Orientador: Haydee Dourado de Faria Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T21:11:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GalluzzoJunior_Mario_M.pdf: 4789533 bytes, checksum: fd177564de719bc6d3d13f4ca0f342d9 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: O surgimento do realizador no contexto das novas tecnologias nos anos 80 marca uma década de experiências alternativas com o vídeo, fora das TVs broadcast ao tempo que estas se desenvolviam e se sofisticavam tecnologicamente na América Latina. O vídeo como suporte eletrônico, particularmente o vídeo-tape portátil, chega ao Brasil de forma mais marcante por volta de 1978. Os modelos mais acessíveis eram de formato doméstico, como o VHS -Vídeo Home System, que permitia agilidade e fácil portabilidade. Essas experiências alternativas no Brasil polarizaram-se principalmente em tomo de dois grupos produtores: os independentes e os populares. Ambos contestavam a velhà ordem das comunicações. Esse ponto comum entre realizadores independentes e populares é o deflagrador de várias experiências que se materializaram em documentários que atestavam a preocupação social. Os independentes buscaram dar um tratamento mais cultural aos seus trabalhos e os populares um tratamento mais político, porém ambos visavam um espectador que não fosse passivo como aquele habituado ao sistema de rede. A experiência aqui analisada desenvolveu-se na região do ABC paulista num primeiro momento no CEPS - Centro de Estudos Políticos e Sociais, uma entidade civil em Santo André, Organização Não Governamental (ONG), que visava a produção de conhecimento junto a setores da população. No CEPS o vídeo era usado, principalmente, como registro pedagógico. O segundo momento desenvolveu-se numa instituição sindical também em Santo André, no Sindicato dos Trabalhadores Rodoviários, onde o vídeo era usado como registro/infonT1ativo. Paralelamente acontecia uma experimentação com "câmera aberta", gravando-se e exibindo-se simultaneamente a partir de um ônibus adaptado para este tlm, batizado de "Gabriela Eletrônica". O terceiro momento efetivou-se numa instituição pública, Prefeitura de Santo André, onde o vídeo era usado na produção de institucionais, e numa prática que se desenvolveu num carro utilitário. A"Perua Eletrônica", como foi chamada, visava experimentar uma programação de "TV de rua", que servisse de base para a criação de uma emissora de TV na localidade. Além disso, vários serviços de atendimento ao público foram criados pela coordenação de vídeo, ligada ao Departamento de Cultura (TVSA). Nas considerações finais coloca.se que nesta experiência de três momentos distintos entre sí, o vídeo foi tomado como um importante suporte de mediação entre o realizador e a comunidade local e, para isso, a prospecção de sua especificidade foi considerada prioridade. O vídeo foi se tornando mais eficiente, durante o desenrolar da experiência, na medida em que iam sendo consideradas as particularidades deste meio. No processo constatou-se também a incompatibilidade entre a ação com objetivo de instalar uma TV numa região e a etemeridade que cerca experiências de Tvs de rua. Portanto, uma Tv localizada ampliará consideravelmente suas chances de estruturação, se tiver em conta a especificidade do meio, numa investigação permanente do que seja em essência sua programação e como concebê.la a partir da interação com o público / Abstract: The appearance ofthe maker in the context ofnew technologies at the 80's marks a decade of alternative experiences with video, out of TVs Broadcasting while they were developed and technologically sofisticated in Latin America. Video as eletronic support, particulary portable videotape, anives Brasil with more distinctionaround 1978. The most accessible models were the domestic one, like VHS . Video Home System, that allows agility and easy portability. These alternative experiences in Brasil stayed, principally, around two groups of producers: independents and populars. 80th contested the old order of communication. This commom point among independents and populars makers is the deflagater of many expedences that were materialized in documentaries that showed social preocupation. The independents tried to give a more cultural treatment to their works and the populars a more political treatment. However, both pointed a spectator that wasn't passive as that one accostumated with net system. The experience analised here was developed at ABC, a São Paulo section, first on CEPS -Politics and Sociais Study Center, a civil group of Santo André city, ONG - Non Governamental Organization, that had the objective of producing knowledge beside sectors of the population. At CEPS video was principally used like pedagogic register. At a second moment, it was developed ina sindical institution, in Santo André city, at Highway's Workers Sindicate, where video was used as register/infonnative. Besides, there would be an experimentation with "open camera" recording and exhibiting simulltaneously, by a bus that was adapted for this, called "Eletronic Gabriela". The third moment