Submitted by Thiago Bronzeado de Andrade (thiago@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-07T14:45:50Z No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Betânia Cavalcante de Brito.pdf: 17696334 bytes, checksum: 1aa6db3e133dc2c7f9128133fea524c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Araújo (milaborges@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-11T13:50:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Betânia Cavalcante de Brito.pdf: 17696334 bytes, checksum: 1aa6db3e133dc2c7f9128133fea524c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T13:50:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Betânia Cavalcante de Brito.pdf: 17696334 bytes, checksum: 1aa6db3e133dc2c7f9128133fea524c7 (MD5) Previous issue date: 2016-11-28 / CAPES / This research aimed to study the poetry genre study in the classroom context in order to develop readers skills in students of the 9th year in a State Elementary School, located in Serra Branca / PB, from literature poems african-Brazilian in line with the proposal of the Law 10.639 / 03. Our hypothesis is that the experience reading african-Brazilian poems, linking them to their reading of the world, involving the social, cultural and historical poems and also their structural, stylistic and aesthetic features, students can meet about the literary poetry genre, as well as on the history and culture of black, allowing it to expand and hone your skills readers and build a revaluation of the identity of the black. Data from this study were obtained from the enforcement activities of proposals based on the basic sequence of Cosson (2009). The corpus was based on the application of proposals of activities based on the basic sequence of Cosson (2009), with the poems Family, by Claúdia Walleska; The strength of Africanity, by Dirce Pereira do Prado; And Identity (s), of Mel Adún published in the Black Notebooks (Volume 31), of the group "Quilombhoje" (2008). The mentioned proposal was elaborated from the data collection, formed through questionnaires made by the collaborating students in the intervention. The bias of interest is focused on literacy, considering that literature occupies a unique place in relation to language. This research is justified by the fact that despite the obligation introduced by Law 10.639 / 03, the teaching of history and african-Brazilian and African culture has not met fully the proposed objective, given that after thirteen years of existence this law still is facing difficulties in its implementation, since stumble often in ignorance of many teachers about how to treat the teaching of content around the History and Culture African and Afro-Brazilian in Basic Education. Thus, the relevance of this work is to contribute to visualize the teaching african-Brazilian and African literature in primary school classroom, contributing to a greater understanding of etnicorraciais relations from the classroom, against prejudice and segregation that they are victims of African descent. Therefore, the theoretical foundation said in addition to the assumptions of Law 10.639 / 03, with studies Cosson (2009), Duarte (2008), Fonseca (2006), Zilberman (2009), Lajolo (2001), Candido (1995) among others. / Esta pesquisa teve por objetivo o estudo do gênero poesia no contexto da sala de aula a fim de desenvolver competências leitoras em alunos do 9º ano em uma Escola Estadual de Ensino Fundamental, localizada na cidade de Serra Branca/PB, a partir de poemas da literatura afro-brasileira em consonância com a proposta da Lei 10.639/03. Partimos da hipótese de que ao experimentarem a leitura de poemas afro-brasileiros, vinculando-os à sua leitura de mundo, envolvendo os aspectos sociais, históricos e culturais dos poemas e, ainda, suas características estruturais, estilísticas e estéticas, os estudantes possam conhecer a respeito do gênero literário poesia, assim como, sobre a história e a cultura dos negros, possibilitando-se ampliar e aprimorar suas competências leitoras e construir uma revalorização da identidade do negro. Os dados desta pesquisa foram obtidos a partir da aplicação de propostas de atividades baseadas na sequência básica de Cosson (2009). O corpus de teve por base a aplicação de propostas de atividades baseadas na sequência básica de Cosson (2009), com os poemas Família, de Claúdia Walleska; A força da Africanidade, de Dirce Pereira do Prado; e Identidade(s), de Mel Adún publicados nos Cadernos Negros (Volume 31), do grupo “Quilombhoje” (2008). A referida proposta foi elaborada a partir da coleta de dados, formado através de questionários realizados pelos educandos colaboradores na intervenção. O viés de interesse está focado no letramento, considerando que a literatura ocupa um lugar singular em relação à linguagem. Esta pesquisa se justifica pelo fato de que apesar da obrigatoriedade instituída pela Lei 10.639/03, o ensino de história e cultura afro-brasileira e africana não tem cumprido totalmente o objetivo proposto, tendo em vista que após treze anos de vigência a referida lei ainda enfrentam dificuldades em sua implementação, visto que esbarram muitas vezes no desconhecimento de muitos professores a respeito de como tratar o Ensino dos conteúdos em torno da História e Cultura Africana e Afro-brasileira na Educação Básica. Dessa forma, a relevância deste trabalho está em contribuir para visibilizar o ensino de literatura afro-brasileira e africana em turma de ensino fundamental, contribuindo para um maior entendimento das relações etnicorraciais a partir da sala de aula, frente ao preconceito e a segregação de que são vítimas os afrodescendentes. Para tanto, a fundamentação teórica contou além dos pressupostos da Lei 10.639/03,com os estudos de Cosson (2009), Duarte (2008), Fonseca (2006), Zilberman (2009),Lajolo (2001), Candido (1995),dentre outros.

