Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera L Jursys.pdf: 915462 bytes, checksum: 070d429b2a60d0d2c188bf8b564ae206 (MD5) Previous issue date: 2007-04-26 / The aim of this paper is to signalize the thematic of the double, which was recurring on the nineteenth century due to the influence of scientific innovations on the optics field, in Chico Buarque's novel Budapeste. It will highlight and study simultaneously the repeated references from the text to the photography and to the photographic. It is a matter of showing that when the technical images photographies, movies, video and television , populate the world, they make us think about the real and the imaginary, essential elements of the literary production which borrows the visuality and ambivalences of the photography, bringing visuality to the words themselves. Methodologically, these developments will be based on the concept of dialogism, as defined by Bakhtin, and on an ensemble of critical theories about photography, with special attention to the thoughts of Roland Barthes, Philippe Dubois e Vilém Flusser. But, to comply with the creative universe of the author, it is made reference also to the three psychical references of real, imaginary and symbolic (RSI), as proposed by Lacan, and also, to the mirror showed by the lacanian psychoanalysis on the definition of the "mirror stage" concept, since it constitutes a confirmation of the duplicity in the core of human subjectivity. The investigation shall have two phases. First, the theme of the "double" itself will be examined highlighting, on the novel, the optical mechanisms that have the duplication, the mirror and the technical image as their purpose and considering the photography as a paradigm for the image production on the modern society of the nineteenth century. Afterwards, we will analyze how the construction happens through the verbal or "verbo-visual" sign on the novel Budapeste, and its relation with the author's work / O presente trabalho tem por objetivo assinalar os processos intersemióticos notadamente aqueles que envolvem escritura e fotografia, na obra Budapeste de Chico Buarque. Inseparavelmente disso, enfocará as temáticas do duplo e do espelho sempre relacionado às representações fotográficas. Joga-se com a hipótese de que as representações técnicas, ao povoarem o mundo, fazem-nos questionar sobre o real e o imaginário, elementos indispensáveis na produção literária que empresta da fotografia sua visualidade e ambivalências, trazendo a visualidade para o corpo das palavras. Metodologicamente, esses desenvolvimentos se apoiarão no conceito de dialogismo , tal como o definiu Bakhtin, e num conjunto de teorias críticas para a fotografia, com destaque para os pensamentos de Roland Barthes, Philippe Dubois e Vilém Flusser. Mas para dar conta do universo criativo do autor, faremos também referência às três dimensões psíquicas propostas por Lacan, do real, imaginário e simbólico (RSI) e, ainda, ao estágio do espelho trazido à baila por sua teoria psicanalítica, uma vez que esse estágio se constitui numa verificação da duplicidade no âmago mesmo da subjetividade humana. A investigação deverá desenrolar-se em duas etapas. Em primeiro lugar, discutir-se-á o tema do duplo propriamente dito, destacando-se no romance os mecanismos ópticos que têm como finalidade a duplicação, o espelho e as imagens técnicas, e considerando-se a fotografia como paradigma para a produção das imagens na sociedade moderna do século XIX. Em segundo lugar, analisaremos como se dá a construção dessas imagens pelo signo verbal ou verbo-visual no romance Budapeste, assim como a relação deste com a obra do autor

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao mestrado Maria Luisa Rangel De Bonis.pdf: 686916 bytes, checksum: d9b5b501ab71c271571dbbeaa6baa973 (MD5) Previous issue date: 2005-04-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The aim of this work is to analyze a body of critical reviews and other journalistic writings produced at two different moments of Chico Buarque s career: early 1970 s and early 1990 s. For this purpose, we have chosen three specific works to be studied: Sinal fechado (1974), Francisco (1987), and Paratodos (1993). In the analyses of reviews published on major magazines and newspapers from São Paulo and Rio de Janeiro about the chosen productions, our research tried to understand the way both work and artist were interpreted. Cultural criticism, here, is a first step on the way to understand the social and cultural scene of the focused periods. With this in mind, we looked for a theoretical foundation in authors such as Theodor W. Adorno and Walter Benjamin. For the study of Chico Buarque s songs, other authors such as Antonio Candido, Haroldo de Campos, Roberto Schwarz, and Sergio Buarque de Hollanda are sources which bring out important ways of interpreting the Brazilian reality. Thus, our theoretic foundation is related to authors who understand Brazil beyond the specific domain of criticism, and who point out new perspectives for its interpretation. The main conclusion of this study is the realization that cultural criticism plays a fundamental role in the way Chico Buarque s songs