Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-14T20:51:24Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Patricia Mendes da Silva - 2014.pdf: 3558852 bytes, checksum: 520f2ac1328627a633e96ed593132637 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-14T20:52:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Patricia Mendes da Silva - 2014.pdf: 3558852 bytes, checksum: 520f2ac1328627a633e96ed593132637 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-14T20:52:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Patricia Mendes da Silva - 2014.pdf: 3558852 bytes, checksum: 520f2ac1328627a633e96ed593132637 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-12-05 / This dissertation investigated the trajectory of the theater company “Nu escuro”, in Goiânia, since its creation, initialized in the old technical school of Goiás – current IFG -, until its recent show called Gato Negro. Since its first show, Três por três, the company uses the puppet theater, and, over the course of time, it has been developing this language, specifically in the shows Envelopes (2005) and Plural (2012), focused in this research. It aims, therefore, to analyze the work of the animator-actor in the theater company “Nu escuro” in the shows Envelopes, in which the animator-actor is visible, but neutral in the scene, and Plural, in which it is visible and active in the scene. The objective was to investigate, through interviews and living with the group, the work of the animator-actor in its presence and neutrality and in its relation with the puppets and the masks in the puppet theater. Concerning both shows – Envelopes and Plural –, it was possible to observe how the creation of the animator-actor‟s bodywork of the theater company “Nu escuro” happened, being based, initially, on his body and on the animated artifacts – puppets and masks. Finally, it‟s considered the actor‟s body, in which one body is the animator-actor and the other is the character-actor, differentiating one from the other by the technique, that is, by the question of guiding the focus. / Esta dissertação averiguou o percurso da Companhia “Nu escuro”, em Goiânia, desde sua formação, iniciada na antiga escola técnica de Goiás – atual IFG –, até seu recente espetáculo denominado Gato Negro. Desde seu primeiro espetáculo, Três por três, a Companhia usa o teatro de animação, e, no decorrer do tempo, tem aprimorando essa linguagem, especificamente nos espetáculos Envelopes (2005) e Plural (2012), focos desta pesquisa. Busca-se, portanto, analisar o trabalho do ator-animador da Companhia “Nu escuro” nos espetáculos Envelopes, em que o ator-animador está visível, porém neutro na cena, e Plural, em que está visível e atuante em cena. O objetivo foi averiguar, por meio de entrevistas e convivência com o grupo, o trabalho do ator-animador em sua presença e neutralidade e em sua relação com os bonecos e as máscaras no teatro de animação. A respeito dos dois espetáculos – Envelopes e Plural –, foi possível perceber como aconteceu a formação do trabalho corporal do ator-animador da Companhia de teatro “Nu escuro”, tendo sido baseada, a princípio, em seu corpo e nos artefatos animados – bonecos e máscaras. Por conseguinte, considera-se a questão do corpo do ator, em que o corpo um é ator-animador e o outro é ator-personagem, diferenciando-se pela técnica, ou seja, pela questão de direcionamento de foco.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline.pdf: 3747586 bytes, checksum: fc28c84c05397cae209821f7cd5f5b9d (MD5) Previous issue date: 2008-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is based on the understanding that the puppet theater has undergone intense changes during the twentieth century. In this context, the technique is occupying an important space in the puppeteer practice. It results in a number of reflections and knowledge relevant to the work of the interpreter. The focus of this research is study principles specifics to interpretation by means of object. It consisted to organize these principles by reference to the ideas of authors specialist in this art. This route has been illustrated by spectacles. After readings and reflections, it was organized in three points: the first deals with relevant issues to the relationship between the puppeteer and the object, the second point raises thoughts about the neutrality and the third deals with matters relating to the movement in the animation of the object / Este estudo se apóia na compreensão de que o teatro de animação sofreu intensas transformações no século XX. Nesse contexto, a técnica vem ocupando um importante espaço na prática do ator-animador, consolidando um conjunto de reflexões e saberes pertinentes ao trabalho desse intérprete. A pesquisa tem como foco o estudo dos princípios específicos à interpretação mediada pelo objeto, consistindo em organizá-los, tomando como referência as reflexões de autores especialistas nessa arte. Esse percurso investigativo foi enriquecido pelo diálogo com alguns espetáculos. Após as leituras e reflexões realizadas o material foi organizado em três eixos: o primeiro trata de questões pertinentes à relação entre o ator-animador e o objeto; o segundo eixo levanta reflexões sobre a neutralidade e o terceiro eixo trata de questões referentes ao movimento na animação do objeto

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelle.pdf: 755204 bytes, checksum: d21df4dbd92d35d813eaa05864b28832 (MD5) Previous issue date: 2011-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation deals with the possible contributions of Somatic Education to the training of puppeteers. The research is based on the pedagogic practice developed by Jo Lacrosse and Claire Heggen, both professors at the École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette in Charleville-Mézières/France. Both use three different approaches to Somatic Education the Feldenkrais Method, Eutonia and Alexander Technique as basis for the training of the puppeteer. Besides the theories developed by Moshé Feldenkrais, Gerda Alexander and Matthias Alexander, this study makes use of articles published in the field as well as interviews carried out with these professors. Researchers such as Marcos Souza (2005), Ana Maria Amaral (2002), José Parente (2007), Michael Meschke (1988), Freddy Artiles (1998), Rafael Curti (2007), Felisberto Costa (2000) and Valmor Beltrame (2005) contributed to our understanding of the importance of the training of the puppeteer. In this context, this study stresses the role played by Somatic Education as a support to develop the expressive quality of movement and a means to avoid that physical problems in the body occur due to the extraquotidien position of the puppeteer during his work. The Feldenkrais Method, Eutonia and Alexander Technique help to organize the body movement by showing the importance of leaning on the skeletal structure, balancing the muscle tone and using the profound muscles as a basis for movement / Esse estudo aborda possíveis contribuições da Educação Somática no trabalho corporal do ator no Teatro de Animação. A pesquisa baseou-se na prática pedagógica desenvolvida por Jo Lacrosse e Claire Heggen, professores da École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, em Charleville- Mézières, França. Ambos os professores utilizam três abordagens somáticas Método Feldenkrais, Eutonia e Técnica de Alexander como suporte para o trabalho corporal do ator animador. As teorias desenvolvidas por Moshé Feldenkrais, Gerda Alexander e Matthias Alexander referenciam este estudo, aliado a artigos e entrevistas realizadas com os dois professores, quatro alunos e um ex-aluno da escola francesa. Autores como Marcos Souza (2005), Ana Maria Amaral (2002), José Parente (2007), Michael Meschke (1988), Freddy Artiles (1998), Rafael Curti (2007), Felisberto Costa (2000) e Valmor Beltrame (2005) contribuem para a compreensão da importância do trabalho corporal na formação do ator animador. O estudo O CORPO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO: contribuições da EDUCAÇÃO SOMÁTICA na formação do ator enfatiza o papel das práticas somáticas como facilitadoras do desenvolvimento da qualidade expressiva do movimento e como meio de evitar o surgimento de problemas posturais decorrentes da postura extracotidiana de animação. O Método Feldenkrais, a Eutonia e a Técnica de Alexander favorecem a organização do movimento, por meio do uso dos apoios da estrutura óssea, do equilíbrio do tônus muscular e do uso da musculatura profunda como suporte para realizar o movimento