O objetivo deste estudo é fazer uma leitura atenta de alguns dos mais emblemáticos sonetos de Vinicius de Moraes, que aparecem na chamada segunda fase de sua poesia, perseguindo assim o modo particular que o poeta tem de enxergar o sentimento amoroso. Propõe-se como hipótese interpretativa que Vinicius elabora, em sua lírica, uma visão singular do amor, capaz de congregar em si o instante e o infinito. Tal perspectiva consiste em dar forma aos anseios de totalidade, inquietação desde o começo presente em seus versos, graças à reunião das esferas do físico e do sublime. O primeiro capítulo desta dissertação traz um breve balanço de sua poesia inicial, rastreando os motivos e os ritmos centrais trabalhados em seus livros de juventude; o segundo capítulo apresenta as análises de alguns dos sonetos de amor escritos a partir de 1938, poemas nos quais o novo modo de compreender o sentimento amoroso surge com maior nitidez; e o capítulo final procura abordar o testemunho lírico do poeta, que se volta, em chave de síntese, para os problemas de seu ofício em \"Poética (I)\" e \"Poética (II)\". / The objective of this study is to present an attentive reading of the most emblematic of Vinicius de Moraes\'s sonnets, which appear in a so-called second phase of his poetry, following the particular way the poet has to regard love. The interpretative hypothesis is that Vinicius elaborates, in his poems, a singular view of love, capable of congregating both the instant and the infinite. Such perspective consists of giving shape to the will to totality, a concern present in his verse since the beginning, due to the union of the physical and sublime spheres. The first chapter of this dissertation brings a short presentation of his initial poetry, tracking the central motives and rhythms in his early books; the second chapter presents the analysis of some love sonnets written from 1938 on, poems in which the new way to understand love appears more distinctly; and the final chapter attempts to approach the poet\'s lyrical testimony, which concerns, synthetically, to the problems of his work in \"Poética (I)\" and \"Poética (II)\".

