O presente trabalho tem como objetivo discutir duas questões independentes, porém correlatas. Primeiro, o conceito de evidência da história e suas significações desde as primeiras formas de análise do passado na Antiguidade, passando pela emergência das formas modernas de se ver a história até as questões contemporâneas que colocaram a noção de prova, a relação entre história e ficção e o problema da verdade na história. Em segundo lugar, a partir desse quadro teórico da evidência história, pretende-se investigar a prática historiográfica de Sérgio Buarque de Holanda, principalmente em Visão do Paraíso, sua tese de doutorado de 1958, quando o autor mesclou as atividades de historiador e de crítico literário. A ideia central, portanto, é analisar Visão do Paraíso sob o referencial teórico da evidência histórica e perscrutar quais são seus princípios geradores da evidência, trazendo a problemática da história entre a ciência e a ficção. / This paper aims to discuss two independent but correlated questions. Firstly, the concept of historical evidence and its significations since the first ways of analyzing the past in the Antiquity, studying, then, the emergence of the modern ways of seeing history and, finally, addressing the contemporary questions about the notion of proof, the relation between history and fiction and the problem of the historical truth. In second place, having the historical evidence theory in mind, the text tends to investigate the historian’s practice in Sérgio Buarque de Holanda, mainly in Visão do Paraíso, his doctoral thesis of 1958, which shows his work between the historian and the literary critic. Therefore, the core idea is to analyze Visão do Paraíso under the theoretical references of the evidence of history and seek which are its generating principles of evidence, debating the problem of history between science and fiction.

O presente trabalho tem como objetivo discutir duas questões independentes, porém correlatas. Primeiro, o conceito de evidência da história e suas significações desde as primeiras formas de análise do passado na Antiguidade, passando pela emergência das formas modernas de se ver a história até as questões contemporâneas que colocaram a noção de prova, a relação entre história e ficção e o problema da verdade na história. Em segundo lugar, a partir desse quadro teórico da evidência história, pretende-se investigar a prática historiográfica de Sérgio Buarque de Holanda, principalmente em Visão do Paraíso, sua tese de doutorado de 1958, quando o autor mesclou as atividades de historiador e de crítico literário. A ideia central, portanto, é analisar Visão do Paraíso sob o referencial teórico da evidência histórica e perscrutar quais são seus princípios geradores da evidência, trazendo a problemática da história entre a ciência e a ficção. / This paper aims to discuss two independent but correlated questions. Firstly, the concept of historical evidence and its significations since the first ways of analyzing the past in the Antiquity, studying, then, the emergence of the modern ways of seeing history and, finally, addressing the contemporary questions about the notion of proof, the relation between history and fiction and the problem of the historical truth. In second place, having the historical evidence theory in mind, the text tends to investigate the historian’s practice in Sérgio Buarque de Holanda, mainly in Visão do Paraíso, his doctoral thesis of 1958, which shows his work between the historian and the literary critic. Therefore, the core idea is to analyze Visão do Paraíso under the theoretical references of the evidence of history and seek which are its generating principles of evidence, debating the problem of history between science and fiction.

