Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Morgado Rodrigues.pdf: 792486 bytes, checksum: 47a870c159a8e087d3639575a497484e (MD5) Previous issue date: 2007-09-03 / This research aims at the communicative and translation possibilities that result from journalistic chronicles and poetry. To do so, we have brought the poetic construction of some poems of Manoel de Barros as an attempt to locate the use of elements that are peculiar of the journalistic chronicle, as a case study. The methodology of this work is that of a bibliographic enquiry, in order to obtain data about the way in which Manoel makes poetry, and about the structure of journalistic chronicle. Strictly concerning the signic processes operated in Latin America, we also have studied the semiotic dynamics of culture. Starting from the theory of factor and language functions by Roman Jakobson, we have pointed out the differences between them, specially between the referential function (usually linked with chronicle), and the poetic function. On the other hand, we have visualized their possible relationships based on the text concept and on the semiotic notion of boarders by Iuri Lotman, and their permeability, which makes it possible to have exchanges, dialogues and hybridism between distinct texts. Authors such as Lezama Lima, Severo Sarduy, Serge Gruzinsky, Amálio Pinheiro and Haroldo de Campos help us to map cultural features of Latin América which intensify connections between texts and cultural series from several points of time/space. The Latin American cultural environment has been studied for its high relational dynamism and for its open and migrant complexity which generates new ways of communicative procedures. We have analyzed one of each of Manoel de Barros 18 books as theoretical corpus. The criterion used for the selection of the poems was to choose the ones that seemed to incorporate most chronicle elements. Finally, Manoel de Barros shows to be not only a very sensitive poet to his cultural context but also, and above all, as good a chronicler as a poet, in that chronicle and poetry supplement each other in his work / Essa pesquisa tem como problema as possibilidades comunicativas e tradutórias que resultam das relações entre crônica jornalística e poesia. Para tanto, tomamos, como estudo de caso, alguns poemas de Manoel de Barros, na tentativa de localizar, na construção de sua obra poética, a utilização de elementos próprios à crônica jornalística. Esse trabalho assume o método da pesquisa bibliográfica, de modo a obter dados acerca do poetar de Manoel, da estrutura da crônica jornalística e da dinâmica semiótica da cultura, especificamente no que diz respeito aos processos sígnicos operados na América Latina. Tomando como ponto de partida a teoria dos fatores e funções da linguagem, conforme proposta por Roman Jakobson, demarcamos as diferenças existentes entre as mesmas, em especial entre a função referencial (tendencialmente ligada à crônica) e a função poética. Por outro lado, vislumbramos suas possíveis relações, munidos do conceito de texto e da noção semiótica de fronteira de Iuri Lotman e suas permeabilidades possibilitadoras de trocas, diálogos e mestiçagens entre textos distintos. A partir de autores como Lezama Lima, Severo Sarduy, Serge Gruzinsky, Amálio Pinheiro e Haroldo de Campos, cartografamos as especificidades culturais da América Latina, intensificadoras das conexões entre textos e séries culturais advindos de diversos tempos/espaços. A paisagem cultural latino-americana vem sendo estudada justamente por sua alta dinamicidade relacional e por sua complexidade aberta e migrante, geradora de novas formas e procedimentos comunicativos. Como corpus analisamos um poema de cada um dos dezoito livros de Manoel de Barros. O critério utilizado para a eleição desses poemas foi escolher aqueles que mais nos pareceram estarem imbuídos de elementos da crônica. Por fim, Manoel de Barros se revela não apenas um poeta bastante sensível a seu contexto cultural, mas, sobretudo, tão bom cronista quanto poeta

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-07-07T19:47:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoisasRasteirasCelestam.pdf: 1341376 bytes, checksum: 914899cf764c564a2ec6bdc48cdf8430 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-07-10T15:26:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoisasRasteirasCelestam.pdf: 1341376 bytes, checksum: 914899cf764c564a2ec6bdc48cdf8430 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T15:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoisasRasteirasCelestam.pdf: 1341376 bytes, checksum: 914899cf764c564a2ec6bdc48cdf8430 (MD5) Previous issue date: 2017-03-16 / Esta dissertação tem por objetivo explorar, por meio de categorias de interpretação, as matérias poéticas na obra de Manoel de Barros. A pesquisa parte de uma discussão a respeito da crise de verso, um dos traços mais substanciais da Literatura