Dante Milano (1899-1991) é um poeta do Rio de Janeiro conhecido tanto pela qualidade da sua obra poética, um verdadeiro mar enxuto, quanto pelo seu retraimento. O ponto de vista ressabiado de Milano nada tem a ver com uma postura conservadora, favorável ao academicismo e à estagnação estética, coaduna-se à atitude de poetas formados a partir de um modernismo em curso, constantemente meditado e julgado. Sua capacidade de se identificar e de se desidentificar com o modernismo brasileiro é reveladora de sua independência pessoal como também da índole do movimento modernista no Rio de Janeiro, distinta em relação a São Paulo. Dante Milano publicou, em 1948, Poesias, cujos poemas foram produzidos a partir da década de 1920; depois da primeira publicação, a obra ganhou novas edições acrescidas de outros textos (poemas, textos em prosa, traduções e/ou textos críticos). Orientada pela crise e pela negatividade, a obra poética milaniana, tomada como objeto neste estudo, é sulcada por paradoxos, ironias e imagens de desagregação. O tratamento conferido à guerra e aos conflitos internos, à separação entre homem e natureza, à transformação da paisagem, à constituição de um sujeito lírico em queda e em constante autorreflexão expressa tanto a incorporação consciente da crise quanto a mimetização de uma consciência em crise. O poeta carioca explicita em sua poesia a perplexidade individual e coletiva diante do andamento conflituoso da sociedade, das diferentes formas de violência, do descompasso entre o acelerado avanço da modernização e a manutenção das condições de vida precárias. O questionamento a respeito de como agir e enfrentar o mundo desencantado converte-se numa perspectiva hesitante do sujeito lírico que flerta com a autodestruição / Dante Milano (1899-1991) is a native of Rio de Janeiro poet known for the quality of his poetry and by its withdrawal. The wary view of Milano has nothing to do with a conservative approach, conducive to scholarship and aesthetic stagnation, is consistent with the attitude of poets formed in a Modernism in progress, constantly meditated and tried. His ability to identify and to misidentify himself with the Brazilian Modernism is revealing of personal independence as well as the nature of the modernist movement in Rio de Janeiro, distinct relative to São Paulo. Dante Milano published in 1948, Poesias, whose poems were produced from the 1920s; after the first publication, the book gained new editions containing other texts (poems, prose, translations and / or critical texts). Prompted by crisis and negativity, Milanos poetry, taken as an object in this study, is furrowed by paradoxes, ironies and pictures breakdown. The treatment given to war and internal conflicts, the separation between man and nature, the transformation of the landscape, the establishment of a lyrical subject falling and constant self-reflection expresses both conscious incorporation of the crisis as mimicking an awareness in crisis. The poet explains in his poetry the individual and collective puzzlement on the conflicting progress of society, different forms of violence, the mismatch between the rapid advancement of modernization and maintenance of poor living conditions. The question is: how to act and face the disenchanted world becomes a hesitant perspective of lyrical subject who flirts with selfdestruction

Essa dissertação procura, nos termos de um possível diálogo entre Murilo Mendes e Nietzsche, detalhes da poética ao mesmo tempo cristã e surrealista de Murilo Mendes. Proposta que pode ser auxiliada pela percepção do valor da cultura na poesia muriliana, que tangencia a filosofia, bem como outras artes, como a música e a pintura. A presença de Nietzsche nos Retratos-relâmpago de Murilo Mendes, que cedo iniciou suas leituras do filósofo, indica uma aparente contradição, dado o catolicismo do poeta e a posição crítica de Nietzsche quanto ao cristianismo. Porém, a sugestão do tipo transcristão no retratorelâmpago, designação do católico que empreende a transvaloração dos seus valores cristãos, além de outras importantes resoluções determinadas por Murilo Mendes no texto, configuram uma ligação bastante reveladora entre o poeta e o filósofo. Tomada como diálogo, portanto uma interação mediada por palavras, essa relação, que tem o pensamento de Heráclito como interesse comum e ponto de partida, será analisada na medida em que se desdobra ao redor de conceitos consagrados na história do pensamento, como: pólemos, zoé e pathos. / The purpose of this thesis, recognizing a possible dialogue between Murilo Mendes and Nietzsche, is to reveal details of his poetry one at the same time surrealist and christian. Therefore, it would be useful to notice the importance of culture to the murilian poetry, which is often related to philosophy and other kinds of art, as music and painting. The inclusion in Retratos-relâmpago of Nietzschess philosophy, an author read early on by Murilo Mendes, could appear as a contradiction, since Catholicism played a great deal in his poetry, whereas Nietzsches philosophy sustains a critic stand on Christianism. However, the ideal type chosen by the poet in his lightning-pictures, the transchristian (denomination of a catholic who undertake the transvaluation of all his christian values), along with other crucial poetic solutions, disclose a revealing connection between the poet and the philosopher. Considered as a dialog, i.e., an interaction mediated by words, this connection, which has the Heraclitus thought as point of contact and starting point, will be analyzed as far as it develops itself in relation to some important concepts from the history of philosophy: pólemos, zoé and pathos.