O presente trabalho tem como objetivo discutir duas questões independentes, porém correlatas. Primeiro, o conceito de evidência da história e suas significações desde as primeiras formas de análise do passado na Antiguidade, passando pela emergência das formas modernas de se ver a história até as questões contemporâneas que colocaram a noção de prova, a relação entre história e ficção e o problema da verdade na história. Em segundo lugar, a partir desse quadro teórico da evidência história, pretende-se investigar a prática historiográfica de Sérgio Buarque de Holanda, principalmente em Visão do Paraíso, sua tese de doutorado de 1958, quando o autor mesclou as atividades de historiador e de crítico literário. A ideia central, portanto, é analisar Visão do Paraíso sob o referencial teórico da evidência histórica e perscrutar quais são seus princípios geradores da evidência, trazendo a problemática da história entre a ciência e a ficção. / This paper aims to discuss two independent but correlated questions. Firstly, the concept of historical evidence and its significations since the first ways of analyzing the past in the Antiquity, studying, then, the emergence of the modern ways of seeing history and, finally, addressing the contemporary questions about the notion of proof, the relation between history and fiction and the problem of the historical truth. In second place, having the historical evidence theory in mind, the text tends to investigate the historian’s practice in Sérgio Buarque de Holanda, mainly in Visão do Paraíso, his doctoral thesis of 1958, which shows his work between the historian and the literary critic. Therefore, the core idea is to analyze Visão do Paraíso under the theoretical references of the evidence of history and seek which are its generating principles of evidence, debating the problem of history between science and fiction.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-11T17:52:48Z No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T20:18:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T20:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / A presente dissertação tem por objetivo a leitura, a análise e o debate da presença da pós-modernidade na narrativa, na construção textual, nos personagens e, sobretudo, nos protagonistas dos romances Estorvo (1991) e Budapeste (2003), de Chico Buarque. Realizou-se a investigação das obras com o apoio teórico dos estudos desenvolvidos por Bauman, Jameson, Anderson, Connor e Lyotard. Com base nessas pesquisas, foi listado um apanhado de características que marcam o tempo pós-moderno, tais como a fragmentação da identidade, o sujeito vagabundo, a violência e a metalinguagem. A pesquisa enfoca ainda temas como a sexualidade e o hedonismo, a sociedade do espetáculo, o coloquialismo e o espaço urbano. Entendendo que essas características da sociedade influenciam o fazer literário, procurou-se observar se Chico Buarque imprimiu tais particularidades na escritura dos romances. Com isso, busca-se desenvolver uma reflexão sobre a sociedade pós-moderna e suas influências na literatura brasileira e na produção buarqueana. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims for reading, analysis and debate of postmodernity presence in the narrative, in the textual construction, in characters and especially the protagonists of novels Estorvo (1991) and Budapeste (2003), by Chico Buarque. An investigation of the works was made with theoretical support of the studies developed by Bauman, Jameson, Anderson, Connor and Lyotard. Based on those researches, an overview was listed with features that mark the post-modern age, such as the fragmentation of identity, the bum subject, violence and meta-language. The research focuses on topics such as sexuality and hedonism, the society of the spectacle, the colloquialism and urban space. Comprehending that these characteristics of society influence the literary making, It was sought to observe if Chico Buarque printed such particularities in the writing of the romances. Hereby, it seeks to develop a reflection about the post-modern society and its influences in the Brazilian literature and buarquean production. _______________________________________________________________________________________________ RESUMEN / La presente disertación tiene por objetivo la lectura, el análisis y el debate sobre la presencia del posmodernismo en la narrativa, en la construcción textual, en los personajes y, especialmente, en los protagonistas de las novelas Estorvo (1991) y Budapeste (2003), de Chico Buarque. Se realizó la investigación de las obras con el apoyo teórico de los estudios desarrollados por Bauman, Jameson, Anderson, Connor y Lyotard. Teniendo como base esos estudios, fue posible hacer un recuento de las características que marcan el tiempo posmoderno, tales como la fragmentación de la identidad, el sujeto vagabundo, la violencia y el metalenguaje. La investigación enfoca además temas como la sexualidad y el hedonismo, la sociedad del espectáculo, el coloquialismo y el espacio urbano. Entendiendo que esas características de la sociedad influyen el quehacer literario, se buscó observar si Chico Buarque imprimió tales particularidades en la concepción de sus novelas. Y así desarrollar una reflexión sobre la sociedad posmoderna y sus influencias en la literatura brasileña y en la producción buarqueana.