Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-18Bitstream added on 2014-06-13T20:32:55Z : No. of bitstreams: 1 garcia_vcg_me_arafcl.pdf: 1869445 bytes, checksum: adbf874418b986345a376890ed9f64f9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objetivo a análise estrutural da Ópera do Malandro de Chico Buarque de Holanda em seus componentes histórico, literário e musical. Primeiramente efetuou-se um levantamento do percurso da figura do malandro na sociedade brasileira, desde seu surgimento até a sua transformação na Era Vargas, utilizando-se estudos da Antropologia, Sociologia e Literatura. Passou-se, então, a um estudo da estrutura da obra, relacionando-a ao contexto histórico e às críticas que dirige a esse contexto. Por fim, foram selecionadas as canções do malandro, O Malandro no. 1, Homenagem ao Malandro e o Malandro no. 2 para efetuar-se uma análise literária e musical. Partiu-se do exame da melodia e do texto verbal, juntando-se a ele os elementos harmônicos da canção, em busca de significados implícitos no texto das músicas. Conclui-se que a análise desses elementos estruturais integrados permitiu elucidar aspectos do contexto histórico e da criação ficcional que não são explicitados pelo enredo da obra. / Le présent travail se donne pour but d’analyser de façon structurelle l’ “Ópéra do Malandro”, de Chico Buarque de Holanda, dans ses composantes historiques, littéraires et musicales. Pour ce faire, nous avons tout d’abord procédé à un examen de la trajectoire de la figure du “malandro” au sein de la société brésilienne, de son apparition à sa transformation sous l’ère Vargas, en nous appuyant sur des études anthropologiques, sociologiques et littéraires. Puis, nous avons effectué une analyse de la structure de l’oeuvre, en l’associant au contexte historique et aux critiques qu’elle formule à son égard. Enfin, nous avons sélectionné les chansons du “malandro”, O Malandro no. 1, Homenagem ao Malandro et O Malandro no. 2 pour en faire une analyse littéraire et musicale. L’examen de la mélodie et du texte étant accompli, nous y avons ajouté les éléments harmoniques de la chanson, en quête de significations implicites dans les paroles. Ce faisant, nous aurons élucidé des aspects du contexte historique et ficcionnel qui ne sont pas explicités dans l’intrigue de l’oeuvre.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-21Bitstream added on 2014-06-13T19:59:55Z : No. of bitstreams: 1 andrade_dvp_me_arafcl.pdf: 799728 bytes, checksum: 6d5d94d862b257a2e449a3d622ddbae5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Partindo da análise da estrutura narrativa do romance Budapeste, de Chico Buarque, este trabalho procura discutir o papel que a metalinguagem desempenha nos diversos níveis da obra: desde a caracterização de personagens e ambientes (ghostwriters, academia de letras, lançamentos de best-sellers etc.), passando pela fundamentação dos conflitos (aquisição de uma língua estrangeira, paixão pelas palavras), até chegar ao ponto de interferir na própria construção do espaço-tempo diegético. Essa interferência atua no sentido de favorecer a articulação de uma espécie de jogo, cujo ponto alto se encontra no final do livro, quando então se depara com uma estrutura que se fecha em abismo, servindo ao mesmo tempo como resolução da trama, revelação da história principal e convite à releitura. Com isso é gerado um acúmulo semântico que desautomatiza a recepção, tal como ocorre na poesia, reforçando a idéia da centralidade das questões relativas à língua e à linguagem dentro da obra / Starting with narrative structure‟s analysis of Budapeste (Budapest), Chico Buarque‟s romance, this work intent to argue the paper that metalanguage plays inside the work, in all levels: since characters and ambient characterization (ghost-writer, literary society, best-seller`s casting, etc), passing by fundamentation of conflicts (learning a foreign language, word‟s passion), until the point that it interferes in the construction of diegetic time-space. This interference works in a way to promote a kind of play‟s articulation, that has its high moment in the end of the book, when there is a structure that closes an abysm, serving like trama's resolution, revelation of principal history and re-ready invite. Then, the semantic accumulation created interrupts automatized reception, as occurs in poetry, reinforcing the core idea about langue and language in the book