Moderna, que, ao estudá-la revela as mudanças de perspectivas pelas quais a poesia tem passado desde os fins do século XIX até hoje. Em seguida, a utilização do prefixo des, tão recorrente nesse exercício poético, como construção autônoma das palavras: deslimites. Por fim, de que maneira os versos manoelinos inserem-se no contemporâneo; e a singular figura do ínfimo, enaltecedora das coisas do chão. O estudo construiu-se perante a indagação das questões, acima apresentadas, por meio das obras retiradas da edição de Poesia Completa (2013): Matéria de Poesia (1970), O Guardador de Águas (1989), O Livro das Ignorãças (1993), Livro Sobre Nada (1996) e Retrato do Artista Quando Coisa (1998); e é fundamentado, principalmente, com o aporte teórico de Marcos Siscar acerca da crise de verso ao questionar o estado da poesia brasileira contemporânea; de Alberto Pucheu no que se refere à descrição estabelecida por ele a Manoel de Barros: poeta-pensador, pois a origem é um argumento constante nessa poesia; de Maurice Blanchot quanto à morte da nomeação na Literatura e Giorgio Agamben a partir do questionamento do que é ser contemporâneo. / This dissertation aims to explore, through categories of interpretation, poetic matters in the work of Manoel de Barros. The research begins with a discussion about crisis of the verse, one of the most substantial features of Modern Literature, which, in studying it, reveals the changing perspectives that poetry has passed from the end of 19th century to the present. Then, the use of the prefix des, so recurrent in this poetic exercise, as an autonomous construction of the words: deslimites. Finally, how the manoelinos verses fit into the contemporary; and the singular figure of the tiny, uplifting things from the ground. The study was constructed from the inquiry of the issues, above, through the works taken from the edition of Poesia Completa (2013): Matéria de Poesia (1970), O Guardador de Águas (1989), O Livro das Ignorãças (1993), Livro Sobre Nada (1996) e Retrato do Artista Quando Coisa (1998); and it is based, mainly, with the theoretical contribution of Marcos Siscar on the crisis of the verse when questioning the state of contemporary Brazilian poetry; Alberto Pucheu with the description established by him to Manoel de Barros: poet -thinker, because the origin is a constant argument in his poetry; Maurice Blanchot about the death of the nomination in Literature and Giorgio Agamben from the question of what is to be contemporary.

COSTA, Bianca Albuquerque. Manoel de Barros: peraltices e traquinagens com a palavra poética. 2010. 121 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-22T13:47:30Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_BACOSTA.pdf: 2473625 bytes, checksum: 387a7bb5dc0a39e7e784dc806b48aa33 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-27T13:52:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_BACOSTA.pdf: 2473625 bytes, checksum: 387a7bb5dc0a39e7e784dc806b48aa33 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-27T13:52:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_BACOSTA.pdf: 2473625 bytes, checksum: 387a7bb5dc0a39e7e784dc806b48aa33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Manoel de Barros’ writing presents itself to the reader as an unknown universe, yet to be discovered. Even with texts directed to the pre-teen public, his adventures with the poetic word, his escape from logic, as well as his twisted ways of seeing the world around him, draws attention from those who get in contact with his masterpieces. This dissertation, done with contributions from Maurice Blanchot, Roland Barthes, Gaston Bachelard, Michel Foucault, among others, has the objective of entering Manoel de Barros’s poetic universe and observe how his incessant work with words, his attempts to reach the naked word, more primitive, with emphasis on the signifier, contributes to the construction of a writing that breaks away from poetic standards, rejects rules and the normal logic, as well as brings to the reader an explosion of images that are never pre conceived, but are always awaiting to be formed at every read of the text, at each new look of his literary work. With this in mind, we have selected in Manoel de Barros’ work, directed at the pre-teen readers, his books entitled Arranjos para assobio, Livro sobre nada, Ensaios fotograficos e Retrato do artista quando coisa, which was not limited to this work alone, but also expanded to other of Barros’ work. How does Barros’ writing, in his pre-teen work, convey his message since the author does not respect parameters and limits? How does his work with words and his efforts to penetrate their utmost primitive state, contributes to the existence of poetry that breaks away from poetic standards? How does Manoel de Barros sees poetry and how he perceives each element involved in the creative literary process? These are some of the questions that were discussed