Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-26T15:56:07Z No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-31T02:16:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-31T02:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5) / Estudo da telepresença no teatro com a imagem do ator projetada em vídeo e transmitida via Internet. Análise da teatralidade na telepresença. Defende características do ator telepresente: estar presente num espaço de onde tem controle de sua imagem, em tempo real, em um ou mais locais diferentes. Apresenta uma analogia do trabalho do ator telepresente com o ator-manipulador do teatro de formas animadas. O conteúdo é correlacionado com a montagem teatral da peça “Pitomba Online”, onde são descritos e analisados trechos que exemplificam as questões levantadas. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study of the telepresence in dramatics with the actor's image projected on video and transmitted by Internet. It analyses the theatricality in the telepresence. It maintains features of the telepresent actor: being present in an area where you have control of your own image, at real time, at one or many different locations. It presents an analogy of the telepresent actor’s work with the handler actor from Animated Forms of Theatre. The content is correlated to the stage production of the play "Pitomba Online”, where excerpts are described and analyzed to exemplify raised issues.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:57:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3156_1.pdf: 2619562 bytes, checksum: 1375fcb224b7751d57a81f254ec29eb0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / O uso de jogos como ferramenta de suporte para processo de ensino-aprendizagem de adultos e crianças tem se tornado bastante comum. Os chamados jogos sérios são aplicações de software desenvolvidas com tecnologia e princípios do desenvolvimento de jogos, mas cujo objetivo principal não é puramente o entretenimento, mas sim, por exemplo, ensinar aspectos específicos de disciplinas, ou até mesmo treinar habilidades operacionais e comportamentais do jogador. Em geral, o ambiente desses jogos é povoado por personagens que não são controlados pelo jogador, e atores sintéticos são candidatos ideais para o elenco desse tipo de jogo, pois estes devem exibir, aos olhos do observador, credibilidade de comportamento. Na modelagem de um ator sintético, elementos como personalidade, emoções e relacionamentos são essenciais, pois são eles que garantem a credibilidade no comportamento desses atores. Neste contexto, vários trabalhos foram realizados sobre o uso e modelagem desse tipo especial de agente, como Projeto Oz, e o PCSA. Mas a maioria deles foca apenas nas personalidades e emoções, deixando os relacionamentos em segundo plano, ao contrário do BARIM, um modelo para simulação de relacionamentos sociais emergentes, que contribuiu para a modelagem de relacionamento e interações de atores, trazendo vários aspectos da psicologia para o âmbito da simulação de grupos. Entretanto, em muito devido à simplicidade desse modelo, é impossível utilizá-lo para mapear algumas características inerentes aos relacionamentos humanos, como multiplicidade, simetria ou influência, em simulações mais sofisticadas. Então, este trabalho teve como objetivo definir um novo modelo para simulação de relacionamentos de atores sintéticos, chamado X-BARIM, que estende aspectos do modelo BARIM. Para tal, utilizamos muitos conceitos encontrados na psicologia de redes sociais, como relações múltiplas, interações de influência, que permitem melhor percepção de lideranças, assimetria, equilíbrio estrutural, dentre outros fatores. Os experimentos realizados com o X-BARIM mostram que fenômenos conhecidos como Emergência de Liderança e Formação de Coalisões podem ser simulados, o que traz maior realismo às simulações realizadas com o modelo.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:00:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo6560_1.pdf: 1057406 bytes, checksum: 05f252acc6eb75007de4750d774892b6 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Atores sintéticos são agentes inteligentes concebidos para emular características tais como personalidade e emoções, de forma a exibirem, aos olhos de um observador humano, um comportamento credível. No caso de sua utilização em jogos, os atores sintéticos podem trazer um realismo comportamental para os NPCs (Non Player Characters), aumentando a imersão do jogador e conseqüentemente a qualidade da experiência transmitida. A maioria dos trabalhos sobre atores sintéticos foca seus estudos no desenvolvimento do ator como um indivíduo, dando