was brollght about at a public institlltion, the City Hall of Santo André, where video was lIsed in institutionals productions and in a way that was developed at an utilitarium car. The "Eletronic Turkey", as it was called, had the objective of testing the schedule of a "Street TV", that was used to base the creation of a local TV Station. In addition, severals Pllblic attending services was created by the video coordination, connected to Culture Department (TVSA). In final considerations it could be said that in three distinct moments video was used as an important intermediate support between the video maker and the local community and, for this, the search of its specificity was considered priority. Video was becoming more efficient while the experience was done, and at the time that was beeing considered the particularities of this enviroment. In the process also was found out the incompability between the action with the objective of establishing a TV in a region, and the ephemerality that is around the "TV StreetS" experiences. Therefore, a local TV will considerably increase its chances of structuring, if it takes into account the specificity of this enviroment in a permanent investigation of what is its sl:hedule in essence, and how to conceive that &omthe interaction with the spectator / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Nelly de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T22:58:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_DanieldeCarvalho_M.pdf: 8114866 bytes, checksum: eb5095779d84253ac91a72fd67b66caa (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A reconstituição de projetos de arquitetura tem como objetivo o registro de edifícios destruídos, descaracterizados ou inacessíveis, através do desenho arquitetônico. A importância destes desenhos de registro consiste em preservar a memória e o patrimônio cultural arquitetônico, prática existente desde o século XVIII quando das primeiras expedições arqueológicas. A contribuição do arquiteto, desde estes primeiros trabalhos de reconstituição até os dias de hoje, se faz por meio do desenho arquitetônico, seja na interpretação de dados ou no levantamento de informações. Com as técnicas de desenho assistido por computador, ampliaram-se as possibilidades da representação e do registro de projetos arquitetõnicos. Além dos recursos da computação gráfica, a informática possibilitou reunir, num único meio, informações que comumente se encontravam dispersas em acervos e suportes diferentes. Esta prática permitiu o acesso às informações sobre bens culturais, tanto por pesquisadores quanto pelo público interessado, difundindo a importância da preservação patrimonial. Para demonstrar as características do processo de reconstituição através do desenho arquitetõnico e da computação gráfica, foi reconstituída a fachada do Teatro Municipal Carlos Gomes de Campinas. O trabalho apresentado neste exemplo utiliza recursos de análise de fotografias, plantas e partes remanescentes do edifício para definir o que teria sido a elevação de sua fachada, descrevendo um método de reconstituição arquitetônica e justificando sua importância / Abstract: The reconstitution of architectural designs has as objective the register of buildingswhich have been destroyed, deprivedof characteristicsor inaccessible, throughthe architectural drawing. The importanceof these register drawings consists of preserving the memory and the cultural architectural patrimony,existing practice since century XVIII, period of the first archaeological expeditions.The contribution of the architect is done through the architectural drawing, since these first works of reconstitution until the present, either in the interpretationof data or in the survey of information. With the techniques of computer aided drawing,the possibilities of the representation and the register of architectural designs had been extended. Beyond the features the graphical computation, computer science made possible to congregate, n a solely media, information that usually were met dispersed in different collections and environments. This practice allowed the access to the information on cultural goods, as much for researchers as for the interested public, spreading out the importance of the patrimonial preservation. To demonstrate the features of the process of reconstitution through the architectural drawing and computergraphics, it was reconstituted the façade of the Campinas Municipal Theater "Cartos Gomes". The work presented in this example uses features of photograph analysis, plants and remaining parts of the building to define what it would have been the front elevation of its façade, describing a reconstitution architectural method and justifying its importance / Mestrado / Mestre em Multimeios

