Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Marla.pdf: 18157864 bytes, checksum: 6884ec3b0ce857aed7047d3ba71e4979 (MD5) Previous issue date: 2014-01-29 / The present study investigated the main strategies and politics, internal and external, articulated and developed by mistress/owner of Bumba meu boi of Liberdade Boi of Leonardo, to ensure the legacy left by its father, Leonardo , great teacher and symbol of traditional Boi of Maranhão and eminence of great prestige accent zabumba. Legacy that matches his attitude, loyalty and commitment to the promise that it is his duty to put the Boi on the street. To try to identify and interpret the settings that involve the universe of Maranhão popular culture, we broke into a grounded ethnographic work supported by the theoretical assumptions of the Cultural Theory of Geertz (2012), having as its guideline, however, to lead to the identification and analysis of the strategies and policies developed internally and externally in Boi , the principles of the Theory of Marcel Mauss (2003) on social exchanges or gifts, and identifying, on that path, the organizational culture undertaken by Leonardo and updated by Regina, heiress of the Boi, approaching dynamics of a traditional cultural family organization, of modern organizational logic compared to social, contemporary political and economic transformations. / O presente trabalho investigou as principais estratégias e políticas, internas e externas, articuladas e desenvolvidas pela ama/dona do Bumba meu boi da Liberdade - o Boi de Leonardo, para assegurar o legado deixado por seu pai, Leonardo, grande mestre e símbolo da tradição do Boi do Maranhão e eminência de grande prestígio do sotaque de zabumba. Legado que corresponde à sua postura de fidelidade e compromisso à promessa que tem como obrigação botar o Boi na rua. Para tentar identificar e interpretar as configurações que envolvem esse universo da cultura popular maranhense, partiu-se para um trabalho etnográfico ancorado nos pressupostos da Teoria Cultural de Geertz (2012), tendo como fio-condutor, entretanto, para levar à identificação e análise das estratégias e políticas desenvolvidas internamente e externamente no Boi, os princípios da Teoria de Marcel Mauss (2003) sobre as trocas sociais ou dádivas e nesse percurso identificando a cultura organizacional empreendida por Leonardo e atualizada por Regina, herdeira do Boi, aproximando a dinâmica de uma organização familiar cultural, tradicional, da lógica organizacional moderna ante às transformações socais, política e econômicas contemporâneas.

Orientador: José Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T17:05:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_RuiManuelSenico_D.pdf: 8296623 bytes, checksum: 136dab90f71bed08912e18c6596ac5e9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho analisa as transformações operadas no Boi-Bumbá de Parintins, em particular o papel desempenhado pela toada, nos processos de apropriação e ressemantização de signos selecionados do auto-do-boi, explicitando a construção de sentido, no âmbito da produção de uma identidade regional. Ao dialogar com obras anteriormente publicadas sobre o tema, e apoiado em pesquisa de campo, objetiva-se colocar em perspectiva o papel desempenhado pela toada no Festival Folclórico de Parintins, analisando o certame sob um enfoque ainda pouco abordado: a substituição do arquétipo morte/renascimento pela chamada "celebração folclórica", acompanhada pela exaltação de personagens regionais, mediatizadas pelos signos "índio" e "caboclo", os quais operam como protótipos dos discursos e da configuração estética do evento / Abstract: The work presented analyzes the transformations that the Boi-Bumbá has undergone, and, particularly, the role of the "toada", as part of a process of appropriation and re-semantization of selected symbols from the auto-do-boi, emphasizing the construction of a particular sense of regional identity. Establishing a dialogue with previously published works on the theme, and drawing, as well, from field research, the work highlights the role of the toada in the Parintins Folkloric Festival, focusing on an aspect that has received very little discussion to date: the substitution of the archetypal death/rebirth by the so called "folkloric celebration", and the exaltation of regional characters mediated by such as the "indian" and the "caboclo", both operating as prototypes of the speeches inheret to the event¿s aesthetical configuration / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