prioridade ao modelo ou à características visuais. A literatura relata muito pouco interesse em considerar os aspectos sociais e de comportamento em grupo do ator, o que prejudica sua credibilidade, pois interagir coerentemente com outros atores é importante. Esse trabalho propõe um modelo de interações e relacionamentos para atores sintéticos que permita a simulação de certos fenômenos de grupo, tais como a emergência de liderança, utilizando-se para isso de atores sintéticos. Para tanto, o modelo utiliza como base estudos da psicologia de grupos, de relacionamentos sociais e de processos de interação. Isto permite que desenvolvedores de atores sintéticos que atuam em grupos tenham um ponto de partida e um modelo a ser seguido. O modelo foi validado com a ajuda de um simulador construído para tal fim, usando uma metáfora de ambiente de trabalho

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T17:49:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarvalhoFilho_MoacirFerrazde_M.pdf: 2113802 bytes, checksum: 9abbeea99e2e69b8cef4c36f77a912c4 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: "A Voz Parte do Corpo" é um projeto de pesquisa que busca contribuir para o desenvolvimento das artes cênicas no Brasil, através de uma investigação sobre a representação, tendo a relação ator x palavra como foco principal. A dissertação divide-se em duas partes: a primeira, teórica,e a outra, destinada à prática. Nosso trabalho principia com estudos de teorias sobre a origem das línguas, buscando as raízes da língua que deu origem ao português e, conseqüentemente à, língua portuguesa falada no Brasil, por acreditarmos ser de fundamental importância que o ator tenha uma relação de profunda intimidade com seu idioma. Giambaptista Vico, Jean-JacquesRousseau, Michel Foucault, PaulZumthor são alguns dos autores que pesquisa. Na etapa seguinte, abordamos as principais características do modo de falar do brasileiro e partimos para uma pesquisa sobre a poética da fala, tendo por base o estudo de grandes mestres do teatro ocidental como Artaud, Grotowski e Stanislavski, além de autores de áreas diversas como o biólogo Humberto Maturana e o neurocirurgião António Damásio. A mescla de informações provenientes de áreas tão distintas visa a abordar a questão da experiência e transmissão das emoções- matéria prima do ofício do ator - como algo concreto e não como um sentimento abstrato. No último capítulo da etapa inicial de nosso projeto, tratamos da respiração e aspectos da fonoaudiologia, na tentativa de evidenciar o fato de que a voz é parte do corpo, gerada em suas entranhas, e que, para ser bem utilizada em cena, é necessário que se desenvolva o domínio técnico de sua produção para utilização dentro de uma estética de representação. Em sua parte prática, "A Voz Parte do Corpo" utiliza-se de textos em forma de ) poema, canção, prosa e dramaturgia, num exercício cênico que tem por finalidade experimentar os princípios e conceitos teóricos que orientaram a pesquisa em situaçãode função poética / Mestrado / Mestre em Artes

O presente trabalho propõe uma investigação sobre as possibilidades do uso da prática da arte marcial chamada Kildo Self Defense voltada a técnicas de preparação de atores para a cena. Empregando essas práticas marciais, realizou-se a preparação corporal dos atores do Grupo Farsa, de Porto Alegre, durante o processo de criação do espetáculo para crianças A Roupa Nova do Rei. Com o objetivo de alcançar uma melhor disposição e presença dos atores em cena, buscou-se criar um treinamento que funcionasse como alicerce para a preparação dos atores, a ser utilizado em trabalhos posteriores do grupo. Este estudo foi construído a partir de pesquisa bibliográfica, entrevistas e estudos práticos sobre os efeitos das técnicas marciais e suas contribuições para o desenvolvimento das possibilidades corporais do ator e para sua eficácia em cena. / The present work intends an investigation about the possibilities to use the practice from the martial art of Kildo Self Defense as a technique for actor‟s in preparation for a scene. Making use of this martial arts techniques, the preparation of the actor‟s body was accomplished by the Grupo Farsa, from Porto Alegre, during the creation process of the play for children “The King‟s New Clothes”. The purpose was to search for a better actor‟s arrangement and presence in the scene, looking for a training that serves from base to preparation of the actor‟s, to being use in future works. This study was analyzed by means of bibliography research, interviews and practical studies about the effects of the martial art techniques and its contribution to the actor and the scene.

