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1	A Bienal de São Paulo: forma histórica e produção cultural Oliveira, Rita de Cássia Alves de 28 June 2001 (has links) Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Alves de Oliveira.pdf: 26690123 bytes, checksum: 169f69168076c2662401c07be53d2acd (MD5) Previous issue date: 2001-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The São Paulo Bienal is the most important visual arts event in Brazil. Visited by a huge amount of people and carried out with heavy sponsored investments, most of which are private, the Biennial in São Paulo reaches the end of the 20th Century as one of the most important events in the world's art agenda. Created in 1951 by the business man and industry owner Francisco Matarazzo Sobrinho, the exhibition in São Paulo was inspired by the Biennial in Venice and nowadays it is part of a series of regular international exhibitions around the world, such as Kassel, Lyon, Sydney and Havana, among others. To begin with, if we want to understand the context of the creation of the Biennial in São Paulo, we have to take a look at the changes in the model of economic development adopted in Latin America after the 2nd World War, when events like that start being held everywhere in the continent. The years after war revealed a new cultural scenario and the Biennial in São Paulo is just one of many cultural events in a moment when patronage was changing and art reviewers were becoming professionals. The Museum of Modern Art in São Paulo (MAM) was in charge of the creation of the Biennials in the city and reflected the increasingly close economic and political rapport between Brazil and the United States. A crucial point related to the foundation~ of MAM and the Bienal was the polemic discussion concerning abstract art. After a decade as part of the museum activities, the Bienal became a foundation. Besides the institutional aspects, the São Bienal can be analyzed in the way and form it its presented at the end of the nineties. In that sense, the Universal Exhibitions that came out in the 19th Century are a starting point to understand the structure of the 24th São Paulo Bienal, in 1998, beginning with the segments that divided the exhibition. The present format of the event is due to the performance of important agents such as the professionals who put it together, art directors and curators who influenced the form of the Bienal until it got to the structure we know today. Since it is a mass event, the space utilization with several activities and services aimed at the public reveals somehow the way the final form of this event is the result of a negotiation in which the public, to some extent, also demands according to their will and necessity / O principal evento de artes plásticas no Brasil é a Bienal de São Paulo. Com público de massa e pesados investimentos patrocinados, na maior parte, pela iniciativa privada, a Bienal paulistana chega ao final do século XX como um dos mais importantes eventos do circuito artístico mundial. Criado em 1951 pelo industrial Francisco Matarazzo Sobrinho, o certame de São Paulo teve como modelo a Bienal de Veneza e hoje faz parte de uma série de exposições periódicas de caráter internacional espalhadas pelo mundo: Kassel, Lyon, Sydney, Havana, entre outras. O ponto de partida para começarmos a entender o contexto de criação da Bienal de São Paulo, está na alteração do modelo de desenvolvimento econômico adotado na América Latina após a Segunda Guerra Mundial, quando vários destes certames surgem no continente. Os anos do pós-guerra descortinavam um novo cenário cultural e a Bienal de São Paulo á apenas um dos empreendimentos culturais surgidos num momento em que o mecenato brasileiro se transformava e a critica de arte se profissionalizava. O Museu de Arte Moderna de São Paulo foi a instituição responsável pela criação das bienais paulistanas e refletia o estreitamento das relações econômicas e políticas entre o Brasil e os Estados Unidos. No bojo do surgimento do MAM e da Bienal estava a polêmica ao redor da arte abstraía. Depois de uma década de existência atrelada ao Museu, a Bienal é transformada numa fundação. Além do aspecto institucional, a Bienal de São Paulo pode ser analisada a partir do formato que apresenta