are understood at the moment of their production. Beginning with criticism, through historical and political contexts, every work assumes aspects that qualify it. And its from criticism, that some fundamental elements for its own understanding samba, poetry and political repression are questioned / A pesquisa tem o principal objetivo de estudar a crítica produzida sobre dois momentos distintos da obra de Chico Buarque, em meados da década de 1970 e no início dos anos 1990. Eles são representados por três produções singulares: os CDs Sinal Fechado (1974) e Paratodos (1993) e o documentário Chico ou o país da delicadeza perdida (1990). A partir da análise das críticas publicadas nos principais jornais e revistas de São Paulo e Rio de Janeiro sobre as produções escolhidas, pretende-se entender como obra e artista são interpretados. A crítica cultural, aqui, funciona como primeira etapa para o entendimento da cultura brasileira durante as épocas estudadas principalmente em se tratando de Chico Buarque, que tem o Brasil e a condição do artista como temas recorrentes em sua obra. Para o estudo da crítica cultural é essencial passar por referências fundamentais como Adorno e Walter Benjamin. Ao aliar o estudo da crítica à análise da obra de Chico Buarque, autores como Antonio Candido, Haroldo de Campos, Roberto Schwarz e Sergio Buarque de Hollanda são leituras que trazem as várias identidades e realidades brasileiras a partir do estudo da produção cultural. Desta forma, as bases teóricas de análise estão ligadas a autores que retratam o Brasil através da crítica e tecem novas formas para seu entendimento

A canção popular enquanto objeto de estudos acadêmicos vem ganhando relevância em diferentes áreas do conhecimento, e diversas têm sido as formas pelas quais ela é abordada. A premissa central que ampara esta pesquisa é entendê-la como uma manifestação sociocultural que se realiza através da performance, ancorada em pesquisas que propõem tal enfoque. Paralelamente a isso, por questões de posicionamento político de esquerda e feminista, tenho interesse particular em estudar as representações femininas na canção popular brasileira, abordadas aqui, especificamente, através de personagens mulheres de canções compostas por Chico Buarque para que quatro importantes cantoras da nossa cultura dessem voz a elas, corporificando-as através de suas performances: Elis Regina, Nara Leão, Maria Bethânia e Gal Costa. Ao longo do trabalho, faço uma revisão sobre as diversas – e interdisciplinares – perspectivas teóricas que dão suporte ao meu estudo. Inicio retomando questões sobre os Estudos da Performance, e, a partir desses, da Música Enquanto Performance. Como a representação de personagens femininas é um aspecto central desta pesquisa, apresento os estudos que defendem o entendimento do conceito de gênero enquanto uma categoria performativa, para, na sequência, revisar alguns estudos feministas sobre gênero em música. Embasada em todo esse arcabouço teórico, apresento alguns conceitos e metodologias que dão suporte às análises que proponho, como os aspectos a serem observados em uma performance, a ferramenta que possibilita um mapeamento da performance audiovisual – MaPA –, os estudos sobre as expressões faciais, dentre outros. Eu então defendo uma virada epistemológica na abordagem da canção, de modo que seja entendida enquanto performance, e uma relevância central ao papel das intérpretes é reivindicada, propondo que os sentidos das canções analisadas são co-construídos por Chico Buarque (através das canções); Elis, Nara, Bethânia e Gal (através das suas performances), e eventuais atores diversos. As quatro canções analisadas foram compostas para cada uma dessas cantoras interpretarem. Logo, discuto também a relação sociocultural do compositor com essas intérpretes. Apresento um capítulo de revisão sobre as características do cancioneiro de Chico Buarque que pretendo ressaltar, i. e., as personagens femininas e marginalizadas, para depois, após uma breve retomada das personae artísticas de cada uma das cantoras, estabelecer interpretações amparadas pela interação de suas performances, as personagens que interpretam e os significados sugeridos pela canção. Como feminista, acredito que esse estudo possa contribuir para dar visibilidade a essas personagens apresentadas nas canções – a maioria delas retratada em uma posição desfavorável nas relações de poder que expressam, mas que são bastante representativas de uma grande parcela das mulheres daquela sociedade (brasileira, nas décadas de 60 e 70). Além disso, ao reivindicar um lugar central à figura das intérpretes pelo estudo dessas canções enquanto performance, elas adquirirem um status de protagonistas na criação musical, papel que por muito tempo tem sido renegado às mulheres em nossa cultura ocidental. / Popular song as an object of academic studies has gained relevance lately in different areas of knowledge, and several have been the ways in which it has been approached. The central premise that supports this research is to understand it as a sociocultural manifestation that happens through its performance, anchored in researches that propose such an approach. In parallel with this, for Left and