O presente trabalho propõe uma investigação sobre as possibilidades do uso da prática da arte marcial chamada Kildo Self Defense voltada a técnicas de preparação de atores para a cena. Empregando essas práticas marciais, realizou-se a preparação corporal dos atores do Grupo Farsa, de Porto Alegre, durante o processo de criação do espetáculo para crianças A Roupa Nova do Rei. Com o objetivo de alcançar uma melhor disposição e presença dos atores em cena, buscou-se criar um treinamento que funcionasse como alicerce para a preparação dos atores, a ser utilizado em trabalhos posteriores do grupo. Este estudo foi construído a partir de pesquisa bibliográfica, entrevistas e estudos práticos sobre os efeitos das técnicas marciais e suas contribuições para o desenvolvimento das possibilidades corporais do ator e para sua eficácia em cena. / The present work intends an investigation about the possibilities to use the practice from the martial art of Kildo Self Defense as a technique for actor‟s in preparation for a scene. Making use of this martial arts techniques, the preparation of the actor‟s body was accomplished by the Grupo Farsa, from Porto Alegre, during the creation process of the play for children “The King‟s New Clothes”. The purpose was to search for a better actor‟s arrangement and presence in the scene, looking for a training that serves from base to preparation of the actor‟s, to being use in future works. This study was analyzed by means of bibliography research, interviews and practical studies about the effects of the martial art techniques and its contribution to the actor and the scene.

O presente trabalho propõe uma investigação sobre as possibilidades do uso da prática da arte marcial chamada Kildo Self Defense voltada a técnicas de preparação de atores para a cena. Empregando essas práticas marciais, realizou-se a preparação corporal dos atores do Grupo Farsa, de Porto Alegre, durante o processo de criação do espetáculo para crianças A Roupa Nova do Rei. Com o objetivo de alcançar uma melhor disposição e presença dos atores em cena, buscou-se criar um treinamento que funcionasse como alicerce para a preparação dos atores, a ser utilizado em trabalhos posteriores do grupo. Este estudo foi construído a partir de pesquisa bibliográfica, entrevistas e estudos práticos sobre os efeitos das técnicas marciais e suas contribuições para o desenvolvimento das possibilidades corporais do ator e para sua eficácia em cena. / The present work intends an investigation about the possibilities to use the practice from the martial art of Kildo Self Defense as a technique for actor‟s in preparation for a scene. Making use of this martial arts techniques, the preparation of the actor‟s body was accomplished by the Grupo Farsa, from Porto Alegre, during the creation process of the play for children “The King‟s New Clothes”. The purpose was to search for a better actor‟s arrangement and presence in the scene, looking for a training that serves from base to preparation of the actor‟s, to being use in future works. This study was analyzed by means of bibliography research, interviews and practical studies about the effects of the martial art techniques and its contribution to the actor and the scene.

Submitted by Ana Paula Lisboa Monteiro (monteiro@univates.br) on 2010-03-23T14:43:53Z No. of bitstreams: 1 CarlaEichelberger.pdf: 3108008 bytes, checksum: 299a283cea58942fd42b4daf2bd06b5f (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-23T14:43:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarlaEichelberger.pdf: 3108008 bytes, checksum: 299a283cea58942fd42b4daf2bd06b5f (MD5) / Apesar da grande importância da cultura do pêssego no Rio Grande do Sul, pouco se conhece sobre a acarofauna, diversidade e flutuação populacional de ácaros nesta cultura, assim como sobre aspectos socioambientais relativos aos processos produtivos de pêssegos, o que se verifica a partir dos modos de fazer de produtores e técnicos envolvidos nesta produção. O objetivo deste estudo foi conhecer a acarofauna associada a cultura do pêssego, nos municípios de Roca Sales e Venâncio Aires nas cultivares Premier e Eldorado, respectivamente; e analisar a diversidade e a flutuação de ácaros, identificando os discursos dos atores envolvidos para compreender como interferem nos seus modos de produção. Para identificação e caracterização dos discursos dos produtores e os atores com os quais estes interagem foram realizadas entrevistas semi-estruturadas. Para conhecer a acarofauna, diversidade e flutuação populacional de ácaros no pessegueiro foram realizadas avaliações mensais no período de julho de 2008 a junho de 2009, quando foram amostradas 15 plantas escolhidas aleatoriamente numa área em cada município. As plantas foram divididas em quadrantes e de cada quadrante foi escolhido um galho de onde foram retiradas três folhas, sendo uma coletada no terço apical, outra no terço médio e a última no terço basal, totalizando 180 folhas por área. No momento da coleta das folhas de pêssego também foram coletadas partes de cinco plantas invasoras mais comuns. Foram encontrados 1124 ácaros pertencentes a 28 espécies de 14 famílias. Maior abundância de ácaros foi observada em Venâncio Aires, com 77% dos ácaros. Tetranychidae foi a família mais abundante 895 espécimes, sendo 827 pertencentes à Tetranychus ludeni (Zacher, 1913) que foi a principal espécie herbívora coletada nos dois municípios, sendo mais encontrada de novembro a janeiro, com pico populacional em dezembro, precedido por meses com baixas