[pt] A figura dos Mestres Cantadores do Boi de Pindaré: Educação, Memória, Pertencimento e Oralidade investiga as práticas educativas dos dois Mestres formais do Boi de Pindaré: Mestre Castro e Mestre João do Sá Viana contadas através das narrativas identitárias deles e dos sujeitos que participam. As trajetórias dos mestres foram estudadas a partir de idas e vindas, em um processo de rupturas, suturas que é natural na identidade do ser humano. Destaca-se a importância desses Mestres cantadores como educadores não formais da cultura popular maranhense, pois, é através dos seus ensinamentos que são propagados os conhecimentos contidos na tradição do Bumba-meu-boi do Maranhão que possuí elementos populares repletos de significados e cheios de simbologias e as memórias e conhecimentos revelam uma rede de saberes construídos e reconstruídos, possibilitando assim, um olhar mais atento em relação a conexões e troca de saberes através da oralidade e das práticas pedagógicas que suscitam provocações e dialogismos. Neste contexto é estudado o papel feminino através do emponderamento das mulheres que fazem o Boi de Pindaré reconhecendo suas lideranças dentro dos núcleos que atuam e a visibilidade das suas ações como propagadoras da tradição. O Ensino não formal é realizado nos ensaios, durante as apresentações e principalmente no espaço educacional da Sede, que é aberto para toda a comunidade como um lugar social e cultural de convivência, de ensino e aprendizagem. Foram utilizados como metodologia a análise documental e a história oral, a partir de entrevistas com Mestres e brincantes do Boi de Pindaré. Conclui-se que esses Mestres cantadores desempenham um importante papel como educadores não formais da cultura popular maranhense, pois, é através dos seus ensinamentos que são propagados os conhecimentos contidos na tradição do Bumba-meu-boi do Maranhão que possuí elementos populares repletos de significados e cheios de simbologias, memórias e conhecimentos. A pesquisa revelou uma rede de saberes construídos e reconstruídos, que possibilitam conexões e troca de saberes através da oralidade e das práticas pedagógicas que suscitam provocações e dialogismos. / [en] Boi de Pindaré s masters: Education, Memory, Belonging and Orality investigated the educational practices of the two formal Masters of the Boi de Pindaré: Master Castro and Marter João do Sá Viana told through their identity narratives and of the subjects who participate. The trajectories of the masters were studied from comings and goings, in a process of ruptures, sutures that is natural in the identity of the human being. The importance of these Masters cannot be highlighted as non-formal educators of the popular culure of Maranhão because it is through their teaching that the elements contained in the tradition of Bumba meu boi of Maranhão are propagated, which were full of meanings and full of symbologies and as memories and knowledge revealed a network of knowledge built and reconstructed, enabling, an attentive relationship and exchange of knowledge through orality and pedagogical practices that arouse provocations and dialogism. In this context, the female role is studied through the empowerment of women who make the Boi de Pindaré, recognizing their leadership within the nuclei that act and the visibility of their actions as propagators of tradition. Non-formal teaching is carried out in rehearsals, during presentations and mainly in the educational space at headquarters, which is open to the entire community as a social and cultural place for coexistence, teaching and learning. Documentary analysis and oral history were used as a methodology, based on interviews with masters and players of the Ox of Pindaré. It is concluded that these singing Masters play an important role as non-formal educators of Maranhão popular culture, because it is throung their teachings that the knowledge, contained in the tradition of Bumba my ox of Maranhão is propagated, which has popular elements full of meanings and full of symbologies and memories and Knowledge. The research revealed a network of reconstructed knowledge, which enable connections and exchange of knowledge through orality and pedagogical practices that arouse provocations and diaologism.

