Diss.--Heidelberg, 1995. / Bibliogr. p. 297-310.

Hassan Fathy, qui est un architecte égyptien, occupe une place importante parmi les architectes et les théoriciens de l’architecture. Son importance réelle qui n’a pas été jusqu’à maintenant pleinement reconnue m’a poussé à m’intéresser à lui en consacrant ma thèse de doctorat à sa théorie du beau.La thèse se résume à prouver dans une première étape que Fathy n’a pas été un simple architecte qui appliquait dans son architecture les théories des autres, mais qu’il a été le créateur d’une théorie du beau trouvant ses sources dans la religion musulmane, dans la philosophie et dans la culture arabo-musulmane.Dans une deuxième étape, j’explique l’importance ―selon Fathy― de la dimension religieuse comme source d’inspiration pour obtenir le beau architectural ; ensuite je démontre que Fathy a été également influencé par les théories philosophiques du beau de certains philosophes.Dans une troisième étape, je mets en évidence l’importance de la dimension culturelle arabo-musulmane dans la pensée de Fathy dans la mesure où il considère que le respect de cette dimension dans une œuvre architecturale constitue l’une des conditions de sa beauté.La quatrième étape traite de l’interprétation architecturale de la philosophie du beau de Fathy d’une façon concrète et matérielle en expliquant comment sa théorie a pris des formes architecturales dans l’œuvre.Enfin, la cinquième étape essaye de mieux comprendre la pensée de l’architecte en tentant de situer la théorie du beau de Fathy et son application pratique par rapport aux divers positons de l’architecture vernaculaire et de l’architecture moderne. / Hassan Fathy, an Egyptian architect, is one of the brightest architects and architectural theorists. He is not well known globally yet, which motivated me to improve my knowledge by extending my studies and dedicating my doctoral thesis to his theory of beauty. My thesis can be summarized by a first stage which proves that Fathy was not an ordinary architect who applies the theories of other architects in his designs, but he was rather creating the theory of beauty by finding its origin in the religion of Islam and the Arab-Muslim culture.In a second stage, I explain the importance of religion, according to Fathy, as a source of inspiration to attain architectural beauty. Then I prove that Fathy’s work was also influenced by the philosophical theory of beauty of other philosophers. In a third stage, I highlight the importance of the Arab-Muslim culture in Fathy’s mind, as he considers that respecting this culture in architectural work is one of its beauty’s requisites. The fourth stage concentrates on the architectural interpretation of the philosophy of beauty of Fathy in a practical and material way, by explaining how his theory was put into practice in architectural forms. Finally, in a fifth stage, I attempt to understand Fathy’s intellect, by comparing his theory of beauty and its practical application to different stands of vernacular and modern architecture.

La pensée de Confucius se centre sur le Ren. Pour beaucoup de sinologues, le Lun-yu n'est rien d'autre qu'un traité d'éthique et de morale. D'autres, y voient le développement d'une vision esthétique du monde. Mais de ces deux concepts, y en a-t-il un qui soit plus fondamental que l'autre dans l'élaboration et la structure de la pensée confucéenne? Ma recherche commencera par une étude approfondie de certains textes originaux du Lun-Yu où apparaît plus clairement la sensibilité esthétique de Confucius, et sur lesquels je me propose de m'appuyer pour montrer comment l'esthétique peut s'offrir comme une clef de compréhension de toute l'oeuvre de Confucius et de toute sa pensée. Nous espérons que le fruit de ce travail permettra de faire progresser la compréhension mutuelle Est-Ouest en même temps que la fécondité du dialogue interculturel. / The thought of Confucius centers on Ren. For many sinologists, Lun-yu is not but a treaty of ethics and morality. For others, they see the development of an aesthetic vision of the world. But, the key to understand Confucius' thought is in the Sense of Moral or in the Sense of Beauty? My research will begin with a study of certain original texts of the Lun-Yu where appear more apparently the aesthetic sensibility of Confucius, and on which I propose that the Sense of Beauty can present itself as a key of understanding of all work of Confucius and all its thought. I hope that the fruit of this study will allow to make develop mutual understanding East-West at the same time as the fecundity of intercultural dialogue