As eleições 2010 entraram para a história da comunicação política como a primeira em que candidatos puderam fazer uso de outras plataformas digitais que não fossem os websites. O conteúdo divulgado pelos políticos, assessores e internautas nas redes sociais acabou sendo apropriado e noticiado pela imprensa. Esta pesquisa tem por objetivo compreender melhor como a internet, e mais precisamente o Twitter, tem interferido e alterado o modo de produção jornalística na cobertura das eleições e quais foram os efeitos nas reportagens publicadas. Para isso, buscaremos analisar como os jornais Folha de S.Paulo e O Globo fizeram uso de posts do Twitter na cobertura da campanha presidencial. Nosso intuito é avaliar se os jornais buscaram captar o comportamento dos internautas no microblo g ou se reproduziram mais os tweets dos candidatos, assessores e outras fontes notáveis. Pretendemos verificar ainda as características dos posts utilizados pelos veículos em suas matérias e notas e criar categorias que identifiquem quais assuntos que circulavam no microblog eram de interesse da imprensa. / The 2010 elections entered into the history of political communication as the first in which candidates could use other digital platforms that were not websites. The content published by politicians, press assistants and Internet users on social networks ended up being appropriate and transformed in news by the press. This research wishes to better understand how the internet, and more specifically the Twitter, has interfered and changed the production mode in the journalistic coverage of the elections and what were its effects on published reports. We will try to analyze how newspapers "Folha de S.Paulo" and "O Globo" used Twitter posts in coverage of the presidential campaign. Our intention is to value if these newspapers tried to capture the behavior of Internet users on microblog or only have reproduced tweets from candidates, press assistants and other notable sources. We also intend to examine characteristics of the posts published in these papers and to create categories to identify which issues mentioned in the microblog attracted interest of press.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3317.pdf: 2075372 bytes, checksum: 106407cb31628d3d6fdbdb82fbcd9ac6 (MD5) Previous issue date: 2010-08-25 / Nos últimos anos, o cinema brasileiro retomou sua tradição de levar para as telas imagens das periferias das cidades do país. Esse fato tem suscitado várias discussões em torno dos sentidos produzidos pelas imagens e narrativas que integram essas obras cinematográficas. Contudo, tão importante quanto analisar as narrativas imagéticas do cinema brasileiro recente, é a compreensão de como os indivíduos tem recebido e interagido com essas representações das periferias, sobretudo os que nelas vivem. Também é importante analisar se nesse processo de recepção ocorre identificação dos sujeitos concretos com aqueles personagens, ou situações, vistos na tela e, se caso isso ocorra, como essa interfere no cotidiano desses sujeitos. Para tanto, esse texto visa analisar a recepção dessas imagens do cinema brasileiro contemporâneo a partir da interação com jovens estudantes de uma escola da periferia da cidade de São Carlos, interior do Estado de São Paulo. Além disso, foram pesquisadas as significações construídas a partir dessas mesmas imagens, bem como seus usos no cotidiano.

Submitted by Bianca Becker (biancabecker@gmail.com) on 2017-08-06T14:13:42Z No. of bitstreams: 1 BIANCA BECKER - TESE VRS FINAL (REPOSITÓRIO).pdf: 4342623 bytes, checksum: aa35d3d60036dc455a5e3c1b4387620b (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2017-08-07T11:48:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 BIANCA BECKER - TESE VRS FINAL (REPOSITÓRIO).pdf: 4342623 bytes, checksum: aa35d3d60036dc455a5e3c1b4387620b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T11:48:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BIANCA BECKER - TESE VRS FINAL (REPOSITÓRIO).pdf: 4342623 bytes, checksum: aa35d3d60036dc455a5e3c1b4387620b (MD5) / A espécie humana é reconhecidamente cultural e se caracteriza por ter suas atividades inscritas em redes de significações compartilhadas. Dentro da trama dos grupos socioculturais humanos, a infância diferencia-se por suas formas próprias de participação social. A brincadeira destaca-se como prática cultural primordial da infância profundamente marcada pelo contexto em que se manifesta e também como meio de expressão e protagonismo ativo das crianças. Vivemos um contexto sociocultural marcado pela presença massiva das tecnologias digitais no cotidiano e pelo fenômeno da institucionalização das rotinas das crianças em torno de espaços fechados afastados dos perigos urbanos. A crescente proliferação do acesso às tecnologias digitais na rotina comum das pessoas e a constituição de uma cultura amplamente conectada, associadas ao fenômeno da internalização da infância abrem possibilidades para a emergência de novas práticas lúdicas influenciadas pelas características das tecnologias digitais e pelo advento da mobilidade. Considerando as crianças atores sociais ativos e competentes, esta investigação objetivou conhecer os usos e formas de apropriação das tecnologias digitais em atividades lúdicas e os processos de afirmação de uma cultura lúdica contemporânea, através da perspectiva da própria criança. Para tanto, apresentamos um estudo