Este trabalho investiga como se articulam, no discurso da atuação teatral, as ideias de presença e do verdadeiro e como o ator se forja a partir da emergência desses objetos de pensamento. Procura aproximar a voz de dois diretores pedagogos em atividade, Peter Brook e Ariane Mnouchkine, aos conceitos de verdade e presença de filósofos como Hans Ulrich Gumbrecht, Michel Foucault, Hannah Arendt, Friederich Nietzsche, entre outros. Ao inscrever-se na categoria dos Estudos da Presença, a metodologia possui um caráter autorreferencial. Parte-se de quatro relatos de experiência da autora para abordar aquilo que se diz da prática na prática e de que forma os dizeres da filosofia auxiliam na compreensão desses discursos. Pretende-se fazer perceber que as ideias de presença e verdade confundem-se como modos de dizer dos atores para se referir a algo não possível de ser dito. / This thesis investigates how the ideas of presence and of truth are articulated in the discourse of theatrical performance, and how actors shape themselves upon the emergence of these objects of thought. It seeks to approximate the voice of two pedagogue directors in activity, Peter Brook and Ariane Mnouchkine, to the concepts of truth and presence in philosophers such as Hans Ulrich Gumbrecht, Michel Foucault, Hannah Arendt and Friedrich Nietzsche, among others. Inscribing itself in the category of Studies of Presence, the methodology possesses a self-referential nature. It departs from four accounts of the author's own experience to approach that which is said of practice in practice, and how statements of philosophy help the understanding of these discourses. It aims to make perceptible that the ideas of presence and truth are confounded as manners of speaking of the actors to refer to something which is not possible to be said.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-10-07T18:31:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Fischer.pdf: 26622984 bytes, checksum: 3c725ee73142c4ecff7f21c7d0fcd433 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T13:54:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Fischer.pdf: 26622984 bytes, checksum: 3c725ee73142c4ecff7f21c7d0fcd433 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T13:54:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Fischer.pdf: 26622984 bytes, checksum: 3c725ee73142c4ecff7f21c7d0fcd433 (MD5) Previous issue date: 2008 / O objeto de estudo da presente pesquisa é o trabalho do ator desenvolvido no processo criativo da peça EUTRO do Grupo Experimental Desvio, dentro do qual é investigado como a verdade cênica pode conduzir o trabalho do ator, considerando a identidade do sujeito (ator) e sua subjetividade em cena. A hipótese da presente pesquisa sugere que o ator, ao identificar e considerar suas características subjetivas enquanto sujeito com identidades múltiplas, poderia trabalhá-las em seu processo de criação na montagem teatral de EUTRO, na qual a verdade cênica se realizaria pelo ajuste das características subjetivas do ator com as características de sua personagem. O conceito de verdade cênica, introduzido pelo diretor russo Constantin Stanislavski, foi apropriado pelo Grupo Experimental Desvio quando identificamos que ele trabalhava a verdade em cena de uma maneira muito próxima a que nós idealizávamos. Para Stanislavski, a utilização por um ator dos próprios sentimentos em cena é uma das chaves para a concretização da verdade cênica. Deste modo, decidimos revisar esse conceito de Stanislavski e atualizá-lo, adaptando ao nosso contexto. Depois de atualizar tal conceito, considerando a subjetividade e identidade do sujeito na pós-modernidade, nós delineamos um processo de criação cênica dentro da sala de ensaio junto com o grupo. Assim, foi possível experimentar, principalmente por meio da improvisação, possibilidades dentro desse processo para que o ator pudesse alcançar aquilo que consideramos como verdadeiro em cena. Ou seja, o ator assumir no palco sua presença e a utilização de seus próprios sentimentos e pensamentos a favor de sua personagem. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / The object of this study is the actor’s work developed in the creative process of the play EUTRO performed by Grupo Experimental Desvio, within which it is investigated how the theatrical truth can lead the work of the actor, considering the identity of the subject (actor/performer) and their subjectivity in scene. The hypothesis of this research suggests that the actor who identifies and considers his subjective characteristics as a subject with multiple identities can work through them in the process of creation in the theatrical production of EUTRO, in which the theatrical truth would be achieved throughout the adjusting of the actor’s subjective characteristics with the characteristics of his character. The concept of theatrical truth, introduced by the director Russian Constantin Stanislavski, was appropriated by Grupo Experimental Desvio when they identified that his approach to the truth in scene is very close to what they’d idealized. Stanislavski believes that the use of an actor’s own feelings on the scene is one of the keys to the achievement of theatrical truth. Therefore, we’ve decided to review Stanislavski’s concept and bring it up-todate, adapting it to our context. After updating this concept, taking into account the subjectivity and identity of the subjects in post-modernity, we outlined a process within the rehearsal room in the company of the group. Thus, it was possible to examine, mostly by means of improvisation, possibilities within this process of acting in which the actor is able to achieve what we see as true in scene. That is, the actor takes on his presence and uses his own feelings and thoughts in the scene in favor of his character.