feminist political positions, I am particularly interested in studying female representations in Brazilian popular song, specifically addressed here through women characters from songs composed by Chico Buarque so that four important singers of our culture could give voice to them, embodying them through their performances: Elis Regina, Nara Leão, Maria Bethânia and Gal Costa. Throughout the work, I review the various - and interdisciplinary - theoretical perspectives that support my study. To begin with, I take up questions on Performance Studies, and, based on these, on Music as Performance. As the representation of female characters is a central aspect of this research, I present the studies that defend the understanding of the concept of gender as a performative category, and then review some feminist studies on gender in Music. Based on this theoretical framework, I present some concepts and methodologies that support the analyzis I propose, such as the aspects to be observed in a performance, a tool that allows a mapping of audiovisual performances - MaPA -, studies on the facial expressions, among others. I then defend an epistemological turn in song studies, so that it is understood as performance, and interpreters’ significant role is claimed, intending that the meanings of the analyzed songs are co-constructed by Chico Buarque (through the songs); Elis, Nara, Bethânia and Gal (through their performances); and other possible actors. The four analyzed songs were composed for each of these singers to perform. Therefore, I also discuss the sociocultural relationship of the composer with these interpreters. I present a review chapter on the characteristics of Chico Buarque's songs I intend to highlight, such as the female and marginalized characters, and then, after a brief resumption of the artistic personae of each of the singers, I propose interpretations supported by the interaction of their performances, the characters they interpret and the meanings suggested by the song. As a feminist, I believe that this study may contribute as a way of giving visibility to these characters presented in the songs - most of them portrayed in a weaker position in power relations they express, but which are quite representative of an expressive number of women in that society (Brazil in the 60s and 70s). Moreover, by claiming a central place for the interpreters’ figure as we study these songs as performances, they acquire a status of protagonists in musical creation, a role that have long been denied to women in our Western culture.

Este trabalho estuda a censura da peça e das canções de Calabar: o elogio da traição, de Chico Buarque e Ruy Guerra, ocorrida entre 1973 e 1980, durante o regime militar. A partir dos documentos armazenados no Arquivo Nacional, em Brasília, referentes ao acervo da Divisão de Censura de Diversões Públicas (DCDP) – subordinada ao Departamento de Polícia Federal (DPF) e responsável pela censura de peças teatrais, canções e filmes –, é possível recuperar a história dessa obra nos bastidores dos órgãos repressores. Com a análise dos papéis relacionados ao texto teatral e às canções, juntamente com o exame do LP lançado por Chico em 1973, Chico Canta, observamos que a DCDP fez cortes ao script e a algumas canções, além de proibir a gravação de outras músicas. Apesar dessas determinações, a Divisão emitiu o certificado liberatório para a encenação em 16 de maio de 1973, permitindoa ao público maior de idade. Entretanto, em 15 de janeiro de 1974, a montagem foi proibida em todo o território nacional pelo DPF. Meses antes do veto, o DPF avocara o script para reexame impedindo a estreia do espetáculo. Assim, Calabar ganhou os palcos somente em 1980, após o estabelecimento do Conselho Superior de Censura (CSC), composto por quinze membros – provenientes do governo e da sociedade – com objetivo de rever os vetos proferidos pela ditadura. O CSC avaliou o percurso da peça na censura e concluiu que o veto do DPF não seguiu a recomendação de liberação da DCDP. Por meio do estudo desse e de outros documentos, verificamos que os censores avaliavam tanto o conteúdo político quanto o moral. Percebemos, inclusive, casos em que os profissionais do veto identificaram o teor de crítica política do texto ou das canções, mas optaram pela liberação. Em algumas músicas, provavelmente, por considerar a crítica política sutil e de difícil compreensão pelo público. No caso da encenação, por preferirem esperar o ensaio geral para avaliar a montagem da cena e, se julgassem necessário, proferirem novos cortes. O trabalho visa compreender por que Chico e Ruy buscam um episódio do século XVII para questionar o regime ditatorial vigente e porque Polícia Federal se incomodou tanto com a obra composta pela dupla. / This work presents an analysis of the censorship applied upon both the play itself and the songs that compose Calabar: o elogio da traição (Calabar: the compliment on betrayal, free translation), written by Chico Buarque and Ruy Guerra. The object of this work is the censorship which took place between the years of 1973 and 1980, during Brazil’s military regime. From the documents that were filed in the National Archive, in the city of