exploratório delineado e analisado a partir da participação conjunta de adultos e crianças-investigadoras de nove a 12 anos que formaram o grupo de investigação. Nosso método de produção e análise de dados foi dividido em dois momentos: o primeiro contemplou a aplicação de um questionário online para adultos e crianças de até 12 anos usuárias de tecnologias digitais, cujos dados produzidos sofreram tratamento descritivo e qualitativo. O segundo momento, de abordagem prioritariamente qualitativa, contou com a realização de três rodas de conversa com os grupos de pares das crianças-investigadoras e um momento de observação de suas atividades lúdicas com tecnologias. Nossos achados sugerem a crescente importância das tecnologias na vida cotidiana das crianças, com especial ênfase às possibilidades que se abrem em torno de novas práticas lúdicas que emergem com a apropriação criativa das tecnologias móveis. Entre estas práticas, destacamos as apropriações híbridas de tempo e espaço em torno de um continuum, que redimensionam as possibilidades de manutenção e continuidade de um mesmo episódio lúdico ao longo do tempo e em diferentes locações. Além disso, este estudo evidenciou alguns fenômenos relacionados à infância contemporânea, como a retirada das crianças das ruas e a internalização e normatização dos tempos e espaços infantis. Ressaltamos ainda inúmeras aproximações e diferenças nos olhares e nos discursos de crianças e adultos sobre este fenômeno e a constante reivindicação do grupo infantil por uma maior atenção por parte dos adultos. No entanto, foram verificados alguns relevantes processos de micro negociações entre as culturas adulta e infantil dentro dos núcleos familiares e o compartilhamento dos mesmos referenciais culturais da era conectada entre adultos e crianças. Este trabalho reafirmou a competência das crianças para debater assuntos que lhes envolvem diretamente e a evidência de que não são sujeitos passivos de uma cultura conectada, e sim participantes ativos na construção desta cultura através da vivência de processos que resinificam os elementos culturais de acordo com os interesses dos grupos culturais infantis. / The human is known as a cultural species that have its activities subscribed in networks of shared meanings. Within human sociocultural groups, childhood stands out for its own ways of social participation. Play is considered a typical childhood behavioral set which ensure children’s participation and social changes. In this sense, play is understood as an activity deeply marked by the cultural environment, and also as a means of children expression and active protagonism. We live in a sociocultural context characterized by the massive presence of digital technologies in everyday life and by the phenomenon of institutionalization of children's routines around enclosed and private spaces, away from urban dangers. These facts contribute to the emergence of new ludic practices closely linked by the features of digital technologies and by the advent of mobility. Whereas that children are active and competent social actors, this research aimed to identify the uses and appropriation of digital technologies in ludic activities and the constitution of a new play culture, through the children’s themselves perspective. Therefore, we present an exploratory study, designed and analyzed from the joint participation of adults and children-researchers from nine to 12 years old. The method of data collection and analysis was divided into two stages: the first one included the application of an online survey for adults and children, whose data received descriptive and qualitative treatment. The second stage, of qualitative approach, involved three rounds of discussions with the child-researchers’ peer groups and a moment of observation of their ludic activities with technologies. Our findings underline the increasing significance of technologies in children's daily lives and the new ludic practices that emerge with the creative appropriation of mobile technologies. Among these practices, we highlight the hybrid appropriations of time and space around a continuum, which resize the maintenance and continuity of a playful episode over time and in different locations. Moreover, this study evidenced phenomena of contemporary childhood, such as the withdrawal of children from the streets and the internalization and normalization of children's times and spaces. We stress further confluent and divergent looks and discourses of children and adults about this phenomenon and the constant demand of the children's group for a greater attention and interest on the part of adults. However, we found some relevant micro negotiation processes and exchanges between adult and child cultures within family nuclei and the sharing of the same cultural references of the connected age between adults and children. This work reaffirmed the competence of children to discuss issues that directly involve them and the evidence that they are not passive subjects of a connected culture, but active participants in the construction of this culture.