during this voyage inside Barros’ texts, however other questions were left unanswered, or not totally understood, but all questions received enough attention and expressions of interest, although did not try to understand the mysteries of Manoel de Barros’ writing, but only tried to perceive how they are presented. / A escrita de Manoel de Barros se apresenta ao leitor como um universo a ser desvendado. Mesmo nos textos destinados ao público infanto-juvenil, suas aventuras com a palavra poética, sua fuga da lógica e sua maneira torta de enxergar o mundo que está a sua volta permanecem e chamam a atenção daqueles que entram em contato com essas obras. Esta dissertação, à luz das contribuições de Maurice Blanchot, Roland Barthes, Gaston Bachelard, Michel Foucault entre outros, tem por objetivo adentrar o universo poético de Manoel de Barros e observar como seu trabalho incessante com os vocábulos, sua tentativa de alcançar a palavra nua, mais primitiva, que privilegie o significante, contribui para a construção de uma escrita que rompe com os padrões poéticos, que recusa regras e a lógica usual e que traz para o leitor uma explosão de imagens que nunca estão pré-formadas, mas estão sempre a espera de se formar a cada nova leitura, a cada novo olhar sobre a mesma obra. Para isso, foram destacadas, nesta pesquisa, as obras infanto-juvenis de Manoel de Barros e os livros Arranjos para assobio, Livro sobre nada, Ensaios fotográficos e Retrato do artista quando coisa, o que não impediu que o diálogo se estendesse a outras obras de Barros. Como se comporta, em suas obras infanto-juvenis, a escrita desse autor que não respeita parâmetros e limites? Como esse labor com os vocábulos, essa vontade de alcançá-los em seu estado mais primitivo contribui para o surgimento de uma poesia que rompe com os padrões poéticos? Como Manoel de Barros vê a poesia, como cada elemento envolvido no processo de criação literária é percebido por ele? Essas são algumas das questões que foram discutidas durante essa viagem pelos textos barrenses, porém outras também surgiram, talvez a maior parte delas não tenha sido respondida, ou totalmente esclarecida, mas todas receberam um olhar repleto de indagações que não procurou desvendar os mistérios da escrita manoelina, mas somente perceber como eles se nos apresentam.

TORRES, Alan Bezerra. Manoel de Barros e os espaços da infância. 2011. 124f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-22T12:04:15Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_ABTORRES.pdf: 960311 bytes, checksum: 9cd14ac7c18e511aafe22b8eb312ac1b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:31:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DIS_ABTORRES.pdf: 960311 bytes, checksum: 9cd14ac7c18e511aafe22b8eb312ac1b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DIS_ABTORRES.pdf: 960311 bytes, checksum: 9cd14ac7c18e511aafe22b8eb312ac1b (MD5) Previous issue date: 2011 / This study aims to examine the first three Mato Grosso poet Manoel de Barros´ (1916) works: Poemas concebidos sem pecado (1937), Face Imóvel (1942) e Poesias (1947). The problem that arises concerns treatment of children, identifying the poet´s theme, wich will be seen here through the notion of space. Assuming that the text creates a tension between the rural and urban categories, we intend to see how Barros´ poetry creates, through childhood memories, particular scenarios for both types of space, bringing to the city, most often, a negative feature of discomfort for the self-lyrical, in contrast with the field, you place that reveals how idyllic. The attempts to recover the work habits and children´s portraits of fellow boys from Pantanal, from the metamorphosis of these realities on poetry, and for that, seek support in childhood and notions of space, to the extent that credits the sources of these two elements of Manoel de Barros´ poetic identity. / O presente trabalho tem por objeto o exame das três primeiras obras: Poemas concebidos sem pecado (1937), Face Imóvel (1942) e Poesias (1947) do poeta mato-grossense Manoel de Barros (1916). O problema que se coloca diz respeito ao tratamento da infância, temática identificadora do poeta, que aqui será vista através da noção de espaço. Partindo da hipótese de que o texto gera uma tensão entre as categorias campo e cidade, pretende-se verificar como a poesia de Barros cria, através da recordação da infância, cenários particulares para ambas as modalidades de espaço, trazendo para a cidade, o mais das vezes, uma feição negativa, de desconforto para o eu-lírico, em contraste com o campo, lugar que se lhe revela como idílico. O trabalho intenta recuperar os hábitos infantis e os retratos dos companheiros do menino pantaneiro, a partir da metamorfose dessas realidades em matéria poética, e para tanto, buscará apoio nas noções de infância e de espaço, na medida em que credita a esses dois elementos as fontes da identidade poética de Manoel de Barros.