O presente estudo, de natureza qualitativa, registra, analisa e compara processos criativos, técnicas e linguagens utilizadas na produção artesanal de quatro agremiações tradicionais que se dedicam à manifestação cultural do Bumba-meu-boi no estado do Maranhão, os grupos \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" e \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". Buscou-se compreender a configuração de suas identidades culturais, sobretudo em relação às características visuais dos figurinos de seus participantes. Esta escolha foi motivada pela diversidade de atributos artístico-expressivos, além de sociais e culturais, entre os grupos selecionados. A pesquisa se justifica pela importância da manifestação cultural no cenário estadual e nacional, pela escassez de estudos que focalizem o fenômeno visual do Bumba-meu-boi e que evidenciem, em especial, a atuação dos artesãos na produção dos vestuários dos grupos maranhenses. Configura-se ainda como um registro de técnicas tradicionais que podem se perder ou se modificar significativamente com o passar dos anos. Inicialmente, uma pesquisa bibliográfica foi realizada para compreender a natureza do fenômeno. Após reconhecimento das especificidades destes festejos populares, foi conduzida extensa pesquisa de campo, levantando dados junto a líderes e artesãos dos grupos pré-selecionados, por meio de entrevistas semiestruturadas, registros fotográficos, observações e anotações. Entre os resultados desta pesquisa, destaca-se a constatação da existência de técnicas artesanais que passam de geração a geração, motivando artesãos de diferentes idades e gêneros a dar continuidade a este ofício e manter seu vínculo com os grupos. Evidencia-se também as discussões que revelam as diferentes escolhas que baseiam o processo de produção das indumentárias em cada um dos grupos observados, que buscam reforçar identidade cultural. Ressaltase, ainda, a compreensão de aspectos sociológicos que influenciam as reconfigurações e ressignificações relacionadas à manifestação cultural do Bumba-meu-boi, sobretudo seus desdobramentos no artesanato produzido pelas comunidades que seguem representando a identidade maranhense e perpetuam esta relevante parte da cultura popular brasileira. / This qualitative research documents, analyses and compares different creative processes, craft techniques and visual attributes present in the handmade production of each year\'s costumes for four traditional groups of performers of the well-known June-to-July cultural celebration of Bumba-meu-boi in the northern Brazilian state of Maranhão. The Bumba-meu-boi folk tradition involves music, dance, dramatic narrative, as well as visually rich costumes. The four groups of players investigated in this research are \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" and \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". These four groups were selected based on their diverse expressive and artistic qualities, in addition to their social and cultural exuberance. The Bumba-meu-boi artistic phenomenon has great significance in the state of Maranhão, and also in Brazil as a whole. In contrast, there is little scientific research documenting Bumba-meu-boi\'s visual language and the way the costumes are conceived and crafted by such varied groups of folk dancers in the state of Maranhão. In this regard, this research also sought to record the craft techniques in danger of being forgotten or significantly altered in the coming years. A preliminary review of the related literature was done to provide an initial, general understanding of the Bumba-meu-boi phenomenon. Once this first survey of the various specific aspects of this folk tradition was concluded, extensive fieldwork was also carried out to collect data from leaders of the four selected groups of players and their craftspeople. This was accomplished by means of semi-structured, recorded interviews, as well as photographs, direct observation and note taking. Among the results of this study is the identification of craft techniques which are passed from one generation to the next, engaging craftspeople of all ages, thus keeping their craft alive as they strive to preserve cultural ties within each particular group of players which they identify with. The process of discussing different creative and manufacturing alternatives amongst the creators and producers of each year\'s new costumes, so that such visual components can reinforce the thematic and cultural identity of each group of players of Bumba-meu-boi, is documented and analyzed as well. The study also features some key sociological aspects that determine the reconfiguration and resignification of the cultural activity of Bumba-meu-boi, in particular its costumes, each year handcrafted anew by these communities which keep on representing the cultural identity of people of the state of Maranhão and perpetuating this relevant component of Brazilian popular culture.