Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:59:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monis_FatimaCristina_M.pdf: 5008271 bytes, checksum: dd78a774f45ce9ffaa188526feb2cd2a (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T13:52:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_EstebanJavierAlvarez_M.pdf: 36608014 bytes, checksum: 8e1016909f9b7d6d85dd4285fbdab884 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação pretende expor uma visão positiva das emoções, a partir das descobertas científicas feitas na área da neuroplasticidade e das ideias sobre corpo, emoção e mente, propostas pelo neurocientista António Damásio, com o objetivo de desmistificar a tradicional noção cartesiana que supõe uma separação radical entre razão e emoção. A presente investigação procura levantar uma discussão pouco explorada a respeito do trabalho e treinamento do ator com as emoções, propondo uma abordagem biológica e concreta, situando as emoções em um terreno mais acessível para o ator, utilizando o corpo como referência. No primeiro capítulo, busca-se aprofundar e organizar a confusa percepção que temos das emoções, classificando-as segundo a visão evolucionista e apontando à importante diferença que existe entre emoção e sentimento. Visando estabelecer um referencial histórico a respeito do trabalho do ator com as emoções, o segundo capítulo ressalta os diversos estilos e perspectivas que, desde as origens do teatro ocidental até hoje, os atores têm utilizado para trabalhar com a expressão e interpretação das emoções. Vislumbrando uma possível saída ante a problemática própria do dilema do ator, que implica na decisão do ator de involucrar-se, ou não, com as emoções do personagem, no terceiro capítulo será apresentada a metodologia de indução emocional, Alba Emoting¿, desenvolvida pela psicóloga chilena Susana Bloch / Abstract: This research intends to present a positive view of emotions, from scientific discoveries made in the field of neuroplasticity and from the ideas about body, mind and emotion, proposed by neuroscientist António Damásio, aiming to demystify the Cartesian notion that presupposes a radical separation between reason and emotion. The following investigation seeks to raise a little explored discussion about the actor's work and training with emotions, proposing both biological and concrete approaches, situating emotions in a more "accesible" way for the actor, using the actor's body as a reference. In the first chapter, we seek to deepen and organize the confused perception we have of emotions, classifying them according to the evolutionary view and pointing out the important difference between emotion and feeling. To establish a historical reference about the actor's work with emotions, the second chapter highlights the diverse styles and perspectives that the actors have used to work with the expression and performance of emotions, from the origins of Western theater until today. Envisioning a possible solution before the problematic actor¿s dilemma, which means the actor¿s decision to be envolved, or not, on the character-emotions, in the third chapter, the methodology of emotional induction Alba Emoting¿, developed by the Chilean psychologist Susana Bloch, will be presented / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-10-25T14:05:36Z No. of bitstreams: 1 2012_LauraAlvesMoreira.pdf: 16089632 bytes, checksum: 879d1312273034d8b2d9a57a064af41d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-10-26T12:51:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LauraAlvesMoreira.pdf: 16089632 bytes, checksum: 879d1312273034d8b2d9a57a064af41d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-26T12:51:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LauraAlvesMoreira.pdf: 16089632 bytes, checksum: 879d1312273034d8b2d9a57a064af41d (MD5) / A dramaturgia contemporânea não se refere mais a um conceito singular, a arte de escrever dramas, mas antes, abarca todas as artes da cena e suas articulações. Percebe-se que nas últimas décadas o conceito de dramaturgia tem-se expandido, e essa expansão assinala novos paradigmas na criação artística, baseada no questionamento das noções de autoria, na desierarquização das artes e em novos protocolos de criação. A democratização dos processos criativos e o fim da supremacia do texto possibilitam a criação de conceitos de dramaturgia que se baseiam ora em outro conceito de palavra, ora no movimento, na imagem, na sonoplastia. Não encontrando espaço nas definições dramatúrgicas convencionais, novos grupos, atores, bailarinos e pensadores de teatro vêm cunhando outros conceitos como dramaturgia da cena, dramaturgia do som, dramaturgia da luz, dramaturgia do ator, dramaturgia do corpo, dramaturgia do movimento, dramaturgia coletiva, a dramaturgia colaborativa, a dramaturgia da imagem, entre outros. Nesta dissertação, escolhemos como foco as dramaturgias da cena, do ator e do corpo, por seu papel emblemático nessa expansão no que diz respeito às suas contribuições para a cena contemporânea. