Escrever aplicações concorrentes é comumente tido como uma tarefa difícil e propensa a erros. Isso é particularmente verdade para aplicações escritas nas linguagens de uso mais disseminado, como C++ e Java, que oferecem um modelo de programação concorrente baseado em memória compartilhada e travas. Muitos consideram que o modo de se programar concorrentemente nessas linguagens é inadequado e dificulta a construção de sistemas livres de problemas como condições de corrida e deadlocks. Por conta disso e da popularização de processadores com múltiplos núcleos, nos últimos anos intensificou-se a busca por ferramentas mais adequadas para o desenvolvimento de aplicações concorrentes. Uma alternativa que vem ganhando atenção é o modelo de atores, proposto inicialmente na década de 1970 e voltado especificamente para a computação concorrente. Nesse modelo, cada ator é uma entidade isolada, que não compartilha memória com outros atores e se comunica com eles somente por meio de mensagens assíncronas. A implementação mais bem sucedida do modelo de atores é a oferecida por Erlang, a linguagem que (provavelmente) explorou esse modelo de forma mais eficiente. A linguagem Scala, surgida em 2003, roda na JVM e possui muitas semelhanças com Java. No entanto, no que diz respeito à programação concorrente, os criadores de Scala buscaram oferecer uma solução mais adequada. Assim, essa linguagem oferece uma biblioteca que implementa o modelo de atores e é fortemente inspirada nos atores de Erlang. O objetivo deste trabalho é explorar o uso do modelo de atores na linguagem Scala, especificamente no caso de aplicações distribuídas. Aproveitando o encapsulamento imposto pelos atores e a concorrência inerente ao modelo, propomos uma plataforma que gerencie a localização dos atores de modo totalmente transparente ao desenvolvedor e que tem o potencial de promover o desenvolvimento de aplicações eficientes e escaláveis. Nossa infraestrutura oferece dois serviços principais, ambos voltados ao gerenciamento da localização de atores: distribuição automática e migração. O primeiro deles permite que o programador escreva sua aplicação pensando apenas nos atores que devem ser instanciados e na comunicação entre esses atores, sem se preocupar com a localização de cada ator. É responsabilidade da infraestrutura definir onde cada ator será executado, usando algoritmos configuráveis. Já o mecanismo de migração permite que a execução de um ator seja suspensa e retomada em outro computador. A migração de atores possibilita que as aplicações se adaptem a mudanças no ambiente de execução. Nosso sistema foi construído tendo-se em mente possibilidades de extensão, em particular por algoritmos que usem o mecanismo de migração para melhorar o desempenho de uma aplicação. / Writing concurrent applications is generally seen as a dificult and error-prone task. This is particularly true for applications written in the most widely used languages, such as C++ and Java, which offer a concurrent programming model based upon shared memory and locks. Many claim that the way concurrent programming is done in these languages is inappropriate and makes it harder to build systems free from problems such as race conditions and deadlocks. For that reason, and also due to the popularization of multi-core processors, the pursuit for tools better suited to the development of concurrent applications has increased in recent years. An alternative that is gaining attention is the actor model, originally proposed in the 1970s and focused specifically in concurrent computing. In this model, each actor is an isolated entity, which does not share memory with other actors and communicates with them only by asynchronous message passing. The most successful implementation of the actor model is likely to be the one provided by Erlang, a language that supports actors in a very efficient way. The Scala language, which appeared in 2003, runs in the JVM and has many similarities with Java. Its creators, however, sought to provide a better solution for concurrent programming. So the language has a library that implements the actor model and is heavily inspired by Erlang actors. The goal of this work is to explore the usage of the actor model in Scala, speciffically for distributed applications. Taking advantage of the encapsulation imposed by actors and of the concurrency inherent to their model, we propose a platform that manages actor location in a way that is fully transparent to the developer. Our proposed platform has the potential of promoting the development of efficient and scalable applications. Our infrastructure offers two major services, both aimed at managing actor location: automatic distribution and migration. The first one allows the programmer to write his application thinking only about the actors that must be instantiated and about the communication among these actors, without being concerned with where each actor will be located. The infrastructure has the responsibility of defining where each actor will run. It accomplishes this task by using some configurable algorithm. The migration mechanism allows the execution of an actor to be suspended and resumed in another computer. Actor migration allows applications to adapt to changes in the execution environment. Our system has been built with extension possibilities in mind, and particularly to be extended by algorithms that use the migration mechanism to improve application performance.