no final dos anos 90. Neste sentido, as Exposições Universais, surgidas no século XIX, são o ponto inicial para se entender a estrutura da XXIV Bienal de São Paulo, realizada em 1998, a partir dos segmentos que dividiam a exposição. O formato atual do evento advém, especialmente, da anão de agentes importantes como montadores, diretores artísticos e curadores que vão, a partir de sua atuação, interferindo na forma da Bienal até ela atingir a estrutura que hoje se conhece. Como um evento de massa, a ocupação do espaço da Bienal com inúmeras atividades e serviços voltados ao público revela, em parte, o modo como a forma deste evento é constituída numa negociação com um público que também impõe, de uma certa forma, suas vontades e necessidades Feira de cultura Montadores e curadores Museu de Arte Moderna Artes -- Brasil -- Exposicoes Bienal de Sao Paulo CNPQ::CIENCIAS SOCIAIS APLICADAS
2	A Bienal de São Paulo: forma histórica e produção cultural Oliveira, Rita de Cássia Alves de 28 June 2001 (has links) Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Alves de Oliveira.pdf: 26690123 bytes, checksum: 169f69168076c2662401c07be53d2acd (MD5) Previous issue date: 2001-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The São Paulo Bienal is the most important visual arts event in Brazil. Visited by a huge amount of people and carried out with heavy sponsored investments, most of which are private, the Biennial in São Paulo reaches the end of the 20th Century as one of the most important events in the world's art agenda. Created in 1951 by the business man and industry owner Francisco Matarazzo Sobrinho, the exhibition in São Paulo was inspired by the Biennial in Venice and nowadays it is part of a series of regular international exhibitions around the world, such as Kassel, Lyon, Sydney and Havana, among others. To begin with, if we want to understand the context of the creation of the Biennial in São Paulo, we have to take a look at the changes in the model of economic development adopted in Latin America after the 2nd World War, when events like that start being held everywhere in the continent. The years after war revealed a new cultural scenario and the Biennial in São Paulo is just one of many cultural events in a moment when patronage was changing and art reviewers were becoming professionals. The Museum of Modern Art in São Paulo (MAM) was in charge of the creation of the Biennials in the city and reflected the increasingly close economic and political rapport between Brazil and the United States. A crucial point related to the foundation~ of MAM and the Bienal was the polemic discussion concerning abstract art. After a decade as part of the museum activities, the Bienal became a foundation. Besides the institutional aspects, the São Bienal can be analyzed in the way and form it its presented at the end of the nineties. In that sense, the Universal Exhibitions that came out in the 19th Century are a starting point to understand the structure of the 24th São Paulo Bienal, in 1998, beginning with the segments that divided the exhibition. The present format of the event is due to the performance of important agents such as the professionals who put it together, art directors and curators who influenced the form of the Bienal until it got to the structure we know today. Since it is a mass event, the space utilization with several activities and services aimed at the public reveals somehow the way the final form of this event is the result of a negotiation in which the public, to some extent, also demands according to their will and necessity / O principal evento de artes plásticas no Brasil é a Bienal de São Paulo. Com público de massa e pesados investimentos patrocinados, na maior parte, pela iniciativa privada, a Bienal paulistana chega ao final do século XX como um dos mais importantes eventos do circuito artístico mundial. Criado em 1951 pelo industrial Francisco Matarazzo Sobrinho, o certame de São Paulo teve como modelo a Bienal de Veneza e hoje faz parte de uma série de exposições periódicas de caráter internacional espalhadas pelo mundo: Kassel, Lyon, Sydney, Havana, entre outras. O ponto de partida para começarmos a entender o contexto de criação da Bienal de São Paulo, está na alteração do modelo de desenvolvimento