A partir da perspectiva de uma pesquisa em arte sob o viés autoetnográfico, este memorial propõe uma análise reflexiva do processo de composição de uma coreografia de dança do ventre hibridizada à poética da coreógrafa Eva Schul. Desse modo, tem-se por objetivo compreender como a dança do ventre pode ser matriz de movimento para uma composição contemporânea em dança. Os estudos em "World Dance" (FOSTER, 2009; SHAY, SELLERS-YOUNG, 2003; 2005) e a perspectiva pós-colonialista de autores como Edward Said (2007) e Homi Bhabha (2010) forneceram referencial teórico para propor uma abordagem não eurocêntrica da dança do ventre, a qual postula que todas as danças são potentes artisticamente, independente de sua origem. Imersa na prática das aulas de dança contemporânea de Eva Schul, conhecendo sua poética, vivenciando sua técnica e inspirada pela antropofagia (ANDRADE, 1924; 1928, DANTAS 2008), a pesquisadora encontrou o caminho para alcançar a hibridação desejada (CANCLINI, 2011; LOUPPE, 2012). A poética de Eva Schul permitiu inserir conceito e reflexão na coreografia e relacionar os movimentos clássicos da dança oriental a procedimentos de composição em dança contemporânea. A criação coreográfica apresentada buscou problematizar o orientalismo que vê a dança do ventre de forma imutável através do tempo. Neste estudo compreendeu-se que, para inserir a dança do ventre em uma perspectiva contemporânea, é preciso subverter a visão orientalista associada a esta dança e refletir sobre a ambiguidade da bailarina de dança do ventre a qual, se por um lado, é mostrada como um ser exótico para apreciação, por outro lado é muitas vezes limitada a um objeto sensual passivo. / From the perspective of a research in art by the auto-ethnographic view, this memorial proposes an reflexive analise of the composition process of a hybridized belly dance choreography with the poetic of the choreographer Eva Schul . By this way, it seeks to understand how can belly dancing be movement matrix for a contemporary dance composition. Studies in "World Dance" (FOSTER, 2009; SHAY; SELLERS - YOUNG, 2003; 2005) and the post colonial perspective of authors like Edward Said (2007) and Homi Bhabha (2010), provided a theoretical framework to propose a non-eurocentric approach to belly dance, from which all dances are artistically potent regardless of their origin. Immersed in the classes of Eva Schul, learning her poetic, experiencing her technique and inspired by anthropophagy (ANDRADE, 1924 1928; DANTAS, 2008), the researcher found the way to achieve the desired hybridization. (CANCLINI, 2011; LOUPPE, 2012) The poetic from Eva Schul allowed to insert into the composition concept, reflection and to connect the classical movements of oriental dance to a compositional procedures of contemporary dance. The choreography presented sought to problematize the orientalism that sees belly dance as an immutable form throughout the times. In this study it was understood that to place belly dance in a contemporary perspective, it is necessary to subvert the orientalist vision associated with this dance and reflect on the ambiguity of the belly dancer who, if on one hand, is shown as an exotic being to be appreciated, on the other is often viewed only as a passive sensual object.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-25T19:43:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MARCIA_MIGNAC.pdf: 1949392 bytes, checksum: b279e9ca0ee60aa007585d9e411ce069 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-26T18:35:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MARCIA_MIGNAC.pdf: 1949392 bytes, checksum: b279e9ca0ee60aa007585d9e411ce069 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T18:35:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MARCIA_MIGNAC.pdf: 1949392 bytes, checksum: b279e9ca0ee60aa007585d9e411ce069 (MD5) / Esta dissertação apresenta a dança do