334 f. / Submitted by Maria Auxiliadora Lopes (silopes@ufba.br) on 2013-09-23T17:28:46Z No. of bitstreams: 1 José Antonio C. Leão.pdf: 6192633 bytes, checksum: d1377bdd5c134464969bb0134aa0a3b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-09-23T17:34:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 José Antonio C. Leão.pdf: 6192633 bytes, checksum: d1377bdd5c134464969bb0134aa0a3b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-23T17:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Antonio C. Leão.pdf: 6192633 bytes, checksum: d1377bdd5c134464969bb0134aa0a3b5 (MD5) Previous issue date: 2011 / Este estudo se dispõe à compreensão de processos educativos simbólicos como saberes configurados no corpo de brincantes do afro-carnaval, com o olhar descritivo-interpretativo de conhecimento cultural. Como objeto de estudo tomo como referência os Caboclos de Lança, personagem brincante do folguedo do Maracatu Rural em Pernambuco-Brasil. Em sua complexidade este brincante da zona rural que trabalha nos engenhos de cana de açúcar, hoje também envolvidos no universo da zona urbana das cidades, escapam das regulações do espaço segundo leis gerais (BHABHA, 1998). A esse universo, venho a interpretá-lo segundo as interações contemporâneas de pessoas oriundas de diferentes nacionalidades em grandes metrópoles mundiais. Numa perspectiva sistêmica, utilizo a abordagem qualitativa e teórica na antropologia interpretativa de base metodológica de inspiração etnográfica (GEERTZ, 1998). A pesquisa está delimitada por observações nos brincantes quanto à construção de seus saberes, configurados no corpo como suas escrituras narrativas. Para tanto, ao justificar este estudo de contribuição para o campo da educação, aponto o interagir com esses atores sociais, que apresenta como eles dialogam na diversidade no ambiente onde percorrem, construindo história de vida que inclui cosmovisão de ancestralidade africana como lugar de aprendizado, configurado em estratégias de metáforas: ―corporificadas‖, de ―persistência cultural‖, do ―diálogo vivo‖. Para o estudo destas estratégias, abordo os seguintes conceitos centrais: de Cosmovisão, como a maneira de uma pessoa olhar ou interpretar uma realidade, uma visão de vida, um paradigma que tenta decifrar a estética do sagrado; de Ancestralidade, como identificação dos sujeitos ao percorrerem diferentes lugares, incorporando em suas trajetórias de vida percursos que se aproximam da perspectiva do experienciar, configurando ações também herdadas por seus antepassados; e de Saber brincante, como saberes camuflados de dimensão educativa, lúdica, comunicativa, em formas diferentes de pensar e agir ao lidar com as convenções sociais. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlanCMJ_DISSERT.pdf: 4554076 bytes, checksum: 7e3c48ac05771d7a7bf8bc3d0ad22556 (MD5) Previous issue date: 2011-06-22 / I propose with this paper a reflection on the experiences contained in the creation of the body- in-art (FERRACINI, 2006a, b) that originated the show Rosmaninhos... This process was developed within the coletivo UZUME teatro from Jo?o Pessoa PB, through recreations and resignifications of the corporeity and physicality contained in the steps, loas, aboios, songs and choreography observed in the manners that Mestre Zequinha plays in his group of Cavalo Marinho (Sea Horse), resident in the city of Bayeux - PB, and starting from the appropriation of the text Hamlet of William Shakespeare. The body-in-art is understood in this work as a vectorial body that dilates its daily functionality, recognizing a potential learning area capable to generate creative escape lines that destabilize the "subject centered in an individuality and identity" (FOUCAULT apud FERRACINI, 2006b, p.14), being open to the differentiation of itself, indicating the possible existence of an itself-other and of the exchange-in-art space. This process of construction of the body-in-art based on Master Zequinha s ways of playing the Cavalo Marinho was methodically guided by the appropriation of the coletivo UZUME teatro of the stages of Observation, Codification and Theatricalization contained in the technique of corporal mimeses proposed by the LUME Teatro (Campinas - SP). That use resulted in two phases: Active Observation and Composition of the body-in-art. Through the repetition of these aesthetic matrixes of the Cavalo Marinho, the actors discovered actions that when, codified and organized, can configure their body-in-art, which created a vectorial exchange-in-art space to what was found in the Cavalo Marinho party. This search proposed the means of potentiating the actors' work when it comes to a preparation that allowed to dilate the