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-06-10T21:18:49Z No. of bitstreams: 1 2009_ViniciusSenadeLima.pdf: 534244 bytes, checksum: 96bf305286287566b382d2141d3c8793 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-06-10T21:19:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_ViniciusSenadeLima.pdf: 534244 bytes, checksum: 96bf305286287566b382d2141d3c8793 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-10T21:19:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_ViniciusSenadeLima.pdf: 534244 bytes, checksum: 96bf305286287566b382d2141d3c8793 (MD5) / Este é um estudo exploratório que tem por objetivo analisar o prazer e as estratégias de enfrentamento do sofrimento no trabalho, por artistas de uma companhia de comédia do Distrito Federal. Investigam-se as dimensões de prescrito e real da organização, os sentimentos gerados no contexto de trabalho e as estratégias utilizadas para lidar com as situações adversas. Buscou-se na literatura especializada material relativo ao tema abordado, com referencial científico na psicodinâmica do trabalho. Parte-se da premissa que o sujeito vive no hiato entre o que é prescrito e o que é de fato executado, em busca de autorrealização, esperando como retribuição de seu labor um reconhecimento capaz de fazê-lo atestar sua existência singular. Ressaltam-se a dimensão coletiva e as defesas em busca de conforto na lida com os elementos angustiantes do trabalho. O método utilizado, além de coletar dados, observa as necessidades de reapropriação do sentido do trabalho para os artistas. Realizaram-se duas entrevistas semiestruturadas, uma de coleta, outra de devolução-validação. Participaram os quatro atores e o produtor da companhia, com idades entre 24 e 31 anos. A partir da análise do núcleo de sentido, formaram-se quatro núcleos: 1 – “Todo dia tem que fazer como se fosse da primeira vez”; 2 – “A plateia não perdoa”; 3 – O coletivo em: “Nós temos um único objetivo, que é fazer a companhia dar certo” ; 4 – Mente-corpo em: “O show tem que continuar”. Notou-se que a pressão por produção impõe-lhes ritmo intenso em determinados períodos. A lógica de consumo modula a relação com o público, sendo preciso agradá-lo, o que provoca reação insólita ante as dificuldades, resultando no palco em um humor interno, apenas para eles mesmos. Essa estratégia defensiva garante o domínio do corpo e a satisfação de fazer arte para si, a despeito das condições externas, como a falta de reconhecimento por professores de teatro devido a posturas ideológicas, fonte de sofrimento que lança os atores em busca de aceitação pela plateia. Outro aspecto importante detectado é o dos momentos de dissociação vividos na relação ator-personagem, que envolve riscos psicopatológicos, relacionados à imposição por produção e à impossibilidade de metabolizar conteúdos dissonantes da identidade. Conclui-se que a pesquisa contribui para o desenvolvimento dos estudos sobre a relação identidade e trabalho, o uso do corpo no trabalho, bem como a constituição e os mecanismos de enfrentamento do sofrimento proporcionados pelo coletivo de trabalho. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is an exploratory study which has the objective of analyzing the pleasure and the strategies of confrontation of suffering at work of artists from a comedy company in Distrito Federal. The dimensions of prescript and real of organization, the feelings generated in the work context and the strategies used to deal with the adverse situations are investigated. Specialized literature issues related to the subject studied with scientific reference in the work psychodynamics were used. The study starts from the premise that the subject works at the hiatus between what is prescribed and what is executed, in quest of self-accomplishment, expecting as retribution of his work a recognition able to make him certify his singular existence. The study highlights collective dimension and the defenses in search of comfort in the chore with the anguishing elements of the work. The method used, beyond collecting data, observes the necessity of work meaning reapropriation of the artists. Two semistructured interviews, one for collection, another one for devolution-validation occured. Four actors and one producer, ages between 24 and 31, participated. With the nucleus of sense analysis, four nucleuses were formed: 1 - “Everyday we have to do it as it was the first time”; 2 - “The crowd has no mercy”; 3 - The collective in: “We have one only objective, to make the company work”; 4 - Mind-body in: “The show must go on”. The study showed that the pressure for production imposes an intense rhythm to them in certain periods. The consumption logic modulates the relationship with the public, making it necessary to please them, which provokes an uncommon reaction toward difficulties, resulting on stage in internal humor, only for the actors themselves. This defensive strategy grants them the domain of their body and the satisfaction to make art for themselves, despite the external conditions, as the lack of recognition from theater professors due to ideological positions, suffering source that launches the actors in search of acceptance from the crowd. Another important aspect detected are the moments of dissociation lived in the relationship actor-character that involves psychopathological risks, related to the imposition for production and the impossibility to metabolize dissonant contents of their personality. This research contributes to the development of studies on the relationship between identity and work, the use of the body in the work, as well as the constitution and the mechanisms of confrontation of suffering made possible by collective work.