econômico adotado na América Latina após a Segunda Guerra Mundial, quando vários destes certames surgem no continente. Os anos do pós-guerra descortinavam um novo cenário cultural e a Bienal de São Paulo á apenas um dos empreendimentos culturais surgidos num momento em que o mecenato brasileiro se transformava e a critica de arte se profissionalizava. O Museu de Arte Moderna de São Paulo foi a instituição responsável pela criação das bienais paulistanas e refletia o estreitamento das relações econômicas e políticas entre o Brasil e os Estados Unidos. No bojo do surgimento do MAM e da Bienal estava a polêmica ao redor da arte abstraía. Depois de uma década de existência atrelada ao Museu, a Bienal é transformada numa fundação. Além do aspecto institucional, a Bienal de São Paulo pode ser analisada a partir do formato que apresenta no final dos anos 90. Neste sentido, as Exposições Universais, surgidas no século XIX, são o ponto inicial para se entender a estrutura da XXIV Bienal de São Paulo, realizada em 1998, a partir dos segmentos que dividiam a exposição. O formato atual do evento advém, especialmente, da anão de agentes importantes como montadores, diretores artísticos e curadores que vão, a partir de sua atuação, interferindo na forma da Bienal até ela atingir a estrutura que hoje se conhece. Como um evento de massa, a ocupação do espaço da Bienal com inúmeras atividades e serviços voltados ao público revela, em parte, o modo como a forma deste evento é constituída numa negociação com um público que também impõe, de uma certa forma, suas vontades e necessidades Feira de cultura Montadores e curadores Museu de Arte Moderna Artes -- Brasil -- Exposicoes Bienal de Sao Paulo CNPQ::CIENCIAS SOCIAIS APLICADAS
3	Museos y bienal, extensión artística a mediados del siglo XX estudio comparativo entre Brasil y Chile Cancino Fuentes, Eva January 2016 (has links) Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / Este trabajo de investigación pretende realizar un estudio de las políticas públicas ligadas a la extensión de las artes visuales de Chile y Brasil en las décadas de los cuarenta y los cincuenta, enfocándose en dos eventos fundamentales para la modernización de la institucionalidad artística. El primero, la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile en 1947. Y, el segundo, la fundación del Museo de arte Moderno de Sao Paulo en 1948 y la posterior realización de la Bienal de Arte de la misma ciudad en 1951. Dicho estudio refiere a los modelos de financiamiento que se entregaron para la fundación de dichas instituciones, el primero de carácter estatal llevado a cabo por la Universidad de Chile y el segundo, de carácter privado, llevado a cabo por la élite metalúrgica paulista, analizando las programáticas y marcos ideológicos que delimitaron las inauguraciones de las institucionalidades y el cómo estas se insertan en las redes de intercambio mundial del arte. Bienal de Sao Paulo (n1: 1951 Brasil) Arte-Chile-Historia-Siglo 20 Arte-Brasil-Historia-Siglo 20
4	[en] THE 32ND BIENNIAL OF SÃO PAULO, AN EXHIBITION IN BEHALF OF UNCERTAINTIES AS A PROCESS OF ARTICULATIONS BETWEEN ART, ARCHITECTURE AND URBANITY / [pt] A 32 BIENAL DE SÃO PAULO, UMA EXPOGRAFIA EM BUSCA DAS INCERTEZAS COMO UMA ARTICULAÇÃO PROCESSUAL ENTRE ARTE, ARQUITETURA E URBANIDADE VALÉRIA VERAS DE ASSIS PEREIRA 24 September 2018 (has links) [pt] O projeto expográfico da trigésima segunda Bienal de São Paulo Incerteza Viva se reveste de possibilidades de estudos sobre representações do espaço, integrados a ações da arte, arquitetura e urbanismo, para estruturar plataformas curatoriais em sistemas - teórico e prático - de análises conjunturais do espaço social. / [en] The exhibition design of the 32nd Biennial of São Paulo Live Uncertainty grounds possibilities on studies of space representations integrated to action forms of art, architecture and urbanity, for structuring curatorial platforms in systems - theory and practice - of analytical conjunctions regarding social space. [pt] ESPACOS SOCIAIS [en] SOCIAL SPACES [pt] 32 BIENAL DE SAO PAULO [en] 32ND BIENNIAL OF SAO PAULO [pt] PROJETO EXPOGRAFICO [en] EXPODO PROJECT [pt] INCERTEZA VIVA [en] LIVING UNCERTAINTY [pt] PLATAFORMAS CURATORIAIS [en] CURATORIAL PLATFORMS