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Doutorado em Literatura, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-05-15T14:43:55Z No. of bitstreams: 1 2015_BrunnaGuedesMarquesLima.pdf: 1215047 bytes, checksum: 52cc02bee949c3f006afedc4b15adff5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-15T15:20:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_BrunnaGuedesMarquesLima.pdf: 1215047 bytes, checksum: 52cc02bee949c3f006afedc4b15adff5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T15:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_BrunnaGuedesMarquesLima.pdf: 1215047 bytes, checksum: 52cc02bee949c3f006afedc4b15adff5 (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo identificar como o imaginário coletivo, em meio ao contexto hipermoderno, é representado a partir do simbólico construído nas letras do álbum Chico (2011), de Chico Buarque de Hollanda. Entendendo que música, comunicação, cultura e cotidiano estão intimamente interligados, e que, por isso, são essenciais para a compreensão das sociedades midiáticas e tecnológicas atuais, procura-se interpretar as complexas relações entre eles por meio da repercussão dos signos musicais na sociedade, enquanto modelo de consumo e representação cultural. O estudo analítico que aqui é apresentado tem como referencial as reflexões de Gilles Lipovetsky sobre os contínuos movimentos de ruptura, deslocamentos e descontinuidades propiciados pelo século XX e sua investigação sobre os diferentes conceitos vinculados à hipermodernidade: as identidades, o consumo, a mídia, a globalização e os relacionamentos, atentando para a influência dos níveis social, político, geográfico e cultural na formação desses modelos, na sociedade ocidental. Desta forma, a mistura das canções populares e a densidade simbólica das letras poéticas também operam como elementos de significação cultural e estética que ajudam o indivíduo hipermoderno no resgate da fragmentação e na procura pelo caminho para a integração e a inteireza. O estudo textual das letras poéticas proposto verifica de que forma Chico Buarque, como um homem da cidade, conduz as questões existenciais que o fazem produzir no século XXI e que sentidos mobiliza na dinâmica multifacetada de sua criação. Considerar uma análise cronológica de alguns dados biográficos relevantes do artista possibilita reconhecer as transformações sofridas por ele ao longo do tempo e como a “persona”, formada em meio à vida pessoal, passada na cidade do Rio de Janeiro, onde mora, é revelada como voz discursiva em sua obra. Compreendendo que a canção pode reverter o processo de afastamento/separação, redimensionando o processamento da realidade contemporânea, nesse último álbum, Chico Buarque recorre à memória, seja a memória poética da lírica de suas composições passadas ou as memórias da sua própria experiência existencial, como matéria das letras das canções, o que atualiza e alinha sua obra ao contexto hipermoderno. / This research aims at identifying the way the collective imagination is represented in the hypermodern context with the symbolism issued in the lyrics of the Chico (2011) album, by Chico Buarque de Hollanda. Knowing that music, communication, culture and daily life are intimately connected, and thus essential to the understanding of the current technological and media oriented societies, this paper’s objective is to interpret the complex relations between them by analyzing the repercussions of the musical elements in the society as model of consumption and cultural representation. The analysis presented in this paper has as reference Gilles Lipovetsky’s reflexions on the ongoing shifts, breakthrough movement, discontinuity provided by the 20th century, hypermodernity concepts and its investigations: the identities, the consumption, the media, the globalization, and the relationships, paying attention to the social, political, geographical and cultural influences on the formation of these role models on the western society. This way, the hybridity of the popular music and the symbolic density of the poetic lyrics also operate as elements of cultural and aesthetic signification that help the hypermodern person to rescue the fragmentation