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-28Bitstream added on 2014-06-13T20:48:59Z : No. of bitstreams: 1 carvalho_lc_me_ia.pdf: 1197018 bytes, checksum: 7217f62d84ec6b5d89db1807b69617b2 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação apresenta a experiência do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha e localiza essa proposta nos contextos brasileiros de arte-educação e de educação não formal. O Grupo de Danças Brasileiras Gracinha é formado por crianças e jovens que frequentam o Centro de Convivência Gracinha, no bairro Jd. Campo Belo, em São Paulo. Esse Grupo realiza, há treze anos, apresentações de danças brasileiras, sendo o Bumba meu boi o folguedo que deu início a essa atividade. Além do espetáculo, também organizam o ciclo de festas rituais do Bumba meu boi – Renascer, Batizado e Morte –, com explícita referência ao folguedo que acontece no estado do Maranhão. Para realizar esse estudo, acompanhei e registrei os ensaios, apresentações e festas do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha, entre março de 2010 e junho de 2011. Também realizei entrevistas com os educadores e crianças diretamente envolvidos nesse projeto. E, finalmente, procurei colocar essa experiência no centro de uma reflexão sobre a presença das manifestações da cultura popular em projetos sociais e educacionais / This dissertation is to introduce “Grupo de Danças Brasileiras Gracinha”, and to settle that proposition to the Brazilian art education context, as well as non-formal education. Gracinha Brazilian Dancing Group is formed by children and young people who attend Gracinha Gathering Center – “Centro de Convivência Gracinha”, which is located at the Jd. Campo Belo neighborhood in São Paulo. For thirteen years this group has been performing Brazilian dancing, being “Bumba-Meu-Boi” the festivity to launch such activity. Beyond the show they also organize the cycle of ritual feasting of “Bumba-Meu-Boi” – Rebirth, Baptism, and Death –, an explicit reference to such demonstration, precisely as it takes place in the state of Maranhão. To accomplish these studies, I came along watched and registered “Grupo de Danças Brasileiras Gracinha”´s rehearsals, presentations, and feasts from March 2010 through June 2011. I also interviewed the educators and children directly involved in that project. Last but not least, I have tried to nestle that experience upon the thought of the presence of the manifestations of the so-called folk culture into social and educational projects

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:35:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RaimundoNAV.pdf: 1752876 bytes, checksum: b785585d37982ab0451831a943ca0a91 (MD5) Previous issue date: 2006-05-19 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Cette ?tude propose d'articuler une discussion entre les d?finitions de corps, esth?tique et ?ducation, tout en les pla?ant dans le sc?nario des danses traditionnelles, surtout, le Bumba-meu-boi de l'?tat du Maranh?o. On part de la proposition selon laquelle le Bumba-meu-boi ainsi que d'autres r?jouissances traditionnelles, r?unissent des ?l?ments constitutifs qui se traduisent en langage esth?tique et celui-ci exprime, par le biais des corps qui le cultivent, se constitue aussi, tout comme expression ?ducative des formes d'?tre et de vivre en soci?t?, dans l'espace et dans le temps, cr?ant et r?cr?ant des structures, de modes d'?tre et de faire des sujets sociaux. ? travers le chant, la danse, les actions organisatrices et d'autres aspects, on ?tablit diff?rentes strat?gies de lecture du monde; tout en se mouvementant, se r?organisant, se renseignant ? sur l'ambiance et de soi m?me. La recherche a, comme configuration m?thodologique l'approche qualitative ph?nom?nologique, dont la trajectoire du ph?nom?ne situ? a ?t? d?velopp?e ? partir des descriptions de l'exp?rience v?cue par l'auteur dans le monde-vie du Bumba-meu-boi da Liberdade si?g? ? S?o Luis do Maranh?o. C'est, donc, avec la compr?hension de l'esth?tique ph?nom?nologique que nous nous sommes identifi?s pour l'?laboration de cette ?tude. Cette conception est en rapport avec le domaine de l'appr?hension sensible vincul?e ? la relation de sens de l'homme avec le monde, avec soi-m?me et avec les autres. La th?se pr?sente la production de connaissance en tant que cath?gorie esth?tique et le ph?nom?ne ?ducatif configur? dans la condition corporelle de l'?tre humain. Nous comprenons que, dans l'exp?rience v?cue et construite dans le sc?nario du Bumba-meu-boi, il y a une ?ducation qui se configure