Este trabalho investiga como se articulam, no discurso da atuação teatral, as ideias de presença e do verdadeiro e como o ator se forja a partir da emergência desses objetos de pensamento. Procura aproximar a voz de dois diretores pedagogos em atividade, Peter Brook e Ariane Mnouchkine, aos conceitos de verdade e presença de filósofos como Hans Ulrich Gumbrecht, Michel Foucault, Hannah Arendt, Friederich Nietzsche, entre outros. Ao inscrever-se na categoria dos Estudos da Presença, a metodologia possui um caráter autorreferencial. Parte-se de quatro relatos de experiência da autora para abordar aquilo que se diz da prática na prática e de que forma os dizeres da filosofia auxiliam na compreensão desses discursos. Pretende-se fazer perceber que as ideias de presença e verdade confundem-se como modos de dizer dos atores para se referir a algo não possível de ser dito. / This thesis investigates how the ideas of presence and of truth are articulated in the discourse of theatrical performance, and how actors shape themselves upon the emergence of these objects of thought. It seeks to approximate the voice of two pedagogue directors in activity, Peter Brook and Ariane Mnouchkine, to the concepts of truth and presence in philosophers such as Hans Ulrich Gumbrecht, Michel Foucault, Hannah Arendt and Friedrich Nietzsche, among others. Inscribing itself in the category of Studies of Presence, the methodology possesses a self-referential nature. It departs from four accounts of the author's own experience to approach that which is said of practice in practice, and how statements of philosophy help the understanding of these discourses. It aims to make perceptible that the ideas of presence and truth are confounded as manners of speaking of the actors to refer to something which is not possible to be said.

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Acompanha uma fita de video / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T23:07:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Siqueira_AdilsonRoberto_M.pdf: 34212649 bytes, checksum: 18d0400e8b8e75bf1b85878692c71b1b (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presente dissertação apresenta um processo de trabalho que conjuga o treinamento e a preparação do intérprete com a construção da personagem e a montagem do espetáculo. Seu ponto de partida é a premissa de as ações físicas e sonoras, utilizadas no teatro e, as frases de movimento, utilizadas na dança são, em sua essência, nomes distintos para a mesma atividade do corpo humano. A partir dessa perspectiva, ela se propõe a unificação do trabalho do ator e do dançarino em um único ator-dançarino e defende a hipótese de que o domínio das frases de movimento e das ações físicas, conjugados à abordagem da Representação Não-interpretativa, podem resultar num processo de construção da personagem que contribui para a eliminação de barreiras entre a dança e o teatro. Partindo de uma argumentação teórica que discute a função do intéprete, do Texto Espetacular, do Personagem e sua Interpretação, ela apresenta um breve olhar sobre a experiência do autor como ator, diretor e pesquisador cênico, descreve o processo proposto, seus conceitos e elementos e, ao final, propõe alguns procedimentos sobre como aplicar a proposta junto a um grupo de atores-dançarinos visando uma construção espetacular / Abstract: Not informed. / Mestrado

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-05T12:21:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-05T12:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T12:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Quirino Peixoto - 2015.pdf: 5383282 bytes, checksum: e5c6dd4a82ce18172e6ff9b697c1e0b5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-06-09 / This dissertation is due to is a due to thoughts about the process of the coaching of actors from the play Quatro Paredes, by Cia. Mínima in Goiânia, Goiás, Brasil, 2003. This theatrical production was constituted inspired by principles of acting coaching presented by Italian theater director Eugênio Barba (1936) in Brazil and is part of the reception of techniques developed by the director in our country. These work pursuits the systematization and thinking of the methodologies and exercises used in the preparation of actors of this theatrical production. Such analysis uses four conceptual filters for the comprehension of this process and present on the building of this play: ritual, flow, play and improvisation. The methodology used in this is investigated through exercises and procedures that were grounded on these conceptual filters. Through work diary, photos and memories the elements of four actors’ experiences are registered and analyzed during the preparation of the referred play: Ana Paula Carvalho, Bruno Peixoto, Mayarah Pinheiro e Pedro Vilela. / Esta dissertação é fruto de reflexões sobre o processo de preparação de atores do espetáculo Quatro Paredes, realizado pela Cia. Mínima em Goiânia, Goiás, Brasil, 2003. Esta montagem teatral se constituiu