Orientador: Adelia Bezerra de Meneses / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:53:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Couto_FernandoMarcilioLopes_M.pdf: 975466 bytes, checksum: a5289e2bff669f070a9ddd9a805346cf (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A carreira do compositor Chico Buarque de Hollanda teve início ao mesmo tempo em que se consolidava no Brasil o conceito de Música Popular Brasileira ' MPB' como nós o utilizamos hoje. Essa denominação surgiu em meados dos anos 1960, reunindo o que então se considerava representativo da genuína cultura brasileira, no âmbito da música. Nesse sentido, a MPB herdava o esforço de um grupo de artistas originalmente ligados à Bossa Nova ' como Carlos Lyra, por exemplo ' de construir uma arte musical mais comprometida com a realidade social, o que acabaria gerando a chamada 'canção de protesto'. Embora a sigla MPB tenha aumentado sua abrangência, excluía algumas correntes musicais, como a da Jovem Guarda, vista então como manifestação juvenil e alienante veiculada pelos meios de comunicação de massa, que atendiam, com isso, aos interesses de despolitização social do estado ditatorial instaurado com o golpe de 1964. Ao lado de nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo, Elis Regina, Milton Nascimento, entre outros, o de Chico Buarque associou-se rapidamente à própria definição de MPB. Essa associação talvez tenha contribuído para o obscurecimento de um aspecto fundamental: as reflexões que sua obra apresenta em torno dos conceitos de música, de povo e de Brasil (exatamente as palavras cujas iniciais formam a sigla MPB).Uma análise mais cuidadosa da parte da produção de Chico que trata desses temas mostra um artista em constante questionamento, opondo-se a verdades estabelecidas e a conceitos tomados como absolutos. Assim, a imagem de povo que sobressai da obra é marcada pela pluralidade, fugindo, dessa forma, a uma visão unívoca. Da mesma maneira, o Brasil que emerge da música buarqueana está longe de ser uma entidade plenamente definida. A reflexão em torno da música gira em torno do efeito de transformação social da canção. Enquanto, de um lado, muitas das composições de Chico afirmam esse poder, outras o contestam, produzindo uma obra repleta de tensão e de questionamento. Quando esse questionamento atinge a figura do próprio artista, as reflexões se tornam incisivas. Isso ocorre notadamente nas peças de teatro escritas por Chico Buarque, nas quais sobressai a temática da traição, idéia entendida como um dos perigos que rondam a relação do artista com a sociedade que ele julga representar / Abstract: Chico Buarque de Hollanda's career as a songwriter began at the same time Brazil's concept of Música Popular Brasileira (MPB) '-as we know it today - was being consolidated. Such concept arose in the mid-1960s, drawing together what was then considered representative concerning the authentic music of Brazilian culture. In this sense, MPB inherited the previous effort of a Bossa Nova group of artists - among them, Carlos Lyra, for example -a group that comprised a musical art more committed to Brazil's social reality, which would end up in what is called 'protest song'. Although lthough what was meant by MPB increased its comprehensiveness, it excluded some musical trends such as Jovem Guarda, regarded as a movement detached from Brazil's political reality and supported by the mass media of communication that at the time served the interests the dictatorial regime brought by the 1964 coup d'état.Along with Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo, Elis Regina, Milton Nascimento and others, the name of Chico Buarque soon became associated with the definition of MPB itself. Maybe this association has contributed to the obscurity of a fundamental aspect of his work: his reflections on the concepts of music, people and Brasil (exactly what the letters MPB stand for).A more careful analysis of Chico's production that deals with these themes shows an artist in constant questioning, opposing pre-established truths and absolute concepts. Thus, the image of people that comes from his compositions is marked by plurality, escaping from a univocal view. Likewise, the Brasil that emerges from Buarque's music is far from being a completely defined entity. His thought concerning music deals with the social alteration effect of a song. Whereas many of Chico Buarque's songs assert such power, other pieces contest him, displaying song works full of tension and questioning. When this questioning comes to the artist himself, the reflections