O trabalho realiza um percurso interpretativo de parte da obra do poeta Armando Freitas Filho (1940) ancorado no acompanhamento da questão apresentada como a da \"dificuldade da escrita\". Seu principal objetivo é caracterizar o modo como o autor articula discurso metapoético e discurso de abertura à experiência, por meio da análise de diferentes momentos de figuração da escrita. Para tanto, seu primeiro capítulo é dedicado à investigação da fase de formação do poeta, enquanto um segundo capítulo é consagrado à análise detida do livro que publicou em 1982, longa vida. / The study proposes an interpretative itinerary through part of the poet Armando Freitas Filho\'s work, grounded on the observation of a question presented here as: the \"difficulty of writing\". Its principal aim is to characterize the way by which the author articulates metapoetic speech and experience-oriented speech, through the analysis of different moments in which figurations of writing are carried out. Its first chapter is dedicated to the investigation of Freitas Filho\'s formative period, whilst a second chapter is consecrated to a close reading of longa vida, published by the author in 1982.

Este trabalho procura levantar os passos da obra poética de Lúcio Cardoso (1912-1968), desde seu provável primeiro poema (Poema do ferro e do sangue, 1934) até a publicação de seu segundo livro (Novas poesias, 1944), enfocando alguns inéditos e fazendo observações sobre seu livro póstumo (Poemas inéditos, 1982), com vistas a apreender a evolução temática de sua poética. Também apresenta traços do diálogo de sua poesia com o romantismo da segunda geração, o simbolismo, o expressionismo, o surrealismo e o modernismo. O trabalho pretende demonstrar, ainda, o entrelaçamento da temática de sua poética com a vida do homem Lúcio Cardoso, a partir das anotações em seu Diário completo (1970). Este trabalho apresenta temas, constantes e tendências que revelam como aspectos da sua obra em verso também se manifestam em sua prosa. Ao final do trabalho, é apresentada uma ampla bibliografia de e sobre Lúcio Cardoso, revista e aumentada. / This essay shows the main important aspects of the poetical work of Lúcio Cardoso (1912-1968), from his assumed first poem (Poema do ferro e do sangue, 1934) till his second published book, (Novas poesias, 1944). It also discusses some unpublished texts and offers some comments about his posthumous book (Poemas inéditos, 1982). The main purpose is to understand the theme evolution in his poetry. It also shows traces of the dialogue between Cardoso’s poetry and Brazilian second generation Romanticism, Symbolism, Expressionism, Surrealism and Modernism. This essay also has the objective of discussing the connection between Cardoso’s themes and his biography, mostly considering the comments present in his Diário completo (1970). This essay shows themes, constants and trends that points out how some aspects of Cardoso’s poetry are also present in his prose. Finally, it also contains a reviewed and enlarged bibliography by and about the author.

A obra poética de Mário de Andrade, compreendida em seu conjunto, apresenta duas referências constantes, verdadeiras obsessões do poeta: o Brasil e a própria subjetividade. Esta tese busca interpretar como essas duas obsessões se entrelaçam, ou seja, como a subjetividade lírica de Mário de Andrade busca constantemente expressar-se com traços da nacionalidade, levando em conta que toda a sua poesia se desenvolve na busca de resolver esteticamente e mesmo extraesteticamente essa questão. Tendo em vista que os descompassos dessa relação entre eu e Brasil perpassam todas as fases de sua poesia, com diferentes configurações, a relação entre o Brasil e a subjetividade lírica é uma chave para a abordagem de diversos temas de sua obra poética, como o amor, a religiosidade, o popular, o engajamento, entre outros. Isso também exige uma reavaliação da posição e do significado da lírica de Mário de Andrade no Movimento Modernista brasileiro e no contexto do Modernismo internacional. / The poetical works of Mario de Andrade, approached as a whole, present two constant signs, true obsessions of the poet: Brazil and his own subjectivity. This work searches to explain the way these two obsessions intertwine themselves, that is to say, the way the lyrical subjectivity of Mario de Andrade constantly tries to be expressed by features of nationality, taking into account that all his poetry develops by striving aesthetically and even extraesthetically to solve this problem. To bear in mind that the disparities in the relation between the I and Brazil cover all the stages of his poetry, with different configurations, therefore this relation is a key to comprehend many of the themes of his poetry, like love, religiousness, the popular culture, the engagement, among others. This view also claims a new evaluation of the place and the meaning of Mario de Andrades lyrical poetry within the Brazilian Modernist Movement and in the context of the international Modernism.