inspirada nos postulados de preparação do ator apresentados pelo diretor teatral italiano Eugênio Barba (1936) no Brasil e faz parte da recepção das técnicas desenvolvidas pelo diretor em nosso país. Este trabalho visa uma sistematização e reflexão das metodologias e exercícios usados na preparação atoral desse espetáculo. Tal análise utiliza quatro filtros conceituais para a compreensão deste processo e presentes na construção desta montagem: ritual, fluxo, jogo e improvisação. É investigada a metodologia utilizada através de exercícios e procedimentos que se fundamentavam nestes filtros conceituais. Através de diários de trabalho, de fotografias e das memórias são registrados e analisados os elementos das experiências de quatro atores durante a preparação do referido espetáculo: Ana Paula Carvalho, Bruno Peixoto, Mayarah Pinheiro e Pedro Vilela.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colla_AnaCristina_M.pdf: 1915402 bytes, checksum: 890cae3b45206dd66e6060431a82f70f (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aleixo_FernandoManoel_M.pdf: 2251454 bytes, checksum: dc80cb1e33e81981af0799753612f8ff (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este material é o resultado da investigação prática da voz realizada a partir do desenvolvimento do princípio da sabedoria sensível do corpo. O texto expõe as etapas percorridas no levantamento de experiências e reflexões pedagógicas sobre a voz do ator, no estabelecimento de referências sobre o corpo e o aprendizado sensível e, também, no processo de composição poética do espetáculo teatral Voz Mercê / Abstract: This material springs from a practical investigative work on voice based on the principie of natural, intuitive sensorial knowledge of the body. The text explains the various investigative stages in the process of collecting and analysing both experiments and pedagogical theories on the actor's voice, in establishing guidelines on the issues of body awareness and sensorial learning and also in the development of the artistic/poetic composition of the theatrical play "Voz Mercê" / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T16:06:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferracini_Renato_M.pdf: 10168426 bytes, checksum: 96367da1aa35ad893c2f4956aa3548d1 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Essa dissertação busca analisar a diferenciação entre representação e interpretação e mostrar o processo de formação de um ator não-interpretativo proposto pelo LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais -UNICAMP. Também criou-se um CD-ROM para que essa proposta de processo fosse substancializada por um meio audiovisual, já que toda a formação desse ator baseia-se em exercícios práticos. Estaremos, também, abordando a análise teórica entre interpretação/representação, através de um estudo histórico resumido, focando os principais pensadores contemporâneos, além de realizar comparações através de,breves esquemas semióticos. Posteriormente, analisaremos alguns conceitos importantes na busca de uma não-interpretação como pré-expressividade, ação física e vocal e suas sub-partes, a emoção, a técnica de ator e seu treinamento cotidiano e sistemático e a codificação de corporeidades como busca de um vocabulário de ações. Adentraremos, então, na descrição do processo de formação de um ator não-interpretativo desenvolvido pelo LUME, iniciando pelos exercícios e trabalhos básicos que buscam uma pré-expressividade, passando peio treinamento energético, o treinamento técnico e vocal, os trabalhos de "ponte" entre a pré-expressividade e a expressão e finalmente algumas propostas de utilização das ações físicas e vocais orgânicas e codificadas na montagem de cenas. Finalmente, um último capítulo versa sobre a construção do CD-ROM, seu processo de montagem, público alvo, fluxo de navegação e proposta estética / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T16:37:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Okamoto_Eduardo_M.pdf: 1335146 bytes, checksum: 80c4fc3e5b9462cda1664cfd6102999d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O desenvolvimento das formas dialéticas de pensamento influencia profundamente a criação artística desde a modernidade ¿ transformações na forma de percepção dos fenômenos do mundo (impressão) influenciam a sua representação artística (expressão). A teoria de montagem do cineasta russo Sergei M. Eisenstein sustenta-se na premissa básica de que choque dialético é o fundamento de qualquer linguagem artística. Aceitando a premissa eisenteiniana, relaciona-se o choque dialético ao trabalho do ator sobre suas ações: montagem dialética de ações físicas. E isto não como pesquisa histórica. Antes, como pesquisa empírica: sistematização de treinamento e criação em teatro. Este trabalho é síntese teórica de uma pesquisa prática do ofício de ator, cujo paralelo cênico são dois espetáculos do Núcleo Matula de Pesquisa, ¿Vizinhos do Fundo¿ e ¿Agora e na hora de nossa hora¿. Teoria e prática do ofício / Mestrado / Artes / Mestre em Artes