scenic presence and stimulated the production of actions, which culminated in the mounting of the show Rosmaninhos... / Proponho nesta disserta??o refletir sobre as experi?ncias contidas na cria??o dos corpos-em-arte (FERRACINI, 2006a, b) que originaram o espet?culo rosmaninhos.... Este processo foi desenvolvido junto ao coletivo UZUME teatro de Jo?o Pessoa PB, por meio de recria??es e resignifica??es das corporeidades e fisicidades contidas nos passos, loas, aboios, cantos e evolu??es observados nos modos como Mestre Zequinha brinca em seu grupo de Cavalo Marinho residente na cidade de Bayeux PB, e a partir da apropria??o do texto Hamlet de William Shakespeare. O corpo-em-arte ? entendido neste trabalho como um corpo vetorial que dilata sua funcionalidade cotidiana, reconhecendo uma zona potencial de aprendizado capaz de gerar linhas de fuga criativas que desestabilizem o sujeito centrado em uma individualidade e identidade (FOUCAULT apud FERRACINI, 2006b, p.14), abrindo-o a diferencia??o de si mesmo, indicando a possibilidade de exist?ncia de um si-outro e do espa?o de troca-em-arte. Este processo de constru??o do corpo-em-arte a partir das formas de Mestre Zequinha brincar o Cavalo Marinho, foi orientado metodologicamente pela apropria??o do coletivo UZUME teatro das etapas de Observa??o, Codifica??o e Teatraliza??o contidas na t?cnica de mimeses corp?rea proposta pelo LUME Teatro (Campinas SP). Esse uso resultou em duas fases: Observa??o Ativa e Composi??o do corpo-em-arte. Atrav?s da repeti??o destas matrizes est?ticas do Cavalo Marinho, os atores descobriram a??es que codificadas e organizadas configuram seus corpos-em-arte, os quais, por sua vez, deram origem a um espa?o de troca-em-arte vetorial ao encontrado no folguedo do Cavalo Marinho. Esta procura prop?s os meios de potencializar o trabalho dos atores no que diz respeito a uma prepara??o que permitisse dilatar a presen?a c?nica e estimulasse a produ??o de a??es, as quais culminaram na montagem do espet?culo rosmaninhos

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-03T22:51:36Z No. of bitstreams: 1 SebastiaoDeSalesSilva_DISSERT.pdf: 3960870 bytes, checksum: 84c3fc17d25be62b7e94cbfe6680bde8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-11T22:12:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SebastiaoDeSalesSilva_DISSERT.pdf: 3960870 bytes, checksum: 84c3fc17d25be62b7e94cbfe6680bde8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T22:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SebastiaoDeSalesSilva_DISSERT.pdf: 3960870 bytes, checksum: 84c3fc17d25be62b7e94cbfe6680bde8 (MD5) Previous issue date: 2017-01-06 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O texto em m?os tem como objetivo central apresentar a pesquisa intitulada ?Saudades Z(?): Metaforizando a constru??o do corpo brincante?. A pesquisa aqui descrita faz refer?ncia ?s mem?rias do ator-pesquisador, Sebasti?o Silva, acerca da brincadeira do Boi de Reis da comunidade do S?tio de Santa Cruz, da Cidade de Vera Cruz/RN. A met?fora da constru??o do corpo c?nico j? ? uma po?tica, um exerc?cio de arte. E ? nesta perspectiva que se d? a met?fora da constru??o do corpo do brincante ?Z? de Moura? enquanto uma pedagogia da cena. Optamos por um recorte sobre o corpo desse brincante que assumiu durante muitos anos o personagem do Mateus na brincadeira do Boi de Reis. A pesquisa atravessa as mem?rias de um povo, dos brincantes do Boi de Reis e do pesquisador enquanto aquele que se contaminou com a magia da brincadeira. Ela ancora-se no processo ritual (TURNER, 1974), a partir dos conceitos de tempo liminar, estrutura e antiestrutura e precisamente na mem?ria como recria??o do vivido (LEONARDELLI, 2008). / This paper aims to present a study entitled ?Saudades Z(?): metaphorizing the construction of the body brincante.? The research makes reference to the memoirs of the author-researcher, Sebasti?o Silva, about the game Boi de Reis in the community S?tio de Santa Cruz, in Vera Cruz city/RN. The metaphor of the construction of the scenic body is already poetry, an art exercise. It is from that perspective that occurs the metaphor of the construction of the body brincante ?Z? de Moura? as pedagogy of the scene. It was chosen a snip about the body of brincante that assumed for many years the character Mateus in the game Boi de Reis. The research passes through the memoirs of a people, brincantes of the Boi de Reis and the researcher as the one that infected themselves with the magic of the game. It is anchored in the ritual process (TURNER, 1974), from the concepts of beginning time, structure and anti-structure and precisely in the memoir as recreation of the lived (LEONARDELLI, 2008).