dans la plasticit? du corps, dans sa capacit? de donner des sens et de construire de significations / Este estudo prop?e articular uma discuss?o entre os conceitos de corpo, est?tica e educa??o, situando-os no cen?rio das dan?as tradicionais especificamente no Bumba-meu-boi do Maranh?o. Parte da proposi??o de que o Bumba-meu-boi maranhense, assim como, outros folguedos tradicionais, re?nem elementos constitutivos que configuram uma linguagem est?tica e essa linguagem, expressa pelos corpos que a cultivam, tamb?m se constitui enquanto express?o educativa nas formas de ser e de viver em sociedade, no espa?o e no tempo, criando e recriando estruturas, modos de ser e de fazer dos sujeitos sociais. Atrav?s do canto, da dan?a, das a??es organizativas; entre outros aspectos estabelecem-se diferentes estrat?gias de leitura do mundo; movimentando-se, reorganizando-se, informando-se sobre o ambiente e informando-se sobre si mesmo. A pesquisa tem como configura??o metodol?gica a abordagem qualitativa fenomenol?gica, cuja trajet?ria do fen?meno situado foi desenvolvida a partir das descri??es da experi?ncia vivida pelo autor no mundo-vida do Bumba-Meu-Boi da Liberdade radicado, em S?o Lu?s do Maranh?o. ? com a compreens?o da est?tica fenomenol?gica que nos identificamos para realizar este estudo. Esta concep??o est? relacionada com o dom?nio da apreens?o sens?vel vinculada ? rela??o de sentidos do homem com o mundo, consigo pr?prio e com os outros. A tese apresenta a produ??o de conhecimento como categoria est?tica e o fen?meno educativo configurado na condi??o corporal do ser humano. Compreendemos que, na experi?ncia vivida e constru?da no cen?rio do Bumba-meu-boi, h? uma educa??o que se configura na plasticidade do corpo, na sua capacidade de atribuir sentidos e construir significados

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A Tese Brincando no (Canto-que-DanÃa) do Ijexà com o Bumba-meu-Boi: Teatro do Encantamento da Ancestralidade Africana em Fortaleza A Cidade Tan-Tan, tem por objetivo aprofundar estudos da minha dissertaÃÃo de mestrado. No referido trabalho movimentÃvamos uma discussÃo na intenÃÃo de fazer o pensamento cantar e danÃar como festivamente ensina a cultura tradicional africana de matriz ioruba, a fim de elencar possibilidades para a construÃÃo de uma EducaÃÃo Teatral assentada na Ancestralidade Africana e na AfrodescendÃncia. Agora, no doutorado, a proposta à focar-se na ritualÃstica de saberes do Candomblà Ketu. Daà fazer batucar o Movimento (Canto-que-DanÃa) do IjexÃ: Exu-Oxum-Logun com o Brinquedo Afro Ancestral do Bumba-meu-Boi. Quando o Ijexà Movimenta o Bumba-meu-Boi, c@ntando a histÃria da minha descendÃncia, dessa conexÃo nasce meu feto-filho â Teatro do Encantamento da Ancestralidade Africana â parido no meu Ãtero negro. Nosso projeto, orientado pelos conceitos da Ancestralidade Africana e da AfrodescendÃncia quer plantar os Fundamentos Afrodescendentes de uma EducaÃÃo Teatral, tendo por base uma oralidade toda minha. O que desejamos à nos emprenhar com uma experiÃncia outra no sentido de mobilizar e desenvolver o corpo para uma expressividade teatral orgulhosamente afrodescendente. Ao final dos trabalhos instituir uma alternativa de EducaÃÃo em Teatro que nÃo nos oprima nem nos agrida por sermos as pessoas que somos. / La tesis Jugando con el (Canto-que-baila) del Ijexà con el Bumba-meu-boi: teatro del encantamiento de la ancestralidad africana en Fortaleza, la ciudad alocadaâ, tiene como meta profundizar estudios de mi disertaciÃn de maestrÃa. En este trabajo habÃamos creado una discusiÃn con el intento de hacer el pensamiento cantar y bailar como festivamente enseÃa la cultura tradicional africana de origen iorubà con el objetivo de elencar posibilidades para la construcciÃn de una EducaciÃn Teatral asentada en la Ancestralidad africana y Afrodescendencia. Ahora, en el doctorado, la propuesta es enfocar la ritualÃstica de saberes del Candomblà Ketu. De ahà el batuque con el Movimiento (Canto-que-baila) del IjexÃ: Exu-Oxum-Logun con el Juguete Afro Bumba-meu-Boi. Cuando el Ijexà mueve el Bumba-meu-boi, c@antando la historia de mi descendencia, de esta conexiÃn nace mi feto-hijo â Teatro del encantamiento de la Ancestralidad africana â parido en mi Ãtero negro. Nuestro proyecto, orientado por los conceptos de la Ancestralidad africana y de la Afrodescendencia, busca plantar los fundamentos afrodescendientes de la educaciÃn teatral basado en una oralidad completamente mÃa. Lo que deseamos es empreÃarnos con una experiencia otra en el sentido de mover y desarrollar el cuerpo hacia una expresividad teatral orgullosamente afrodescendiente. Al final de los trabajos instituir una alternativa de educaciÃn en el teatro que no nos oprima tampoco nos enoje por ser quienes somos.