become quite incisive. This is clearly seen in his theatrical plays in which the theme of betrayal is pointed out, an idea that is understood as one of the dangers that go with the relationship between the artist and the society that he thinks he represents / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-07T12:33:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final 04 04 2015.pdf: 1478870 bytes, checksum: 3a74349bc648844487136f2ac66afa29 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T12:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final 04 04 2015.pdf: 1478870 bytes, checksum: 3a74349bc648844487136f2ac66afa29 (MD5) / Este trabalho pretende flagrar, com base nos pressupostos da Teoria Semiolinguística do Discurso desenvolvida por Patrick Charaudeau, diferentes imaginários sociodiscursivos delineados em seis letras de canção produzidas por Chico Buarque de Hollanda entre as décadas de 1960 e 1970. Nesta pesquisa, o corpus foi selecionado tendo-se como foco canções cujos títulos são nomes de mulher. Acreditamos que nas seis canções buarqueanas examinadas – circunscritas à temática do feminino – estão timbradas estratégias e manobras linguísticas que apontam para um discurso mais amplo de luta contra a censura no período de 60 a 70. Por isso, propomos, nesta pesquisa, refletir sobre as canções de Chico Buarque, em dimensão micro e macroestrutural, com o objetivo de descortinar os imaginários sociodiscursivos projetados a partir de imagens do feminino em direção a imagens da nação brasileira. Nesta investigação, o corpus foi submetido a uma radiografia metodológica em que foram considerados os aspectos contextuais e formais das canções, o processo de discursivização da língua, e a forma de organizar a encenação narrativa. / This paper aims to catch, based on the assumptions of Semiolinguistics Discourse Theory developed by Patrick Charaudeau, different social-discursive imaginary in six song lyrics produced by Chico Buarque between the 1960s and 1970s. In this research, the corpus was selected with focus themselves as songs whose titles are women's names. We believe that in the six examined buarqueanas songs - circumscribed to the feminine theme - are stamped strategies and linguistic maneuvers that link to a broader discourse of struggle against censorship in the period from 60s to 70s. Therefore, we propose in this research reflect on the songs by Chico Buarque, in micro and macro-structural dimension, in order to uncover the social-discursive imaginary designed from female images toward images of the Brazilian nation. In this investigation, what was considered in the corpus was the songs contextual and formal aspects, the language discursivization process, and the narrative scenario organization.

Orientador : Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-31T19:48:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paz_RavelGiordano_M.pdf: 42199355 bytes, checksum: c6b56c84946b19be57793b232ed5a631 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho propõe uma leitura dos romances Estorvo e Benjamim, de Chico Buarque de Holanda, a partir de determinados eixos teóricos e temáticos. O delineamento desses eixos conduz inicialmente a uma tentativa de compreensão dos problemas relativos à gênese e às relações da forma romanescacom o mundo, numa perspectiva que passa pela investigação da dialética entre arte e sociedade mas também de dimensões mais profundas - por assim dizer, "arquetípicas" e "ritualísticas", ou aquelas a que chamamos "dimensões musicais" - da representação literária. Nesse sentido,discutimos o papel que as imagens do inferno e do sonho assumemna constituição do romance moderno, para, em seguida, recolocar essas questões no contexto do "desenvolvimento periférico" brasileiro, onde o problema da representação e do sentimento da natureza se torna um dos temas centrais. Finalmente, detemo-nos sobre as obras de Chico Buarque, onde, além do feixe de questões armadas ao longo desse percurso, ganha ênfase a discussão sobre os horizontes da práxis artística no contexto do dito "mundo pós-moderno" / Abstract: This paper stands for a reading of Chico Buarque's novels Estorvo and Benjamim, taking into account some determinedthematic axes. Firstly, we make an attempt to understandthe issues concerning the genesis and relation between novel formats and the world, through an investigative perspective on the dialetic art/society, besides the "archetypical" and "ritualistic" dimensions - or the "musical dimensions" - of