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Contemporary dramaturgy no longer refers to a single concept, the art of writing drama, but rather encompasses all performance arts and their family ties. It is noticeable that in the last decades the concept of dramaturgy has expanded, which marks the ascension of new paradigms of artistic creation based on questioning notions of authorship, on the dehierarchization of the arts and new creation protocols. The democratization of creative processes and the end of the supremacy of the text make way for the creation of concepts of dramaturgy based either in novel concepts of text, or of movement, image, sound. Finding no space within conventional definitions of dramaturgy, new groups of actors, dancers and thinkers of theater have been carving different concepts such as dramaturgy of the scene, dramaturgy of the sound, dramaturgy of lighting, dramaturgy of the actor, dramaturgy of the body, dramaturgy of movement, collective dramaturgy, collaborative dramaturgy, dramaturgy of the image, among others. For this dissertation, we have chosen to focus on the dramaturgies of the scene, the actor and the body, as we view their role as emblematic within the aforementioned expansion, for their contribution to contemporary drama.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T05:42:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Perez_DanielAlberti_M.pdf: 6405669 bytes, checksum: d26180d7130f467b1eab98c17b9451f7 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Essa dissertação propõe a investigação de uma prática para atores, que sirva tanto para o contexto teatral quanto para o performativo. Buscam-se procedimentos que pouco a pouco permitam a autonomia dos atores para que eles possam encontrar seu próprio caminho estético e treinamento. Para tanto, este estudo tem como referência a Coreologia o Viewpoints, o Movimento Imagem e os Jogos Teatrais. / Abstract: This thesis proposes the investigation of a practice to actores that serves to theatral context and performative context. The searching of procedures that step by step permit an actors'autonomy to they persue their own aesthetics and training way. Therefore, this study has as reference the Coreology, the Viewpoints, the Moving Image and the Theater Games. / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestre em Artes da Cena

A atuação governamental tem influenciado as questões socioambientais diretamente. A regulamentação das atividades de pesca, aquicultura e piscicultura no Estado do Tocantins, editada em 1997 (Lei Complementar nº 13) incluiu a pesca profissional como atividade predatória, desconsiderando a pratica local e contrariando a legislação federal vigente. Esta ação iniciou uma série de conflitos e atuaram como entraves à pratica da atividade de pesca na região. Logo, neste artigo, analisamos os aspectos inerentes ao exercício da pesca profissional no Estado do Tocantins a partir da análise de um conjunto de legislações federal e estadual e de entrevistas gravadas com representantes deste setor no estado, visando relatar o processo de invisibilidade da pesca, dos pescadores e de sua luta para reverter este processo. Concluímos que as regras construídas de modo participativo e articuladas entre os diferentes níveis de gestão devem contribuir para a redução de conflitos e para a conservação do recurso natural. / The government action has influenced social and environmental issues directly. The regulation of fishing activities, aquaculture and fish farming in the State of Tocantins, published in 1997 (Complementary Law No. 13) included professional fishing as predatory activity, disregarding the local practice and contrary to current federal law. This action initiated a series of conflicts and acted as barriers to the practice of fishing activity in the region. Therefore, in this article, we analyze the aspects of the exercise of professional fishing in the State of Tocantins from the analysis of a number of federal and state laws and recorded interviews with representatives of this sector in the state, aiming to report the fishing invisibility process, fishermen and their struggle to reverse this process. We conclude that the rules built in a participatory manner and articulated between the different levels of management should help to reduce conflicts and the conservation of the natural resource.

Escrever aplicações concorrentes é comumente tido como uma tarefa difícil e propensa a erros. Isso é particularmente verdade para aplicações escritas nas linguagens de uso mais disseminado, como C++ e Java, que oferecem um modelo de programação concorrente baseado em memória compartilhada e travas. Muitos consideram que o modo de se programar concorrentemente nessas linguagens é inadequado e dificulta a construção de sistemas livres de problemas como condições de corrida e deadlocks. Por conta disso e da popularização de processadores com múltiplos núcleos, nos últimos anos intensificou-se a busca por ferramentas mais adequadas para o desenvolvimento de aplicações concorrentes. Uma alternativa que vem ganhando atenção é o modelo de atores, proposto inicialmente na década de 1970 e voltado especificamente para a computação concorrente. Nesse modelo, cada ator é uma entidade isolada, que não compartilha memória com outros atores e se comunica com eles somente por meio de mensagens assíncronas. A implementação mais bem sucedida do modelo de atores é a oferecida por Erlang, a linguagem que (provavelmente) explorou esse modelo de forma mais eficiente. A linguagem Scala, surgida em 2003, roda na JVM e possui muitas semelhanças com Java. No entanto, no que diz respeito à programação concorrente, os criadores de Scala buscaram oferecer uma solução mais adequada. Assim, essa linguagem oferece uma biblioteca que implementa o modelo de atores e é fortemente inspirada nos atores de Erlang. O objetivo deste trabalho é explorar o uso do modelo de atores na linguagem Scala, especificamente no caso de aplicações distribuídas. Aproveitando