O presente estudo, de natureza qualitativa, registra, analisa e compara processos criativos, técnicas e linguagens utilizadas na produção artesanal de quatro agremiações tradicionais que se dedicam à manifestação cultural do Bumba-meu-boi no estado do Maranhão, os grupos \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" e \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". Buscou-se compreender a configuração de suas identidades culturais, sobretudo em relação às características visuais dos figurinos de seus participantes. Esta escolha foi motivada pela diversidade de atributos artístico-expressivos, além de sociais e culturais, entre os grupos selecionados. A pesquisa se justifica pela importância da manifestação cultural no cenário estadual e nacional, pela escassez de estudos que focalizem o fenômeno visual do Bumba-meu-boi e que evidenciem, em especial, a atuação dos artesãos na produção dos vestuários dos grupos maranhenses. Configura-se ainda como um registro de técnicas tradicionais que podem se perder ou se modificar significativamente com o passar dos anos. Inicialmente, uma pesquisa bibliográfica foi realizada para compreender a natureza do fenômeno. Após reconhecimento das especificidades destes festejos populares, foi conduzida extensa pesquisa de campo, levantando dados junto a líderes e artesãos dos grupos pré-selecionados, por meio de entrevistas semiestruturadas, registros fotográficos, observações e anotações. Entre os resultados desta pesquisa, destaca-se a constatação da existência de técnicas artesanais que passam de geração a geração, motivando artesãos de diferentes idades e gêneros a dar continuidade a este ofício e manter seu vínculo com os grupos. Evidencia-se também as discussões que revelam as diferentes escolhas que baseiam o processo de produção das indumentárias em cada um dos grupos observados, que buscam reforçar identidade cultural. Ressaltase, ainda, a compreensão de aspectos sociológicos que influenciam as reconfigurações e ressignificações relacionadas à manifestação cultural do Bumba-meu-boi, sobretudo seus desdobramentos no artesanato produzido pelas comunidades que seguem representando a identidade maranhense e perpetuam esta relevante parte da cultura popular brasileira. / This qualitative research documents, analyses and compares different creative processes, craft techniques and visual attributes present in the handmade production of each year\'s costumes for four traditional groups of performers of the well-known June-to-July cultural celebration of Bumba-meu-boi in the northern Brazilian state of Maranhão. The Bumba-meu-boi folk tradition involves music, dance, dramatic narrative, as well as visually rich costumes. The four groups of players investigated in this research are \"Bumba-meu-boi de Morros\", \"Bumba-meu-boi da Floresta\", \"Bumba-meu-boi da Maioba\" and \"Bumba-meu-boi da Liberdade\". These four groups were selected based on their diverse expressive and artistic qualities, in addition to their social and cultural exuberance. The Bumba-meu-boi artistic phenomenon has great significance in the state of Maranhão, and also in Brazil as a whole. In contrast, there is little scientific research documenting Bumba-meu-boi\'s visual language and the way the costumes are conceived and crafted by such varied groups of folk dancers in the state of Maranhão. In this regard, this research also sought to record the craft techniques in danger of being forgotten or significantly altered in the coming years. A preliminary review of the related literature was done to provide an initial, general understanding of the Bumba-meu-boi phenomenon. Once this first survey of the various specific aspects of this folk tradition was concluded, extensive fieldwork was also carried out to collect data from leaders of the four selected groups of players and their craftspeople. This was accomplished by means of semi-structured, recorded interviews, as well as photographs, direct observation and note taking. Among the results of this study is the identification of craft techniques which are passed from one generation to the next, engaging craftspeople of all ages, thus keeping their craft alive as they strive to preserve cultural ties within each particular group of players which they identify with. The process of discussing different creative and manufacturing alternatives amongst the creators and producers of each year\'s new costumes, so that such visual components can reinforce the thematic and cultural identity of each group of players of Bumba-meu-boi, is documented and analyzed as well. The study also features some key sociological aspects that determine the reconfiguration and resignification of the cultural activity of Bumba-meu-boi, in particular its costumes, each year handcrafted anew by these communities which keep on representing the cultural identity of people of the state of Maranhão and perpetuating this relevant component of Brazilian popular culture.