ventre como uma ação política trabalhada em três eixos: corpos-sujeitos, corpos-instituições e na oficialização da dança nos espaços institucionais. Para tanto, defende a hipótese de que a dança do ventre é uma ação subvertedora e propositora de reorganizações corporais, uma vez que atua no mesmo ambiente de ocorrência da sujeição. Para entender o corpo que dança na situação do abuso sexual, o estudo apresenta a implementação da dança do ventre em instituições especializadas da cidade de Salvador-Ba. O objetivo é analisar criticamente os encaminhamentos de dança desenvolvidos nessas instituições, de forma experimental, nos anos 2004 e 2005. Para isso, através de leituras e análises sistemáticas, foi selecionado um recorte teórico concernente às relações estabelecidas entre dança, dança do ventre, corpo, poder e sujeição. Destacam-se autores como Katz e Greiner, Lakoff & Jonhson em diálogo com as obras de Foucault, e autores das ciências políticas como Pélbart, Butler e Agamben. A abordagem metodológica se dá via procedimentos e etapas de investigação, através da aplicação de entrevistas semi-estruturadas; da análise dos dados coletados nas experiências corporais; da análise crítica dos experimentos propostos e da articulação com as instituições receptoras. Desse empreendimento, a dissertação propõe-se ainda a discutir o lugar do corpo e do corpo que dança em espaços institucionais que adotam procedimentos da natureza no trabalho com adolescentes sujeitadas pelo abuso sexual. A observação das relações e implicações filosóficas-políticas dos corpos-sujeitos e dos corpos-instituições envolvidos na discussão do abuso sexual serve ao propósito de indicar possíveis devoluções às instituições, entendidas na etapa final do estudo como proposições, ao invés de conclusões finais. O estudo prestou-se ainda à tarefa de propor a oficialização da dança no protocolo de serviços das instituições analisadas. / This dissertation presents belly dance as a political action, worked in three areas: body-fellows, body-institutions and officialize dance in institutional spaces. To do so, it defends the hypothesis that belly dance is a subversive and deliberated action of corporal reorganization, because it acts in the same environment where the subjection occurs. In order to understand the body that dances in a context of sexual abuse, the research presents the study of the establishment of belly dance in specialized institutions in Salvador – Bahia. Its aim is to analyze critically the course of developed dances in those institutions in an experimental way through years of 2004 e 2005. To this, through readings and systematic analyses, a theoretical border was selected, linked to the relations established between dance, belly dance, body, power and subjection. Authors like Kaltz and Greiner, Lakoff and Johnson were highlighted in a dialog with Foucault’s works and authors from political science, like Pelbart, Butler and Agamben. The methodological approach is made through procedures and investigation steps, in the application of semi-structured interviews; in data’s analyses collected in corporal experiences, in the critical analysis of the proposed experiments and the articulations with these receptive institutions. More, this dissertation proposes to discuss the place of the body and the body that dances in institutional spaces that adopt such procedures in their labor with subjected teenagers by sexual abuse. The observation of the relations and philosophical and political implications of the body-fellows and body-institutions involved in the discussion of sexual abuse are important to indicate return to those institutions, understood in the final phase of this study as propositions, in opposition to final conclusions. The research proposed, also, the duty of suggesting to officialize the dance in the protocol of services offered in the analyzed institutions.

