversities and falsenesses promoted in name of the science and progress. From the hugest to the most trifling events of this context, what is important to the chronicler is to break the appearances and to establish the doubt, showing the readers the contradictions and the ambiguities from the modernity in the brazilian way: shaky, distorted and excludable, exactly because it was directed in the perpetuation of the immoralities, in false speeches, in the “favor politics” and unrealizable projects. Minutiae of a carnivalised tragedy.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-26Bitstream added on 2014-06-13T19:46:32Z : No. of bitstreams: 1 cardoso_pa_dr_sjrp.pdf: 1028143 bytes, checksum: 7cef252d29045fe3f9124a366aa2a858 (MD5) / Nesta pesquisa, procuramos analisar a intensificação dos investimentos retóricos, especialmente a elipse, na construção de sentidos em contos de Machado de Assis. Acreditamos que, por meio desse recurso temporal, o autor consegue transcender a estrutura clássica do conto, principalmente a partir da ambigüidade de seus textos, pois essa técnica altera o processo esperado de refiguração da intriga. Para verificarmos as hipóteses de trabalho, analisamos todos os quarenta e três contos dos quatro primeiros livros de Machado de Assis (de Contos fluminenses a Histórias sem data). A partir das análises, pudemos observar que, além da elipse, recursos como a ironia, o humor e a alegoria tiveram seu uso reforçado, o que aprimorou o texto machadiano no que se refere à construção da ambigüidade. Verificamos, também, que a elipse tem seu apogeu em Histórias sem data (1884). O trabalho é composto de cinco capítulos. O primeiro faz um breve percurso pela crítica machadiana tradicional e os demais tratam de cada um dos livros de contos, obedecendo à ordem cronológica de publicação. Cada capítulo tem sua conclusão, que servirá de base à conclusão final, resultante da relação dos resultados obtidos nesse trajeto. Portanto, aliado ao estudo desse corpus, refletimos sobre a fortuna crítica e utilizamos as teorias necessárias para investigar, especialmente, a velocidade narrativa, verificando o percurso do explícito para o implícito, a partir da utilização da elipse e de outros mecanismos geradores de sentido. / This research aims to analyze the intensification of the rhetorical investments, mainly the ellipsis, in the meaning constructions in Machado de Assis’ short stories. We believe that through this temporal source the author is able to transcend the classic structure of short stories, principally from the ambiguity of his texts, since this technique alters the expected process of the intrigue refiguration. In order to verify the hypothesis of the works we analyzed all the forty three short stories from Machado de Assis’ first four books (from Contos Fluminenses to Histórias sem data). From the analysis, it was noticed that as well as the ellipsis, resources as irony, humor and allegory had their use reinforced, which improved Machadian texts in relation to the ambiguity construction. We also verified that the ellipsis had its climax in Histórias sem data (1884). This study is composed by five chapters. The first one provides an outlook through the traditional criticism of Assis and the others deal with each one of the short stories books, obeying the chronological order of their publication. Each chapter has its own conclusion which will be the basis for the final conclusion, outcome of the relation between the obtained results in this trajectory. Therefore, in addition to the study of the corpus we reflected upon the critical fortune and we used the required theories to investigate, mostly, the narrative speed, verifying the path from the explicit to the implicit based on the use of the ellipsis and other meaning generators mechanisms.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-11T17:08:18Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraMagalhãesdeMedeiros.pdf: 4586466 bytes, checksum: 474dad4a536727a86487e90d8de1414e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-18T19:39:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraMagalhãesdeMedeiros.pdf: 4586466 bytes, checksum: 474dad4a536727a86487e90d8de1414e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T19:39:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraMagalhãesdeMedeiros.pdf: 4586466 bytes, checksum: 474dad4a536727a86487e90d8de1414e (MD5) / A escrita de morte, denominada tanatografia, conduz esta tese. O conceito funda-se no dialogismo ensejado por Mikhail Bakhtin, cujas preconizações orientam também a metodologia investigativa (polifônica) aqui arrolada. O fenômeno Hamlet, de Shakespeare, despontado no momento de ascensão do individualismo e de enclausuramento da loucura, emerge como cerne