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-22T18:49:43Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-22T19:02:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T19:02:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5) / A poesia de Manoel de Barros peregrina pelos campos da palavra, da imagem, da memória e do Ser buscando um Conhecimento Natural, o qual ecoa na proposta de comunhão mística, que se dá na anulação das hierarquias entre os seres e seus modos de associação. Assim, propôs-se pensar nos procedimentos de comunhão, como a incorporação, a transubstanciação, a fusão e suas implicações na poesia de Manoel de Barros. Esta dissertação investiga, sobretudo, a sobrevivência de um vínculo de encantamento, que faz fronteira com o sagrado, em íntima troca com a natureza. O objetivo é perguntar se, por meio de um Conhecimento Natural determinado por uma lógica-eco, a poesia de Manoel de Barros tem uma proposta de religação de potência sagrada do homem ao mundo. O sagrado, de acordo com Bataille, é o que nos coloca diante de uma continuidade imanente. Esta dissertação, portanto, caminha por três vias de acesso: a primeira via, considera o tripé palavra-imagem-memória na poesia de Manoel de Barros (abordando principalmente a perspectiva de Henri Bergson), indicando a participação de um corpo perceptivo, intuitivo e sensível, bem como sugerindo o poema como imagem. Além disso, considera-se o olhar delirante e transgressivo (“transver”) do poeta; a segunda via sugere pensar em uma relação eco-lógica da poesia de Barros. Para este poeta, a natureza é lugar-fonte de sua poesia, o que determina tanto um arejamento filosófico (ético e político) que permite diálogos com o pensamento teórico de Felix Guattari, Michel Maffesoli, Gabriel Giorgi e Georges Bataille, quanto uma interatividade ecológica e visual entre o observador e o ambiente (diálogos com Michel Collot). Das perspectivas de Jacques Maritain e Giordano Bruno sobre o Conhecimento Natural, a poesia de Manoel de Barros corresponderia a uma tentativa de restaurar o vínculo entre o homem e o sagrado. Finalmente, a terceira via se concentra no conceito de “natência” (potência de fazer nascimentos com a linguagem poética) como um caminho vital e alegre que faz fronteira com a imanência sagrada. Convocamos da poesia de Manoel de Barros os temas da infantia, comunhão, eucaristia, metamorfose, mística e mito, erotismo, e santidade; os aspectos da incompletude e “devir” (Gilles Deleuze); e da relação da poesia moderna com a secularização e profanação do sagrado, com o auxílio de Walter Benjamin, Jean-François Lyotard, Giorgio Agamben, Octavio Paz, Clément Rosset, São Francisco de Assis, entre outros pensadores. / The poetry of Manoel de Barros peregrinates to word, image, memory and existential fields, seeking for a Natural Knowledge that echoes the proposal of mystical communion in the annulment of the hierarchies between beings and their association modes. Thus, it is relevant to this research to think of communion procedures, such as incorporation, transubstantiation, fusion and their implications in Manoel de Barros’ poetry. This paper investigates, in the poetry of Barros, the remaining of an enchantment bond which borders the sacred in intimate exchange with nature. The goal is to ask whether, through a Natural Knowledge from an ecological stance, the poetry of Manoel de Barros has a sacred proposal for rewiring man to the world. The sacred, for instance, according to Georges Bataille, is what put us in front of an immanent continuity. This dissertation, therefore, walks through three access routes: the first way, the word-image-memory tripod in the poetry of Manoel de Barros (mainly addressing Henri Bergson’s perspective), indicating the participation of a perceptive, intuitive and sensitive body, as well as placing the poem as an image. Also, it considers the delusional and transgressive glance (“transver”) of the poet; the second way suggests thinking of an eco-logical relationship between Barros’poetry and nature as the source of it, which determine both a philosophical aeration (ethical and political) that allows dialogues with some theoretical thoughts of Felix Guattari, Michel Maffesoli, Gabriel Giorgi and Bataille, and an ecological and visual interactivity between the observer and the environment (dialogues with Michel Collot). From Jacques Maritain and Giordano Bruno’s perspective on the Natural Knowledge, Manoel de Barros’s poetry would correspond to an attempt to restoring the bond between man and the sacred. Finally, the third way focus on the concept of “natência” as a vital and joyful path that borders the sacred immanence. Manoel de Barros’ poetry summons to think on the topics of infantia, communion, eucharistia, metamorphosis, mysticism and myth, eroticism, and sainthood, the aspects of incompleteness and “becoming” (Gilles Deleuze) and the relationship of modern poetry with the secularization and profanation of the sacred, with the help of Walter Benjamin, Jean-François Lyotard, Giorgio Agamben, Octavio Paz, Clément Rosset, St. Francis of Assisi, among others thinkers.