precipitações e umidade relativa, seguido de Panonychus ulmi (Koch, 1836) encontrado somente na cultivar Eldorado. Aculus fockeui (Nalepa, 1898) (Eriophyidae) foi o único eriofídeo encontrado, com 45 espécimes. Entre os predadores Phytoseiidae apresentou maior riqueza com oito espécies, sendo quatro delas presentes nas duas áreas avaliadas. Typhlodromalus aripo (DeLeon, 1967) foi mais abundante com maiores populações nas plantas invasoras em ambos os municípios. Em relação à análise dos discursos dos produtores e técnicos pode-se verificar que em Roca Sales a diversificação de culturas é maior, também percebeu-se aí um produtor que utiliza mais agrotóxicos químicos e trabalha associado a uma empresa, Girelli de Bento Gonçalves. Neste município o técnico da Emater demonstrou estar mais a parte, auxiliando o produtor somente se necessário. Enquanto em Venâncio Aires a inserção de novas culturas, como o pêssego, é barrada muitas vezes pelas dificuldades impostas pela administração pública, a qual apóia com mais incentivos a cultura do fumo. Neste município o técnico da Emater é mais presente e, mesmo com todos estes empecilhos, o produtor tenta utilizar na sua produção de pêssegos somente agrotóxicos orgânicos.

Este trabalho teve como objetivo geral analisar de que modo a articulação entre os atores sociais envolvidos no Encontro Nacional de Educação (ENE) contribui para a constituição de um sujeito sociopolítico para disputar a produção de um projeto de educação para o Brasil. Para realizar este estudo, aproximei-me do grupo que construiu as etapas do RS e de POA frequentando, no período de março de 2016 a maio de 2017, reuniões e trabalhado na realização dessas duas etapas no mês de abril de 2016. Posteriormente, participei da etapa nacional do Encontro realizada entre os dias 16 e 18 de junho de 2016 na cidade Brasília - DF. Para realizar a análise proposta neste estudo, busquei na Teoria da Produção Social, elaborada pelo chileno Carlos Matus, e nas elaborações teóricas da argentina Isabel Rauber, a respeito da articulação entre atores e da constituição do sujeito sociopolítico, os elementos teóricos que pudessem contribuir no atingimento do objetivo deste trabalho. Assim, a articulação produzida entre os atores sociais envolvidos no ENE para disputar a produção de um projeto de educação para o Brasil foi o caso estudado. Como resultados desta pesquisa, observei que os atores sociais partiram de estratégias interativas predominantemente cooperativas para se articular em torno do ENE na Coordenação Nacional das Entidades em Defesa da Educação Pública e Gratuita (CONEDEP). A predominância da cooperação ao interagirem ocorreu porque os atores identificam problemas relacionados, partem de situações em comum e perseguem objetivos semelhantes em relação às políticas educacionais brasileiras. Essa articulação construiu uma unidade de ação de atores articulada nacionalmente e que pode ser fortalecida através da articulação das bases regionais dos atores. Com essa coordenação das ações e manutenção de práticas permanentes de trabalho nacionais e regionais, os atores poderão produzir o projeto de educação que almejam e constituir o sujeito sociopolítico. Esse sujeito atua como uma unidade de ação dos atores orientada pelo projeto produzido, podendo acumular poder e ter, assim, a força necessária para disputar a produção de um projeto de educação para o Brasil. / This study aimed to analyze how the articulation among social actors involved in the Encontro Nacional de Educação (ENE) contributes to the constitution of a sociopolitical subject to compete for the production of an education project for Brazil. In order to carry out this study, I approached to the group that built the RS and POA stages, attending meetings between March 2016 and May 2017 and worked on these two stages in April 2016. Later, I participated of the national stage of the Encontro held between June 16 and 18, 2016 in the city of Brasília - DF. In order to carry out the analysis proposed in this study, I sought in the Theory of Social Production, elaborated by the Chilean Carlos Matus, and in the theoretical elaborations of the Argentine Isabel Rauber, regarding the articulation between actors and the constitution of the sociopolitical subject, the theoretical elements that could contribute in the objective of this work. Thus, the articulation produced among the social actors involved in the ENE to dispute the production of an education project for Brazil was the case studied. As a result of this research, I observed that the social actors started from predominantly cooperative interactive strategies to articulate around the ENE in the Coordenação Nacional das Entidades em Defesa da Educação Pública e Gratuita (CONEDEP). The predominance of cooperation while interacting occurred because the actors identify related problems, start from common situations and pursue similar goals in relation to Brazilian educational policies. This articulation has built a unit of action of actors articulated nationally and that can be strengthened through the articulation of the regional bases of the actors. With this coordination of actions and the maintenance of permanent national and regional work practices, the actors will be able to produce the education project that they seek and constitute the sociopolitical subject. This subject acts as a unit of action of the actors oriented by the project produced, being able to accumulate power and thus have the force to dispute the production of an education project for Brazil.

Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramirez / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Renato Ferracini / Banca: Rute Rodrigues dos Reis / Resumo: Como resumir a poesia? Com um verso?... Como resumir uma carta? Com um telegrama?... Como resumir um manifesto? Com um grito ou um sussurro?... Como resumir uma história? Com uma memória?... Como resumir uma experiência? Com um breve relato?... Tudo isso com nada... Peço desculpas!... Pela prepotência de negar e pela incapacidade de dobrar o discurso para colocar dentro de uma pequena caixa de insanidade burocrática... O que temos adiante é a tradução incompetente de uma experiência inimaginável. É um convite a uma experiência discursiva caótica... Uma experiência teórica, prática, política, existencial... Entramos em transes fugidios e atravessamos rios... Penetramos o teatro, para negá-lo, afirmando-o... Somos corpos habitados por outros tempos, outros espaços... Somos entes-ação... Na companhia de Grotowski, Artaud, Barba, de algumas epistemologias vindas com os negros de África e de heroínas maravilhas, a experiência ganhou contornos de êxtase... Não há como dizer de outra maneira, em outras linhas. Somente o mergulho na experiência da leitura é possível... Perdoem-me! / Abstract: How to summarize poetry? With a verse?... How to summarize a letter? With a telegram?... How to summarize a manifest? With a scream or a whisper?... How to summarize a story? With a memory?... How to summarize an experience? With a brief account?.. All this with nothing... Apologize!... By the arrogance to deny and the inability to bend the discourse, to put inside a little box of insanity bureaucratic... What we have below is the translation incompetent for an experience unimaginable. It's an invitation to a discursive experience chaotic… A theoretical, practical, political, existential experience... We enter into fleeting trances and cross rivers… We penetrate the theater, to deny it, saying it... We are bodies inhabited by other times, other spaces... We are beings-action... In the company of Grotowski, Artaud, Barba, some epistemologies come with the blacks of Africa and heroines wonders, the experience gained contours of ecstasy… There is no how to say it another way, in other lines. Only the dip in the experience of reading it is possible to... Please forgive me! / Resumen: ¿Cómo resumir la poesía? ¿Con un verso?... ¿Cómo resumir una carta? ¿Con un telegrama?... ¿Cómo resumir un manifiesto? ¿Con un grito o un susurro?... ¿Cómo resumir una historia? ¿Con una memoria?... ¿Cómo resumir una experiencia? ¿Con un breve relato?... Todo esto con nada... ¡Pido disculpas!... Por la prepotencia de negar y por la incapacidad de doblar el discurso para poner dentro de una pequeña caja de locura burocrática... Lo que tenemos delante es la traducción incompetente de una experiencia inimaginable. Es una invitación a una experiencia discursiva caótica... Una experiencia teórica, práctica, política, existencial... Entramos en trances fugaces y atravesamos ríos... Penetramos el teatro, para negarlo, afirmándolo... Somos cuerpos habitados por otros tiempos, otros espacios... Somos entes-acción... En la compañía de Grotowski, Artaud, Barba, de algunas epistemologias venidas con los negros de África y de heroínas maravillas, la experiencia ganó contornos de éxtasis... No hay como decirlo de otra manera, en otras líneas. Sólo la inmersión en la experiencia de la lectura es posible... ¡Perdóname! / Mestre