5	Cinema ao vivo e experiências audiovisuais em tempo real / - Molina Júnior, Jair Sanches 15 September 2017 (has links) Refletir sobre as experiências com imagens e sons em tempo real é pensar em uma ampla gama de possibilidades e experiências pela humanidade, desde os tempos mais remotos. Pelo fato dessas experiências audiovisuais em tempo real serem numerosas no tempo e no espaço, e já amplamente citada em diferentes estudos, esta apresentação tem por objetivo realizar um recorte mais restrito às experiências audiovisuais em tempo real no campo cinematográfico contemporâneo: uma arte, meio e processo em expansão que culmina na existência de um fenômeno semiótico, realizado principalmente através de modos experimentais com a presença do(s) autor(es) concebendo a experiência audiovisual, conjuntamente ao aparato tecnológico e ao público, todos participantes da criação e exibição da obra audiovisual no mesmo tempo em que ela ocorre, em transmissão direta para a tela de cinema, monitores, telas digitais ou espaços arquitetônicos. Com base em obras audiovisuais realizadas entre 2007 a 2017 desenvolveremos uma reflexão e análise das poéticas e técnicas das experiências audiovisuais em tempo real, de maneira a compreender com um olhar mais atento as possibilidades criativas e contribuir com a reflexão sobre estes formatos do audiovisual contemporâneo, cujos meios e processos estão em contínua expansão de suas fronteiras. Em estética do cinema, esta pesquisa segue em continuidade aos estudos e práticas do cinema experimental e em sua vértice ao cinema expandido. / Reflecting about real-time imagery and sounds experiences is thinking about a wide range of possibilities and experiences for humanity, from the earliest times. Because the real-time audiovisual experiences are numerous in time and space, and already widely quoted in different studies, this presentation aims to make a more restricted cut-off to real-time audiovisual experiences in the contemporary cinematographic field: an art, medium and an expanding process that culminates in the existence of a semiotic phenomenon, performed mainly through experimental modes with the presence of the author(s) directing the audiovisual experience in real-time, together with the technological apparatus, the cast, and the public, all participants in the creation and exhibition of the audiovisual work at the same time as it occurs, in direct transmission to the cinema screen, monitors, digital screens or architectural spaces. Based on audiovisual works carried out between 2007 and 2017 we will develop a reflection and analysis of the poetics and techniques of audiovisual experiences in real-time, in order to understand with a closer look the creatives possibilities in live cinema and contribute with reflection on these forms of the contemporary audiovisual, whose means and processes are in continuous expansion of its borders. In aesthetics of the cinema, this research follows in continuity to the studies and practices of the experimental cinema, and in its vertex to the expanded cinema. aesthetic arte brasileira audiovisual contemporâneo Bienal de São Paulo Bienal of Sao Paulo Brazilian Cinematheque brazylian art cenário Cia. Falbalá Cia. Falbalá Cia. Livre Cia. Livre Ciclo Coletivo Ciclo Coletivo cinema ao vivo cinema expandido cinema experimental cinema on line Cinemateca Brasileira Coletivo Santa Madeira composição composition computador computer contemporary audiovisual digital digital direct transmission Doutores da Alegria Doutores da Alegria editing efect espaço estética expanded cinema experience experiência experimental cinema hardware hardware iluminação Itau Cultural Itaú Cultural Kinoforum Kinoforum language laptop laptop linguagem live cinema mapping montage montagem Museu da Imagem e do Som Museum of Image and Sound Oficina Theater Okra Filmes Okra Filmes. on line cinema participation performance performance poetical projeção projection real-time Santa Madeira Collective scenario Senac Senac Sesc Sesc software software space stage lightning Teat(r)o Oficina teatro Teatro de Narradores Teatro de Narradores technology tecnologia tempo tempo real temporalidade temporality theater time Unesp Unesp Unicamp Unicamp Usp Usp video art videoarte videomapping VJ VJ vjing vjing