o encapsulamento imposto pelos atores e a concorrência inerente ao modelo, propomos uma plataforma que gerencie a localização dos atores de modo totalmente transparente ao desenvolvedor e que tem o potencial de promover o desenvolvimento de aplicações eficientes e escaláveis. Nossa infraestrutura oferece dois serviços principais, ambos voltados ao gerenciamento da localização de atores: distribuição automática e migração. O primeiro deles permite que o programador escreva sua aplicação pensando apenas nos atores que devem ser instanciados e na comunicação entre esses atores, sem se preocupar com a localização de cada ator. É responsabilidade da infraestrutura definir onde cada ator será executado, usando algoritmos configuráveis. Já o mecanismo de migração permite que a execução de um ator seja suspensa e retomada em outro computador. A migração de atores possibilita que as aplicações se adaptem a mudanças no ambiente de execução. Nosso sistema foi construído tendo-se em mente possibilidades de extensão, em particular por algoritmos que usem o mecanismo de migração para melhorar o desempenho de uma aplicação. / Writing concurrent applications is generally seen as a dificult and error-prone task. This is particularly true for applications written in the most widely used languages, such as C++ and Java, which offer a concurrent programming model based upon shared memory and locks. Many claim that the way concurrent programming is done in these languages is inappropriate and makes it harder to build systems free from problems such as race conditions and deadlocks. For that reason, and also due to the popularization of multi-core processors, the pursuit for tools better suited to the development of concurrent applications has increased in recent years. An alternative that is gaining attention is the actor model, originally proposed in the 1970s and focused specifically in concurrent computing. In this model, each actor is an isolated entity, which does not share memory with other actors and communicates with them only by asynchronous message passing. The most successful implementation of the actor model is likely to be the one provided by Erlang, a language that supports actors in a very efficient way. The Scala language, which appeared in 2003, runs in the JVM and has many similarities with Java. Its creators, however, sought to provide a better solution for concurrent programming. So the language has a library that implements the actor model and is heavily inspired by Erlang actors. The goal of this work is to explore the usage of the actor model in Scala, speciffically for distributed applications. Taking advantage of the encapsulation imposed by actors and of the concurrency inherent to their model, we propose a platform that manages actor location in a way that is fully transparent to the developer. Our proposed platform has the potential of promoting the development of efficient and scalable applications. Our infrastructure offers two major services, both aimed at managing actor location: automatic distribution and migration. The first one allows the programmer to write his application thinking only about the actors that must be instantiated and about the communication among these actors, without being concerned with where each actor will be located. The infrastructure has the responsibility of defining where each actor will run. It accomplishes this task by using some configurable algorithm. The migration mechanism allows the execution of an actor to be suspended and resumed in another computer. Actor migration allows applications to adapt to changes in the execution environment. Our system has been built with extension possibilities in mind, and particularly to be extended by algorithms that use the migration mechanism to improve application performance.

Orientador(a): Suely Master / Banca: Fabio Miguel / Banca: Nadia Vilela / Resumo: Quando o ator está em cena é necessário que no mínimo sua voz seja bem projeta e audível a plateia em sua Performance. O espectro médio de longo termo (Long Term Average Spectrum - LTAS) é um método que possibilita estudar os fatores mais estáveis da voz, como a sua qualidade. O termo "formante do ator" foi empregado para o pico de aproximadamente 3.5 kHz em projeção vocal desse espectro. Muitos estudos que identificaram esse formante em atores, não o fizeram com o ator atuando de fato em uma real performance, e sim com o ator estático, muitas vezes apenas lendo o texto. Pouco se tem relatado, na analise acústica, sobre a qualidade da voz quando o ator trabalha o corpo e voz juntos como no caso da maioria das performances teatrais. Sendo assim, esse estudo teve como objetivo analisar a voz acusticamente na performance teatral e entender se a mesma foi considerada uma variável significante para voz. Foi utilizado o LTAS como instrumento de quantificação para a análise acústica e a análise perceptivo-auditiva foi feita como forma de complementar os resultados. Os atores apresentaram o "formante do ator" em ambas as performances, sendo ele um pouco mais forte na performance em movimento / Abstract: Actors supposed to have a voice that, at least, can be well projected and audible when they are performing. The Long Term Average Spectrum (LTAS) has been used as a method to study the stabiles voices factors, as its quality. The term "actor's formant" was used to an approximately 3.5 kHz peak in voice projection for this spectrum. Researchers that had found this formant didn't use actors on action as in real theater Performance, but