and to look for the way to the integration and the completeness. The study of the poetic lyrics verifies in which ways the artist, as a man of the city, conducts the existential questions that help him produce in the 21st century, and which senses he mobilizes in the multifaceted approach of his work. It’s also possible to recognize the changes the artist has gone through throughout time by the chronological analysis of some of his relevant biographic data, and the way his “persona”, formed in midst of his personal life, lived in the city of Rio de Janeiro, where he lives, is revealed as discursive voice in his work. Understanding that the song may reverse the process of estrangement/separation, resizing the way contemporary reality is processed, in his last album Chico Buarque appeals to the memory (either the poetic memory of the lyrics in his past compositions or his own personal existential memories) as subject of his songs’ lyrics, which refreshes and align his work to the hypermodern context.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-04-06T19:37:23Z No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaAparecidaCorrea.pdf: 629847 bytes, checksum: 3ac7d1cfec2f31c7a705d30b6bc1d947 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-04-09T20:52:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaAparecidaCorrea.pdf: 629847 bytes, checksum: 3ac7d1cfec2f31c7a705d30b6bc1d947 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-09T20:52:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaAparecidaCorrea.pdf: 629847 bytes, checksum: 3ac7d1cfec2f31c7a705d30b6bc1d947 (MD5) Previous issue date: 2009-02 / Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da obra de Chico Buarque de Hollanda, que cobre mais de 40 anos de produção artística contínua. Busca-se um perfil convergente do universo simbólico registrado conceitualmente como moderno e do universo simbólico denominado conceitualmente como pós-moderno em seu cancioneiro. Para se compreender melhor esse processo, é apresentada inicialmente uma análise cronológica dos dados biográficos de Chico Buarque a partir da década de 1960, que possibilita verificar os dois tempos do poeta, e como a persona, formada pela vivência pessoal, aparece como voz discursiva em sua obra. Em seguida, procura-se abordar teoricamente esses dois tempos históricos para que, num terceiro momento, seja apresentada uma análise comparativa a partir de letras de canções selecionadas. Nestas, propõe-se identificar os signos sociais e culturais representantes de uma voz moderna (exclusivista) em Baioque (1972), e de uma voz pós-moderna (inclusiva) em Paratodos (1993), Carioca (1998), Ode aos ratos (2006) e Subúrbio (2006). / The objective of this research is to study Chico Buarque de Hollanda‟s work, which covers more than 40 years of continuous artistic production. This study aims to reach a convergent profile of the symbolic universe registered conceptually as modern and also of the symbolic universe called conceptually as post-modern in his songbook. To understand this process better, a chronological jib from the decade of 1960 is presented initially, where the reference to Chico Buarque‟s biographical data makes possible to verify the two times of the poet, and as the persona, formed by the personal experience, appears as discursive voice in his work. After, we approach theoretically those two historical times and, in a third moment, a comparative analysis from lyrics of selected songs is presented. In these, it is proposed to identify the social and cultural signs representatives of a modern voice (exclusivist) in Baioque (1972), and of a post-modern voice (inclusive) in Paratodos (1993), Carioca (1998), Ode aos ratos (2006) and Subúrbio (2006).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Max Lee da Silva (bruce1415@hotmail.com) on 2011-06-20T21:42:49Z No. of bitstreams: 1 2010_BrunnaGuedesMarquesdeLima.pdf: 636412 bytes, checksum: 4b9752928c1dc2a21d33ba04f6cab6ca (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-06-21T13:56:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_BrunnaGuedesMarquesdeLima.pdf: 636412 bytes, checksum: 4b9752928c1dc2a21d33ba04f6cab6ca (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-21T13:56:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_BrunnaGuedesMarquesdeLima.pdf: 636412 bytes, checksum: 4b9752928c1dc2a21d33ba04f6cab6ca (MD5) / Esta pesquisa visa identificar as características do amor contemporâneo e o papel que é desempenhado por ele na vida do indivíduo a partir da análise das letras das canções de Chico Buarque de Hollanda. A escolha desse autor contemporâneo se deve a sua vasta produção em que a temática das relações amorosas se faz presente, contribuindo, portanto, para a identificação dos valores do sujeito, seus