A partir da perspectiva de uma pesquisa em arte sob o viés autoetnográfico, este memorial propõe uma análise reflexiva do processo de composição de uma coreografia de dança do ventre hibridizada à poética da coreógrafa Eva Schul. Desse modo, tem-se por objetivo compreender como a dança do ventre pode ser matriz de movimento para uma composição contemporânea em dança. Os estudos em "World Dance" (FOSTER, 2009; SHAY, SELLERS-YOUNG, 2003; 2005) e a perspectiva pós-colonialista de autores como Edward Said (2007) e Homi Bhabha (2010) forneceram referencial teórico para propor uma abordagem não eurocêntrica da dança do ventre, a qual postula que todas as danças são potentes artisticamente, independente de sua origem. Imersa na prática das aulas de dança contemporânea de Eva Schul, conhecendo sua poética, vivenciando sua técnica e inspirada pela antropofagia (ANDRADE, 1924; 1928, DANTAS 2008), a pesquisadora encontrou o caminho para alcançar a hibridação desejada (CANCLINI, 2011; LOUPPE, 2012). A poética de Eva Schul permitiu inserir conceito e reflexão na coreografia e relacionar os movimentos clássicos da dança oriental a procedimentos de composição em dança contemporânea. A criação coreográfica apresentada buscou problematizar o orientalismo que vê a dança do ventre de forma imutável através do tempo. Neste estudo compreendeu-se que, para inserir a dança do ventre em uma perspectiva contemporânea, é preciso subverter a visão orientalista associada a esta dança e refletir sobre a ambiguidade da bailarina de dança do ventre a qual, se por um lado, é mostrada como um ser exótico para apreciação, por outro lado é muitas vezes limitada a um objeto sensual passivo. / From the perspective of a research in art by the auto-ethnographic view, this memorial proposes an reflexive analise of the composition process of a hybridized belly dance choreography with the poetic of the choreographer Eva Schul . By this way, it seeks to understand how can belly dancing be movement matrix for a contemporary dance composition. Studies in "World Dance" (FOSTER, 2009; SHAY; SELLERS - YOUNG, 2003; 2005) and the post colonial perspective of authors like Edward Said (2007) and Homi Bhabha (2010), provided a theoretical framework to propose a non-eurocentric approach to belly dance, from which all dances are artistically potent regardless of their origin. Immersed in the classes of Eva Schul, learning her poetic, experiencing her technique and inspired by anthropophagy (ANDRADE, 1924 1928; DANTAS, 2008), the researcher found the way to achieve the desired hybridization. (CANCLINI, 2011; LOUPPE, 2012) The poetic from Eva Schul allowed to insert into the composition concept, reflection and to connect the classical movements of oriental dance to a compositional procedures of contemporary dance. The choreography presented sought to problematize the orientalism that sees belly dance as an immutable form throughout the times. In this study it was understood that to place belly dance in a contemporary perspective, it is necessary to subvert the orientalist vision associated with this dance and reflect on the ambiguity of the belly dancer who, if on one hand, is shown as an exotic being to be appreciated, on the other is often viewed only as a passive sensual object.

A partir da perspectiva de uma pesquisa em arte sob o viés autoetnográfico, este memorial propõe uma análise reflexiva do processo de composição de uma coreografia de dança do ventre hibridizada à poética da coreógrafa Eva Schul. Desse modo, tem-se por objetivo compreender como a dança do ventre pode ser matriz de movimento para uma composição contemporânea em dança. Os estudos em "World Dance" (FOSTER, 2009; SHAY, SELLERS-YOUNG, 2003; 2005) e a perspectiva pós-colonialista de autores como Edward Said (2007) e Homi Bhabha (2010) forneceram referencial teórico para propor uma abordagem não eurocêntrica da dança do ventre, a qual postula que todas as danças são potentes artisticamente, independente de sua origem. Imersa na prática das aulas de dança contemporânea de Eva Schul, conhecendo sua poética, vivenciando sua técnica e inspirada pela antropofagia (ANDRADE, 1924; 1928, DANTAS 2008), a pesquisadora encontrou o caminho para alcançar a hibridação desejada (CANCLINI, 2011; LOUPPE, 2012). A poética de Eva Schul permitiu inserir conceito e reflexão na coreografia e relacionar os movimentos clássicos da dança oriental a procedimentos de composição em dança contemporânea. A criação coreográfica apresentada buscou problematizar o orientalismo que vê a dança do ventre de forma imutável através do tempo. Neste estudo compreendeu-se que, para inserir a dança do ventre em uma perspectiva contemporânea, é preciso subverter a visão orientalista associada a esta dança e refletir sobre a ambiguidade da bailarina de dança do ventre a qual, se por um lado, é mostrada como um ser exótico para apreciação, por outro lado é muitas vezes limitada a um objeto sensual passivo. / From the perspective of a research in art by the auto-ethnographic view, this memorial proposes an reflexive analise of the composition process of a hybridized belly dance choreography with the poetic of the choreographer Eva Schul . By this way, it seeks to understand how can belly dancing be movement matrix for a contemporary dance composition. Studies in "World Dance" (FOSTER, 2009; SHAY; SELLERS - YOUNG, 2003; 2005) and the post colonial perspective of authors like Edward Said (2007) and Homi Bhabha (2010), provided a theoretical framework to propose a non-eurocentric approach to belly dance, from which all dances are artistically potent regardless of their origin. Immersed in the classes of Eva Schul, learning her poetic, experiencing her technique and inspired by anthropophagy (ANDRADE, 1924 1928; DANTAS, 2008), the researcher found the way to achieve the desired hybridization. (CANCLINI, 2011; LOUPPE, 2012) The poetic from Eva Schul allowed to insert into the composition concept, reflection and to connect the classical movements of oriental dance to a compositional procedures of contemporary dance. The choreography presented sought to problematize the orientalism that sees belly dance as an immutable form throughout the times. In this study it was understood that to place belly dance in a contemporary perspective, it is necessary to subvert the orientalist vision associated with this dance and reflect on the ambiguity of the belly dancer who, if on one hand, is shown as an exotic being to be appreciated, on the other is often viewed only as a passive sensual object.