Brasilia, which former belonged to the Divisão de Censura de Diversões Públicas’ (DCDP) – an organ linked to the Brazilian Federal Police, in charge of censoring public entertainment such as plays, songs and films – collection, it is possible to reconstruct the history of Calabar from inside the repressive organs. By studying the documents related to the play and its songs, as well as the LP released by Chico Buarque in 1973, Chico Canta (Chico sings, free translation), we could observe that the DCDP removed parts of the script and songs, and prevented the artist from recording some other songs. Furthermore, the DCDP issued a certificate releasing the play on May 16th, 1973, but only allowing people over 18 years of age to attend to it. However, on January 15th, 1974, the play was forbidden in all national territory by the Brazilian Federal Police (DPF). Months before the veto, the DPF asked the script back for reexamination, which prevented the play’s debut. Calabar was staged only in 1980, after the Censorship Council (CSC) was created. The CSC had 15 members – from both the government and the society – and the purpose of reviewing the vetos from the military. They examined the play and concluded that the veto did not follow DCDP’s recommendation for releasing it. After analyzing the documents, we verified that the censors evaluated both the political and moral contents. Remarkably, there were even some cases in which the censors could see the political content within the text or songs, but chose to release them. It is possible that they released some songs because they considered the criticism to be very subtle and difficult for the public to understand. In the case of the play itself, we believe they chose to wait for the dress rehearsal to judge the scene and, if necessary, make further cuts. This work aims to clarify why Chico Buarque and Ruy Guerra resorted to an 18th century episode to question the dictatorial government and why their work bothered so much the Federal Police.

A canção popular enquanto objeto de estudos acadêmicos vem ganhando relevância em diferentes áreas do conhecimento, e diversas têm sido as formas pelas quais ela é abordada. A premissa central que ampara esta pesquisa é entendê-la como uma manifestação sociocultural que se realiza através da performance, ancorada em pesquisas que propõem tal enfoque. Paralelamente a isso, por questões de posicionamento político de esquerda e feminista, tenho interesse particular em estudar as representações femininas na canção popular brasileira, abordadas aqui, especificamente, através de personagens mulheres de canções compostas por Chico Buarque para que quatro importantes cantoras da nossa cultura dessem voz a elas, corporificando-as através de suas performances: Elis Regina, Nara Leão, Maria Bethânia e Gal Costa. Ao longo do trabalho, faço uma revisão sobre as diversas – e interdisciplinares – perspectivas teóricas que dão suporte ao meu estudo. Inicio retomando questões sobre os Estudos da Performance, e, a partir desses, da Música Enquanto Performance. Como a representação de personagens femininas é um aspecto central desta pesquisa, apresento os estudos que defendem o entendimento do conceito de gênero enquanto uma categoria performativa, para, na sequência, revisar alguns estudos feministas sobre gênero em música. Embasada em todo esse arcabouço teórico, apresento alguns conceitos e metodologias que dão suporte às análises que proponho, como os aspectos a serem observados em uma performance, a ferramenta que possibilita um mapeamento da performance audiovisual – MaPA –, os estudos sobre as expressões faciais, dentre outros. Eu então defendo uma virada epistemológica na abordagem da canção, de modo que seja entendida enquanto performance, e uma relevância central ao papel das intérpretes é reivindicada, propondo que os sentidos das canções analisadas são co-construídos por Chico Buarque (através das canções); Elis, Nara, Bethânia e Gal (através das suas performances), e eventuais atores diversos. As quatro canções analisadas foram compostas para cada uma dessas cantoras interpretarem. Logo, discuto também a relação sociocultural do compositor com essas intérpretes. Apresento um capítulo de revisão sobre as características do cancioneiro de Chico Buarque que pretendo ressaltar, i. e., as personagens femininas e marginalizadas, para depois, após uma breve retomada das personae artísticas de cada uma das cantoras, estabelecer interpretações amparadas pela interação de suas performances, as personagens que interpretam e os significados sugeridos pela canção. Como feminista, acredito que esse estudo possa contribuir para dar visibilidade a essas personagens apresentadas nas canções – a maioria delas retratada em uma posição desfavorável nas relações de poder que expressam, mas que são bastante representativas de uma grande parcela das mulheres daquela sociedade (brasileira, nas décadas de 60 e 70). Além disso, ao reivindicar um lugar central à figura das intérpretes pelo estudo dessas canções enquanto performance, elas adquirirem um status de protagonistas na criação musical, papel que por muito tempo tem sido renegado às mulheres em nossa cultura ocidental. / Popular