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane Caminni Pereira da Silva.pdf: 5088505 bytes, checksum: d2efa35c61f21f1b188a3bee2a53a9d9 (MD5) Previous issue date: 2007-10-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis addresses the issue of representation as a performative language agent in the media communication genres. The main objective is to understand the semiosis of representation, not limited to the artistic context, as well to propose an extension and expansion of the communicative context. This study focuses on productions that configure performers, news casters, commercial and advertising actors, and well-known media characters as media agents, in contemporary Brazilian culture between 1999 and 2007, among the entertainment, news, and advertising genres. This work distinguishes between media agents produced for the media market and those processed by cultural relations. One of the primary assumptions of this work is that television is the privileged paradigm that defines other media, such as printed news media and non-mainstream media in that these media reflect the tele-visual paradigm. This work discusses the actor, fiction, parody and performance as modelling languages of the culture that configures the media agents. The issue is discussed under the approach of culture semiotics, according to studies from Tartu-Moscow School. The methodological procedure of this investigation focuses on the process of recodification based on the work Roman Jakobson and the modelling and cultural texts of Yuri Lotman and Boris Uspenskii. In regards to the theoretical foundation, the perception of the media as ambience is informed by Edgar Morin s theory of mass culture as well as the culture of media described by Lucia Santaella. Patrice Pavis, Marvin Carlson, Algirdas J. Greimas and Paul Zumthor are referenced to understand the actor and performer as language. The concept of the media agent as a hybrid of actor, performer and character, which can be positicioned in one or all three roles is essential for perceiving that in the media universe, we can find a product-agent or a process-agent. The first can degenerate the concept of actor, detrimental to the market demands. The second can be capable of promoting the cultural semiosis as well as valorizing the actor as language, emphasizing the importance of performance in communicative and cultural process / Esta tese trata do problema da representação como linguagem de atuação nos gêneros da comunicação mediada. Tem como objetivo principal compreender a semiose da representação que não se limita ao contexto artístico, mas que propõe uma extensão e expansão a contextos comunicativos. A investigação concentra-se nas produções que configuram apresentadores, telejornalistas, atores em publicidade e pessoas que são notícias como atuantes das mídias, na contemporaneidade brasileira, no período de 1999 a 2007, em gêneros do entretenimento, informativo e publicitário. Preocupa-se em distinguir atuantes produzidos para o mercado de mídias daqueles que são processados por relações com a cultura. Tem como ponto de partida a televisão como medida de representação para outros meios, como o jornal impresso e a mídia exterior, no sentido de que estas mídias refletem a representação televisual. Discute o ator, a ficção, a paródia e a performance como linguagens modelizantes da cultura que configuram os atuantes das mídias. A problemática é tratada sob a abordagem da semiótica da cultura, segundo os estudos do eixo Tártu- Moscou. O procedimento metodológico para a investigação concentra-se nos processos de recodificação, baseados nas idéias de Roman Jakobson e de modelização e textos culturais de Iúri Lótman e Boris Uspenskii. Como articulação teórica, a percepção dos meios de comunicação como ambiências, tem a abordagem sobre cultura de massas de Edgar Morin e o conceito de cultura das mídias de Lucia Santaella. Patrice Pavis, Marvin Carlson, Algirdas J. Greimas e Paul Zumthor são autores referenciais para a compreensão do ator e performer como linguagem. O desenvolvimento do conceito de atuante das mídias, como um híbrido de ator, performer, personagem, ou que pode variar ora por um ora por outro, foi fundamental para perceber que, no universo de mídias, encontramos um atuante-produto e um atuante-processo. O primeiro pode levar a uma degeneração do conceito de ator em detrimento das finalidades do mercado. E o segundo pode ser capaz de promover a semiose cultural, consagrar o ator como linguagem e ressaltar a importância da performance nos processos comunicativos e culturais