The following thesis is a brief view of production of UNO's Spring 2009 production of Shakespeare's classic comedy Much Ado About Nothing. This thesis will include analysis, research, production book, documentation from the production, and an evaluation of the process of bringing the production to life. The play was performed in New Orleans, Louisiana, at the University of New Orleans Performing Arts Center Robert E. Nims Theatre on April 23, 24, 25, and 30 as well as May 1, 2, and 3.

Reproduction de : Thèse doctorat : Philosophie. Esthétique : Poitiers : 2008. / Titre provenant de l'écran titre. Bibliogr. f. 319-322. Notes bibliogr.

This dissertation examines poets’ public performances in order to understand the social role of the poet in contemporary America. In the twenty-first century, poetry is increasingly disseminated through live events and digital media, and a rising number of people publicly share their poems. These changes present challenges for authors looking to attain credibility in the eyes of critics and audiences. The Role of the Poet examines how four poets perform their differences from non-authors, and thus form relationships with their audiences. In constructing roles for themselves, poets also make claims about the ontology of poems—whether they are primarily written, oral, or performative works of art. Each chapter focuses on an individual poet’s strategies for performing the role of the poet, and by extension, constructing the role of the audience. The chapters examine the ways poets define poetry; they include discussions of poetry’s ontology and how public poetry performances affect the artform. Performances of authorship are shaped through the vehicles of poets’ writings, poetry readings, interviews, teaching methods, and public programs. Chapter 2 examines Robert Pinsky’s performance of authorship as authority, relating that performance to Pinsky’s canonical ambitions and his affirmation that poetry is an oral, but not performative art. Chapter 3 focuses on Billy Collins’s performance of authenticity, investigating the apparent paradox of achieving popularity while maintaining artistic integrity. Beau Sia’s political poetry is the subject of Chapter 4; his ability to affect change in his audience is considered, as well as his goal of an author-audience alliance. Lastly, Patricia Smith’s performance of authorship as a means of survival is discussed in Chapter 5. Smith performs intimacy with her audience; by sharing details of her life she models the process of writing in order to deal with various kinds of trauma. / text

Une étude comparative entre deux auteurs aussi dissemblables que Pascal et Baudelaire s’annonce comme une entreprise risquée et se heurte à des obstacles apparemment infranchissables. Cette tentative relèverait-elle donc de l’exercice de style gratuit ou du paradoxe séduisant mais fragile ? Il semble, cependant, au regard de nombreux commentateurs, que des liens subtils unissent, au delà des divergences éclatantes, les deux univers littéraires. Ils présentent, en effet, des affinités réelles, puisées dans un fonds commun de tradition janséniste et développent des thèmes similaires centrés sur la misère et la grandeur de l’homme, l’importance de la chute originelle, les échecs qui en découlent dans la quête du bonheur, de la justice et de la vérité, les limites de la raison et la désespérance d’une condition humaine que l’absence de Dieu prive de sens. Certes, ces postulats analogues n’entraînent nullement, chez nos deux auteurs, des choix existentiels identiques, mais ils éclairent indiscutablement leur style et leur démarche. Si le vécu de la foi, la plénitude de la grâce illuminent les écrits pascaliens, l’œuvre baudelairienne ne laisse-t-elle pas poindre, par delà le péché, la révolte et la mort, une espérance diffuse, aux contours indécis mais aux accents incontestables ? Sans prétendre apporter une réponse définitive à ces délicates questions, le présent essai ambitionne modestement de raviver l’intérêt d’un passionnant et troublant face-à-face entre deux écrivains emblématiques que les styles, les préoccupations et les époques rendent à la fois si éloignés et si proches l’un de l’autre. / A comparative study of two authors as dissimilar as Pascal and Baudelaire is a daring undertaking, coming up, as it does, against apparently insuperable obstacles. Could one say then that this endeavour is simply a matter of an unwarranted exercise in style or of an appealing yet fragile paradox ? Notwithstanding, in the view of many commentators, it seems that subtle links unite the two literary universes, beyond manifest differences. They present, indeed, real affinities, that are drawn from a common fund of traditionaly Jansenist ideas and develop similar themes centred on the wretchedness and the grandeur of Man, on the importance of the Fall, on the failures which flow from original sin in Man’s search for happiness, justice and truth, on the limits of reason and the desperation of the human condition which the absence of God deprives of meaning. Certainly, these similar basic premises do in no way entail in the two authors identical existential choices, but they unquestionably shed light on their style and their reasoning. If the real life experience of faith and the plenitude of grace illumine Pascal’s writings, the faint outlines and the indisputable undertones of a diffuse hope, beyond sin, revolt and death, emerge from Baudelaire’s work. Without claiming to bring a definitive answer to these delicate questions, the present essay has the modest ambition of rekindling interest in a passionate, yet unsettling encounter between two emblematic writers, whose styles, concerns and centuries render them so distant from, yet so close to each other.