Belly dance classes have become increasingly popular in recent decades in the United States. Many of the predominantly white, middle-class American women who belly dance proclaim that it is a source of feminist identity and empowerment that brings deeper meaning to their lives. American practitioners of this art form commonly explain that it originated from ritual-based dances of ancient Middle Eastern cultures and regard their participation as a link in a continuous lineage of female dancers. In contrast to the stigmatization and marginalization of public dance performers in the Middle East today, the favorable meaning that American dancers attribute to belly dance may indicate an imagined history of this dance. Based on ethnographic fieldwork conducted on the West Coast of the United States and Morocco in 2008-2009, I explore American belly dance utilizing theoretical contributions from feminism, Foucauldian discourse analysis, and postmodernism. I argue that an anthropological investigation of American belly dance reveals that its imagery and concepts draw from a larger discourse of Orientalism, connected to a colonial legacy that defines West against East, a process of othering that continues to inform global politics and perpetuates cultural imperialism. But the creative identity construction that American women explore through belly dance is a multi-layered and complex process. I disrupt the binary assumptions of Orientalist thinking, highlighting the heterogeneity and dynamic quality of this dance community and exploring emergent types of American belly dance. Rather than pretending to be the exotic Other, American belly dancers are inventing a new exotic Self. This cultural anthropological study contributes to a greater understanding of identity and society by demonstrating ways that American belly dancers act as agents, creatively and strategically utilizing discursive motifs to accomplish social and personal goals.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:37:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafaella Brito e Silva.pdf: 1626008 bytes, checksum: ca0cab06932ad47b9b99abbec0434255 (MD5) Previous issue date: 2011-10-24 / This thesis, which is the result of a personal and professional experience with dance, as well as of an interest in studies and iniciatives in the field of Psycho-oncology, consisted of a survey based on the theoretical framework of Gestalt therapy and was aimed to understand how mastectomized women experience belly dancing and how it affects the relation to theri own bodies. The relevance of this study is related to the need for expansion of therapeutic strategies focused on health promotion during the breast cancer post-treatment of mastectomized women. It comprises a qualitative research during which 8 sessions took place, 2 times a week for 1 hour and a half each, making use of the movements of belly dance. After each session, the participating women were requested to answer in writing the following questions: How have you experienced belly dancing? How did you feel? . At the outcome of the 8 sessions, a group interview was conducted to the end of discussing and learning the meaning of each woman s experience. The analysis and discussion were developed based on the participants reports, employing the phenomenological method and using theorists in Psychology and Oncology as references, as well as authors working in the dialogue between both domains. It was possible to identify a plethora of contributions of belly dance for the care of mastectomized women: dancing as an instrument of pleasure; the demystification of female identity attached to the breast only; music and movement as a means to be in touch with femininity and sensuality; the development of a more accurate body perception; and belly dancing as a facilitator in the process of reframing and discovering new ways of being and existing, in order to obtain from the participants a more active stance with regard to the ongoing difficulties. It can be concluded that belly dancing is a possible therapeutic approach in the rehabilitation of mastectomized women / Esta dissertação, fruto de uma experiência pessoal e profissional com dança e do interesse por estudos e ações na área da Psico-Oncologia, consistiu em uma pesquisa baseada no referencial teórico da Gestalt-Terapia e teve como objetivo