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T12:20:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoTransitoPoetica.pdf: 20033089 bytes, checksum: 8d45b533ad5caea7fe8319d1b557702b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T13:16:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoTransitoPoetica.pdf: 20033089 bytes, checksum: 8d45b533ad5caea7fe8319d1b557702b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T13:16:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoTransitoPoetica.pdf: 20033089 bytes, checksum: 8d45b533ad5caea7fe8319d1b557702b (MD5) Previous issue date: 2014-06-09 / Este estudo trata do corpo em trânsito na poética do Teatro do Movimento, em que se problematiza: Como se presentificam, nos documentos de processo de criação artística, as relações operativas do corpo na poética da Cia. Atores Contemporâneos posto que se denomine como Teatro do Movimento? Adota-se um trânsito entre métodos aplicando uma abordagem qualitativa com estudo de caso e utilização da crítica genética, análise de conteúdo e indução analítica, fundamentando-se nos parâmetros da fenomenologia para: Investigar nos documentos de processo de criação artística, a presentificação das relações operativas do corpo na poética do Teatro do Movimento da Cia. Atores Contemporâneos; Identificar elementos contínuos na trajetividade cênica da Cia. Atores Contemporâneos que caracterizem a poética do Teatro do Movimento; Identificar os princípios formativos do Teatro do Movimento da Cia. Atores Contemporâneos nos seus documentos de processo de criação; Analisar as proposições formais e referenciais nos documentos de processo de criação da Cia. Os resultados apontam que aquela relação se dá a partir de 3 princípios formativos: desconstrução, collage e estranhamento, resultantes, de um corpo que opera por meio do drama, da dança e da performance, e resultando num corpo em trânsito como atractor na poética do Teatro do Movimento. / Este estudio trata sobre el cuerpo en tránsito en la poesía del Teatro del Movimiento, en el sentido en las cuestiones: Como se ha visto, en los documentos del proceso de la creación artística, las relaciones del cuerpo en la poesía de la Cía. Actores Contemporáneos , ya que designen como Teatro del Movimiento? Adopta un tránsito entre métodos mediante la aplicación de un enfoque cualitativo con estudio de caso y el uso de crítica genética, el análisis de contenido y inducción analítica, basándose en los parámetros de la fenomenologia a: Investigar en los documentos de lo proceso de la creación artística, la parte dispositiva presentificação las relaciones del cuerpo en la poesía del Teatro del Movimiento de la Cia. Actores Contemporáneos; Identificar los elementos en continua trajetividade escénica de la Cia. Actores Contemporáneos que caracteriza a la poética del Teatro del Movimiento; Identificar los principios formativos de Teatro del Movimiento de la Cia. Actores Contemporáneos en su proceso de creación; Analizar las propuestas formales y referenciais en el documentos del proceso de la creación de la Cia. Los resultados indican que esta relación se basa en 3 principios formativos: La desconstrucción, el collage y extrañeza, como resultado de un cuerpo que funciona por médio del drama, la danza y La performance, y lo que resulta en un cuerpo en tránsito como atractor de la poesía en el Teatro del Movimiento.

Esta pesquisa busca ampliar os estudos sobre a formação do ator visando identificar e explorar princípios e procedimentos que promovam a autonomia técnica e criativa do ator no exercício profissional. A proposta de treinamento tem por base as práticas de Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e das experiências junto ao grupo Internacional Vindenes Bro, dirigido por Iben Nagel Rasmussen. Por meio de um treinamento físico e vocal, realizado com oito atores, busca-se o aprofundamento do "exercício sobre si mesmo", de forma a promover o acesso a um corpo-mente orgânico, a presença e a capacidade de composição de repertório próprio para a criação. O trabalho experimental, registrado em vídeo e acompanhado de questionários respondidos pelos atores e notas pessoais de cada membro do grupo, constitui a base da reflexão sobre o processo de recepção e apropriação dos exercícios propostos, reconhecendo as alterações e respectivas motivações ao longo da experiência. A reflexão teórica é também nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas. / The research is an attempt to extend the study of the formation of the actor, aiming at the identification and the exploration of principles and procedures which cultivate the technical and creative autonomy of the professional training of the actor. The training principles are built on the practises of Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski and Eugenio Barba and on the experiences achieved together with the international group Vindenes Bro (Bridge of the Winds) directed by Iben Nagel Rasmussen. By means of physical and vocal training, brought into practise by eight actors, this study aims at the exploration of "The Exercise On One Self" in order to achieve access to an organical "Body-Mind", to the presence of the actor and to the capability to compose one's own repertoire during the creation. The experimental work, video-recorded and accompanied by questionaires answered by the students as well as by the personal annotations by each group member, constitutes the base for the reflection upon the reception and appropriation of the suggested exercises, recognising the alterations and individual motivations during the process. The theoretical reflexion is also nourished by other disciplines' thinking.