316 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-18T14:09:31Z No. of bitstreams: 1 Zulmira Nóbrega.pdf: 5903558 bytes, checksum: 535e0301390edadc91abac3989ff6c54 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-18T16:07:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Zulmira Nóbrega.pdf: 5903558 bytes, checksum: 535e0301390edadc91abac3989ff6c54 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-18T16:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zulmira Nóbrega.pdf: 5903558 bytes, checksum: 535e0301390edadc91abac3989ff6c54 (MD5) / Pesquisamos a festa popular denominada O Maior São João do Mundo, realizada durante os 30 dias do mês de junho na cidade de Campina Grande, estado da Paraíba. Um megaevento reconhecido como a mais expressiva realização festivo-cultural do ciclo junino do Nordeste do Brasil, em virtude de sua grande estrutura organizacional, movimentação financeira, envolvimento da sociedade local, interesse turístico, cobertura da mídia, quantidade de atrações artísticas e estéticas e enorme participação popular. Recortamos e analisamos diversificados e complexos fenômenos do evento que influenciam na vida societária regional, representativos do rico mosaico de manifestações identitárias e culturais do mundo nordestino junino, pertencentes ao um abrangente campo cultural que desdobramos conforme suas dimensões políticas, econômicas, sócio-espaciais, midiáticas, artísticas, estéticas e lúdicas. Representações que se relacionam entre si, dicotomicamente: atos de consensos, convivendo com tensões e conflitos, mediante os interesses políticos e econômicos que permeiam o evento. Contextualizamos o hibridismo das expressões sociais e artístico-culturais da festa, conforme seu modelo de celebração da contemporaneidade, caracterizado por se inspirar na base monotemática histórico-religiosa da cultura junino-nordestina, contemplando manifestações tradicionais, mostradas de forma original ou adaptadas aos dispositivos de expressões da atualidade, além de admitir representações massivas da indústria cultural. Empregamos a etnometodologia, com observações diretas e pessoais em diferentes cenários dos festejos, registros e entrevistas com muitos atores envolvidos, além de pesquisas bibliográficas, documentais e midiáticas. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2010.

SALES, João Victor Melo. O menino sebosinho: a estratégica representação de infância na página Suricate Seboso. 2016. 174f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T12:42:36Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_jvmsales.pdf: 13986707 bytes, checksum: 7abf51d43c09813fcc3f60e0b86bd59b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T17:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_jvmsales.pdf: 13986707 bytes, checksum: 7abf51d43c09813fcc3f60e0b86bd59b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T17:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_jvmsales.pdf: 13986707 bytes, checksum: 7abf51d43c09813fcc3f60e0b86bd59b (MD5) Previous issue date: 2016 / Since 2012, the Suricate Seboso’s fanpage, from Ceará, a state located in Northeast Brazil, has gotten success in Facebook because it publishes comics and memes that represent elements from the regional quotidian by a humoristic and regionalist style. Most of the posts brings up subjects related to childhood in its contents, by the strategic construction of a representation about this category, mainly with the feature of the character Sebosinho, which is a child. The object of this research is to identify the main sense effects within the construction strategies of the childhood representation in the content of the fanpage. By an nethnographic approach (KOZINETS, 1998; GEERTZ, 2014; FRAGOSO; RECUERO; AMARAL, 2011), that considers the cultural circulation model by Richard Johnson (2010), the methodology includes the specific analysis of 50 posts, of comments published by the fans and of interviews gave by the producers. The selected posts’ analysis identified the main representative elements of the childhood culture’s grammar (SARMENTO, 2004) which were used strategically in the edition of the contents, producing some sense effects on the audience. The discussions work with the concepts of sense effect (CHARAUDEAU, 2010), strategy (CERTEAU, 1996), representation (MOSCOVICI, 2004), childhood (QVORTRUP, 2010), childhood cultures (SARMENTO, 2004; CORSARO, 2011), ludic culture (BROUGÈRE, 1997), symbolic forms (THOMPSON, 1995), ethos (MAINGUENEAU, 1997), besides the considerations of Lipovetsky (2005) and Minois (2003) about humor, the ideas of Haesbaert (1999), Hall (2005) and Canclini (2008) about identification processes, and the discussions of Albuquerque Jr. (2003; 2006) and Carvalho (1994; 2004) about the regionalism from Northeast Brazil. The research highlight principally three main effects, which are factors that help to explain the audience success of the page: the production of identification processes, the evocation of nostalgia feeling and the publicization of private elements. They aren’t produced only for the fans, but also for the own content producers, who are amateurs that got visibility and profit with their internet activities, mainly because they create a childhood representation that reinforce the