compreender como mulheres mastectomizadas vivenciam a dança do ventre e quais os efeitos dessa vivência na sua relação com o corpo. A importância desse estudo está relacionada à necessidade de ampliação de estratégias terapêuticas voltadas para a promoção da saúde no pós-tratamento do câncer de mama de mulheres que foram mastectomizadas. Tratase de uma pesquisa qualitativa na qual foi realizada uma vivência de 8 sessões, 2 vezes por semana durante 1 hora e meia, com movimentos da dança do ventre. Após cada sessão, solicitou-se, que as colaboradoras respondessem, por escrito, a seguinte pergunta: Como você vivenciou a dança do ventre? O que você sentiu? Ao término da vivência, foi realizada uma entrevista em grupo com a finalidade de discutir e apreender o significado da experiência vivida por cada mulher. A análise e discussão foram feitas com base no discurso das colaboradoras, pautada no método fenomenológico, tendo, como referência, teóricos no âmbito da Psicologia e Oncologia, bem como autores que atuam na interlocução desses dois domínios. Foi possível identificar uma variedade de contribuições da dança do ventre para o cuidado da mulher mastectomizada: a dança como instrumento de prazer; a desmistificação da identidade feminina ligada apenas ao seio; a música e o movimento como facilitadores do contato com a feminilidade e sensualidade; o desenvolvimento de uma percepção corporal mais apurada; e a dança do ventre como facilitadora no processo de ressignificação e descobertas de novas possibilidades de ser e existir, de modo a obter-se uma postura mais ativa diante das dificuldades enfrentadas. Pode-se concluir que a dança do ventre é um possível recurso terapêutico na reabilitação de mulheres mastectomizadas

Submitted by Cristiane Chim (cristiane.chim@ucpel.edu.br) on 2018-07-17T20:13:45Z No. of bitstreams: 1 Marice Fiuza Geletkanicz.pdf: 4817811 bytes, checksum: 9944533163eecfbc5c6c30e34190792f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T20:13:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marice Fiuza Geletkanicz.pdf: 4817811 bytes, checksum: 9944533163eecfbc5c6c30e34190792f (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES# / #2075167498588264571# / #600 / As one knows, ―the studies by Bakhtin and the Circle constitute contributions for a theory of language in general and not only for a theory of verbal language, be it oral or written‖ (BRAIT, 2013). So, this work proposes a relation between dance as concrete acts and enunciative projects inspired by Bakhtinian architectonic foundations. The visual nature of this enunciation distinguishes it discursively and gives it an aesthetic status requiring other readings. For talking about visual architectonics, we need, as a starting point, to identify what constitutes the content, the material and the form in dance / dancing. For doing this, this study proposes an analysis of 4 choreographies of belly dance, available in video in the Internet. The work examines aspects related to the ways dancers construct their dance and, by means of social evaluations, reveal and / or denounce enunciative marks. Thus, from the notion of content, one researched how ideological / evaluative factors are implicated in the relation between dancer-creator and dancer-character such as represented in the analysed dances; from the notion of compositional form, we examine for whom dances the body of these dancers on the basis of enunciative marks used for engaging their potential addressee; from the notion of material, we examined what each performance presents as specific in significance and sense. This methodological path enables us to make visible dialogism in visual utterances, to show that distinct voices resound in belly dance is time-space, discarding thus the possibility of talking about a supposed ―belly dance‘s essence‖ inciting, consequently, the suggestion of it being, in these terms, a hybridization. This made us perceive what constitutes dialogical relations in dance and the way they happen therein, allowing us to reach the peculiarities that here interest as another possibility for understanding dance as an aesthetic object and to contribute to Bakthinian studies of visual discourse. / É fato que ―os estudos de Bakhtin e do Círculo constituem contribuições para uma teoria da linguagem em geral e não somente para uma teoria da linguagem