Esta pesquisa busca ampliar os estudos sobre a formação do ator visando identificar e explorar princípios e procedimentos que promovam a autonomia técnica e criativa do ator no exercício profissional. A proposta de treinamento tem por base as práticas de Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e das experiências junto ao grupo Internacional Vindenes Bro, dirigido por Iben Nagel Rasmussen. Por meio de um treinamento físico e vocal, realizado com oito atores, busca-se o aprofundamento do "exercício sobre si mesmo", de forma a promover o acesso a um corpo-mente orgânico, a presença e a capacidade de composição de repertório próprio para a criação. O trabalho experimental, registrado em vídeo e acompanhado de questionários respondidos pelos atores e notas pessoais de cada membro do grupo, constitui a base da reflexão sobre o processo de recepção e apropriação dos exercícios propostos, reconhecendo as alterações e respectivas motivações ao longo da experiência. A reflexão teórica é também nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas. / The research is an attempt to extend the study of the formation of the actor, aiming at the identification and the exploration of principles and procedures which cultivate the technical and creative autonomy of the professional training of the actor. The training principles are built on the practises of Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski and Eugenio Barba and on the experiences achieved together with the international group Vindenes Bro (Bridge of the Winds) directed by Iben Nagel Rasmussen. By means of physical and vocal training, brought into practise by eight actors, this study aims at the exploration of "The Exercise On One Self" in order to achieve access to an organical "Body-Mind", to the presence of the actor and to the capability to compose one's own repertoire during the creation. The experimental work, video-recorded and accompanied by questionaires answered by the students as well as by the personal annotations by each group member, constitutes the base for the reflection upon the reception and appropriation of the suggested exercises, recognising the alterations and individual motivations during the process. The theoretical reflexion is also nourished by other disciplines' thinking.

Esta pesquisa busca ampliar os estudos sobre a formação do ator visando identificar e explorar princípios e procedimentos que promovam a autonomia técnica e criativa do ator no exercício profissional. A proposta de treinamento tem por base as práticas de Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e das experiências junto ao grupo Internacional Vindenes Bro, dirigido por Iben Nagel Rasmussen. Por meio de um treinamento físico e vocal, realizado com oito atores, busca-se o aprofundamento do "exercício sobre si mesmo", de forma a promover o acesso a um corpo-mente orgânico, a presença e a capacidade de composição de repertório próprio para a criação. O trabalho experimental, registrado em vídeo e acompanhado de questionários respondidos pelos atores e notas pessoais de cada membro do grupo, constitui a base da reflexão sobre o processo de recepção e apropriação dos exercícios propostos, reconhecendo as alterações e respectivas motivações ao longo da experiência. A reflexão teórica é também nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas. / The research is an attempt to extend the study of the formation of the actor, aiming at the identification and the exploration of principles and procedures which cultivate the technical and creative autonomy of the professional training of the actor. The training principles are built on the practises of Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski and Eugenio Barba and on the experiences achieved together with the international group Vindenes Bro (Bridge of the Winds) directed by Iben Nagel Rasmussen. By means of physical and vocal training, brought into practise by eight actors, this study aims at the exploration of "The Exercise On One Self" in order to achieve access to an organical "Body-Mind", to the presence of the actor and to the capability to compose one's own repertoire during the creation. The experimental work, video-recorded and accompanied by questionaires answered by the students as well as by the personal annotations by each group member, constitutes the base for the reflection upon the reception and appropriation of the suggested exercises, recognising the alterations and individual motivations during the process. The theoretical reflexion is also nourished by other disciplines' thinking.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DANIEL.pdf: 2407453 bytes, checksum: 0c8043f640b081d03ccd398cb599e399 (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study considers the scarcity of publications about acting in the cinema and especially of speeches written and published by actors, and proposes a reflection about the invisibility of the actor´s "voice" in the theory about his craft in this art. As a research subject were chosen two of the most representative interpreters of contemporary film production in Brazil, Leona Cavalli and Matheus Nachtergaele, two actors from the theater that begins their film careers without having specific training to work in front of cameras, in the second half of 1990´s, a period that is now called in Brazil as Cinema da Retomada ("Cinema of Recovery."). The testimonies of these two actors, therefore, underlie the study, creating a dialogue between the concepts covered in their practical experiences and ideas of researchers, directors and film critics who have dedicated their studies to discuss the work of actors and actresses in this language. So, are also addressed issues such as preparation of casts, the use of "non-actors" in the national production and the creation of mixed casts, the creative process of actors in times of rehearsal, laboratory and preparation, and creative experiences on the set which propose to the actors a place of creation and collaboration / Esta dissertação de mestrado considera a escassez de publicações sobre interpretação para cinema e principalmente de discursos escritos e publicados por atores, e propõe uma reflexão sobre a invisibilidade da voz do ator na teoria sobre seu ofício no cinema. Como objeto