in a static position just reading the text. Nothing has been reported about the voice quality of actors when they are using movement body and voice at the same time, as they usually do in a real performance. Therefore, this study had as the mean objective the acoustic analyze of actor's voice in theater performance and proves if it could be a considerable variability to the voice. LTAS was used as a quantification instrument. The perceptive-auditive analyses was used to support the results as well. The "actor's formant" had showed increased in actors on action performance / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-24T06:19:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 250110.pdf: 648402 bytes, checksum: 8e2a629237f096469f614361e84a3a23 (MD5) / Esta dissertação é o resultado de um estudo feito em um curso de atuação para cinema. Com o objetivo geral de investigar o processo de criação do corpo em cena, foram estabelecidos dois objetivos específicos: investigar as mudanças de qualidade no corpo do ator e investigar as diferentes vozes com as quais o ator dialoga neste processo. Para isto, o olhar sobre os movimentos, modos pelos quais o corpo afeta e é afetado, possibilitou uma análise que se fez no diálogo com diferentes perspectivas teóricas, como a teoria psicológica de Vygotsky, a filosofia da linguagem de Bakhtin e a filosofia da vida de Bergson. Reconhecendo as diferenças entre as diversas referências apresentadas neste trabalho foram mobilizados aspectos teóricos que contribuíram com problematizações que emergiram na pesquisa de campo. Numa perspectiva que desnaturaliza a realidade estudada e que não sobrepõe ao real conceitos a priori, o empírico permitiu o olhar sobre as diferenças, singularidades que a vida não cessa de produzir. No contexto estudado ressaltaram-se jogos com os limites entre ficção e realidade que o próprio dispositivo coloca e retira. A análise aponta para diversos modos da criação acontecer, impossibilitando generalizações, inclusive dentro de um mesmo dispositivo artístico. Deste modo, afirmam-se os processos de criação como acontecimentos que se dão no situacional, em eventos que lançam possibilidades e devires.

Submitted by Núcleo de Pós-Graduação Administração (npgadm@ufba.br) on 2017-11-10T18:51:53Z No. of bitstreams: 1 MARIA CLOTILDEMEIRELLES.pdf: 44134024 bytes, checksum: 28d6d0d3454ce7eb8f2dc6cd05797814 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Angela Dortas (dortas@ufba.br) on 2017-11-20T21:15:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MARIA CLOTILDEMEIRELLES.pdf: 44134024 bytes, checksum: 28d6d0d3454ce7eb8f2dc6cd05797814 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-20T21:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA CLOTILDEMEIRELLES.pdf: 44134024 bytes, checksum: 28d6d0d3454ce7eb8f2dc6cd05797814 (MD5) / Este estudo visou a analisar o atual estágio da atuação paradiplomática dos municípios brasileiros no marco dos processos da globalização com base em abrangente literatura nacional e internacional sobre a paradiplomacia. Investiga o fenômeno em setenta e dois municípios localizados nas diversas regiões do país, considerados mais propícios à ação internacional frente a critérios definidos pela pesquisa, buscando entender como estes vêm desenvolvendo suas estratégias de inserção no sistema internacional. Traça ademais, quadro comparativo da paradiplomacia exercida pelos diversos municípios analisados. Adicionalmente, realiza um estudo de caso sobre a instância responsável pelas relações internacionais no município de Salvador. Esta dissertação problematiza, assim, a questão da soberania frente à globalização e discute o papel dos governos subnacionais como novos atores do sistema internacional.

213f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:03:59Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_seg%5B1%5D.pdf: 1337306 bytes, checksum: 31121fdfd0b1b2465a9d6d37ce15d78e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_seg%5B1%5D.pdf: 1337306 bytes, checksum: 31121fdfd0b1b2465a9d6d37ce15d78e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_seg%5B1%5D.pdf: 1337306 bytes, checksum: 31121fdfd0b1b2465a9d6d37ce15d78e (MD5) Previous issue date: 2009 / O objeto deste estudo é a descrição, a análise e a sistematização da “introdução à construção de personagens” realizada no Curso Livre de Teatro da UFBA – nos anos de 2004 a 2007 – quando o autor dessa dissertação atuou diretamente na condução do processo de formação de atores deste curso. A hipótese inicial é a de que o processo de formação básica propicia aos seus participantes contribuições concretas para uma percepção específica da prática da interpretação teatral. Essa hipótese é validada ao constatar-se que o processo do exercício permite ao aluno-ator entrar em contato direto com ensinamentos técnicos e artísticos. O ponto de partida desta dissertação é uma retrospectiva histórica referente aos trinta anos (1979 – 2009) de ação do Curso Livre de Teatro que fundamenta a prática atual. Em seguida, é apresentada a metodologia aplicada ao exercício de construção das personagens. A partir de então, efetua-se uma análise dos diversos aspectos que o exercício oferece à formação do ator. A investigação se inscreve, portanto, em perspectivas práticas e teóricas, que foram trabalhadas simultaneamente no decorrer da pesquisa. O horizonte teórico tem como fonte primária, os escritos de Constantin Stanislavski, já que o processo apresentado tem como eixo seu sistema de motivações psico-físicas. / Salvador