verbal, quer oral ou escrita‖ (BRAIT, 2013). Assim, este trabalho propõe uma relação entre dança como ato concreto e projeto enunciativo inspirada pela diretriz arquitetônica bakhtiniana. A natureza visual dessa enunciação a distingue discursivamente e lhe confere seu status estético, requerendo formas outras de leitura. A fim de que se possa falar de uma arquitetônica visual, como ponto de partida, busca-se identificar o que constitui o conteúdo, o material e a forma na dança/no dançar. Para tanto, este estudo propõe a análise de quatro coreografias de dança do ventre, disponíveis em vídeo, via internet. Trata-se, pois, de enfocar aspectos relacionados ao modo como as bailarinas constroem a sua dança e, mediante valorações sociais, revelam e/ou denunciam marcas enunciativas. Portanto, a partir da noção de conteúdo, investiga-se como o aspecto ideológico/valorativo é representado pelas bailarinas-criadoras; a partir da noção de forma composicional, investiga-se para quem elas dançam com base nas marcas enunciativas visuais mobilizadas para envolver seu interlocutor presumido em dado contexto; a partir da noção de forma arquitetônica, investiga-se o que cada uma das apresentações traz como especificidades em termos de significação e sentido. Tal percurso metodológico possibilita evidenciar o dialogismo através do visual, mostrar que diferentes vozes ressoam na dança do ventre através do tempo-espaço, o que ratifica a inviabilidade de se falar de uma ―essência da dança do ventre‖, instigando, consequentemente, a reflexão acerca do que não seria, nesses termos, uma hibridação. Isso conduz à percepção a respeito do que constitui as relações dialógicas na dança e da forma como nela elas se dão, viabilizando chegar às peculiaridades que aqui interessam como uma possibilidade outra de compreender o objeto estético dança e contribuir para os estudos bakhtinianos do visual.

No description available.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-12T14:54:46Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3584860 bytes, checksum: 130e178a8dda1c8ba3db638cc6610df6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-12T14:54:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3584860 bytes, checksum: 130e178a8dda1c8ba3db638cc6610df6 (MD5) Previous issue date: 2015-06-18 / This article aims to comprehend the importance of the spirituality on the Art Therapy practice under the Jungian perspective. With the analytical Jungian Psychology as the central theoretical foundation, this present research, which happened from June to September, 2014 shows an experience report involving spirituality and belly dance with the art-therapeutic process. Ten women took part of this research, all of them users of the “Centro de Práticas Integrativas e Complementares em Saúde – Equilíbrio do Ser”, based in João Pessoa – PB, with ages between 37 and 62 years old. Following the methodology for group work in Art Therapy, the belly dance was used as was that enabled the creative process release, facilitating the internal content expression. Supported by the Oral History methodology, the study tried to register the importance of this process into distinct aspects of the collaborative lives, through interviews and special notes. The findings analysis helped to understand the importance of this art-therapeutic work, where the awakening value to the spirituality dimension, the self-knowledge search, the feminine rediscovery and the pleasure of dancing, the self-care and the other´s care were highlighted, improving the participants health and life quality. The results have also showed the spirituality as an important element to the art-therapeutic process, enlarging the therapeutic modality range and enriching the benefits reached, creating, then, new perspectives towards the existential chalenges. / Esta disertación tiene como objetivo principal la comprensión de la relevancia de la espiritualidad en la práctica del Arteterapia Junguiana. Basada en la psicología analítica junguiana como la fundamentación teórica central, esta investigación, realizada en el período de Junio a Septiembre de 2014, presenta un relato de experiencia que une espiritualidad y danza del vientre en el proceso arte terapéutico. Participan de esa investigación diez mujeres usuarias del Centro de Práticas Integrativas e Complementares em Saúde (CPICS) – Equilíbrio