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gicelma da Fonseca Chacarosqui Torchi.pdf: 2845002 bytes, checksum: 6212b8bb3bbf1187427230cc682d683b (MD5) Previous issue date: 2008-03-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The aim of this research is the study of the intersemiotics translations made by the filmic work of Joel Pizzini Caramujo-flor(Clam-flower) re(reading) the verbal and visual signs that are interlaced in the construction of the poetic text of Manoel de Barros´s work Gramática Expositiva do Chão-Poesia quase toda. We started from the problem that the semiotics relationships between the poetic of Manoel de Barros and the film Caramujo-flor (Clam-flower) constitute what we can call Movies of Poetry. Therefore, our aim is to analyze the film and the poems that make it, in a correlating way, to prove the raised problem. This analysis was developed around three significant axes: the metaphor of the mosaic that translates the intersemiotics relationships; the fictional imaginary and its presence in culture, going through the Baroque and the eroticism of the poetic word and its recreation in the filmic object; finally, how the proliferous relationship of the intertextual, metalinguistic and hybridization elements influence the semiotic-cultural mediations accomplished by the medias, especially the movies. We articulated, therefore, as first hypothesis, that Clam-flower, when proposing a new look on the appealing narrative structures of the independent movies, enrolls in what Buñuel and Pasolini call Movies of Poetry . As a methodological approach, we will use the necessary bibliographical research instead of the analysis of the procedures on the construction of the studied works. Based on the authors that study movies and in the translating theories between semiotics and movies, joined to Joel Pizzini's and Manoel de Barros bibliographies. The based theory is the semiotics of lotmaniana root, in which the dialogue among the cultural compounds permeates the frontier zones of the arts, promoting generating spaces of sense that move dynamically. Concerning movies, we will use the theories of Eisenstein, Pasolini and Buñuel. In order to elucidate the questions concerning the Baroque, we will read Sarduy and Haroldo de Campos. We also point out authors as Paul Zumthor, who works with the performance specification of the oral language. We also go through the translation theorists (from Benjamin to the concretes) along with those of the miscegenation (Laplantine, Gruzinski, Amálio Pinheiro, etc) / O objeto desta pesquisa é o estudo das traduções intersemióticas feitas pela obra fílmica de Joel Pizzini Caramujo-flor ao re(ler)os signos verbais e visuais que se entrelaçam na construção do texto poético de Manoel de Barros na obra Gramática Expositiva do Chão-Poesia quase toda. Partimos do problema de que as relações semióticas entre a poética de Manoel de Barros e o filme Caramujo-flor constitui o que podemos chamar de Cinema de Poesia. Nosso objetivo portanto é analisar o filme e os poemas que o constituem, de maneira correlacional, para comprovarmos o problema levantado. Análise esta desenvolvida em torno de três eixos de significação: a metáfora do mosaico que traduz as relações intersemióticas; o imaginário ficcional e sua presentificação na cultura, perpassando pelo barroco e pelo erotismo da palavra poética e sua recriação no objeto fílmico; por fim, como a relação prolífera dos elementos intertextuais, metalingüísticos e de hibridação influenciam as mediações semiótico-culturais realizadas pelas mídias, especialmente o cinema. Articulamos, portanto, como hipótese primeira que Caramujo-flor, ao propor um novo olhar sobre as estruturas narrativas recorrentes do cinema independente se inscreve no que Buñuel e Pasolini chamam de Cinema de Poesia . Como procedimento metodológico usaremos a pesquisa bibliográfica necessária à análise dos procedimentos de construção das obras estudadas. Fundamentando-nos nos autores que estudam cinema e nas teorias tradutórias entre semiótica e cinema, agregados as bibliografias de Joel Pizzini e Manoel de Barros. A teoria base é a semiótica de raiz lotmaniana, segundo a qual o diálogo entre os complexos culturais permeia as zonas fronteiriças das artes, promovendo espaços geradores de sentido que se movem dinamicamente. Sobre cinema lançaremos mão das teorias de Eisenstein, Pasolini e Buñuel. Para elucidar as questões referentes ao barroco leremos Sarduy e Haroldo de Campos. Ressaltamos ainda autores como Paul Zumthor, que trabalham a especificidade performática da linguagem oral. Perpassamos também pelos teóricos da tradução (desde Benjamin aos concretos) em conjunção com os da mestiçagem (Laplantine, Gruzinski, Amálio Pinheiro etc)