La famille a fortement évolué ces dernières décennies. Aux côtés de la famille traditionnelle, les schémas familiaux, devenus multiples, ont bouleversé l’équilibre juridique tel que prévu par le Code civil de 1804. Toutefois, l’enfant demeure au cœur de ces familles, car aujourd’hui plus que jamais, l’enfant fait famille. Si au fil des siècles la protection légale de l’enfant commun s’est renforcée pour aujourd’hui atteindre un niveau efficient, l’augmentation du nombre de familles recomposées souligne les insuffisances de la loi quant à la protection des intérêts de l’enfant non commun. L’absence de lien de filiation entre le beau-parent et son bel-enfant peut se traduire par une atteinte à ses intérêts patrimoniaux. Sont appréhendés dans ces travaux les deux volets de la protection des intérêts patrimoniaux de l’enfant non commun : la protection imposée au couple recomposé et la protection souhaitée par le couple recomposé dans l’esprit d’une meilleure intégration de l’enfant non commun. Ainsi, de lege lata, quels sont les mécanismes de protection des intérêts patrimoniaux de l’enfant non commun ? Et quels seraient, de lege ferenda, les outils nécessaires pour une meilleure prise en compte de ses intérêts ? Le législateur doit-il intervenir, ou laisser la place à une plus grande contractualisation en droit de la famille ? / The concept of family has deeply changed over the last decades. Along with the idea of a traditional family, and the different family patterns that have multiplied over the years, these new entities have radically modified the legal structure that the 1804 Civil Code had built. However, children still remain at the heart of the concept of family because, more than ever before, they concretely make family. If the child’s legal condition has been reinforced over the past centuries so as to be fully operational now, the ongoing rise of step families and reconstituted families highlight the lack of legal regime regarding a child’s situation coming from one of these two kind of families. The absence of direct line of descent between the step father and his step child can lead to potential troubles to his legacy. In this paper, two aspects regarding the safety of a child’s legacy coming from non-traditional family schemes will be tackled: the legal regime enforced for reconstituted families, and the legal regime that this same type of family would desire to benefit from for the sake of their step child. Thus, de lege data, what are the main mechanisms enforcing the legal regime tackling the child’s legacy from a non-traditional family? And what would be, de lege ferenda, the required tools so as to perform a better comprehensive analysis of what his legacy requires in this specific scheme? Should the legislator interfere more or allow a wider development of contracts law for family matters?