elements referred to society’s segments defined by the section of region, social class, generation and gender. / Desde 2012, a página cearense Suricate Seboso alcançou sucesso no Facebook ao publicar tirinhas e memes que representam elementos do cotidiano regional com um estilo humorístico e regionalista. A maior parte dos posts aborda temáticas relativas à infância em seus conteúdos, por meio da construção estratégica de uma representação sobre essa categoria, sobretudo em torno da caracterização do personagem infantil Sebosinho. Esta pesquisa tem o objetivo de identificar os principais efeitos de sentido embutidos nas estratégias de construção dessa representação de infância no conteúdo da página. Com base em uma abordagem netnográfica (KOZINETS, 1998; GEERTZ, 2014; FRAGOSO; RECUERO; AMARAL, 2011), que leva em conta o modelo de circulação cultural de Richard Johnson (2010), a metodologia inclui a análise específica de 50 posts, de comentários publicados pelos internautas e de entrevistas concedidas pelos produtores. A análise dos posts selecionados buscou identificar os principais elementos representativos das gramáticas das culturas infantis (SARMENTO, 2004) que foram estrategicamente utilizados na edição dos conteúdos de forma a produzir certos efeitos de sentido no público. As discussões trabalham com os conceitos de efeito de sentido (CHARAUDEAU, 2010), estratégia (CERTEAU, 1996), representação (MOSCOVICI, 2004), infância (QVORTRUP, 2010), culturas infantis (SARMENTO, 2004; CORSARO, 2011), cultura lúdica (BROUGÈRE, 1997), formas simbólicas (THOMPSON, 1995), ethos (MAINGUENEAU, 1997), além das considerações de Lipovestky (2005) e Minois (2003) sobre humor, de Haesbaert (1999), Hall (2005) e Canclini (2008) sobre processos identificatórios e de Albuquerque Jr. (2003; 2006) e Carvalho (1994;2014) sobre regionalismo nordestino. A pesquisa destaca, sobretudo, três efeitos principais, que são fatores que ajudam a explicar o sucesso de público alcançado pela página: a produção de processos de identificação, a evocação do sentimento de nostalgia e a publicização do privado. Eles são produzidos não apenas sobre os internautas, mas também sobre os próprios produtores do conteúdo, os quais consistem em amadores que conquistaram visibilidade e lucro com suas atividades na internet, principalmente ao criarem uma representação de infância que reforça elementos referentes a segmentos da sociedade definidos por recortes de região, classe social, geração e gênero.

XIMENES, Márcia Maria. Aqui, tudo se cria, nada se copia: um estudo etnográfico da ONG Fundação Casa Grande e a formação cultural de jovens moradores de Nova Olinda/CE. 2014. 155f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-11-11T12:26:16Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_mmximenes.pdf: 2624582 bytes, checksum: 418c8d218f2e1543c7aaef3d4e8478dc (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-11-11T12:44:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_mmximenes.pdf: 2624582 bytes, checksum: 418c8d218f2e1543c7aaef3d4e8478dc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-11T12:44:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_mmximenes.pdf: 2624582 bytes, checksum: 418c8d218f2e1543c7aaef3d4e8478dc (MD5) Previous issue date: 2014 / The current situation of Non-Governmental Organizations (NGOs) in Brazil has shown changes in the activities of these institutions in relation to their appearance in the 90s of the twentieth century. In this new context, we have formulated the central question of this research: what is the relationship between an NGO working with projects involving communication, culture and the community in which it is embedded? The NGO “Casa Grande Foundation - Memorial of the Kariri Man” emerges as our object of study. Analyze the contribution of NGOs in the cultural formation of young city dwellers is the aim of this study, which is supported by the search for specific goals as: investigate what is the conception of culture that Foundation works on projects it develops; identify how the NGO sees and portrays Cariri local culture; and understand how these young people, current participants or not of Casa Grande, realize the purpose of this organization in their cultural backgrounds and the city of Nova Olinda. The field research and discussion of concepts such as: NGO (COUTINHO, 2005; GOHN, 2000, 2004, 2010; SCHERER-WARREN, 2006), culture (CUCHE, 2002; LARAIA, 2009), dialogue between popular and mass culture (MAGNANI, 2003; OLIVEIRA, 2007), globalization (GIDDENS, 1999, 2001; HELD e MECGREW, 2001; SANTOS, 2002), and the relation between local and global (HALL, 2006) guided the research methodology for an ethnographic study (ANGROSINO, 2009; BEAUD e WEBER, 2007) from the perspective of Cultural Studies (ESCOSTEGUY, 2010; MARTÍN-BARBERO, 2003). Thus, allied to the participant observation and the field diary, essential to that methodology, research strategies as anthropological interview (GUBER, 2004), analysis of documents, videos and life stories (BERTAUX, 2005), in addition to holding a workshop on musical choice as a way of broadening of Ethnography. Research results indicate that the NGO “Casa Grande Foundation - Memorial of the Kariri Man” operates in the cultural formation of young residents of Nova