do Ser, en João Pessoa – PB, con edades entre 37 y 62 años. Siguiendo la metodología para trabajos en grupo de Arteterapia, la danza del vientre fue utilizada como recurso que posibilitó la liberación del proceso creativo, facilitando la expresión de contenidos internos. Este estudio, apoyado en la metodología de la Historia Oral, buscó también en entrevistas y estudio de campo registrar relatos sobre la importancia de este proceso para distintos aspectos de la vida de las colaboradoras. El análisis de los datos permitió comprender la importancia de este trabajo arte terapéutico, donde fue destacado el valor de lo despertar para la dimensión de la espiritualidad, de la busca del autoconocimiento, de la redescubierta del femenino, del placer de bailar, del cuidar de si y del otro, mejorando la salud y la cualidad de vida de las participantes. Los resultados de esa investigación mostraron la espiritualidad como un importante componente para el proceso arte terapéutico, ampliando el alcance de esa modalidad terapéutica y enriqueciendo los beneficios alcanzados, creando, por fin, nuevas perspectivas frente a los desafíos de la existencia. / Esta dissertação traz como objetivo principal a compreensão da relevância da espiritualidade na prática da Arteterapia de abordagem junguiana. Tendo a psicologia analítica junguiana como fundamentação teórica central, esta pesquisa, realizada no período de Junho a Setembro de 2014, apresenta um relato de experiência que envolve espiritualidade e dança do ventre no processo arteterapêutico. Participaram desta pesquisa dez mulheres usuárias do Centro de Práticas Integrativas e Complementares em Saúde – Equilíbrio do Ser, em João Pessoa – PB, com faixa etária entre 37 e 62 anos de idade. Seguindo a metodologia para trabalhos em grupo de Arteterapia, a dança do ventre foi utilizada como recurso que possibilitou o desbloqueio do processo criativo, facilitando a expressão dos conteúdos internos. Este estudo, apoiado na metodologia da História Oral, buscou em entrevistas e caderno de campo registrar relatos sobre a importância deste processo para distintos aspectos das vidas das colaboras. A análise dos dados permitiu compreender a importância deste trabalho arteterapêutico, onde foi ressaltado o valor do despertar para a dimensão da espiritualidade, da busca do autoconhecimento, da redescoberta do feminino, do prazer de dançar, do cuidar de si e do outro, melhorando a saúde e a qualidade de vida das participantes. Os resultados dessa pesquisa apresentaram ainda a espiritualidade como um importante elemento para o processo arteterapêutico, ampliando a abrangência dessa modalidade terapêutica e enriquecendo os benefícios alcançados, criando, enfim, novas perspectivas diante dos desafios da existência.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eugenia_Squeff_Oliveira_Dissertacao.pdf: 5140214 bytes, checksum: 21e4e7bb08115f219cfa1088f7623c51 (MD5) Previous issue date: 2011-05-24 / Belly dancing is understood as art and tradition of the Arabian culture, but practiced beyond it s places of origin. Among its adepts are people from varied ethnic groups and cultures. In this study we investigate the meanings of belly dancing among teachers and students of dancing schools in the city of Pelotas (Brazil) which offer the practice, as well as the meanings shared by the public which appreciates the dance. Comprehension was sought, through observation of the practices and the by the capture of meanings present in the social imaginary, of how this dance is being represented in the pelotense society, how this art s transmission, its transformation and itsadaptation to various cultures takes place / A Dança do Ventre é entendida como arte e tradição da cultura árabe, mas é praticada também fora de seus locais de origem eapresenta como adeptos pessoas de variadas etnias e culturas. Nessa pesquisa,investigamos os significados da Dança do Ventrepara professoras e alunas das Escolas de Dança da cidade de Pelotas que oferecem a prática, bem como os significados partilhados pelo público apreciador da dança. Buscou-se compreender, a partirde observações das práticas e da captação dos significados presentes no imaginário social, como esta dança está sendo representada na sociedade pelotense ede que forma ocorre a transmissão desta arte, sua transformação e sua adaptação às diversas culturas