de pesquisa foram escolhidos dois dos mais representativos intérpretes da produção contemporânea de cinema no Brasil, Leona Cavalli e Matheus Nachtergaele, dois atores oriundos do teatro que começaram suas carreiras cinematográficas sem possuir formação específica para o trabalho frente às câmeras na segunda metade da década de 1990, período que passa a ser denominado no Brasil como Cinema da Retomada . Os depoimentos destes dois atores, portanto, dão base ao estudo, criando um diálogo entre os conceitos abordados em suas experiências práticas e a as ideias de pesquisadores, diretores e críticos de cinema que se dedicaram em seus estudos a discutir o trabalho de atores e atrizes nesta linguagem artística. Assim, serão também abordados temas como a preparação de elencos, o uso de não-atores na produção nacional e a criação de elencos mistos, o processo criativo de atores em momentos de ensaio, laboratório e preparação, além de experiências criativas no set de filmagem que propõem ao ator um espaço de criação e colaboração

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T18:55:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ RetrocedendoProcessoTudoAnexo.pdf: 2649051 bytes, checksum: c9198b987e00c6accb807fa3f54c858c (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T13:13:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ RetrocedendoProcessoTudoAnexo.pdf: 2649051 bytes, checksum: c9198b987e00c6accb807fa3f54c858c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T13:13:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ RetrocedendoProcessoTudoAnexo.pdf: 2649051 bytes, checksum: c9198b987e00c6accb807fa3f54c858c (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente memorial corresponde à parte descritiva, tanto quanto a vislumbres, que nortearam opções poéticas do espetáculo O tudo anexo, cujos princípios metodológicos de criação correspondem à investigação de uma simbologia pessoal do ator. Tais princípios, conforme vimos examinando, tendem a habilitar o artista da cena ao alcance de um estado criativo alimentado por uma simbologia compartilhada no inconsciente coletivo. Entre eles está a noção de mitologia criativa, de Joseph Campbell cuja a qual admite uma nova abordagem, esta de cunho criativo, para a mitologia. Outro princípio metodológico, ou transformador, é o da individuação da psicologia analítica junguiana, onde os símbolos advindos do inconsciente têm papel fundamental no amadurecimento da psique do indivíduo. Estruturalmente, o espetáculo acima referido se complementa com memorial escrito e memorial poético, ambos erigindo questões, propondo diagnoses e definindo parâmetros ao emprego da simbologia pessoal do ator na criação cênica. No caso do memorial poético, correspondências imagéticas e escriturais insurgentes no processo criativo são exploradas de forma a contribuir ao entendimento via expressão metafórica de princípios criativos abordados. Quanto ao trajeto do pensamento criativo, este se permite calcado na experiência simbólica, em suas pertinências transformadoras e numinosas, em suas nuances frente ao trabalho do ator e à encenação, tanto quanto as qualidades próprias das suas especificidades, dificuldades e fluxos que deram luz ao processo de composição dramatúrgica, sonora, espacial, enfim, cênica. Dentre os referenciais teóricos podemos destacar Friedrich Nietzsche (1844-1900), no que tange ao entendimento do filósofo alemão sobre e a filosofia do instinto e sua crítica à superestimação do conceito de consciência, o diretor polonês Jerzy Grotowski (1933-1999) e os princípios criativos de seus experimentos junto ao seu Teatro Laboratório que, dispostos em conjunto, receberam o nome de Teatro Pobre, e Gilbert Durand (1921-2012), quando relacionadas às suas noções de imaginação simbólica, termo caro a esse filósofo francês, e aqui apropriado quanto a elucidações de símbolos elementares e urgentes, situados no imaginário coletivo, nas mitologias e nas amplitudes individuais, entre outras efetuações. / The present memorial corresponds to the descriptive part, as much as to the glimpses, that guided poetic options of the scenic monologue O tudo anexo, whose methodological principles of creation correspond to the investigation of a personal symbology of the actor. Such principles, as we have examined, tend to enable the artist of the scene to reach a creative state nourished by a shared symbols located in the collective unconscious. Among the principle, we consider Joseph Campbell's notion of creative mythology. Another methodological or transformative principle is that of the individuation of Jungian analytic psychology, where symbols arising from the unconscious play a fundamental role in the maturation of the individual's psyche. Structurally, the above-mentioned scenic monologue is complemented by pictorial and poetic memorials, both of which raising questions, proposing diagnoses and defining parameters to the use of the actor's personal symbology in the scenic creation. In the case of the poetic memorial, imagistic and written correspondences in the creative process are explored in order to contribute to understanding, through metaphors, the expression of creative principles approached. Concerning the ways of creation, they are based on the symbolic experience, its transformative and numinous pertinences, its nuances in relation to the actor's work and the scenic staging, as well as the specific qualities of its specificities, difficulties and flows that gave light to the dramatic, sonorous, spatial, and scenic composition. Among the theoretical references, we highlight Friedrich Nietzsche (1844-1900), mainly concerning the understanding of this German philosopher about the philosophy of instinct and its criticism of the overestimation of the concept of consciousness, Polish director Jerzy Grotowski (1933-1999) and the creative principles of his experiments with his Laboratory Theater phase, which, altogether, were called the Poor Theater, and Gilbert Durand (1921-2012), when related to his notions of symbolic imagination, an relevant term for this French philosopher, and here drawn upon for its potential for elucidating elementary and urgent symbols, situated in the collective imaginary, in the mythologies and in the individual amplitudes, among other effectuations.