Olinda, aligning itself with notions of culture, in the plural, and not only to a single concept, directing the look of it to the Cariri local culture more focused on traditional manifestations. This purpose occurs even though some productions of NGOs expand this view when they cannot hide the popular dialogue with the massive, result of globalization processes. / O atual contexto das Organizações Não-Governamentais (ONG) no Brasil vem apresentando mudanças na forma de atuação dessas instituições em relação ao surgimento das mesmas nos anos 90 do século XX. Diante desse novo cenário, formula-se a questão central da presente investigação: qual a relação existente entre uma ONG que trabalha com projetos envolvendo a comunicação e a cultura e a comunidade na qual ela está inserida? A ONG Fundação Casa Grande – Memorial do Homem Kariri surge como objeto de estudo da pesquisa aqui apresentada. Analisar a contribuição da ONG na formação cultural de jovens moradores da cidade é o objetivo geral deste estudo, que se ampara na busca por objetivos específicos como investigar com qual concepção de cultura a fundação trabalha nos projetos que ela desenvolve; identificar como a ONG vê e retrata a cultura local do Cariri; e compreender como esses jovens, participantes atuais ou não da Casa Grande, percebem a proposta dessa organização na formação cultural deles e da cidade de Nova Olinda. A pesquisa de campo e a discussão de conceitos como: ONG (COUTINHO, 2005; GOHN, 2000, 2004, 2010; SCHERER-WARREN, 2006), cultura (CUCHE, 2002; LARAIA, 2009) e o diálogo entre a cultura popular e a cultura de massa (MAGNANI, 2003; OLIVEIRA, 2007), globalização (GIDDENS, 1999, 2001; HELD e MECGREW, 2001; SANTOS, 2002) e a relação entre o local e o global (HALL, 2006) direcionaram a metodologia da investigação para um estudo etnográfico (ANGROSINO, 2009; BEAUD e WEBER, 2007) sob a perspectiva dos Estudos Culturais (ESCOSTEGUY, 2010; MARTÍN-BARBERO, 2003). Assim, aliaram-se à observação participante e ao diário de campo, essenciais na metodologia seguida, estratégias de pesquisa como entrevista antropológica (GUBER, 2004), análise de documentos e vídeos e relatos de vida (BERTAUX, 2005), além da realização de uma oficina sobre escolha musical como forma de ampliação do método etnográfico. Os resultados da investigação apontam que a ONG Fundação Casa Grande – Memorial do Homem Kariri atua na formação cultural dos jovens moradores de Nova Olinda aliando-se a concepções de cultura, no plural, e não somente a uma única concepção, direcionando o olhar da mesma para uma cultura local do Cariri mais voltada a manifestações tradicionais. Esse propósito ocorre mesmo que algumas produções da ONG ampliem essa visão ao não conseguir esconder o popular, dialogando com o massivo, resultado dos processos de globalização.

Submitted by Carol Fantinel (fantinel.caroline@gmail.com) on 2014-06-05T16:07:57Z No. of bitstreams: 1 Caroline Fantinel_Dissertação de Mestrado_PósCultura.pdf: 10671743 bytes, checksum: 248cf21e2ecadc3df8d31af915523ba2 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-06-06T21:09:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Caroline Fantinel_Dissertação de Mestrado_PósCultura.pdf: 10671743 bytes, checksum: 248cf21e2ecadc3df8d31af915523ba2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-06T21:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline Fantinel_Dissertação de Mestrado_PósCultura.pdf: 10671743 bytes, checksum: 248cf21e2ecadc3df8d31af915523ba2 (MD5) / A presente dissertação analisa de que forma se dá a transnacionalização de um bem simbólico, no contexto desterritorializante e reterritorializante da globalização. No caso desta pesquisa, o “bem simbólico” é representado por uma festa popular, mais especificamente, a Lavage de la Madeleine – que acontece em Paris, capital da França e tem sua inspiração na Lavagem do Bonfim, festa popular-religiosa baiana. Para compreender esse deslocamento territorial e cultural, foi utilizado, principalmente, o ferramental da metodologia qualitativa, com consulta à fontes relevantes, bem como a observação direta das duas festas em questão. O método comparativo também foi essencial para relacionar essas duas ocasiões festivas e compreender o processo de reterritorialização da lavagem que acontece em Paris. A pesquisa sustenta-se nos eixos temáticos dos estudos da festa, globalização e transnacionalização cultural. Objetiva-se, com isso, situar a referida representação cultural neste contexto teórico, com fins de compreendê-la pela via do processo diaspórico que a forma. A conquista desse entendimento passa, também, pela análise e compreensão da noção de cultura e identidade na contemporaneidade, sobretudo, pelas suas características de fronteiras hibridizantes e mestiçagem cultural. Os resultados obtidos revelaram que a Lavage de la Madeleine, assim como indicam as teorias da transnacionalização e do transculturalismo, é formada, essencialmente, pela hibridez característica deste quadro complexo e diaspórico que a faz existir. Ainda, faz-se necessário que ela traduza a composição festiva tradicional baiana no qual se inspira, ressignificando-a com o objetivo de que seja possível a sua sobrevivência em território estrangeiro. / This dissertation examines how occurs the transnationalism