literary representation. In that sense, we discuss the place and role played by the images ofhell and dream in the construction ofthe moderonovel in order to relocate those issues to a brazilian "peripherical development" context, in which the problem of the nature representation and feeling becomes a central theme. Finally, we focuse on the mentioned Chico Buarque's books to emphasize a discussion about the artistic praxis' horizons in the context of the so called "postmodern world" / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T22:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_DanielaVieirados_D.pdf: 3354844 bytes, checksum: 5569250103d9e4fb766d9284fade33d1 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A cena musical da década de 1960 estruturou-se pelo aparecimento da chamada Música Popular Brasileira, MPB. Além de inovar do ponto de vista musical, ela apresentou projetos para modificar a nação, o que contribuiu para a elaboração de uma estrutura de sentimento nacional-popular. Dentre os compositores que se destacaram nessa cena, Chico Buarque e Caetano Veloso apresentaram expressiva notabilidade. A tese busca analisar, por meio de um viés sócio-histórico e materialista cultural, algumas canções desses compositores entre os anos 1960 e 1990 para desvelar as representações da nação que elas incorporam, bem como os projetos estético-ideológicos dos cancionistas. A hipótese principal que conduz o estudo é que a canção MPB como representativa de projetos nacionais tende a declinar a partir dos anos 1980, pautando-se na chave de uma nova estrutura de sentimento na qual a ideia de projeto transformador e coletivo não se encontra na agenda. Embora o sentido social das canções analisadas de Chico e Caetano apresentem aspectos divergentes, a matéria histórica cantada dos artistas perdeu o chão histórico para sintetizar problemas importantes da experiência contemporânea brasileira / Abstract: The Brazilian music scene of the 1960s had has structured by appearance of so-called Brazilian Popular Music - MPB. Besides innovating the musical language, the MPB presented progressist projects to modify the nation, which contributed to the development of national-popular structures of feeling. Among the composers who stood out in this scene, Chico Buarque and Caetano Veloso had a significant notability. The thesis aims to analyze ¿ through a socio-historical and cultural materialist approach ¿ some songs of these composers between the 60's and 90's to unveil the nation's representations that they embody, as well as their aesthetic and ideological projects. The main hypothesis leading the study recognizes the MPB songs as representative of national projects that tend to decline from the 80's. Furthermore, the MPB has been produced into a new structure of feeling in which the idea of social changes and collective project is not in the agenda. Although the social meaning of the songs analysed in the thesis presents different aspects, they have lost the historical ground to synthesize important problems of contemporary Brazilian experience / Doutorado / Sociologia / Doutora em Sociologia

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-28Bitstream added on 2014-06-13T18:30:45Z : No. of bitstreams: 1 essencio_sv_me_assis.pdf: 777896 bytes, checksum: 265ff22065ca268958b1d09ad72bc4d1 (MD5) / Este trabalho de crítica literária se ocupa da obra Fazenda Modelo – novela pecuária, de Chico Buarque. Publicada em 1974 e sendo muito bem recebida pelo público leitor, somente nos últimos anos esta obra tem sido alvo da crítica, recebendo um exame mais profundo, situando-a no interior do projeto estético do autor. Conhecido como compositor e por sua produção teatral, Chico Buarque esboça nessa obra muitos aspectos que continuaria a desenvolver ao longo de sua produção em prosa posterior, considerando-se aí Estorvo, Benjamim, Budapeste e Leite Derramado. Essa obra estabelece uma relação satírica e paródica com a literatura distópica de George Orwell e Aldous Huxley, mas problematiza essa mesma tradição imprimindo-lhe uma cor local que a diferencia dos textos com os quais dialoga. É na esteira do pensamento do Círculo de Bakhtin que esta pesquisa busca filiar-se, tentando compreender as transformações da arte e da vida social de forma entrelaçada e dialética. Pautado também em formulações de outros pensadores da cultura – como Georg Lukács, Walter Benjamin, Antonio Candido, Roberto Schwarz, entre outros – este trabalho investiga em que medida a