desejos, angústias e questionamentos. O estudo das canções presentes neste trabalho propôs percorrer o legado histórico que envolve os diversos traços da concepção de amor no intuito de traçar um retrato do sentimento amoroso na contemporaneidade. Fala-se muito desse tema e de outros conceitos que o cercam como o prazer, a intimidade, o sexo, o casamento, a fidelidade, os filhos e a eternidade, contudo também se faz necessário entender de que maneira o homem compreendeu o amor através dos tempos e de que modo estas noções históricas do termo refletiram na formação dos conceitos que temos dele atualmente. Outras importantes questões como a noção de indivíduo e o papel do sentimento na sociedade estão profundamente ligadas aos significados atribuídos ao movimento amoroso. O surgimento do mundo moderno vai conduzir o amor do seu lugar secreto no mundo privado para o interior do indivíduo, revelando seus conflitos e experiências. É a partir desse acontecimento que a cultura de massas do século XX conceituou o amor como a fundamental experiência da singularidade do sujeito. Nasce um novo modelo de indivíduo que tem sua identidade, inevitavelmente, ligada à intensidade de sua relação amorosa. Considerada como parte do projeto poético brasileiro, a canção tem papel fundamental na cultura popular brasileira, como forma de representação da subjetividade desse indivíduo. Sendo assim, foi ela o meio de investigação pelo qual se realizou essa pesquisa. São três os principais teóricos utilizados nesta dissertação, André Lázaro, cujo estudo das várias facetas do amor ao longo da história serviu de inspiração para a criação dessa pesquisa, Perry Anderson, estudioso do fenômeno da pós-modernidade e Anthony Giddens, sociólogo responsável por fornecer importantes dados sobre os relacionamentos humanos na contemporaneidade, presentes nas letras poéticas aqui analisadas. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to identify the characteristics of the contemporary love and its role in the human life base on the analysis of Chico Buarque de Holanda‟s lyrics. This songwriter was chosen because of his themes on the love relationship, contributing for the identification of values of the subject; his wishes, languishes and questionings. The study of his songs tries to run through the history that envolves the several lines of the conception of love in order to make a photograph of the lovely feeling nowadays. People talk so much about love and other concepts linked to it like pleasure, intimacy, sex, marriage, loyalty, children and eternity; however, it‟s also important to understand in which way mankind has understood love through time and how historical notions of the term have reflected in the concepts that we have nowadays. Other important questions like the notion of the individual and the role of this feeling in the society are deeply connected to the meanings of the loving movement. The coming up of the modern world takes love to the individual‟s private secret place showing up its conflicts and experiences. It‟s from this happening that the mass culture of the XX century has named love as a fundamental experience of the person. A new kind of human being is born and has his identity linked to the intensity of his love relationship. The song, considered to be part of the Brazilian poetic project, has a main role on the Brazilian popular culture as the way to represent the subjectiveness of this person. This way, it has been the song the means of investigation on which this research has been based on. There are three main theoretitians used on this project: André Lázaro, whose study of many kinds of love along the history has inspired me; Perry Anderson, scholar of the post-modern phenomenon and Anthony Giddens, sociologist responsible for giving important data on human relationship nowadays, present on the poetic lyrics analised here.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2002. / Submitted by Debora Freitas de Sousa (deborahera@gmail.com) on 2009-09-17T18:42:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_ElzimarFernandaNunesRibeiro.pdf: 599536 bytes, checksum: ed9a16e80251c92842cdac9bb79eff33 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-09-18T12:10:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_ElzimarFernandaNunesRibeiro.pdf: 599536 bytes, checksum: ed9a16e80251c92842cdac9bb79eff33 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-09-18T12:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_ElzimarFernandaNunesRibeiro.pdf: 599536 bytes, checksum: ed9a16e80251c92842cdac9bb79eff33 (MD5) Previous issue date: 2002 / A peça teatral Calabar, o elogio da traição, de Chico Buarque e Ruy Guerra, foi escrita durante a fase mais repressiva da ditadura militar com a intenção de discutir o conceito de “traição” a