song as an object of academic studies has gained relevance lately in different areas of knowledge, and several have been the ways in which it has been approached. The central premise that supports this research is to understand it as a sociocultural manifestation that happens through its performance, anchored in researches that propose such an approach. In parallel with this, for Left and feminist political positions, I am particularly interested in studying female representations in Brazilian popular song, specifically addressed here through women characters from songs composed by Chico Buarque so that four important singers of our culture could give voice to them, embodying them through their performances: Elis Regina, Nara Leão, Maria Bethânia and Gal Costa. Throughout the work, I review the various - and interdisciplinary - theoretical perspectives that support my study. To begin with, I take up questions on Performance Studies, and, based on these, on Music as Performance. As the representation of female characters is a central aspect of this research, I present the studies that defend the understanding of the concept of gender as a performative category, and then review some feminist studies on gender in Music. Based on this theoretical framework, I present some concepts and methodologies that support the analyzis I propose, such as the aspects to be observed in a performance, a tool that allows a mapping of audiovisual performances - MaPA -, studies on the facial expressions, among others. I then defend an epistemological turn in song studies, so that it is understood as performance, and interpreters’ significant role is claimed, intending that the meanings of the analyzed songs are co-constructed by Chico Buarque (through the songs); Elis, Nara, Bethânia and Gal (through their performances); and other possible actors. The four analyzed songs were composed for each of these singers to perform. Therefore, I also discuss the sociocultural relationship of the composer with these interpreters. I present a review chapter on the characteristics of Chico Buarque's songs I intend to highlight, such as the female and marginalized characters, and then, after a brief resumption of the artistic personae of each of the singers, I propose interpretations supported by the interaction of their performances, the characters they interpret and the meanings suggested by the song. As a feminist, I believe that this study may contribute as a way of giving visibility to these characters presented in the songs - most of them portrayed in a weaker position in power relations they express, but which are quite representative of an expressive number of women in that society (Brazil in the 60s and 70s). Moreover, by claiming a central place for the interpreters’ figure as we study these songs as performances, they acquire a status of protagonists in musical creation, a role that have long been denied to women in our Western culture.

PINTO, Fabiane Batista. O Brasil de Chico Buarque: nação, memória e povo. 1997. 120f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 1997. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-17T13:48:56Z No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research analyzes Chico Buarque’s perception about Brazilian Nation, taken as reference his musical work, however not thinking about periods or specifics topics. So, looks for to show how Chico’s nation conception participates in collective memory’s construction. In relation to his music, there is interest for all than characterizes the past, present or future expectative of the Brazilian life. The national feeling’s building results of complex process. Then is necessary to utilize the theory notions: nation, art, national memory, tradition, modernity, popular music and Brazilian reality. This study concludes explaining Chico Buarque’s poetry like a hope aliment of a better country. Seeking past references, the artiste’s sensibility, as the any nation’s sensibility, is linked for future / Neste trabalho investigo a percepção de Chico Buarque sobre o Brasil como nação, tomo como análise o conjunto da obra musical deste artista sem ater-me estritamente a periodizações ou a temáticas específicas. Procuro demonstrar como este autor participa na elaboração de uma memória coletiva a partir de uma determinada concepção de país. Como uma comunidade nacional, teoricamente, é capaz de unir ou aglomerar todos os tipos e tendências sociais, sua construção é forçosamente multifacetária. Assim, interesso-me, na obra do referido autor, por tudo o quanto diga respeito à caracterização do passado, do presente e as expectativas de futuro da vida brasileira. Como a construção do sentimento nacional resulta de processos complexos, sofridos e mal explicados utilizo os seguintes aparelhos conceituais para sustentação da pesquisa: nação, arte, memória nacional, tradição, modernidade, música popular e realidade brasileira. Concluo o estudo tentando demonstrar que a poesia de Chico Buarque alimenta a esperança de um país melhor. Buscando referências no passado, a sensibilidade do artista, tal como a sensibilidade de qualquer nação, está, sempre, necessariamente, voltada para o futuro.