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T17:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lewinsohn_AnaCaldas_M.pdf: 12052669 bytes, checksum: 8efff31af31bc97ac38366c2a421df99 (MD5) Previous issue date: 2009 / Anexo 3 DVD-R: 1- Espetaculo: Gaiola de Moscas; 2- Cavalo Marinho, Estrela de Ouro; 3- Video Defesa / Resumo: Esta dissertação investiga o ator do Teatro de Rua e o brincante de Cavalo Marinho, manifestação popular da Zona-da-Mata Norte no interior do Estado de Pernambuco. Para produzir este trabalho, foi realizada pesquisa de campo na cidade de Condado, além de outras pequenas cidades da região. O objetivo era identificar elementos e princípios da brincadeira do Cavalo Marinho que pudessem contribuir para o trabalho do ator do Teatro de Rua. Para isso, foi realizada uma observação aprofundada sobre a figura do Mateus do Cavalo Marinho, que se tornou a referência central desta pesquisa. Como um estudo de caso de recriação de aspectos do Cavalo Marinho em cena teatral, é descrito o processo de montagem do espetáculo "Gaiola de Moscas", do Grupo Peleja, baseado no conto do escritor moçambicano Mia Couto. Em busca de uma reflexão sobre as proximidades, diferenças e contágios entre brincadeira e teatro, este trabalho aborda as características de cada uma dessas modalidades artísticas. Com base nesta discussão, é formulado o conceito de Ator Brincante, que representa tanto o brincante de Cavalo Marinho, como o ator do Teatro de Rua, numa qualidade que combina estabilidade e instabilidade ao vivenciar um estado cênico com um repertório codificado e ao mesmo tempo disponível, aberto ao inesperado. / Abstract: This thesis investigates the Street Theatre and the Cavalo Marinho ("Sea Horse"), a popular play from the "Zona da Mata" in the northern hinterland of the State of Pernambuco, Brazil. To conduct this study, field work was carried out in Condado city and other nearby small towns and villages. The main goal was to identify elements and distinctive features of the play-acting that can contribute to the Street Theatre actor's work. To this intent, the character of Mateus ("Matthew") was chosen as the central reference for this study and was observed and analysed in depth. As a case study of recreating aspects of the Cavalo Marinho in a theatre play, I describe the development of "Gaiola de Moscas" ("The Fly Cage"), a play based on a short story by Mia Couto, a writer from Moçambique, and created by the Peleja group. To contemplate the similarities, differences and exchanges between popular play and theatre, this study analyses the features of these two artistic modes. Based on this discourse, I elaborate the concept of "Ator Brincante" ("playing actor") which represents simultaneously the Cavalo Marinho player and the Street Theatre actor, combining stability and instability in a scenic condition where a codified repertoire is also constantly open to the unexpected. / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-01-16T17:49:21Z No. of bitstreams: 1 RaquelFrancoAlmeida_DISSERT.pdf: 4151115 bytes, checksum: e0a0532ebc3aef23c48590f88347cd76 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-01-19T16:24:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RaquelFrancoAlmeida_DISSERT.pdf: 4151115 bytes, checksum: e0a0532ebc3aef23c48590f88347cd76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-19T16:24:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RaquelFrancoAlmeida_DISSERT.pdf: 4151115 bytes, checksum: e0a0532ebc3aef23c48590f88347cd76 (MD5) Previous issue date: 2013-09-02 / Esta disserta??o tem como objetivo investigar o processo de cria??o da palha?a Keke Kerubina, explicitando como a experi?ncia na cria??o de uma atuante abrange singularidades criativas e agenciamentos sens?veis ao longo do processo, que ressoam nas pr?ticas expressivas do corpo, em resson?ncia com o espa?o de atua??o c?nica. Por conseguinte, a investiga??o durante essa trajet?ria de composi??o, foram revelando um processo criativo que crava sua comicidade, individualidade e atua??o, na explora??o de uma corporeidade brincante advinda dos brinquedos populares maranhenses do bumba-meu-boi e tambor de crioula, o que gestou durante a pesquisa a no??o de palha?a brincante. Esse contexto de abordagem, tamb?m imbrica a an?lise do espa?o c?nico de cria??o e atua??o da palha?a que ? a rua, se revelando como ambiente multifacetado de constru??es