of a symbolic asset, in a globalization’s context based on the processes of deterritorialization and reterritorialization. In the case of this research, the "symbolic asset" is represented by a popular festival, more specifically, The Lavage de la Madeleine - which happens in Paris, capital of France and has its inspiration in the Lavagem do Bonfim, a brazilian folk- religious festival, that happens in the state of Bahia. In order to understand this territorial and cultural displacement, the research used, primarily, a qualitative methodology, by making use of relevant sources as well as the direct observation of the two festivals at issue. The comparative method was also essential to relate these two festive occasions and understand the Lavag de la Madeleine’s process of reterritorialization that happens in Paris. The research is supported from studies of popular festivities, globalization and cultural transnationalism. The objective is, therefore, to place the Lavage de la Madeleine in such theoretical context, by understanding it through its diasporic process. The achievement of this understanding also involves the analysis and comprehension of the concept of culture and identity in the contemporaneity, especially, due to its characteristics of fluid boundaries and cultural mixing. The research’s results revealed that the Lavage de la Madeleine, as well as indicate the theories of transnationalism and transculturalism, is essentially formed by its complex hybridity and diasporic configuration that enables the Lavage de la Madeleine exists. Furthermore, it is necessary that the Lavage reflects the traditional bahian festival - which is its inspiration - redefining it with the intent of making it to survive in foreign lands.

A proposta deste estudo é analisar os processos recentes de convergência, interação e colaboração no campo da Comunicação, permeado pela cultura e pela tecnologia -especialmente a tecnologia digital. Para isso optou-se por relacionar os processos no campo da comunicação a processos semelhantes no campo da arte, uma vez que na arte os movimentos de deslocamento de foco do produto para o processo são mais evidentes que na mídia. Ao analisar esses movimentos é possível investigar como as possibilidades recentes de circulação da informação, proporcionadas pelas tecnologias digitais, alteraram ou deslocaram as premissas do conceito de autoria, e também as premissas das Teorias da Comunicação. Embora o conceito de tecnologia adotado considere que trata-se de uma construção cultural, busco-se um distanciamento das posições de pessimismo ou de determinismo tecnológico, na tentativa de traçar um mapa das mediações sociais estampadas nas novas formas de comunicação e de expressão das sociedades. Com isso verificou-se que a globalização carrega o paradoxo de promover profundos abismos sociais, especialmente nos países da América Latina, mas também a possibilidade de proporcionar diferentes formas de organização social, além de recombinações e apropriações da própria cultura. Tal evidência contrasta com o fato de que no campo da Comunicação as teorias vigentes seguem o modelo mecânico, que já não dá conta de analisar os movimentos recentes na comunicação de modelo eletrônico, marcados pela convergência e pela co-autoria. Concluiu-se que os conceitos de destemporalização, desterritorialização e destotalização, que fundamentam a Teoria das Materialidades, podem ser usados para a reflexão sobre os processos de comunicação permeados pela chamadas novas tecnologias da Comunicação. / This study analyze the recent processes of convergence, interaction and contribution in field of the Communication, involving culture and technology - especially digital technology. For this opted to relate the processes in field of communication and similar processes in field of art, a time that in art the movements of displacement of focus the product for process was evidences than in media. When analyzing these movements are possible to investigate as the recent possibilities of propagation to information, proportionate for digital technologies, had modified or dislocated the premises of authorship concept, and also the premises of Theories of Communication. Although the adopted concept of technology considers that it is about a cultural construction, with distance of the positions of pessimism or technological determinism, in attempt to trace a map of the printed mediated social in new forms of communication and expression of societies. With this it was verified especially that the globalization loads the paradox to promote deep abysses social, in Latin America countries, but also the possibility to provide different forms of social organization, beyond recombination's and appropriations of the proper culture. Such evidence contrasts with the fact of that in the field of the Communication the effective theories follow the mechanical model that already of the account not analyze the recent movements in communication of electronic model, marked for the convergence and the co-authorship. One concluded that the concepts of tempo unlimited, territory without delimitation and without totalities, base of the Materiality Theory, can be used for the reflection on processes of communication permeability by new Communication technologies.