irradiador do desassossego a ser espraiado em três obras do breve século XX, a saber: Esaú e Jacó, de Machado de Assis, O Outro, de Miguel de Unamuno, e O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago. Apresentamos como o veio trágico (Nietzsche), a ironia (Kierkegaard) e o ímpeto sepulcral (Augusto Silva Junior) de Hamlet aproximam o mal-estar moderno do desassossego latente desde o grego Sócrates. As lições por este legadas, via diálogos platônicos e sátiras menipeias, orientam nossa proposição de uma poética socrática – por que carnavalizada, gestada na práxis dialogal. O discurso sobre o trespasse ganha amplo desenvolvimento a partir das noções de catábase – viagens aos infernos pelo literário, conforme Eudoro de Sousa – e a tragicarnavalização – tipologia híbrida, a um só tempo cômica e séria, por nós flagrada nas quatro principais publicações analisadas. Disposta em dois grandes capítulos teórico-analíticos, seguidos de um ensaio final, esta tese é palco para discussão sobre uma teoria do literário. O daimon poético Fernando Pessoa e suas pessoas redimensionam a dúvida filosófica propulsora do fazer artístico. Multiplicidade e inacabamento manifestam-se, enfim, como modos possíveis de transcender a comum experiência humana pela palavra e revelar, via plenitude, sentidos para o existir. / The writing of death, called thanatography, conducts this thesis. The concept is based upon the dialogism designed by Mikhail Bakhtin, whose recommendations also guide the investigative (polyphonic) methodology engaged in this thesis. Shakespeare’s Hamlet phenomenon, dawned during the ascension of individualism and enclosure of madness, emerges as a core that irradiates unrest to be sprawled along three works of the brief twentieth century: Machado de Assis’ Esaú e Jacó, Miguel de Unamuno’s El Otro, and José Saramago’s O ano da morte de Ricardo Reis. We present how Hamlet’s tragic tone (Nietzsche), irony (Kierkegaard), and sepulchral impetus (Augusto Silva Junior) bring together the modern malaise and the unrest latent since the Greek Socrates. The lessons bequeathed by the latter, through platonic dialogues and Menippean satires, guide our proposition of a Socratic poetry – which is carnavalized, gestated in the dialogal praxis. The discourse about the trespass acquires broad development starting from the notions of katabasis – travels to the hells through literariness, according to the understanding of Eudoro de Sousa – and the tragicarnavalization – hybrid typology, at once comic and serious, caught by us in the four publications mainly analyzed. Displayed in two extensive theoretical-analytical chapters, followed by a final essay, this thesis is the stage for a discussion about the theory of the literariness. Fernando Pessoa’s poetic daimon and his personas resize the philosophical doubt that propels the making of art. Multiplicity and unfinishedness manifest, at last, as possible wais to transcend the common human experience through the word and reveal, through plenitude, meanings of the existing. / La escrita de muerte, denominada tanatografía, conduce esta tesis. El concepto se funda en el diálogo enseñado por Mikhail Bakhtin, cuyas preconizaciones orientan también la metodología investigativa (polifónica) aquí arrollada. El fenómeno Hamlet, de Shakespeare, surgido en el momento de ascensión del individualismo y de clausura de la locura, emerge como núcleo irradiador del desasosiego a ser propagado en tres obras del breve siglo XX, a saber: Esaú y Jacob, de Machado de Assis, El Otro, de Miguel de Unamuno, y El año de la muerte de Ricardo Reis, de José Saramago. Presentamos como el influjo trágico (Nietzsche), la ironía (Kierkegaard) y el ímpeto sepulcral (Augusto Silva Junior) de Hamlet acercan el mal-estar moderno del desasosiego latente desde el greco Sócrates. Las lecciones por él dejadas, vía diálogos platónicos y sátiras menipeas, orientan nuestra proposición de una poética socrática – por que carnavalizada, gestada en la praxis dialogal. El discurso sobre el traspaso gana amplio desarrollo a partir de las nociones de catábase – viajes a los infiernos por el literario, según Eudoro de Sousa – y la tragicarnavalización – tipología híbrida, a un solo tiempo cómico y seria, por nosotros flagrada en las cuatro principales publicaciones analizadas. Organizada en dos grandes capítulos teórico-analíticos, seguidos de un ensayo final, esta tesis es escenario para discusión sobre una teoría del literario. El daimón poético Fernando Pessoa y sus personas redimensionan la duda filosófica propulsora del hacer artístico. Multiplicidad e inacabamiento se manifiestan, en fin, como modos posibles de trascender la común experiencia humana por la palabra y revelar, vía plenitud, sentidos para el existir.