6	Cinema ao vivo e experiências audiovisuais em tempo real / - Jair Sanches Molina Júnior 15 September 2017 (has links) Refletir sobre as experiências com imagens e sons em tempo real é pensar em uma ampla gama de possibilidades e experiências pela humanidade, desde os tempos mais remotos. Pelo fato dessas experiências audiovisuais em tempo real serem numerosas no tempo e no espaço, e já amplamente citada em diferentes estudos, esta apresentação tem por objetivo realizar um recorte mais restrito às experiências audiovisuais em tempo real no campo cinematográfico contemporâneo: uma arte, meio e processo em expansão que culmina na existência de um fenômeno semiótico, realizado principalmente através de modos experimentais com a presença do(s) autor(es) concebendo a experiência audiovisual, conjuntamente ao aparato tecnológico e ao público, todos participantes da criação e exibição da obra audiovisual no mesmo tempo em que ela ocorre, em transmissão direta para a tela de cinema, monitores, telas digitais ou espaços arquitetônicos. Com base em obras audiovisuais realizadas entre 2007 a 2017 desenvolveremos uma reflexão e análise das poéticas e técnicas das experiências audiovisuais em tempo real, de maneira a compreender com um olhar mais atento as possibilidades criativas e contribuir com a reflexão sobre estes formatos do audiovisual contemporâneo, cujos meios e processos estão em contínua expansão de suas fronteiras. Em estética do cinema, esta pesquisa segue em continuidade aos estudos e práticas do cinema experimental e em sua vértice ao cinema expandido. / Reflecting about real-time imagery and sounds experiences is thinking about a wide range of possibilities and experiences for humanity, from the earliest times. Because the real-time audiovisual experiences are numerous in time and space, and already widely quoted in different studies, this presentation aims to make a more restricted cut-off to real-time audiovisual experiences in the contemporary cinematographic field: an art, medium and an expanding process that culminates in the existence of a semiotic phenomenon, performed mainly through experimental modes with the presence of the author(s) directing the audiovisual experience in real-time, together with the technological apparatus, the cast, and the public, all participants in the creation and exhibition of the audiovisual work at the same time as it occurs, in direct transmission to the cinema screen, monitors, digital screens or architectural spaces. Based on audiovisual works carried out between 2007 and 2017 we will develop a reflection and analysis of the poetics and techniques of audiovisual experiences in real-time, in order to understand with a closer look the creatives possibilities in live cinema and contribute with reflection on these forms of the contemporary audiovisual, whose means and processes are in continuous expansion of its borders. In aesthetics of the cinema, this research follows in continuity to the studies and practices of the experimental cinema, and in its vertex to the expanded cinema. arte brasileira audiovisual contemporâneo Bienal de São Paulo cenário Cia. Falbalá Cia. Livre Ciclo Coletivo cinema ao vivo cinema expandido cinema experimental cinema on line Cinemateca Brasileira Coletivo Santa Madeira composição computador digital Doutores da Alegria espaço estética experiência hardware iluminação Itaú Cultural Kinoforum laptop linguagem montagem Museu da Imagem e do Som Okra Filmes. performance projeção Senac Sesc software Teat(r)o Oficina teatro Teatro de Narradores tecnologia tempo tempo real temporalidade Unesp Unicamp Usp videoarte videomapping VJ vjing aesthetic Bienal of Sao Paulo Brazilian Cinematheque brazylian art Cia. Falbalá Cia. Livre Ciclo Coletivo composition computer contemporary audiovisual digital direct transmission Doutores da Alegria editing efect expanded cinema experience experimental cinema hardware Itau Cultural Kinoforum language laptop live cinema mapping montage Museum of Image and Sound Oficina Theater Okra Filmes on line cinema participation performance poetical projection real-time Santa Madeira Collective scenario Senac Sesc software space stage lightning Teatro de Narradores technology temporality theater time Unesp Unicamp Usp video art VJ vjing

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