This work was conceived with the intention of understanding the way the dramaturgs Paulo Pontes and Chico Buarque produced the work Gota d água, inside the Brazilian context. There are lines and implied sense of an intentional and delineated wit. The play reveals the social dynamics of the modern world, going beyond the national issue and analysing the characteristics and consequences of the capitalist world, where the power shows its claws and creates actors who represent different roles in a conflicted and unequal society. / Este trabalho foi concebido com a intenção de compreender a maneira como os dramaturgos Paulo Pontes e Chico Buarque produziram a obra Gota d água, dentro do contexto brasileiro. São linhas e entrelinhas de uma engenhosidade intencional e planificada. A peça é reveladora da dinâmica social do mundo moderno, extrapolando a questão nacional e analisando as características e consequências do mundo capitalista, onde o poder mostra as suas garras e cria atores que desempenham papéis diversos numa sociedade desigual e conflituosa.

A canção popular enquanto objeto de estudos acadêmicos vem ganhando relevância em diferentes áreas do conhecimento, e diversas têm sido as formas pelas quais ela é abordada. A premissa central que ampara esta pesquisa é entendê-la como uma manifestação sociocultural que se realiza através da performance, ancorada em pesquisas que propõem tal enfoque. Paralelamente a isso, por questões de posicionamento político de esquerda e feminista, tenho interesse particular em estudar as representações femininas na canção popular brasileira, abordadas aqui, especificamente, através de personagens mulheres de canções compostas por Chico Buarque para que quatro importantes cantoras da nossa cultura dessem voz a elas, corporificando-as através de suas performances: Elis Regina, Nara Leão, Maria Bethânia e Gal Costa. Ao longo do trabalho, faço uma revisão sobre as diversas – e interdisciplinares – perspectivas teóricas que dão suporte ao meu estudo. Inicio retomando questões sobre os Estudos da Performance, e, a partir desses, da Música Enquanto Performance. Como a representação de personagens femininas é um aspecto central desta pesquisa, apresento os estudos que defendem o entendimento do conceito de gênero enquanto uma categoria performativa, para, na sequência, revisar alguns estudos feministas sobre gênero em música. Embasada em todo esse arcabouço teórico, apresento alguns conceitos e metodologias que dão suporte às análises que proponho, como os aspectos a serem observados em uma performance, a ferramenta que possibilita um mapeamento da performance audiovisual – MaPA –, os estudos sobre as expressões faciais, dentre outros. Eu então defendo uma virada epistemológica na abordagem da canção, de modo que seja entendida enquanto performance, e uma relevância central ao papel das intérpretes é reivindicada, propondo que os sentidos das canções analisadas são co-construídos por Chico Buarque (através das canções); Elis, Nara, Bethânia e Gal (através das suas performances), e eventuais atores diversos. As quatro canções analisadas foram compostas para cada uma dessas cantoras interpretarem. Logo, discuto também a relação sociocultural do compositor com essas intérpretes. Apresento um capítulo de revisão sobre as características do cancioneiro de Chico Buarque que pretendo ressaltar, i. e., as personagens femininas e marginalizadas, para depois, após uma breve retomada das personae artísticas de cada uma das cantoras, estabelecer interpretações amparadas pela interação de suas performances, as personagens que interpretam e os significados sugeridos pela canção. Como feminista, acredito que esse estudo possa contribuir para dar visibilidade a essas personagens apresentadas nas canções – a maioria delas retratada em uma posição desfavorável nas relações de poder que expressam, mas que são bastante representativas de uma grande parcela das mulheres daquela sociedade (brasileira, nas décadas de 60 e 70). Além disso, ao reivindicar um lugar central à figura das intérpretes pelo estudo dessas canções enquanto performance, elas adquirirem um status de protagonistas na criação musical, papel que por muito tempo tem sido renegado às mulheres em nossa cultura ocidental. / Popular song as an object of academic studies has gained relevance lately in different areas of knowledge, and several have been the ways in which it has been approached. The central premise that supports this research is to understand it as a sociocultural manifestation that happens through its performance, anchored in researches that propose such an approach. In parallel with this, for Left and feminist political positions, I am particularly interested in studying female representations