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo realizar um estudo de caso acerca da obra de Vianna Moog. Para tanto, será abordada a visão do autor sobre Eça de Queiroz e Machado de Assis, com o intuito de analisar de que forma ele praticou, se praticou, em sua ficção, o que apontou como virtudes e problemas nas obras dos dois escritores. Para tanto, será feita a leitura das opiniões de Vianna Moog nos livros Eça de Queiroz e o Século XIX (a biografia de Eça de Queiroz) e Heróis da Decadência (ensaio sobre Machado de Assis), passando à análise de seus três romances (Um rio Imita o Reno, Uma Jangada para Ulisses e Tóia) para encerrar com a análise de sua narrativa e de seu processo criativo. / This Master's Degree dissertation aims to perform a study of the case regarding the work of Vianna Moog. Therefore, there will be approached the author's view of Eça de Queiroz and Machado de Assis, targeting to analyze how did he practice, if at all, what he pointed as virtues and problems in the works of both writers. Consequently, there will be performed the reading of the opinions of Vianna Moog on the books Eça de Queiroz e o Século XIX (the biography of Eça de Queiroz) and Heróis da Decadência (an essay about Machado de Assis), passing to the analysis of his three novels (Um Rio Imita o Reno, Uma Jangada para Ulisses and Tóia) to finish with the analysis of his narrative and creative process.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-27Bitstream added on 2014-06-13T20:28:48Z : No. of bitstreams: 1 frin_le_me_ia.pdf: 779961 bytes, checksum: 5b5497f4294ff2f318cda517cdf8ebda (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O estudo focaliza o Projeto Machadianas, desenvolvido entre junho de 2006 a julho de 2007 no Ágora Teatro na cidade de São Paulo. O projeto pesquisou as possibilidades da utilização da narrativa em cena e teve como base literária a obra de Machado de Assis, mais precisamente os seus contos. Esta dissertação analisa o contexto histórico do surgimento do Ágora Teatro e de outros grupos teatrais paulistanos no fim da década de 1990 e relaciona essa análise com discussão acerca da sociologia da cultura. Também são feitos apontamentos sobre a teoria dos gêneros literários e seus componentes estéticos, históricos e sociais. A partir desses apontamentos, são apresentados elementos que embasam a revalorização da utilização de expedientes épicos em cena a partir do final do século XIX e reflete-se sobre os porquês da escolha desta utilização na contemporaneidade como maneira de restaurar a qualidade da relação entre atores e público. Resulta da abordagem de todos os trabalhos resultantes do Machadianas, uma discussão crítica acerca da inclusão do projeto nas teorias da Pós-modernidade. Por fim, apresenta alguns elementos da obra de Machado de Assis que permitiram que ela sustentasse um projeto que tinha dentre os seus objetivos fomentar a discussão a respeito do homem e da sociedade brasileira no século XXI / The subject of this study is the Machadianas Project, developed between June 2006 and July 2007 at the Ágora Teatro, in São Paulo. The project studied the possibility of the uses of the narrative” on stage and was utterly based on the works of Machado de Assis, mostly on his short stories. This dissertation analyses the historical context in which Ágora Teatro and other theatre groups were established in São Paulo, in the 1990s and also relates to discussions on the nature of a Cultural Sociology. The theory of the literary gender and its historical, social, and aesthetic components are used to present elements and base the upgrading of using epic choices on stage since the late 1800s. These choices, nowadays, help taking back the relation between the theatre and its audience. This dissertation is the result from the study of all activities of the Machadianas Project, as well as a discussion on its inclusion in the postmodern theories. To sum up, it presents some aspects of the works of Machado de Assis that allows us to assure that it has, in its core, elements to help us discuss men and the Brazilian society in the 21st century

Em Machado de Assis, a representação da realidade é desfigurada através da forma literária marcada pelo binômio precisão versus imprecisão. Essa desfiguração surge na representação do cotidiano sério e trágico (elementos constitutivos do Realismo moderno, segundo Erich Auerbach) que, no Brasil, são afetados pela mescla de percepções de ordem política, econômica e religiosa, causando uma falta de posicionamento social claro. O presente trabalho tem a intenção de analisar o romance Dom Casmurro (obra que possui um narrador comprometido tanto pelo discurso jurídico quanto pelo discurso religioso) à luz do método que Auerbach desenvolveu para compreender a forma como é apresentada a condição humana através do tempo, especialmente nas obras Figura (1944) e Mimesis (1946), a fim de demonstrar como se dá a representação da realidade em um país periférico e pautado por valores arcaicos, gerando a quebra da seriedade e o afastamento da precisão realista. / In Machado de Assis work, the representation of reality is disfigured through the literary form determined by the precision vs. imprecision binomial. Such disfiguration emerges from the representation of the serious and tragic everyday (constitutive elements of Modern Realism, according to Erich Auerbach), which in Brazil is affected by the miscellany of political, economic and religious perceptions, causing an absence of a clear social positioning. The current work intends to analyze the novel Dom Casmurro (story that has a committed narrator both for the juridical speech and the religious one) making use of the method Auerbach developed to comprehend the form the human condition is present through time, specially in the works Figura (1944) and Mimesis (1946), in order to demonstrate the representation of reality in a peripheral country ruled by archaic values, generating the break of seriousness and the dismissal of realist precision.

Esse trabalho analisa a presença da política nas crônicas de Machado de Assis escritas na série Balas de estalo (1883-1886) sob o pseudônimo de Lélio. Os comentários sobre os diversos aspectos da política brasileira do século XIX feitos por Machado são destacados e relacionados a seu contexto histórico. O estudo não se restringe a análise temática. Ele segue mostrando como esse assunto, recorrente nas crônicas do autor, configura e se sedimenta formalmente no estilo machadiano. / En ese trabajo se analisa la política en las crónicas de Machado de Assis escritas en la serie Balas de estalo (1883-1886) con el seudónimo Lélio. Los comentarios acerca de los diversos aspectos de la política brasileña del sigloo XIX hechos por Machado son destacados y relacionados a su contexto histórico. El estudio no se limita al análisis temático. Él sigue mostrando como ese assunpto, recurrente en las crónicas del autor, compone formalmente el estilo de Machado de Assis.