O modelo de atores tem sido visto como uma abordagem alternativa à programação concorrente convencional, baseada em travas e variáveis de condição. Atores são agentes computacionais que se comunicam por troca de mensagens e que possuem uma caixa de correio e um comportamento. As mensagens destinadas a um ator são armazenadas na caixa de correio do ator e processadas de maneira assíncrona. Sistemas de middleware orientados a mensagens trabalham com troca assíncrona de mensagens e formam uma base que simplifica o desenvolvimento de aplicações distribuídas. Tais sistemas permitem interoperabilidade com baixo acoplamento e provêm suporte para tratamento robusto de erros em caso de falhas. Message brokers são frequentemente apresentados como uma tecnologia que pode mudar a maneira com que sistemas distribuídos são construídos. A especificação AMQP é uma proposta recente de padronização de um protocolo para message brokers. Neste trabalho exploramos a potencial sinergia entre um message broker e uma implementação do modelo de atores. Criamos uma versão modificada da implementação do modelo de atores do projeto Akka que utiliza um message broker AMQP como mecanismo de transporte de mensagens para atores remotos. / The actor model has been seen as an alternative for conventional concurrent programming based on locks and condition variables. Actors are computational agents that communicate by sending messages and have a mailbox and a behavior. The messages sent to an actor are stored in its mailbox and are asynchronously processed. Message oriented middleware systems work with asynchronous message exchange and create a base that simplifies the development of distributed applications. These systems have interoperability with low coupling and provide support for robust error handling in case of failures. Message brokers are often presented as a technology that can change the way distributed systems are built. The AMQP specification is a recent proposal of a standard protocol for message brokers. In this document we explore the potential synergy between a message broker and an implementation of the actor model. We created a modified version of the actor model implementation provided by the Akka project. Our modified implementation uses an AMQP message broker as the transport engine for messages to remote actors.

Esta pesquisa integra aspectos do ensinamento budista tibetano no processo de criação cênica, com o objetivo de proporcionar ao ator e o diretor uma ampliação da percepção de si durante o fazer teatral. Para tanto, utiliza a meditação tibetana como prática principal visando possibilitar aos integrantes, através dos seus corpos, um encontro com uma presença plena e as Cinco Sabedorias apresentadas pelos ensinamentos tibetanos. Promove assim, a passividade criadora ressaltada por Jerzy Grotowski. Esta prática é experimentada primeiramente pela própria atriz/pesquisadora e depois compartilhada com um grupo em processo de criação da peça, Canção de Ninar, de Samuel Beckett. O método fenomenológico foi a abordagem utilizada para compreender, na cotidianidade do trabalho, as impressões e relações estabelecidas pelo grupo na experiência desta proposta. / This research integrate aspects of Tibetan Buddhist teaching in the process of scenic creation, with the objective of provide for the actor and the director a enlargement of the person‟s perception by themselves in the theatrical process. For this, uses meditation tibetan as main practice aiming at enble the leading members, through their bodies, a meeting with a full presence and the Five Wisdoms presented by Tibetan teachings. Thus promote the creative passivity underscored by Jerzy Grotowski. This practice is experienced primarily by the actress / researcher and then shared with a group in the process of creating the play, Canção de Ninar, by Samuel Beckett. The phenomenological method was the approach used to understand, in the everyday work, the impressions and relations, established by the group, through this proposal.