literatura de Chico Buarque estabelece diálogos com o pensamento científico e social, incorporando muitos desses aspectos à estrutura do texto. Destacamos o aspecto da “malandragem” como o elemento unificador da prosa do autor, por meio do qual um dado da realidade social do país ganha acabamento estético e verificável como permanente no tempo. O ponto de vista concernente a essa ética (e estética) da malandragem está relacionado à dialética entre a ordem e a desordem, entre o oficial e o não-oficial, aspecto encontrável tanto na sociedade quanto na literatura brasileira. Dessa característica maior, vemos um desdobramento na obra de Chico Buarque que se configura como uma relação... / This dissertation on literary criticism focuses the book Fazenda Modelo – novela pecuária, written by Chico Buarque. Published in 1974, it was very well received by the readers, but only in the last few years this work has been the subject of criticism, getting a deeper examination, placing it inside the author's aesthetic project. Known as a composer and his theatrical production, in Fazenda Modelo Chico Buarque outlines many aspects that would continue to develop throughout his later prose production, considering this Estorvo, Benjamin, Budapeste and Leite derramado. This work establishes a satirical and parodic relation with the dystopian literature of George Orwell and Aldous Huxley, but discusses this same tradition by printing a local color that sets it apart from the texts which it dialogues with. It is in the thought of Bakhtin's Circle that this research tries to understand the transformations of art and social life so intertwined and dialectic. Based also on formulations of other authors – such as Georg Lukács, Walter Benjamin, Antonio Candido, Roberto Schwarz, among others – this work investigates how the literature of Chico Buarque dialogues with the scientific and social thinking, incorporating many of these aspects to the structure of the text. We highlight the aspect of the malandragem as the unifying element of the author's prose, where a given social reality of the country earns aesthetic and verifiable as permanent in time. The point of view concerning this Ethics (and aesthetics) of trickery is related to the dialectic between the order and disorder, between the official and the unofficial, findable aspect both in society and in Brazilian literature. In this feature, we see an offshoot in the work of Chico Buarque that is configured as an ambivalent relationship between construction and dissolution, producing... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-19Bitstream added on 2014-06-13T20:24:09Z : No. of bitstreams: 1 dusilek_a_dr_assis.pdf: 1230767 bytes, checksum: 4de3dfcbd988f979e6047832d7bc8999 (MD5) / O objetivo desta tese é analisar os romances brasileiros Olho de Rei (2005), de Edgard Telles Ribeiro, e Leite Derramado (2010), de Chico Buarque, observando mais de perto os modos de representação do narrador que rememora, e a ocorrência do processo da metamemória no discurso do narrador. Assim, os narradores de tais romances não apenas relatam suas reminiscências como também refletem sobre o próprio ato de rememorar. Além disso, busca-se demonstrar que, na literatura brasileira, a ocorrência de um narrador metamemorialístico já se dá desde o século XIX. Dessa forma, é feito inicialmente um panorama de vários romances brasileiros em que se observa tal recorrência, desde Lucíola (1862), de José de Alencar, ao Livro das Horas, (2012) de Nélida Piñon. Além de se observar os modos de construção de tais enunciados sobre a reminiscência, esse trabalho busca verificar como os mesmos se detêm em temas como a relação entre reminiscência e linguagem; reminiscência, tempo e imaginação; memória involuntária; memória coletiva, entre outros. Há um diálogo com a crítica sobre tais temas e com os dois romances analisados / The objective of this thesis is to analyze the Brazilian novels Olho de rei (2005), by Edgard Telles Ribeiro, and Leite derramado (2010), by Chico Buarque, observing more closely the modes of representation that the narrator remembers, and the occurrence of the process of metamemory in the discourse of the narrator. Thereby, the narrators of such novels not only report their reminiscences as well as reflect on the act of remembering. In addition, it seeks to demonstrate that, in Brazilian literature, the occurrence of a narrator gives metamemorialistic already since the nineteenth century. Thus, there is initially an overview of various Brazilian novels where there is such a recurrence, since Lucíola (1862), by José de Alencar, until Livro das horas (2012), of Nelida Piñon. Besides observing the ways of building such statements about reminiscence, this work aims to verify how they hold up on topics such as the relationship between reminiscence and language; reminiscence, time and imagination; involuntary memory, collective memory, among others. There is a dialogue with the criticism on these issues and the two novels analyzed