Made available in DSpace on 2016-08-17T18:02:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GISELE SOARES DE VASCONCELOS.pdf: 1162420 bytes, checksum: 31da26e6242107c8ac5d58d3717bcc34 (MD5) Previous issue date: 2007-02-28 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Le comique, dans les représentations du Bumba Meu Boi au Maranhão, dans la relation théâtre-anthropologie, constitue un des objets de cette dissertation. Espace, Temps et Expérience sont décrits comme des facteurs pour penser l absence ou la présence des représentations comiques en ville ou en province. Se basant empiriquement sur les représentations de la comédie à Santa Helena et théoriquement sur les études à propos du mythe, du rite, de la fête et du rire, cette dissertation cherche à analyser la communication comique dans le Bumba meu boi « Capricho de União » ( Caprice de l Union). / O cômico nas apresentações do Bumba-meu-boi no Maranhão, numa relação teatro-antropologia, constitui um dos objetos desta dissertação. Espaço, Tempo e Experiência são anunciados como fatores para pensar a ausência e presença das apresentações cômicas na cidade e no interior. Tomando como observação empírica, as apresentações da comédia em Santa Helena e, como fundamentação teórica, os estudos sobre mito e rito e sobre festa e riso, essa dissertação busca analisar a comunicação cômica no Bumba-meu-boi Capricho de União .

Orientador(a): Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Walter Garcia da Silveira Junior / Resumo: A presente pesquisa aborda os elementos musicais e estruturais de diversos sotaques do Bumba Boi maranhense, trazendo também, a partir da análise desses elementos, propostas para a performance do contrabaixo nesse gênero tradicional brasileiro. O Boi é tema de inúmeras manifestações populares em todo o Brasil. Do Boi de Mamão de Santa Catarina aos grandes espetáculos do Boi Bumbá de Parintins, de norte a sul do país encontramos gêneros tradicionais que têm o Boi como figura central. Registrado em agosto de 2011 como Patrimônio Cultural do Brasil, o denominado Complexo Cultural do Bumba-Meu-Boi do Maranhão é um fenômeno sócio cultural de enormes proporções cujo auge do ciclo - o batismo do Boi - acontece no dia de São João Batista, seu padroeiro maior, a quem são oferecidos como pagamento de promessas ou afirmação da devoção as brincadeiras do Bumba Boi maranhenses. A metodologia adotada passa por revisão de literatura e análise de dois acervos audiovisuais envolvendo procedimentos teórico-reflexivo e analítico. Elementos musicais e estruturais desta tradição popular são analisados nos principais sotaques do Bumba Boi, como chamam as especificidades de cada conjunto, a saber: Sotaques de Matraca ou Ilha, Baixada (Capital), Pandeirões ou Pindaré, Zabumba, Costa de Mão, Baixada Interior e Orquestra, propondo, para cada um desses diferentes sotaques, elementos idiomáticos e técnicos para a performance do contrabaixo nesse gênero / The present research deals with the musical and structural elements of several Bumba Boi maranhense accents, also presenting, from the analysis of these elements, proposals for the performance of the double bass in this traditional Brazilian genre. The Ox is the theme of countless popular demonstrations throughout Brazil. From Boi de Mamão de Santa Catarina to the great spectacles of Boi Bumbá de Parintins, from north to south of the country we find traditional genres that have the Ox as the central figure. Registered in August of 2011 as Cultural Heritage of Brazil, the Cultural Complex of the Bumba-Meu-Boi of Maranhão is a socio-cultural phenomenon of enormous proportions whose peak of the cycle - the baptism of the Ox - happens on the day of Saint John the Baptist, his patron, who are offered as pledges of promise or affirmation of devotion to the games of Bumba Boi maranhenses. The methodology adopted consists of literature review and analysis of two audiovisual collections involving theoretical-reflexive and analytical procedures. Musical and structural elements of this popular tradition are analyzed in the main accents of Bumba Boi, as they call the specificities of each set, namely: Accents of Matraca or Island, Baixada (capital), Pandeirões or Pindaré, Zabumba, Hand Coast, Baixada Interior and Orchestra, proposing for each one of these different accents idiomatic and technical elements for the performance of the contrabass in this genre / Mestre