Orientador: Antonio Alcir Bernardez Pecora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T10:18:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beso(Escritor)_M.pdf: 1130377 bytes, checksum: cbb888760c7b15db98277e5f141acb12 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este projeto pretende desenvolver um estudo da poesia de Roberto Piva (1937-), particularmente de sua fase inicial (primeira metade da década de 60), propondo uma análise intertextual pelas referências literárias presentes em sua obra, e na maneira como funcionam de matriz poética para a constituição de sua própria poesia. O corpus de poemas a serem analisados nesse estudo é: o poema intitulado "Ode a Fernando Pessoa", de 1961, os manifestos em prosa poética "O Minotauro dos minutos", "A máquina de matar o tempo", "Bules, bílis e bolas" e "Catedral da Desordem", datados de 1962, e os dois primeiros livros de Piva -Paranóia (1963) e Piazzas (1964). Destacam-se, para o presente estudo, os seguintes autores referidos neste corpus e considerados na análise da poesia de Piva: Mário de Andrade, Allen Ginsberg, Oswald de Andrade, Jorge de Lima, Murilo Mendes, Walt Whitman, Fernando Pessoa, Wladimir Maiakovski, Federico Garcia Lorca, Dante Alighieri, William Blake e Pablo Neruda. / Abstract: This project aims to study Roberto Piva's poetry, in particular its first period (beginning of the 60's), with the purpose to make an intertextual analysis by the literary references present in his writings, and in the way how they work like a poetic matrix to construct his original poetry. The corpus of the poems to be analyzed in this research is: the poem entitled "Ode a Fernando Pessoa" (1961); the prose-poetic manifests "O Minotauro dos minutos", "A máquina de matar o tempo", "Bules, bílis e bolas" and "Catedral da Desordem" (1962); and, finally, the first two books "Paranóia" (1963) and "Piazzas" (1964). Considering the dialog of the Piva's poetry with the literature, the present study detach the citations and allusions, in his poems, from the authors: Mario de Andrade, Allen Ginsberg, Oswald de Andrade, Jorge de Lima, Murilo Mendes, Walt Whitman, Fernando Pessoa, Wladimir Maiakovski, Federico Garcia Lorca, Dante Alighieri, William Blake e Pablo Neruda. / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-17T18:36:46Z No. of bitstreams: 1 hernanyluiztafuriferreirajunior.pdf: 3135270 bytes, checksum: 9ec3a3692bc5183794a0b49c88af8e36 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T14:56:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 hernanyluiztafuriferreirajunior.pdf: 3135270 bytes, checksum: 9ec3a3692bc5183794a0b49c88af8e36 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T14:56:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 hernanyluiztafuriferreirajunior.pdf: 3135270 bytes, checksum: 9ec3a3692bc5183794a0b49c88af8e36 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Experimentação: palavra que melhor resume a escrita de Arnaldo Antunes. O poeta figura no cenário artístico brasileiro como um autor de multifaces: cantor, compositor, artista plástico, poeta. Por acreditarmos que suas produções possuam importante relevância no cenário literário contemporâneo, com sua escrita conservando traços que a vinculam a movimentos de Vanguarda e Pós-vanguarda, nossa pesquisa tem como proposta o mapeamento das possíveis influências que aproximam a poética do autor a algumas características percebidas desde o Modernismo brasileiro, passando por sua relação com a Poesia Concreta, pelo Tropicalismo e pela Poesia Marginal, não tencionando classificá-lo como epígono daqueles movimentos. Através de análises de poemas extraídos de seus três primeiros livros – Psia, Tudos e As coisas –, tentaremos mostrar, além de tais aspectos, como o autor conjuga peculiaridades de suas artes, o uso de novas tecnologias visando uma poesia cuja intervenção do leitor se faz necessária, atingindo um resultado ludicamente multifacetado. / Experimentation: word that best sums up the writing of Arnaldo