partir do mito histórico erigido em torno de Domingos Fernandes Calabar, homem que auxiliou os holandeses a conquistar parte do nordeste brasileiro no século XVII. Ela deveria ter sido apresentada em 1973, mas devido à ação da censura, só foi encenada em 1980. Apesar de sua trilha sonora ter ficado famosa (destacando-se canções como “Tatuagem”, “Fado tropical” e “Cala a boca, Bárbara”), a peça não tem sido objeto de análises mais detidas. Geralmente, Calabar tem sido interpretada como uma crítica alegórica ao governo militar. Embora não neguemos tal leitura, pretendemos acrescentar uma outra ao comparar o texto de Buarque e Guerra com os textos citados por eles na bibliografia histórica presente até à 22a edição do livro. Examinando tais obras históricas, percebemos que Calabar as reescreve na forma de uma paródia carnavalesca, conforme definida por Mikhail Bakhtin, a partir da técnica de colagem. Assim, concentramos nossa atenção no questionamento que Buarque e Guerra fizeram não só do mito de Calabar em si, mas também do discurso histórico que lhe deu origem. Pudemos então perceber que, além de condenar a ditadura militar, Calabar ataca uma tradição cultural que possibilita que discursos autoritários sejam assimilados de forma eficaz pela sociedade brasileira. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The play Calabar, o elogio da traição, by Chico Buarque and Ruy Guerra, was written during the most repressive phase of the Brazilian Military Dictatorship with the intention of discussing the concept of "betrayal" starting from the historical myth that was erected around Domingos Fernandes Calabar, man that helped the Dutchmen to conquer part of the Brazilian northeast at XVII century. It should have been exhibited in 1973, but due to the action of the censorship, it was staged in 1980. In spite of its soundtrack has became famous (standing out songs as "Tatuagem", "Fado tropical" and "Cala a boca, Bárbara"), the play hasn't been object of more exhaustive analyses. Usually, Calabar has been interpreted as an allegorical critic to the military government. Although we don't deny such reading, we intended to increase another one, comparing Buarque and Guerra’s text with the texts mentioned by them at the historical bibliography present until the 22nd edition of the book. Examining these historical texts, we noticed that Calabar rewrites them like a carnival parody, as defined by Mikhail Bakhtin, using the technique of collage. Therefore, we concentrated our attention on the queries that Buarque and Guerra did about the myth of Calabar itself and also about the historical discourse that gave it origin. Then we could notice that, besides condemning the Military Dictatorship, the play Calabar attacks a cultural tradition that makes authoritarian discourses can be assimilated in an effective way by the Brazilian society.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-29. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:30:30Z : No. of bitstreams: 1 000851809.pdf: 987852 bytes, checksum: d65f2784bd84f274efed2fb8ab4e471e (MD5) / Il presente lavoro propone una discussione sulla narrativa memorialista attraverso lo studio di due opere letterarie, una brasiliana e l'altra italiana. Da un lato, si è analizzato il quinto romanzo del semiologo e scrittore italiano Umberto Eco, La misteriosa fiamma della regina Loana (2005), una edizione piena di illustrazioni che fanno riferimento agli anni di 1930 e 1940, presentando un panorama dell'Italia in quel periodo. Il protagonista, un bibliofilo, chiamato Giambattista Bodoni, perde la memoria personale, ma mantiene intatta quella libresca. Nel tentativo di recuperarla, passa a discutere il rapporto tra memoria individuale e memoria collettiva, soprattuto nell'ambito dei segni, in modo a espandere la discussione relativa a teme semiotiche. D'altra parte, abbiamo studiato il quarto libro del cantante, compositore e scrittore brasiliano Chico Buarque de Holanda, Leite derramado (2009), un'opera nostalgica che indaga anche i rapporti tra i due tipi di memoria. Il suo protagonista è Eulálio Montenegro D'Assumpção, un centenario carioca di famiglia aristocratica decadente che, in ospedale, sul suo letto di morte, ricorda eventi della sua vita personale, dietro i quali si disegna anche la storia del Brasile. Partendo del principio che i due romanzi, nel corso della loro narrazioni, dimostrano la capacità della memoria per registrare la propria storia e per la costituzione delle identità individuale e nazionale, cerchiamo di discutere, per mezzo di studi sulla memoria eseguiti da Santo Agostino (2004), Henri Bergson (1990), Maurice Halbwachs (2006), Paul Ricoeur (2007), Jacques Le Goff (2003), tra altri, le forme utilizzate da Umberto Eco e da Chico Buarque per il registro