s?gnicas, bem como de sujeitos e pr?ticas socioculturais, sendo um universo que atravessa e influ?ncia o processo criativo em quest?o e s?o analisados na pesquisa a partir do jogo relacional entendido na tr?ade espa?o urbano ? palha?a brincante ? p?blico. No ?ltimo cap?tulo a pesquisa desvenda o estudo da pr?tica da cena, levando em considera??o a an?lise da encena??o, dramaturgia e atua??o que conformam o espet?culo solo da palha?a em pauta, intitulado ?Circuluz Brincante?. / Esta tesis tiene como investigar mi proceso de creaci?n del payasa Keke Kerubina explicar c?mo la experiencia en la creaci?n de una actuante abarca singularidades creativas y conjuntos sensible a lo largo de proceso, que resuenam em las pr?cticas expressivas del cuerpo, en resonancia con el espacio de trabajo y acci?n esc?nica. Por lo tanto, la investigaci?n en esta trayectoria de la composici?n, se revela un proceso creativo que los picos de su comic, la individualidad y el rendimiento la operaci?n de una corporeidad brincante que surja de juguetes populares Maranhenses el Bumba-meu-boi y Tambor de Crioula, que nutre al buscar la noci?n de payaso brincante noci?n payaso brincante. Este enfoque tambi?m se superponen el an?lisis de lo espacio esc?nico de la creaci?n y acci?n de la paya?a que es la calle, mostrando c?mo el m?dio ambiente construcciones multifac?ticos de signos, as? como de los individuos y las pr?cticas socio-culturales, y esto universo cruza y influir en el proceso creativo y se analizan en el est?dio desde el juego relacional entendido en la tr?ada espacio urbano ? paya?a brincante ? p?blico. En el ?ltimo cap?tulo la investigaci?n describe el estudio de la pr?ctica de la escena teniendo en cuenta el an?lisis de la encena, dramaturgia y acci?n que conformam espect?culo del payasa en cuesti?n, titulado ?Circuluz Brincante?.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T18:46:00Z No. of bitstreams: 1 ATRIZ-BRINCANTE.pdf: 2329316 bytes, checksum: d151a302eed9c57aa032d26a371c0d06 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-24T19:59:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ATRIZ-BRINCANTE.pdf: 2329316 bytes, checksum: d151a302eed9c57aa032d26a371c0d06 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ATRIZ-BRINCANTE.pdf: 2329316 bytes, checksum: d151a302eed9c57aa032d26a371c0d06 (MD5) / Esta dissertação aborda, de forma reflexiva, as experiências motivadas pelo meu encontro com a brincadeira do Cavalo Marinho da Zona da Mata Norte de Pernambuco. A pesquisa foi conduzida conceitualmente, principalmente, em torno das noções de brincadeira e jogo. O objetivo foi identificar elementos presentes nesta tradição que pudessem contribuir para a minha investigação laboratorial em experimentações cênicas. Para isso, fez-se necessário conhecer, mais profundamente, a brincadeira e o seu contexto numa intensa troca entre pesquisadora, brincadores e pessoas que participam direta e indiretamente do Cavalo Marinho. Paralelamente, dediquei-me a um processo laboratorial individual, que tentou identificar, na interface entre teatro e Cavalo Marinho, algumas características que estariam neste elo entre a brincadeira e o jogo no meu fazer artístico, o que chamo de Atriz-Brincante. A partir da pesquisa de campo e vivência em sala de trabalho, apoio-me em noções como corpo, jogo, cultura popular, improviso, comicidade, musicalidade, entre outras. / This thesis approaches, reflectively, the experiences motivated by the meeting between me and Cavalo Marinho play, present in the region of “Zona da Mata” North of Pernambuco. This research was conceptually conducted, mainly, around the notions of play and game. The objective was to identify elements present in this merriment that could contribute to my laboratorial research in scenic experiments. For this, it was necessary to know, deeply, the play and its context in an intense exchange between researcher, players and people involved, directly and indirectly, in Cavalo Marinho. In parallel, I focused on an individual laboratorial process that attempted to identify, in the interface between Performance Arts and Cavalo Marinho, some characteristics that would be present relationship between the play and the game in my artistic practice, which I call Actress-Player. From the field research and experience in the workroom, I take concepts such as body, game, popular culture, improvisation, humor, musicality, among others.