Antunes. The poet figures in the Brazilian art scene as a multifaceted author: singer, songwriter, artist, poet. Since we believe his productions have important relevance in the contemporary literary scene, while his writing conserves features which link that one to the Vanguard and Post-Vanguard movements, our research purposes to map the possible influences which draw close the author's poetry to some characteristics seen from the Brazilian Modernism on, passing through its relationship with the Concrete Poetry, through Tropicalismo and Marginal Poetry. Nevertheless, we do not intend to classify him as a disciple of those movements. By analyzing poems extracted from his first three books - Psia, Tudos and As coisas - we will try to show, in addition to such aspects, how the author combines peculiarities of his arts, the use of new technologies aiming a poetry where the reader must intervene, reaching a playfully multifaceted result.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Marisa Corrêa Silva / Resumo: O presente trabalho realiza uma leitura do discurso metapoético presente nos livros Barulhos (1987) e Muitas vozes (1999), do poeta maranhense Ferreira Gullar. Ao observar a trajetória de Gullar, percebe-se que a concepção de poesia e de fazer poético expressada por ele nos últimos trinta anos de vida literária em muito difere das díspares concepções identificadas em sua obra entre os anos cinquenta e setenta. Assim, interessou-nos investigar, à luz da fortuna crítica dedicada à obra do poeta e de considerações feitas por ele mesmo sobre a própria obra e o caráter do discurso poético, as noções de poesia e fazer poético, as quais são indissociáveis, dentro do universo de Barulhos e Muitas vozes, dos termos "espanto", utilizado para definir a experiência de encontro, no mundo concreto, com a matéria poética, e "voz", a qual se associa à linguagem humana e à imagem da sobreposição (do tempo, das experiências, do diálogo com o outro). Assim, após expressar, em seu livro de estreia A luta corporal, o desejo de uma linguagem que tocasse o absoluto e por meio da qual mundo concreto e expressão poética se fundiriam, posteriormente envolver-se com o experimentalismo do concretismo e neoconcretismo e, já nos anos sessenta, engajar-se politicamente, fazendo de sua obra um espaço para a defesa da função da arte enquanto agente de transformação social, ganha corpo no discurso poético de Ferreira Gullar a concepção de linguagem poética como ato de comunicação, a qual ecoa em si a... / Abstract: The present study makes a reading on the metapoetry narrative present in the books Barulhos (1987) and Muitas vozes (1999), by poet of Maranhão Ferreira Gullar. When observing the trajectory of Gullar, it can be see that the conception of poetry and of poetic expression he expressed in the last thirty years of literary life differs greatly from the disparate conceptions identified in his work between the fifties and the seventies. Thus, in the light of the critical fortune devoted to the poet's work and his own considerations on the work and character of poetic discourse, we were interested in investigating the notions of poetry and of making poetic, which are inseparable within of the terms "astonishment", used to define the experience of encounter in the concrete world with poetic matter, and "voice", which is associated with human language and the image of the overlap (of time, of the experiences, of the dialogue with the other). Thus, after expressing the desire for a language that touched the absolute and through which concrete world and poetic expression would be merged, later in his debut book, A luta corporal, he would later become involved with the experimentalism of concretism and neoconcretism and, already in the sixties, to engage politically, making his work a space for the defense of the function of art as an agent of social transformation, the conception of poetic language as an act of communication is echoed in Ferreira Gullar's poetic discourse, which ... / Mestre