memorialistico, cercando di identificare e analizzare la loro rappresentazione nelle due opere attraverso i suoi simboli, per dimostrare che raccontando la storia, entrambe fanno un omaggio alla propria lette / O presente trabalho propõe uma discussão sobre a narrativa memorialista por meio do estudo de duas obras literárias, uma brasileira e a outra italiana. De um lado, analisamos o quinto romance do semiólogo e escritor italiano Umberto Eco, A misteriosa chama da rainha Loana (2005), uma edição repleta de ilustrações que remetem aos anos de 1930 e 1940, apresentando um panorama da Itália naquele período. O protagonista, um bibliófilo, chamado Giambattista Bodoni, perde a memória pessoal, mas mantém intacta aquela livresca. Ao tentar recuperá-la, passa a discutir as relações entre memória individual e memória coletiva, sobretudo no âmbito dos signos, abrindo a discussão a temas inerentes à semiótica. De outro lado, estudamos o quarto livro do cantor, compositor e escritor brasileiro Chico Buarque de Holanda, Leite derramado (2009), uma obra nostálgica que também investiga as relações entre os dois tipos de memória. Seu protagonista é Eulálio Montenegro D'Assumpção, um centenário carioca de família aristocrática decadente que, no hospital, em seu leito de morte, relembra fatos de sua vida pessoal, por trás dos quais se desenha também a história do Brasil. Partindo do princípio de que os dois romances, no decorrer de suas narrativas, demonstram a capacidade da memória para registrar a própria história e para a constituição das identidades individual e nacional, procuramos discutir, a partir de estudos sobre a memória realizados por Santo Agostinho (2004), Henri Bergson (1990), Maurice Halbwachs (2006), Paul Ricoeur (2007), Jacques Le Goff (2003), entre outros, as formas utilizadas por Umberto Eco e por Chico Buarque para o registro memorialístico, procurando identificar e analisar sua representação nas duas obras através de seus símbolos, a fim de demonstrar que, ao recontar a história, ambas fazem uma homenagem à própria literatura

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-04-29Bitstream added on 2014-06-13T20:32:52Z : No. of bitstreams: 1 magalhaes_mub_me_arafcl.pdf: 538630 bytes, checksum: 03186453723cd6ebeb96915e0e3ab710 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho, pretendemos refletir sobre a imagem feminina nas letras de canção de Chico Buarque. O feminino sempre foi constante no cânone literário e em muitas outras manifestações artísticas. Quando a voz feminina delineia-se no discurso, entretanto, pode-se afirmar que se trata, de fato, de um sujeito ontológico feminino que se manifesta no plano textual? Entenderemos aqui o feminino como um efeito de sentido projetado no discurso por meio de diversas estratégias manipuladas pelo enunciador, e, a partir dessa ideia, propomo-nos a discutir, por meio da Teoria Semiótica de inspiração greimasiana e de outras teorias poéticas e linguísticas que com ela dialogam, a possibilidade da existência de um ethos de um enunciador feminino nas letras de canção de Chico Buarque. Como córpus, selecionamos as letras de canção “Atrás da porta”, “Com açúcar, com afeto”, “Gota d’água”, “O meu amor”, “Não sonho mais” e “Teresinha”, as quais submetemos a uma análise literária no que concerne aos elementos do plano de conteúdo e do plano de expressão do texto verbal. Por fim, após o exame do córpus selecionado, todas as recorrências composicionais encontradas nas letras de canção foram sistematizadas a fim de verificarmos a possibilidade de delinear um ethos feminino do enunciador no todo dos enunciados analisados / In this work, we seek to understand the feminine image in lyrics by Chico Buarque. The feminine has always been constant in the literary canon and in many other artistic manifestations. However, when the feminine voice is drawn on the discourse, is it possible to affirm that it is indeed a woman who manifests herself on the textual level? We understand here the feminine as a meaning effect projected on the discourse through many strategies manipulated by the enunciator. On the basis of this idea, we intend to discuss, inspired by the Greimasian Semiotic Theory and by other poetic and linguistic theories that dialogue with it, the possibility of having a feminine enunciator’s éthos in Chico Buarque’s lyrics. As a corpus, we have selected the lyrics “Atrás da porta”, “Com açúcar, com afeto”, “Gota d’água”, “O meu amor”, “Não sonho mais” and “Teresinha”, which were submitted to a literary analysis in regard to elements of the content level and the expression level of the text. Finally, after examining the selected corpus, all compositional recurrences in these lyrics were systematized to verify the possibility of drawing a feminine enunciator’s éthos in every analyzed text