Cette thèse est organisé en trois chapitres: le premier chapitre traite de la naissance du daguerréotype et de sa propagation, de conditionnement, d'abord, à partir des besoins du progrès scientifique déterminés, pour une courte période, une plus grand diffusion des gravures de daguerréotype plutôt que ceux de calotype. D'où notre hypothèse d'un véritable art de la photographie a en effet pu commencer qu'avec la propagation de la procédure de Talbot , rendu public et mis au point par Blanquart Evrard.Le deuxième chapitre analyse le contexte philosophique contemporain à la diffusion des premières représentations photographiques.Cette œuvre se concentre, en particulier , sur la figure de Victor Cousin. Ce travail révèle en partie le climat historique et culturel dans lequel on va définir l'objet problématique de cette recherche. En fait , le beau de cette philosophe est une représentation vague de la nature qui, cependant, ne donnerait pas une relation directe avec les données des sens toujours présents.Le dernier chapitre conclut en examinant la dichotomie entre le beau et l’utile. La distinction est plus subtile qu'il n'y paraît à une première vue du traité: si les catégorisations traditionnelles parlaient de “arts utiles” et “beaux-arts”, Cousin garda seulement "utile" et "beau", cette position va permettre à tous les produits fabriqués la possibilité d'entrer dans le monde des arts, y compris la photographie. Il faut considérer que –dans le contexte– il été très diffusé la Scienza Nuova (traduit par Michelet ) de Vico, œuvre que Cousin commenta pendent ces leçons. / Cette thèse est organisé en trois chapitres: le premier chapitre traite de la naissance du daguerréotype et de sa propagation, de conditionnement, d'abord, à partir des besoins du progrès scientifique déterminés, pour une courte période, une plus grand diffusion des gravures de daguerréotype plutôt que ceux de calotype. D'où notre hypothèse d'un véritable art de la photographie a en effet pu commencer qu'avec la propagation de la procédure de Talbot , rendu public et mis au point par Blanquart Evrard.Le deuxième chapitre analyse le contexte philosophique contemporain à la diffusion des premières représentations photographiques.Cette œuvre se concentre, en particulier , sur la figure de Victor Cousin. Ce travail révèle en partie le climat historique et culturel dans lequel on va définir l'objet problématique de cette recherche. En fait , le beau de cette philosophe est une représentation vague de la nature qui, cependant, ne donnerait pas une relation directe avec les données des sens toujours présents.Le dernier chapitre conclut en examinant la dichotomie entre le beau et l’utile. La distinction est plus subtile qu'il n'y paraît à une première vue du traité: si les catégorisations traditionnelles parlaient de “arts utiles” et “beaux-arts”, Cousin garda seulement "utile" et "beau", cette position va permettre à tous les produits fabriqués la possibilité d'entrer dans le monde des arts, y compris la photographie. Il faut considérer que –dans le contexte– il été très diffusé la Scienza Nuova (traduit par Michelet ) de Vico, œuvre que Cousin commenta pendent ces leçons.

Cette thèse s'intéresse à l'étude des méthodes formelles de spécification et de vérification dans le cadre des systèmes d'information. Les systèmes d'informations sont des systèmes dynamiques constitués d'entités et d'associations représentées par la composition en parallèle de processus répliqués issus de différentes classes. De plus, ces systèmes font partie de la classe des systèmes paramétrés. On propose un modèle de spécification de systèmes paramétrés, nommé PASTD, qui est adapté aux systèmes d'information et qui est basé sur la notation des diagrammes états-transitions algébriques (ASTD). Puis, on étudie le problème de sûreté pour les PASTD, à travers la méthode de vérification de couverture pour les systèmes de transitions bien structurés (WSTS). Cette méthode repose sur trois conditions principales : la monotonie, le beau préordre et la pred-base effective. Les PASTD sont montrés comme étant monotones et on définit une sous-classe vérifiant la propriété de beau préordre. Enfin, on décrit une nouvelle méthode, adaptée aux systèmes paramétrés, qui explicite un ensemble de conditions permettant de prouver la pred-base effective. Ces conditions définissent une nouvelle classe appelée RMTS (\emph{Ranked Monotone Transition Systems}). Cette méthode est appliquée aux PASTD.