in Brazilian popular song, specifically addressed here through women characters from songs composed by Chico Buarque so that four important singers of our culture could give voice to them, embodying them through their performances: Elis Regina, Nara Leão, Maria Bethânia and Gal Costa. Throughout the work, I review the various - and interdisciplinary - theoretical perspectives that support my study. To begin with, I take up questions on Performance Studies, and, based on these, on Music as Performance. As the representation of female characters is a central aspect of this research, I present the studies that defend the understanding of the concept of gender as a performative category, and then review some feminist studies on gender in Music. Based on this theoretical framework, I present some concepts and methodologies that support the analyzis I propose, such as the aspects to be observed in a performance, a tool that allows a mapping of audiovisual performances - MaPA -, studies on the facial expressions, among others. I then defend an epistemological turn in song studies, so that it is understood as performance, and interpreters’ significant role is claimed, intending that the meanings of the analyzed songs are co-constructed by Chico Buarque (through the songs); Elis, Nara, Bethânia and Gal (through their performances); and other possible actors. The four analyzed songs were composed for each of these singers to perform. Therefore, I also discuss the sociocultural relationship of the composer with these interpreters. I present a review chapter on the characteristics of Chico Buarque's songs I intend to highlight, such as the female and marginalized characters, and then, after a brief resumption of the artistic personae of each of the singers, I propose interpretations supported by the interaction of their performances, the characters they interpret and the meanings suggested by the song. As a feminist, I believe that this study may contribute as a way of giving visibility to these characters presented in the songs - most of them portrayed in a weaker position in power relations they express, but which are quite representative of an expressive number of women in that society (Brazil in the 60s and 70s). Moreover, by claiming a central place for the interpreters’ figure as we study these songs as performances, they acquire a status of protagonists in musical creation, a role that have long been denied to women in our Western culture.

Este trabalho estuda a censura da peça e das canções de Calabar: o elogio da traição, de Chico Buarque e Ruy Guerra, ocorrida entre 1973 e 1980, durante o regime militar. A partir dos documentos armazenados no Arquivo Nacional, em Brasília, referentes ao acervo da Divisão de Censura de Diversões Públicas (DCDP) – subordinada ao Departamento de Polícia Federal (DPF) e responsável pela censura de peças teatrais, canções e filmes –, é possível recuperar a história dessa obra nos bastidores dos órgãos repressores. Com a análise dos papéis relacionados ao texto teatral e às canções, juntamente com o exame do LP lançado por Chico em 1973, Chico Canta, observamos que a DCDP fez cortes ao script e a algumas canções, além de proibir a gravação de outras músicas. Apesar dessas determinações, a Divisão emitiu o certificado liberatório para a encenação em 16 de maio de 1973, permitindoa ao público maior de idade. Entretanto, em 15 de janeiro de 1974, a montagem foi proibida em todo o território nacional pelo DPF. Meses antes do veto, o DPF avocara o script para reexame impedindo a estreia do espetáculo. Assim, Calabar ganhou os palcos somente em 1980, após o estabelecimento do Conselho Superior de Censura (CSC), composto por quinze membros – provenientes do governo e da sociedade – com objetivo de rever os vetos proferidos pela ditadura. O CSC avaliou o percurso da peça na censura e concluiu que o veto do DPF não seguiu a recomendação de liberação da DCDP. Por meio do estudo desse e de outros documentos, verificamos que os censores avaliavam tanto o conteúdo político quanto o moral. Percebemos, inclusive, casos em que os profissionais do veto identificaram o teor de crítica política do texto ou das canções, mas optaram pela liberação. Em algumas músicas, provavelmente, por considerar a crítica política sutil e de difícil compreensão pelo público. No caso da encenação, por preferirem esperar o ensaio geral para avaliar a montagem da cena e, se julgassem necessário, proferirem novos cortes. O trabalho visa compreender por que Chico e Ruy buscam um episódio do século XVII para questionar o regime ditatorial vigente e porque Polícia Federal se incomodou tanto com a obra composta pela dupla. / This work presents an analysis of the censorship applied