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Riviane Medino da Rocha.pdf: 569620 bytes, checksum: 0b430ce5152574ef01c32b50a10fd358 (MD5) Previous issue date: 2007-10-16 / The objective of this dissertation is the understanding of the character in Estorvo, by Chico Buarque, a contemporary novel. Considering the plot form, the character is resulted by the mixture of author-narrator, living the conflict of the fragmentation of his individuality. Basic theories had been supports for the revision of the narrative and character process: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, besides the concept of imitation of Aristoteles, Antonio Candido, Brait, Schwartz, Muecke, Coast Young chicken, Massi and others. It also was necessary, by a comparative methodology, to approach some characteristics of two modern workmanships of Franz Kafka - Metamorphosis of 1915 and the Process of 1925, in order to give support to the characterization of the contemporary character in Estorvo. The first chapter A personagem-narrador em figuração focuses the character in the novel text and the essential narrative elements. It is discussed the taking of conscience of his unfinished individuality, living the dilemma of the dilution of his capacities, unknown to himself. The second chapter O Intertexto em Estorvo , points out some parallels between the characters, kafkiana and buarquiana, with the objective to create a methodological intertextuality of definition about his psychological and metaphorical characteristics. It is described some divergences and convergences that helps to characterize the points of view of the narrator-character in fusing of fragment selves broken up by the proper story in Estorvo, in functional duplicity: in time and space. The third chapter, O Cronotopo em Estorvo , uses the psychological and metaphorical concept of chronoscope under the transforming action of the irony, and the contamination of the character by the ambiguous performance of the narrator in first person which gives the disfigurement to the ironic character, between two consciences: individual and public / O objetivo desta dissertação é a leitura da personagem em Estorvo, de Chico Buarque, romance contemporâneo. Em forma de enredo, a personagem é resultado da mixagem autornarrador, vivendo o conflito da fragmentação de sua individualidade. Teorias fundamentais foram suportes da revisão do conceito do processo narrativo e de personagem: Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, além do conceito de imitação de Aristóteles, Antonio Candido, Brait, Schwartz, Muecke, Costa Pinto, Massi e outros mais. Fez-se necessário, por uma metodologia comparativa, aproximar algumas características de duas obras modernas de Franz Kafka Metamorfose de 1915 e O Processo de 1925, de modo a dar suporte à caracterização da personagem contemporânea de Estorvo. O primeiro capítulo intitulado A personagem-narrador em figuração tem por foco a personagem no texto romanesco e seus elementos essenciais narrativos. Discutimos a tomada de consciência de sua individualidade inacabada, vivendo o dilema da diluição de suas capacidades, por ela própria desconhecidas. O segundo capítulo intitulado O Intertexto em Estorvo, traçamos alguns paralelos entre as personagens, kafkiana e buarqueana, com o objetivo de criar uma intertextualidade metodológica de definição das suas características psicológicas e metafóricas. Chegamos a descrever algumas divergências e convergências que nos auxiliaram a melhor caracterizar os pontos de vista do narrador-personagem em fusão de Eus fragmentados pelo próprio relato em Estorvo, em duplicidade funcional: em tempo e espaço. O terceiro capítulo, com título O Cronotopo em Estorvo, faz uso do conceito de cronotopo psicológico e metafórico sob a ação transformadora da ironia, e a contaminação da personagem pela performance ambígua de narrador em primeira pessoa. Característica essa que dá a desfiguração à personagem irônica, entre duas consciências: a individual e a pública