upon both the play itself and the songs that compose Calabar: o elogio da traição (Calabar: the compliment on betrayal, free translation), written by Chico Buarque and Ruy Guerra. The object of this work is the censorship which took place between the years of 1973 and 1980, during Brazil’s military regime. From the documents that were filed in the National Archive, in the city of Brasilia, which former belonged to the Divisão de Censura de Diversões Públicas’ (DCDP) – an organ linked to the Brazilian Federal Police, in charge of censoring public entertainment such as plays, songs and films – collection, it is possible to reconstruct the history of Calabar from inside the repressive organs. By studying the documents related to the play and its songs, as well as the LP released by Chico Buarque in 1973, Chico Canta (Chico sings, free translation), we could observe that the DCDP removed parts of the script and songs, and prevented the artist from recording some other songs. Furthermore, the DCDP issued a certificate releasing the play on May 16th, 1973, but only allowing people over 18 years of age to attend to it. However, on January 15th, 1974, the play was forbidden in all national territory by the Brazilian Federal Police (DPF). Months before the veto, the DPF asked the script back for reexamination, which prevented the play’s debut. Calabar was staged only in 1980, after the Censorship Council (CSC) was created. The CSC had 15 members – from both the government and the society – and the purpose of reviewing the vetos from the military. They examined the play and concluded that the veto did not follow DCDP’s recommendation for releasing it. After analyzing the documents, we verified that the censors evaluated both the political and moral contents. Remarkably, there were even some cases in which the censors could see the political content within the text or songs, but chose to release them. It is possible that they released some songs because they considered the criticism to be very subtle and difficult for the public to understand. In the case of the play itself, we believe they chose to wait for the dress rehearsal to judge the scene and, if necessary, make further cuts. This work aims to clarify why Chico Buarque and Ruy Guerra resorted to an 18th century episode to question the dictatorial government and why their work bothered so much the Federal Police.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-11Bitstream added on 2014-06-13T19:12:05Z : No. of bitstreams: 1 souza_jco_me_arafcl.pdf: 930348 bytes, checksum: 73b1adb8bec6e9cc0055a64fcfa9412b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O personagem gauche nasceu com o romance moderno e ocupa a posição de protagonista em importantes obras literárias desde o século XVI. Parente próximo do pícaro espanhol, e ligado ao conceito de herói problemático de Lukács/Goldman, o gauche vive com intensidade o conflito entre sujeito e objeto, e representa a resultante ficcional de todas as características de displaced person do homem moderno. Sob a luz da semiótica da Escola de Paris, o presente trabalho busca analisar a filiação do personagem Benjamim Zambraia, do romance Benjamim, de Chico Buarque, a uma tradição de gauches literários, contribuindo para a ampliação da fortuna crítica relativa ao autor brasileiro e para a definição do conceito de gauchisme em literatura. Para tanto, empreende-se a análise dos diversos níveis e elementos que compõem o percurso gerativo de sentido, com especial atenção para o contrato enunciativo, os mecanismos de breagem, o percurso dos sujeitos, as modalizações e as oposições fundamentais / The gauche character was born in the modern novel and take its place as the protagonist of important literary works since the sixteenth century. Close related to the Spanish pícaro and connected to the concept of the ―problematic hero‖ from Lukács/Goldman, the gauche lives intensely the conflict between the subject and the object, and represents the resultant in the fiction of all characteristics of a displaced person in a modern men. Under the lights of the French semiotics line, the present work seeks to analyze the connection between the character Benjamin Zambraia, from the romance Benjamin, of Chico Buarque, and a tradition of literary gauches, contributing to the enhancement of the rich review content about the Brazilian author and to a more accurate definition of the concept gauchisme in the literature. For this goal, it´s used the analysis of several different levels and elements that compose the gerative course of sense, with special attention to the enunciative contract, the shifters mechanisms, the actant-subject course, the value modalitties and the oppositions of the fundamental level